Dai Produttori di Aggiungi un Posto a Tavola e Rapunzel il musical arriva per la prima volta in Italia, “Prova a prendermi – il musical“, tratto dal film cult con Leonardo Di Caprio e Tom Hanks, con orchestra dal vivo. Lo spettacolo è stato presentato questa mattina in conferenza stampa a Roma.
Il film del 2002 è stato campione di incassi superando i 350 milioni di dollari in tutto il mondo.  Ha riunito star di primordine come Leonardo Di Caprio, Tom Hanks e Christopher Walken.
Ha raccontato la storia vera di Frank Abagnale Junior e di come, negli anni ’60, riuscì a imbrogliare l’America (banche, compagnie aeree, ospedali, alberghi…) per crearsi il proprio sogno americano. 
Sotto la guida della vorticosa regia di Steven Spielberg, Prova a prendermi (Catch Me If You Can) ha stupito il mondo. 
Nel 2012, dopo quasi 10 anni e alcune preview, la storia di Frank Abagnale Junior approda in musical a Broadway con Aaron Tveit, Norbert Leo Butz e Tom Wopat.
Il racconto del giovane truffatore, arrestato dall’Agente dell’FBI (e poi amico) Carl Hanratty, è stato preso e adattato per il teatro grazie alla maestria dei più illustri compositori e scrittori americani: Terence McNally (The Full Monty, Anastasia, Kiss of the Spider Woman e tanti altri) al libretto e Marc Shaiman e Scott Wittman (candidati agli Oscar e vincitori di Tony Award, Grammy, Olivier Award, Emmy per Hairspray, Smash, Il Ritorno di Mary Poppins e tantissimi altri) per testi e musiche. 
Dopo repliche in tutto il mondo finalmente, per la prima volta, arriva nei teatri italiani!
Sarà in scena al Teatro Nazionale di Milano dal 27 Febbraio al 16 Marzo 2025 e al Teatro Brancaccio di Roma dal 19 Marzo al 6 Aprile 2025, dopo un’anteprima al Teatro La Fenice di Senigallia il 22 febbraio.
Alessandro Longobardi, per Viola Produzioni – Centro di Produzione Teatrale, annuncia questa anteprima assoluta per l’Italia, in accordo con Music Theatre International. 
A dare voce e corpo ai divi del grande schermo, ci saranno Claudio Castrogiovanni che interpreterà Carl Hanratty (ruolo che fu al cinema di Tom Hanks), Tommaso Cassissa nel camaleontico ruolo di Frank Abagnale Junior (interpretato da Leonardo Di Caprio) e Simone Montedoro sarà il padre Frank Abagnale Senior (ruolo cesellato dal premio Oscar Christopher Walken). 
L’adattamento e la regia dello spettacolo sono stati affidati a Piero Di Blasio (Tutti Parlano di Jamie, La piccola Bottega degli Orrori e tanti altri); Rita Pivano (Rapunzel, Sister Act, Peter Pan, La regina di ghiaccio e tanti altri) cura le coreografie sulle musiche originali dei favolosi anni ’60 americani suonate dal vivo.
La direzione musicale è nelle mani di un veterano del musical in Italia, il maestro Angelo Racz (Kinky Boots, Hairspray, Spamalot, La febbre del sabato sera e tanti altri) che dirigerà dal vivo un’orchestra jazz/swing.
Francesca Grossi (Rapunzel il musical, Aggiungi un posto a tavola, Tutti Parlano di Jamie il musical, La regina di ghiaccio il musical) disegna i costumi realizzati dalla sartoria Brancaccio. Le scenografie sono firmate da Gabriele Moreschi (Aggiungi un posto a tavola, Sister Act il musical, E… se il tempo fosse un gambero, Grease e tanti altri). Il disegno luci è di Emanuele Agliati.
Ora non resta altro che scoprire come una storia vera, resa famosa da un film, raccontata dalla tv in technicolor, possa ritornare reale in teatro e far divertire e un po’ commuovere tutti gli spettatori, dai più grandi ai più piccini.

Claudio Castrogiovanni

Tommaso Cassissa

Simone Montedoro

NOTE DI REGIA
Considerando che il film è stato diretto dal premio Oscar Stephen Spielberg, credo sia un po’ azzardato da parte mia ritenermi il regista della prima versione teatrale italiana di Prova A Prendermi, ma tant’è… figuriamoci scrivere anche delle note sul mio lavoro registico.
Ci proverò, ma inginocchiandomi continuamente davanti alla foto di Mr. Spielberg.
Parto col dire che ho amato il lavoro che ha fatto nel dirigere la storia di Frank Abagnale Jr per il cinema. Le immagini sono rapide, in continuo cambiamento, quasi impossibili da (com)prendere al cento per cento.
L’inizio, nella TV dell’America di quegli anni, poi ha reso il tutto iper dinamico e suggestivo, tipico di un mondo legato al colore e alla perfezione delle forme estetiche.
Partendo proprio dalle forme e dal colore abbiamo lavorato insieme a Lele Moreschi, scenografo dello spettacolo, a ripercorrere le linee e i colori degli anni ’60 e la dinamicità del mezzo filmico, aiutati dai costumi impeccabili ed evocativi di Francesca Grossi.
Da qui l’idea di giocare su due piani narrativi completamente diversi: il falso e il vero, dove il falso è la tv e il vero è la vita.
Lo show si apre in una sala d’aspetto di un aeroporto per poi approdare in uno show televisivo anni ’60, più legato al nostro mondo RAI che a quello americano però. Uno STUDIO UNO d’altri tempi, una di quelle serate speciali condotte da Walter Chiari o Lelio Luttazzi. Da quel momento in poi ogni occasione è buona per accendere un faro sulla vita di Frank Abagnale Jr e sbirciare fin dentro l’anima di tutti i personaggi che raccontano la storia.
È proprio grazie alla scena e ai costumi, oltre che alle splendide luci di Emanuele Agliati che il tutto avviene senza soluzione di continuità.
Ma il falso e il vero lo abbiamo affrontato molto anche nella scelta recitativa.
Esistono due piani anche qui. La “declamazione”, la voce ostentata e sicura della tv si scontra con la titubanza e il tremolio della vita.
La recitazione enfatica del mezzo televisivo fa da esatto contraltare ad un mondo di verosimiglianza della storia di Frank Jr. Ho cercato di rendere lo spettatore doppio: a volte è pubblico televisivo di un varietà del sabato sera, altre volte è confessore o, meglio ancora, fruitore curioso della vita personale e privata (per quanto possibile) della famiglia Abagnale e dei suoi drammi.
Ma esiste un terzo piano, dove il vero e il falso si fondono e confondono: la truffa, di cui l’arte del dissimulare, dell’affabulare, dell’ingannare è l’esatta somma. E ogni volta che Frank (Jr o Senior poco importa) parla, tutti si chiedono se stia mentendo oppure no.
L’ultimo passaggio per meglio comprendere il vero e il falso è proprio nella relazione tra le figure adulte e il giovane protagonista. Solo lui potrà capire se la strada intrapresa porterà alla leggera falsità del padre o verso la schiacciante verità dell’agente dell’F.B.I. Carl Hanratty.
Tutta la storia ruota intorno ad un punto essenziale: il figlio vuole in tutti i modi salvare suo padre da sé stesso e riportare la famiglia alla bella vita di prima, ma scopre che crescere vuol dire cambiare e che cambiare porta verso una responsabilità più grande… scegliere.
Ma come potevo omaggiare la Tv ’60 e non ricorrere a balletti, curati dalla sempre attenta Rita Pivano e alla musica? Proprio quest’ultima è il diciottesimo uomo in campo in una compagnia di diciassette anime. Marc Shaiman e Scott Wittman si sono superati. Hanno scritto uno score che sembra essere uscito dai migliori trentatré giri di Frank Sinatra e Dean Martin. Musiche accattivanti e di impatto immediato, di quelle che canticchi mentre esci. Ho avuto la fortuna e il piacere di avere alla direzione musicale un decano del musical in Italia, il maestro Angelo Racz che, oltre a preparare tutta l’allegra compagine, dirigerà una energica orchestra dal vivo a vista, proprio come avrebbe fatto il maestro dei maestri Bruno Canfora.
E poi si ride. E non è cosa da poco. Si ride dei difetti, ma anche delle virtù. Si ride delle manie e delle ostentazioni. Si ride degli opposti e delle attrazioni, ma soprattutto si ride con e della vita.
Mentre scrivo queste mie “note di regia” penso che sono stato fortunato, perché Alessandro Longobardi e la Viola Produzioni tutta mi hanno dato la possibilità di continuare a “giocare” con storie vere, dopo “Tutti parlano di Jamie”, dimostrando ancora una volta che il teatro ha sempre bisogno di grandi storie, prima di ogni cosa. Se poi ci sono un gran cast, una grande squadra creativa e una produzione innamorata, allora in quel caso sorridi, ringrazi e ti metti tranquillamente a scrivere le note di regia di Prova A Prendermi, pensando solo a salutare tutti invitando a vedere quanta bellezza esista ancora nel teatro musicale.

Piero Di Blasio

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Riprende il tour di “Caravaggio“, il cui titolo definitiva ora è “Caravaggio –  A Rebel Rock Musical”.
Il musical, scritto da Fulvio Crivello, Fabrizio Rizzolo e Sandro Cuccuini e prodotto dalla Golden Ticket Company sarà in scena l’11 febbraio al Teatro Astra di Torino, il 13 marzo al Teatro Odeon di Biella e il 9 maggio al Teatro Sociale di Pinerolo.
Visto il grande successo e le numerose richieste di assistere allo spettacolo, la Golden Ticket Company ha deciso di aprire le porte del Teatro Astra anche la sera del 10 febbraio, in una prova generale aperta, agli studenti che frequentano scuole di recitazione, danza e musical.(Per info: caravaggiorock@gmail.com – Tel. 3356777898)
Diretto da Fulvio Crivello e Fabrizio Rizzolo, vede l’attore Jacopo Siccardi vestire i panni di Michelangelo Merisi detto “il Caravaggio”, pittore italiano che ha lasciato il segno e non solo per la sua arte. Si tratta infatti di un personaggio storico di estrema modernità, che merita di essere riscoperto anche dai più giovani.
La sua è una figura rivoluzionaria, che sfida la Roma Papalina del ‘600, covo di intrighi, contrasti, passioni, gelosie, segreti inconfessabili.
C’è poi il carattere che crea scompiglio tanto fra i suoi detrattori e nemici quanto tra i suoi protettori, ma anche le sue tele ricche di umanità e libere da ipocrisie.
Il Potere trema davanti ad un uomo che ha il coraggio di rifiutare le rappresentazioni false, i fronzoli e gli inutili orpelli, mostrando il divino nel dolore e nella sofferenza degli ultimi: poveri, umili, ragazze e ragazzi di vita.
La sua storia viene qui raccontata con forza incontenibile e conduce ad un sorprendente ed inaspettato finale. Con la consapevolezza che “il buio è la regola, la luce l’eccezione”.
“Caravaggio – A Rebel Rock Musical” non è solo il racconto della vita e della misteriosa fine del pittore. È uno spettacolo travolgente che celebra l’eredità inestimabile contenuta nei suoi dipinti, la sua Arte, ma soprattutto la sua continua ricerca della Luce, contro tutto e tutti.
In uno stile musicale Rock progressive incisivo, con un Sound Design costantemente orecchiabile, indissolubilmente legato alla tradizione del musical theater. Le musiche sono firmate da Sandro Cuccuini e Fabrizio Rizzolo.
In scena ci sono 10 performer (per più di 30 personaggi) e una band di 4 elementi che suona dal vivo. (Foto © Marco Gamba)

CAST
Interpreti e loro ruolo principale
Jacopo Siccardi – Caravaggio
Marianna Bonansone – Lena
Fabrizio Rizzolo – Don Fernando
Sebastiano Di Bella – Baglione
Isabella Tabarini – Annuccia
Giorgio Menicacci – Cardinale Del Monte
Susi Amerio – Marchesa Costanza Colonna
Nicolas Franzin – Ranuccio
Damiano Campagna – Silvestro
Diana Bragadin – Laura

BAND
Tony De Gruttola – Chitarre
Daniel Bestonzo – Tastiere
Gualtiero Marangoni – Basso
Ciro Iavarone – Batteria

TEAM CREATIVO
Libretto e Liriche – Fulvio Crivello e Fabrizio Rizzolo
Musiche – Sandro Cuccuini e Fabrizio Rizzolo
Regia – Fulvio Crivello e Fabrizio Rizzolo
Direzione Musicale – Tony De Gruttola
Movimenti coreografici – Fabio Liberti
Duelli scenici – Jacopo Siccardi
Arrangiamento, Orchestrazione e Musiche Addizionali – Tony De Gruttola e Daniel Bestonzo

STAFF
Costumi – Luisa Wolff, con la consulenza di Augusta Tibaldeschi
Scenografia e luci – Fulvio Crivello
Dance Captain – Marianna Bosone
Parrucche – Emilienne Guea e Gilda Fiengo
Produzione musicale – 03db Production
Registrazioni effettuale presso 03db
Fonico di sala – Fabrizio Argiolas
Macchinista – Maurizio Loddo

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Il musical “Rocky” arriva a Milano e Roma. Sarà al Teatro Nazionale dal 30 gennaio al 9 febbraio e al Teatro Brancaccio dal 12 al 16 febbraio. Le altre date del tour, nella nostra sezione “Spettacoli“. La produzione è di Fabrizio di Fiore Entertainment in accordo con Music Theatre International, la regia di Luciano Cannito che firma anche le coreografie insieme a Fabrizio Prolli. Le scene sono di  Italo Grassi, i costumi di Veronica Iozzi, la direzione musicale di Ivan Lazzara e Angelo Nigro, le luci di Valerio Tiberi, gli arrangiamenti di Angelo Nigro.
Il cast vede Pierpaolo Pretelli nel ruolo del titolo, affiancato da Giulia Ottonello come Adriana. Con loro in scena Robert Ediogu (Apollo Creed), Matteo Micheli (Paulie Pennino), Giancarlo Teodori (Mickey Goldmill), Laura Di Mauro (Gloria), Francescopaolo Verratti (Mr Gaso), Simone Pieroni (Mr Jergens), Cristian Peroni (Manager Apollo), Valeria Cozzolino (Joanne). Nell’ensemble Cristina Da Villanova, Gianmarco Galati, Nicholas Lega, Laura Offen, Martina Peruzzi, Egon Polzone, Pietro Rebora, Gianluca Savino.
Rocky è un musical mozzafiato, ma allo stesso tempo pieno di poesia. La musica e le liriche sono dei vincitori del Tony Award e candidati all’Oscar Lynn Ahrens e Stephen Flaherty, il libretto del pluripremiato ai Tony Thomas Meehan, adattato dall’acclamata sceneggiatura nominata all’Oscar di Sylvester Stallone, lui stesso tra gli autori dello spettacolo.
Rocky Balboa è un piccolo pugile di Filadelfia che viene scelto per affrontare Apollo Creed, campione mondiale in carica dei pesi massimi, che doveva invece affrontare un altro campione improvvisamente infortunato.
Mentre Rocky si allena con passione e disciplina per il combattimento, inizia una relazione con Adriana, fragile commessa di un piccolo negozio di animali, stanca di essere maltrattata da suo fratello. Man mano che il loro amore cresce, Rocky e Adriana trovano ciascuno la propria forza interiore e tirano fuori il meglio l’uno dall’altro.
Con grinta e cuore in parti uguali, Rocky parla del trionfo dello spirito, della forza e dell’amore.

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Sarà in scena dal 15 maggio allo Shaftesbury Theatre di Londra il musical “Just For One Day The Live Aid Musical“, dopo il debutto del 2024 all’Old Vic.  Il Live Aid fu un concerto di raccolta fondi che vide 70 artisti da Londra e Filadelfia esibirsi gratuitamente, raccogliendo 127 milioni di dollari in beneficenza. Scritto da John O’Farrell (Mrs Doubtfire, Something Rotten), Just For One Day include canzoni di Bob Dylan, David Bowie, The Who, U2, Queen, The Police, Elton John, Paul McCartney, The Pretenders e altri. Alla regia Luke Sheppard (& Juliet) mentre il team creativo comprende la scenografa Soutra Gilmour, la costumista Fay Fullerton, il lighting designer Howard Hudson, il supervisore musicale e orchestratore Matthew Brind, la coreografa Ebony Molina, il sound designer Gareth Owen e il designer di video e animazione Andrzej Goulding. Nel cast ltre a Craige Els, che ha creato il ruolo di Bob Geldof all’Old Vic, ci saranno Kelly Agbowu, Julie Atherton, Jason Battersby, Jordan Cambridge-Taylor, Eloise Davies, James Hameed, Fayth Ifil, Melissa Jacques, Hope Kenna, AJ Lewis, Freddie Love, Tim Mahendran, Rhianne-Louise McCaulsky, Jack Michael Stacey, Emily Ooi, Ashley Samuels, Sadie-Jean Shirley, Jake Small, Tamara Tare e George Ure, con Kerry Enright, Evan Fox Harrison, Esme Laudat, Eddie Mann, Jaye Marshall, Lukin Simmonds e Dyd Wynford.

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Timothée Chalamet, Edward Norton e Monica Barbaro, insieme al regista, sceneggiatore e produttore James Mangold, sono i protagonisti di uno speciale video realizzato sulla splendida scalinata di Piazza di Spagna, per celebrare “A Complete Unknown“, il nuovo film sull’elettrizzante storia vera dietro l’ascesa di Bob Dylan, uno dei cantautori più iconici della storia, che è da ieri nelle sale italiane ed è candidato a 8 Premi Oscar.
La Scalinata di Trinità dei Monti si è trasformata in una tela bianca su cui hanno preso vita parole e musica di “Like a Rolling Stone”, una delle canzoni più iconiche del leggendario Bob Dylan.
A guidare questa narrazione visiva è Timothée Chalamet che percorre i gradini illuminati dal testo della canzone, regalando un’esperienza immersiva e culminando in un incontro simbolico sulla scalinata con gli altri membri del cast Edward Norton, Monica Barbaro e il regista, sceneggiatore e produttore James Mangold.
La performance, caratterizzata da proiezioni luminose e tecniche di video mapping, ha trasformato la scalinata per una notte, intrecciando le immagini del film, l’architettura storica e il fascino senza tempo di Roma per un progetto che ha reso omaggio alla straordinaria eredità di Bob Dylan, celebrando l’unione tra cinema, musica e arte.
Il film, basato sul libro “Il giorno che Bob Dylan prese la chitarra elettrica” edito in Italia da Vallardi, vede nel cast anche  Elle Fanning (The Great, Maleficent), Boyd Holbrook (Logan – The Wolverine, The Bikeriders), Dan Fogler (Animali fantastici e dove trovarli, The Walking Dead), l’interprete di Broadway Norbert Leo Butz (L’amore secondo Dan), e Scoot McNairy (Argo, 12 anni schiavo).
New York, 1961. Sullo sfondo di una vibrante scena musicale e di tumultuosi sconvolgimenti culturali, un enigmatico diciannovenne del Minnesota arriva con la sua chitarra e un talento rivoluzionario, destinato a cambiare il corso della musica americana. Durante l’ascesa verso la fama stringe rapporti profondi con le icone musicali del Greenwich Village, culminando in una performance innovativa e controversa che risuona in tutto il mondo. Timothée Chalamet interpreta e dà voce a Bob Dylan in A Complete Unknown di James Mangold, l’elettrizzante storia vera dietro l’ascesa di uno dei cantautori più iconici della storia.

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Sono state annunciate le nomination agli Oscar 2025, alla loro 97esima edizione, la cui cerimonia di premiazione si terrà al Dolby Theatre di Los Angeles nella notte tra il 2 e il 3 marzo. Il musical “Emilia Pérez” colleziona ben 13 candidature ed è quindi il film non in inglese ad aver ottenuto più candidature di sempre. “Wicked” ha 10 candidature, “A Complete Unknown” 8: tre film musicali sul podio, quindi. Il film italiano di Maura Delpero Vermiglio non è entrato nella cinquina per il miglior film straniero. Ma ecco l’elenco completo delle nomination:

Miglior film
Anora
The Brutalist
A Complete Unknown
Conclave
Dune: Parte due
Emilia Pérez
Io sono ancora qui
Nickel Boys
The Substance
Wicked

Miglior regia
Sean Baker –Anora
Brady Corbet – The Brutalist
James Mangold – A Complete Unknown
Jacques Audiard – Emilia Pérez
Coralie Fargeat – The Substance

Miglior attore protagonista
Adrien Brody – The Brutalist
Timothée Chalamet – A Complete Unknown
Colman Domingo – Sing Sing
Ralph Fiennes – Conclave
Sebastian Stan – The Apprentice

Migliore attrice protagonista
Cynthia Erivo – Wicked
Karla Sofía Gascón – Emilia Pérez
Mikey Madison – Anora
Demi Moore – The Substance
Fernanda Torres – Io sono ancora qui

Miglior attore non protagonista
Yura Borisov – Anora
Kieran Culkin – A Real Pain
Guy Pearce – The Brutalist
Jeremy Strong –The Apprentice
Edward Norton– A Complete Unknown

Miglior attrice non protagonista
Ariana Grande – Wicked
Monica Barbaro – A Complete Unknown
Isabella Rossellini – Conclave
Felicity Jones – The Brutalist
Zoe Saldaña – Emilia Pérez

Miglior fotografia
The Brutalist
Dune: Part Two
Emilia Pérez
Maria
Nosferatu

Miglior sonoro
A Complete Unknown
Dune: Part Two
Emilia Pérez
Wicked
The Wild Robot

Miglior film internazionale
La ragazza con l’ago (Danimarca)
Emilia Pérez (Francia)
Il seme del fico sacro (Germania)
Io sono ancora qui (Brasile)
Flow (Lettonia)

Miglior cortometraggio
A Lien
Anuja
I’m Not a Robot
The Last Ranger
The Man Who Could not Remain Silent 

Migliori costumi
A Complete Unknown
Conclave
Gladiator II
Nosferatu
Wicked

Miglior colonna sonora
The Brutalist
Conclave
Emilia Pérez
Wicked
The Wild Robot

Miglior sceneggiatura non originale
A Complete Unknown
Conclave
Emilia Pérez
Nickel Boys
Sing Sing 

Miglior sceneggiatura originale
Anora
The Brutalist
A Real Pain
September 5
The Substance 

Miglior scenografia
The Brutalist
Conclave
Dune: Parte Due
Nosferatu
Wicked 

Miglior cortometraggio documentario
Death by Numbers
I Am Ready, Warden
Incident
Instruments of a Beating Heart
The Only Girl in the Orchestra

Miglior canzone originale
Emilia Pérez – “El Mal”
The Six Triple Eight – “The Journey”
Sing Sing – “Like a Bird”
Emilia Pérez – “Mi Camino”
Elton John: Never Too Late – “Never Too late”

Miglior documentario
Black Box Diaries
No Other Land
Porcelain War
Soundtrack to a Coup d’Etat
Sugarcane

Miglior montaggio
Anora
The Brutalist
Conclave
Emilia Pérez
Wicked

Migliori effetti visivi
Alien: Romulus
Better Man
Dune: Part Two
Kingdom of the Planet of the Apes
Wicked

Miglior film d’animazione
Flow
Inside Out 2
Memoir of a Snail
Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl
The Wild Robot

Miglior corto animato
Beautiful Men
In the Shadow of the Cypress
Magic Candies
Wander to Wonder
Yuck!

Migliori trucco e acconciature
Emilia Pérez
Nosferatu
The Substance
Wicked
A Different Man

Riassumendo:
Emilia Pérez – 13
The Brutalist – 10
Wicked – 10
A Complete Unknown – 8
Conclave – 8
Anora – 6
Dune: Part Two – 5
The Substance – 5
Nosferatu – 4
I’m Still Here – 3
Sing Sing – 3
The Wild Robot – 3
A Real Pain – 2
Flow – 2
Nickel Boys – 2
The Apprentice – 2

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“Anna, fiore della Shoah – La forza della Memoria”, film cortometraggio in danza, nato dall’evoluzione dello spettacolo teatrale ideato e diretto da Tony Lofaro “Anna, Diario figlio della Shoah”, arriverà il 27 gennaio 2025, Giorno della Memoria, alla “Anne Frank House” di Amsterdam.
Prodotto da OroCreative, firma che unisce il videomaker Daniele Chatrian e Tony Lofaro, il corto uscito su YouTube lo scorso 27 gennaio 2024 ha la prestigiosa partnership di TAM, Teatro degli Arcimboldi di Milano e del suo direttore artistico Gianmario Longoni.
Nasce così un importante ponte fra Lofaro e la “Anne Frank House Museum”, l’inizio di un nuovo capitolo che si scriverà nel futuro; l’uscita dal confine del film cortometraggio segnerà nuovi progetti da esplorare in nome della Memoria nei prossimi anni ed oggi: per l’occasione, una delegazione del team tecnico-creativo il 27 gennaio verrà ospitata ad Amsterdam per presenziare ad una cerimonia privata, dove verrà donata alle maestranze olandesi una targa contenente un QR code che riporta al cortometraggio on line. La casa di Anne Frank è la casa-museo allestita a partire dal 1960 ai nr. 263-265 di Prinsengracht, ovvero in quella che fu in parte l’abitazione dove rimasero nascosti per due anni (dal 1942 al 1944) la giovane Anne e la sua famiglia, assieme alla famiglia Van Pels, durante l’occupazione nazista nei Paesi Bassi. L’abitazione è soprannominata “l’alloggio segreto”.
“La Casa di Anne Frank è felice di ospitare il team di “Anna, Fiore della Shoah” in questa speciale occasione del Giorno della Memoria, il giorno in cui si ricorda la liberazione di Auschwitz. Poiché raccogliamo testimonianze della risonanza mondiale della storia di Anne siamo ansiosi di saperne di più sullo spettacolo, sul film cortometraggio e sulla risposta del pubblico italiano al progetto”. (Levien Rouw – Head of International Affairs at Educational Projects / Anne Frank Stichting – Anne Frank House)
A volare ad Amsterdam per l’occasione, ci saranno Cristina Pini (dal 2020 la performer che ha interpretato Anne prima nello spettacolo teatrale e poi nel film cortometraggio), Giovanna Marino, (fotografa di scena del progetto), Martina Battaini (assistente alla regia ed alle coreografie della messa in scena teatrale e della versione e del film cortometraggio), Daniele Chatrian (riprese ed editing del progetto video) e naturalmente Tony Lofaro. Dal 2020, Lofaro, coreografo e regista eporediese, cura con forza e dedizione una personale missione nella Memoria, portando all’attraverso l’arte il suo contributo alla divulgazione, in ricordo di tutte le vittime dell’Olocausto. Il soggetto di Anne Frank diventa per lui tema inclusivo per le generazioni, motivo di sviluppo artistico attraverso la danza, il teatro, le immagini.
Il film, girato nella suggestiva cornice di Teatro Arcimboldi Milano, fra palcoscenico e sala, è un attimo trasognato della vita della piccola Anna; Lofaro desiderava portare allo spettatore un frammento mai raccontato nella versione teatrale e così le immagini riportano a quegli ultimi giorni di vita nel campo di sterminio di Bergen-Belsen, Germania. Un intenso spaccato fra ricordi, suggestioni ed allucinazioni della giovane ragazza rimasta sola che ritrova amici e persone conosciute nella sua vita, talvolta sono vicine a lei, altre la osservano da lontano; come in un bellissimo sogno appare il prezioso diario rimasto nella realtà nel nascondiglio segreto mentre lei si allontana scomparendo nel buio, in un incrocio fra la vita e la morte.
“Questa nuova creazione, così come la messa in scena teatrale, è nata sotto una buona stella; la cassa di risonanza all’uscita nello scorso gennaio 2024 è stata enorme, oltre ogni mia aspettativa. Penso che l’onestà degli intenti, il credo, la grande professionalità della squadra di lavoro, l’indubbia qualità del film, l’amore con il quale tutte le persone coinvolte nel progetto lavorano ogni giorno insieme a me, siano la ricetta perfetta per continuare per tutta la vita la missione della Memoria, così come promesso a Sami Modiano, sopravvissuto al campo di sterminio di Auschwitz Birkenau e testimone attivo della Memoria”. (Tony Lofaro)
Il film cortometraggio ha come protagonisti la giovane performer Cristina Pini (Anne), otto danzatori solisti (Kevin Bhoyroo, Alessia De Fazio, Stefania De Leo, Davide Fortin, Alessia Gorini, Stefano Ledda, Arianna Lenti, Luca Ronci) e l’ensemble composto da quindici allievi provenienti da “MTS, Musical the School” Milano, diretta da Simone Nardini.

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È stato presentato alla stampa ieri, al Teatro degli Arcimboldi di Milano, il musical “Sapore di mare“, in tour dal prossimo 1 febbraio. Il celebre film dei fratelli Vanzina arriva per la prima volta a teatro con le più celebri canzoni italiane dei favolosi Anni 60, un grande cast capitanato da Fatima Trotta e Paolo Ruffini e l’immagine curata da Diego Dalla Palma con il laboratorio “Atelier Creativo”.
Un viaggio evocativo nel cuore degli Anni ’60, fra amori estivi, spensieratezza e melodie senza tempo: questo è  Sapore di Mare – Il Musical, lo show che trasporta il pubblico nelle atmosfere inconfondibili delle estati versiliesi, ispirato all’iconico film cult che ha segnato un’intera generazione.
Alveare Produzioni insieme a Savà Produzioni Creative e Gli Ipocriti Melina Balsamo, sono i produttori di questo spettacolo completamente originale, adattato da Enrico Vanzina e Fausto Brizzi e con la regia di Maurizio Colombi.
Film cult della commedia italiana, diretto da Carlo Vanzina e con sceneggiatura di Carlo ed Enrico Vanzina, Sapore di mare diventa finalmente un jukebox musical intenzionato a far cantare e ballare tutti i suoi spettatori sui brani più famosi del canzoniere italiano, tutt’oggi scolpiti nella memoria collettiva e cuore pulsante del nostro patrimonio musicale.
Sapore di mare è ancora oggi uno dei film più amati dal pubblico italiano per aver contribuito a creare un’immagine romantica e nostalgica di quella favolosa stagione.
Con una colonna sonora intrigante, interamente basata sui grandi successi dell’epoca come “Il Cielo in una stanza” di Gino Paoli interpretata da Mina, “Una rotonda sul mare” di Fred Bongusto, “Nessuno mi può giudicare” di Caterina Caselli, “Non son degno di te” di Gianni Morandi e altre trenta hit, Sapore di mare è da sempre considerato il miglior film dei Vanzina, un successo eclatante ai botteghini, con un incasso di oltre 10 miliardi di lire, che ha dato successo, tra gli altri, a Christian De Sica e Jerry Calà e ha portato Virna Lisi al riconoscimento del prestigioso Nastro d’Argento per la migliore attrice non protagonista.
A teatro, il cast che darà vita ai personaggi dell’indimenticabile estate del 1964 vissuta a Forte dei Marmi fra bravate, innamoramenti e avventure amorose annovera: Paolo Ruffini nei panni del carismatico Cecco il Fotografo (nel film interpretato da Enio Drovandi), un ruolo qui completamente reinventato per raccontare le trame e gli intrecci dei protagonisti. Un narratore romantico, che con la sua raffinata ironia, sottolineerà la nostalgia dei grandi amori perduti e dell’inconsapevolezza della gioventù.
Fatima Trotta sarà la dolce e sognante Marina Pinardi (interpretata nel film da Marina Suma), il volto di un amore puro e indimenticabile, la ragazza della porta accanto che fa battere i cuori e racchiude la magia di un’estate che profuma di sogni e speranze.
I fratelli Carraro, ricchi e viziati rampolli milanesi, che con la loro simpatia e spensieratezza guidano lo scanzonato gruppo di amici fra mille avventure, saranno interpretati da Edoardo Piacente nel ruolo del seduttore Luca (interpretato nel film da Jerry Calà) e Lorenzo Tognocchi nel ruolo del viveur Felicino (interpretato nel film da Christian De Sica).
Paky Vicenti vestirà i panni dell’imbranato e timido Paolo Pinardi, che insieme alla sorella Marina scopre per la prima volta le bellezze della Versilia, Luca Quarchioni sarà Gianni, il giovane intellettuale genovese, fidanzato con la splendida Selvaggia (interpretata nel film da Isabella Ferrari), impersonata nel musical da Anna Foria.
Giulia Carra sarà Adriana Balestra (interpretata nel film da Virna Lisi), signora borghese e annoiata, dal fascino maturo, preda della passione adolescenziale di Gianni, mentre Renato Tognocchi sarà il marito di Adriana, il Commendator Balestra.
Marta Melchiorre sarà Susan Hunt (interpretata nel film da Karina Huff), biondina inglese tutto pepe, fidanzata di Felicino Carraro che, con il suo fascino esotico, farà girare la testa a Paolo Pinardi e a tanti altri.
Morino il Bagnino, il divertente bagnino, macchietta della spiaggia sarà interpretato da Paolo Barillari mentre Giuseppe Galizia si calerà nel ruolo del milanese Commendator Carraro.
Elisa Filace interpreterà il ruolo Mamma Lucia Pinardi mentre Claudia Campolongo mostrerà il suo poliedrico talento in moltissimi personaggi, tra cui quello del medico, della presentatrice, del tastierista e della cantante.
Carlotta Sibilla sarà Giorgia, la migliore amica di Selvaggia e Alex Botta sarà Maurizio.
Infine, Pietro Mascheroni e Francesco Bianchini interpreteranno i due Marchesini Pucci, aristocratici gemelli dallo stile impeccabile e dalla personalità eccentrica, che sveleranno il loro viaggio interiore, manifestando il coraggio di essere se stessi in un gran finale a sorpresa. Chiude il cast la splendida Marta Bitti, ensemble della compagnia.
«Con Sapore di Mare – Il Musical vogliamo regalare al pubblico non solo un viaggio nel tempo, ma un’esperienza unica, che unisce musica, emozioni e una storia universale che continua a parlare a tutte le generazioni» ha dichiarato Gianmario Longoni di Alveare Produzioni. «Il nostro obiettivo è quello di far rivivere quella leggerezza e quell’autenticità che hanno reso il film un vero cult, arricchendolo con la magia del teatro musicale».
Monica Savaresi di Savà Produzioni Creative aggiunge: «Sapore di Mare – Il Musical è un progetto che celebra la forza delle emozioni e dei ricordi. È un viaggio nella memoria collettiva, con una narrazione fresca e dinamica che unisce passato e presente. Sono entusiasta di portare questa storia intramontabile in una nuova veste capace di incantare sia il pubblico affezionato che le nuove generazioni».
Tutte le date del tour (che sarà a Milano, al Teatro Degli Arcimboldi dal 27 marzo al 13 aprile, sono nella nostra sezione “Spettacoli“.
(Foto dello spettacolo © Laila Pozzo)

In conferenza stampa a Milano
Fatima Trotta, Enrico Vanzina, Fausto Brizzi, Gianmario Longoni,
Monica Savaresi, Diego Dalla Palma

In conferenza stampa a Milano
Maurizio Colombi, Paolo Ruffini, Fatima Trotta,
Enrico Vanzina, Fausto Brizzi.

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