Dopo due puntate speciali Could We Start Again? torna la prossima Domenica 8 Dicembre alle ore 21 alla sua consueta formula ‘monografica’.
Al centro della puntata uno dei più grandi eventi della attuale stagione teatrale, la prima versione italiana del musical Anastasia, tratto dall’omonimo cartoon cult firmato dai grandi autori di Broadway Lynn Ahrens e Stephen Flaherty.
La storia, misteriosa ed emozionante, della principessa Romanoff sullo sfondo della Russia post-rivoluzionaria, è stata portata in scena dal regista internazionale Federico Bellone e vede come protagonisti Sofia Caselli e Cristian Catto, nei panni di Anya e Dimitri. Proprio i due interpreti saranno ospiti della trasmissione, e ci racconteranno la messa in scena di questo e altri spettacoli della loro carriera, tra video, aneddoti, curiosità e l’imperdibile intervista doppia.
Dopo un’anteprima al Politeama Rossetti di Trieste dall’11 al 15 dicembre, Anastasia il musical debutterà ufficialmente a Milano, con repliche dal 25 dicembre 2024 al 12 gennaio 2025 al Teatro degli Arcimboldi, per poi spostarsi dal 12 al 16 marzo a Torino, Teatro Alfieri, dal 9 al 13 aprile 2025 al Brancaccio di Roma, e dall’ 8 all’ 11 maggio 2025 a Firenze, Mandela Forum.
Condurranno il programma il presentatore Andrea Celeghin, l’autore Franco Travaglio e il critico teatrale Roberto Mazzone. Con loro una new-entry, la blogger di mutevoli.webnode.it Sonia Bisceglia.
L’appuntamento per tutti gli appassionati è sulla pagina web della trasmissione, sul sito ufficiale e sulla pagina YouTube ufficiale. Commentate la trasmissione sui social con l’ashtag  #StartTheMusical

Could We Start Again è un web-show che riflette sul teatro musicale italiano e internazionale, coinvolgendo i più grandi artisti e creativi in un programma rivolto agli appassionati come al grande pubblico.

Dopo la laurea in musical theatre presso la University Centre of Colchester in Inghilterra, Sofia Caselli completa i suoi studi presso l’International College of Musical Theatre, dove si diploma ottenendo il premio ‘Musical Theatre Overall Award’, interpretando il ruolo di Charity nel musical Sweet Charity.
Nel 2018 partecipa al Fringe Festival di Edimburgo con lo spettacolo “TV Invasion”, per poi girare il Regno Unito con lo spettacolo “The Snow Queen”.
Nel 2019 è nel cast italiano di “Sweeney Todd”, con regia di Claudio Insegno. Dal 2021, prende parte alla tournée italiana di Broadway Celebration, prodotta da Palco5. Farà poi parte dello spettacolo “My Fair Lady” con Serena Autieri (regia di AJ Weissbard).
Nella stagione 2022-2023 Sofia interpreta la principessa Fiona in Shrek – il musical, a cura di MAT Entertainment e nel 2024 interpreta Pia de’ Tolomei nello spettacolo “La Divina Commedia Opera Musical” (regia Andrea Ortis), dove è anche cover del ruolo di Beatrice.
Dal 2024, Sofia è Anya nella prima produzione italiana di Anastasia, prodotta da Broadway Italia, con regia di Federico Bellone, regia associata e coreografie di Chiara Vecchi e direzione musicale di Giovanni Maria Lori.

Performer piemontese classe ’93, Cristian Catto si dedica alla danza fino alla maggiore età per poi approcciarsi anche al canto e alla recitazione.
Si diploma nel 2018 alla Professione Musical Italia, scuola professionale di Musical con sede a Parma e con la direzione artistica di Francesco Frola.
Debutta come professionista nel musical “Mary Poppins” con la regia di Federico Bellone e le coreografie di Gillian Bruce dove ricopre il ruolo di swing on stage, cover Park Keeper, Northbrook e Neleo.
Dopo l’inevitabile stop dovuto al covid19, torna alle scene con “West Side Story” nella splendida cornice di Morbish, Vienna, con il ruolo di Ensemble Jets.
Ritorna in Italia e nel 2021 entra a far parte del cast di “Aggiungi un posto a tavola” con la regia di Gianluca Guidi e le coreografie di Gino Landi, ricoprendo il ruolo di ensemble e cover Toto.
L’anno seguente subentra nel cast di “7 Spose per 7 Fratelli” nel ruolo di Beniamino e cover Adamo Pontepee, con la regia e coreografia di Luciano Cannito e la direzione musicale di Peppe Vessicchio.
Nel 2023 ottiene il suo primo ruolo da protagonista al fianco di Arturo Brachetti e Diana del Bufalo con il ruolo di Cliff Bradshaw nel musical “Cabaret”, regia di Arturo Brachetti e Luciano Cannito e direzione musicale di Giovanni Maria Lori.
Nel 2024 gli viene affidato il ruolo di Dimitri, protagonista maschile del musical Anastasia che, per la prima volta in Italia, debutterà ufficialmente al Teatro degli Arcimboldi nel dicembre ’24: regia di Federico Bellone, coreografie di Chiara Vecchi e direzione musicale di Giovanni Maria Lori.

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“The Reunion”, serata-evento in cui l’essenza del musical theatre prende vita in una fusione mozzafiato di capolavori tratti dal miglior repertorio del genere, arriva a Milano, TAM Teatro degli Arcimboldi, il prossimo 13 gennaio e al Politeama Rossetti di Trieste il 15 e 16 gennaio.
Protagonisti della serata saranno alcuni tra i più grandi talenti di Broadway e del West End guidati da una vera leggenda: il pluripremiato e acclamato Ramin Karimloo, che il pubblico italiano ha conosciuto proprio a Trieste e Milano come Phantom of the Opera.
Un’unica notte magica nella quale un cast d’eccezione, accompagnato dalla FVG Orchestra diretta da Beatrice Venezi, interpreterà oltre trenta indimenticabili melodie tra cui la celebre “Let it Go” – dal musical Disney “Frozen”, e poi “Wicked”, “Mary Poppins”, “Mamma Mia!”, “Shrek”, “La famiglia Addams”, “Jekyll & Hyde”, “Funny Girl”, “Pretty Woman” e “The Greatest Showman”.
Non mancheranno poi brani tratti da altri musical di Broadway e del West End che saranno eseguiti per la prima volta dal vivo in Italia come “Merrily We Roll Along” e “Company” di Stephen Sondheim, “Dirty Rotten Scoundrels” e “The Secret Garden”.
Il primo atto si chiuderà con un “Les Misérables”, recentemente applaudito al Teatro Arcimboldi di Milano e al Rossetti di Trieste, mentre nel finale del secondo atto ci sarà un medley dei capolavori di Andrew Lloyd Webber come “Sunset Boulevard”, “Cats”, “The Phantom of The Opera” e “Love Never Dies”, musical che ha visto protagonista Ramin Karimloo nella prima edizione nel West End di Londra.
Dopo aver conquistato Cina e Giappone, il concerto farà tappa in Europa
“The Reunion” è un viaggio irripetibile tra le stelle e i brani iconici del musical theatre. Cuore di questa esperienza affascinante è il talento impareggiabile di una star assoluta come Ramin Karimloo, interprete del Fantasma nella performance per il 25° anniversario di The Phantom of the Opera al Royal Albert Hall. La sua straordinaria esibizione fu trasmessa in tutto il mondo il 2 ottobre 2011 e incantò oltre 100 milioni di spettatori.
In Italia Ramin Karimloo è stato applaudito da oltre 40.000 spettatori nell’edizione italiana di The Phantom of The Opera diretto da Federico Bellone. Dopo l’impegno in The Reunion tornerà a Broadway nel marzo 2025 dove sarà protagonista al fianco di David Hyde Pierce di “Pirates! The Penzance Musical”, una rilettura in chiave jazz del classico di Gilbert & Sullivan.
In The Reunion, Ramin è affiancato dalla star del West End Samantha Barks, interprete di Elsa nella produzione londinese di “Frozen” della Disney al Theatre Royal Drury Lane (che arriverà nel 2025, su Disney+, dove interpreterà il ruolo principale) e interprete del ruolo di Eponine nel film Les Misérables di Tom Hooper al fianco di Hugh Jackman, Russel Crowe, Anne Hathaway ed Eddie Redmayne.
Completano la line-up pluripremiati artisti provenienti da iconiche produzioni del West End e di Broadway come Earl Carpenter che – fra le tante eccellenti prove – è stato l’ispettore Javert nella produzione per il 25° anniversario de “Les Misérables” di Cameron Mackintosh e Monsieur Firmin nel “Phantom of the Opera” nell’edizione italiana, Hadley Fraser interprete del Dr. Frederick Frankenstein nella produzione originale del West End di “Young Frankenstein” di Mel Brooks al Garrick Theatre, Holly-Anne Hull, applaudita Christine Daaé nella produzione itinerante e del West End di “The Phantom of the Opera” di Andrew Lloyd Webber, Natalie May Paris, Jane Seymour nell’edizione originale di “SIX! The Musical”.
Le orchestrazioni di The Reunion sono curate da Adam Hoskins.

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Un evento davvero adatto al periodo,  arriva per le festività natalizie: “The Best of Disney Music”, un concerto straordinario diretto dal Maestro Gerardo Di Lella, che vedrà sul palco la prestigiosa Grand Òrchestra.
Grandi e piccini saranno trasportati nel mondo incantato delle fiabe Disney in tre tappe italiane: 8 dicembre Roma, Auditorium Conciliazione, 27 dicembre Milano, Teatro Repower e 4 gennaio Napoli, Teatro Palapartenope.
Protagonisti della serata-evento saranno i 90 elementi della Gerardo Di Lella Grand Òrchestra, formazione unica nel panorama nazionale di stampo americano, che vede al suo interno una vera e propria big band capace di conferire una spinta sonora incredibile! Completano l’organico 14 voci tutte in grado di sostenere il duplice ruolo di solista e corista.
Il Maestro Di Lella ha arrangiato personalmente tutte le partiture dei brani, rispettando fedelmente le versioni presenti nelle pellicole originali, con la volontà di regalare allo spettatore l’emozione di rivedere i film attraverso la musica.
Saranno eseguite le celebri musiche di ben 16 film tra quelli che hanno fatto la storia della Disney: da Gli Aristogatti, La Bella e la Bestia, Aladdin, Mulan, La Sirenetta, Pinocchio, Biancaneve e i sette nani, fino a Frozen, Il Re Leone e Cenerentola, solo per citarne alcuni. Il concerto sarà un omaggio alla tradizione Disney, che ha saputo combinare diversi generi musicali, dal jazz al pop, dalla musica sinfonica a quella etnica, creando un’esperienza unica per il pubblico.
«Ciò che vedrete è il risultato di un impegno straordinario» – racconta il Maestro Di Lella – «Questo concerto rappresenta una vera sfida, un viaggio musicale che abbraccia una varietà incredibile di linguaggi: dal jazz al pop, dalla musica sinfonica all’etnica. L’obiettivo è offrire al pubblico l’opportunità di ascoltare queste indimenticabili melodie in modo da coglierne tutti dettagli che solitamente passano inosservati durante la proiezione, immergendosi completamente nella bellezza della musica che ha accompagnato generazioni di spettatori; una musica eterna, che resterà per sempre, per i bambini di ieri, di oggi e di domani. Tutti i genitori fanno vedere i cartoni ai propri figli, e partono dal ricordo di film come Cenerentola, Pinocchio e le altre storie, a cui se ne aggiungono sempre di nuove».
Nel corso della serata, il pubblico sarà guidato in un’avventura sonora attraverso la magia dei film Disney, con un programma che non solo celebra i grandi classici, ma che include anche le colonne sonore più recenti, come quelle di Frozen e Il Re Leone, che hanno segnato profondamente le generazioni più giovani.
L’appuntamento con The Best of Disney Music è imperdibile per tutti gli appassionati di musica, cinema e animazione. Un tributo straordinario alla musica che continua a emozionare intere generazioni.
Il prossimo 1 gennaio la Gerardo Di Lella Grand Òrchestra si esibirà in occasione del Concerto di Capodanno di Roma che si terrà nel prestigioso Auditorium La Nuvola. Il concerto-evento, interamente dedicato alla musica del cinema italiano, verrà trasmesso sabato 4 gennaio 2025 in seconda serata su RaiUno.

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Ecco il primo trailer del musical “Death Becomes Her“, in scena a Broadway . Lo spettacolo è tratto dal film La morte ti fa bella ed è giunto a New York dopo un periodo di rodaggio a Chicago. Il musical presenta un libretto dello scrittore e produttore televisivo Marco Pennette e musica e testi di Julia Mattison e Noel Carey. Il vincitore del Tony Christopher Gattelli (Newsies) firma regia e coreografie. Megan Hilty e Jennifer Simard, protagoniste della produzione di Chicago, guidano nuovamente il cast rispettivamente nei panni di Madeline Ashton e Helen Sharp. Interpretano feroci rivali che prendono una pozione magica per ottenere l’eterna giovinezza solo per scoprire che ha alcuni fastidiosi effetti collaterali. Anche il candidato al Tony Christopher Sieber (Spamalot, Company) e la vincitrice del Grammy Michelle Williams (Destiny’s Child, Chicago) hanno ripreso le loro interpretazioni rispettivamente di Ernest Menville e Viola Van Horn.
Helen è una scrittrice affermata, caduta in una profonda depressione a causa della rottura del suo fidanzamento con Ernest, che l’ha tradita con una sua vecchia compagna di scuola, Madeline. La sua depressione passerà grazie ad un elisir di lunga vita, somministratogli dalla dottoressa Lisle, dalla quale, poco tempo dopo, si recherà anche Madeline. Quest’ultima ha fallito nel suo matrimonio con Ernest e vede l’elisir come una soluzione per riprendere in mano la sua vita. Le due donne non sanno, però, che dentro l’Ernest che entrambe hanno amato si nasconde un animo tutt’altro che benevolo…
(Photo  © Matthew Murphy e Evan Zimmerman)

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Dal 6 all’8 dicembre al teatro San Babila di Milano, per la rassegna Codice Teatro, sarà in scena “Camicette Bianche – il musical“. Lo spettacolo, scritto, diretto e musicato dal regista Marco Savatteri, vedrà in scena 21 performer della Savatteri Produzioni con la partecipazione di Paride Benassai, per raccontare una storia che sembra una foto ingiallita di cento anni fa; uno scrigno che racchiude e ci svela storie, lettere e documenti originali del tempo. Prodotto in collaborazione con la Fondazione Teatro Pirandello di Agrigento, è un musical originale fortemente corale, che celebra il ricordo dei nostri emigrati: un viaggio dalla Sicilia all’America nei primi anni del ‘900 che lega, come un filo di spago intorno alla valigia di cartone, le vite dei nostri emigrati con i migranti di ogni tempo. Uno spettacolo che unisce le musiche della tradizione popolare con alcune canzoni italiane riadattate in chiave teatrale e quelle antiche dei primi italo americani, per raccontare la storia vera di Clotilde Terranova, una giovane sartina coinvolta nel tragico incendio della fabbrica di camicette bianche a New York nel 1911.
Dopo più di 100 repliche in Italia e all’Estero ed essere approdato nel 2024 prima a Los Angeles, in occasione del tour mondiale della nave scuola italiana Amerigo Vespucci, e poi a New York all’interno del progetto “Ti racconto Agrigento – un ponte culturale tra Agrigento e New York” per raccontare il progetto della Capitale Italiana della Cultura 2025, il musical arriva dunque a Milano.
“Camicette Bianche è una foto ingiallita di cento anni fa;– dice il regista Marco Savatteri – uno scrigno che racchiude e ci svela storie, lettere e documenti originali del tempo. Un’opera teatrale originale che, attraverso le musiche della tradizione italiana leggera, lirica e popolare, diventa voce dei sentimenti dei migranti verso l’America”.

SAVATTERI Produzioni e Fondazione Teatro Pirandello presentano
CAMICETTE BIANCHE
Direzione corale Giulia Marciante
Orchestrazioni Enrico Fallea
Coreografie Giovanni Geraci
Costumi e Accessori Valentina Pollicino
Scenografie Valeria Vella
Assistente alla scenografia Paolo Tuzzè
Videoproiezioni Leonardo Bruno
Produzione esecutiva Giuditta Bonelli e Claudia D’Agostino
Assistente alla produzione Andrea Mongiello

Testi, adattamento musicale e regia: Marco Savatteri

CAST
Albachiara Borrelli – Giuseppe Condello – Ilaria Conte – Martina Maria Di Caro
Mariachiara Di Giacomo – Giovanni Geraci – Toti Maria Geraci – Davide Incandela
Gioele Incandela – Michele Iuliano – Giancarlo Latina – Gianleo Licata – Federica Lo Cascio
Andrea Lo Piccolo – Giulia Marciante – Cristina Mazzaccaro – Chiara Sardo – Chiara Scalici
Giovanni Strano – Giulia Tarantino
e con la partecipazione di Paride Benassai

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Continua ad essere rappresentato in vari Paesi “Dirty Dancing“, nella versione diretta da Federico Bellone. A breve sarà di nuovo in Italia, al Teatro Carcano di Milano. Ieri sera, dopo alcune preview, ha debuttato  a Parigi al Dôme de Paris – Palais des Sports, un luogo iconico situato nel 15° arrondissement di Parigi, a Porte de Versailles, che può ospitare oltre 4000 spettatori. Sarà in scena fino al 26 gennaio.
Lo show viene rappresentato in francese con le canzoni in lingua originale. Johnny Castle è interpretato anche a Parigi da Michael O’Reilly definito “il miglior Johnny Castle degli ultimi 20 anni” che affronta una sfida importante: interpretare il ruolo in francese, grazie a corsi intensivi per 6 mesi e coaching personalizzato. « Bébé » Frédérique Houseman è interpretata da Justine Marec.
Le coreografie sono di Austin Wilks, regista associata è Chiara Vecchi.

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È di Laura Panzeri la voce dei brani cantati dal personaggio di Elphaba nella versione italiana del film evento “Wicked“, distribuito da Universal Pictures ed attualmente nelle sale. Un traguardo che arriva dopo 12 anni di successi nei teatri tedeschi, rendendo questo ritorno in Italia un momento di grande emozione e orgoglio.
Ci ricordiamo Laura ai suoi esordi nei teatri italiani, con Happy Days poi Sandy in Grease e Annette ne La Febbre del Sabato Sera. Questi primi passi si rivelano fondamentali per costruire una carriera destinata a brillare ben oltre i confini nazionali.
Dopo gli esordi in Italia, la cantante e attrice si trasferisce in Germania, dove realizza il sogno di vivere di teatro.
È Maria Roberta in Sister Act, Ali in Mamma Mia!, la Principessa Jasmine nella prima produzione europea di Aladdin, Anita in West Side Story… Nello spettacolo Paramour, firmato Cirque du Soleil è cantate e attrice protagonista.
Oggi calca il palcoscenico più grande del mondo a Berlino, in uno spettacolo curato da Jean Paul Gaultier con più di 100 artisti sul palco di fronte a quasi 2000 spettatori a sera.
Laura ha già avuto esperienze di doppiaggio per cartoni animati uno tra i quali My little Pony-a new generation su Netflix dove presta la voce alla cavallina dai capelli rosa Sunny.
Il progetto di Wicked tuttavia segna un momento veramente speciale nella sua carriera. “Tornare a cantare in italiano dopo tanti sacrifici e anni all’estero è stato un viaggio emozionante, non solo professionale ma anche personale. Essere la voce di Elphaba, il ruolo che più ho amato da sempre, in un film di questa portata, è un’opportunità unica che realizza uno dei miei più grandi sogni”, ci ha detto Laura.
Complimenti dalla redazione di musical.it.

(Foto © Lutz Michen)

(Foto © Lutz Michen)

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Vi proponiamo qui sopra il video promo del musical “Maybe Happy Ending“, in scena al Belasco Theatre di Broadway con l’interpretazione di Darren Criss e Helen J Shen, nei panni rispettivamente di Oliver e Claire, condividendo il palco con la star di The Voice Dez Duron e con Marcus Choi. Il musical presenta musica di Will Aronson e testi di Hue Park, ed entrambi hanno collaborato al libretto.
In un monolocale alla periferia di Seoul, Oliver vive una vita felicemente tranquilla, ascoltando dischi jazz e prendendosi cura della sua pianta preferita. Ma cos’altro c’è da fare quando sei un Helperbot 3, un robot ormai in pensione e considerato obsoleto da tempo? Quando Claire, la sua compagna di casa Helperbot, chiede in prestito il suo caricabatterie, quello che inizia come un incontro imbarazzante porta a un’amicizia unica, a un’avventura sorprendente e forse anche… all’amore?
Vincitore del Richard Rodgers Award, Maybe Happy Ending è la storia insolita e avvincente di due emarginati prossimi alla fine della loro garanzia che scoprono che anche i robot possono essere spazzati via.
Lo spettacolo è diretto dal regista visionario e vincitore del Tony Award® Michael Arden (Parade, Once on This Island), con una scenografia abbagliante di Dane Laffrey (A Christmas Carol).

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