CAINO E ABELE
di Tony Cucchiara

Dopo il grande successo che ha avuto in giro per l’Italia torna “Caino e Abele – Il Musical” con una versione rinnovata in occasione del cinquantesimo anniversario dal suo debutto.
Lo spettacolo è un viaggio nella storia dell’uomo, dalla creazione ai giorni nostri alternando le vicende di grandi personaggi realmente esistiti, con altri protagonisti della letteratura mondiale. Buoni e cattivi. Bene e male che viaggiano insieme in contrapposizione sulla strada dell’evoluzione dell’umanità. Dai primi esseri umani, Adamo ed Eva al dramma umanitario dei migranti che arrivano sulle nostre coste. Dal tradimento di Giuda, al delitto perpetrato da Caino, da Giovanna D’Arco, accusata di eresia, all’amore infranto tra Romeo e Giulietta, da Martin Luther King e San Francesco, ad Anna Frank e alle atrocità del nazismo. Molte vittime dei soprusi del potere diventati eroi senza tempo. Altri visionari che hanno dettato i comportamenti futuri di intere generazioni. Altri ancora protagonisti di ferite permanenti aperte ancora oggi. Tutti hanno lasciato un segno indelebile sul grande libro della memoria storica, ma dai quali, nel ventunesimo secolo non abbiamo colto per intero gli insegnamenti. È la prerogativa di questo nuovo allestimento, far da collante tra le storie narrate e i nostri tempi, attraverso un nuovo punto di vista che è quello dei giovani nel 2023, perché essi non sono il futuro, ma il presente. Una compagnia di 20 artisti, perlopiù giovanissimi che con entusiasmo e professionalità, si cimentano nel raccontare fatti e persone da loro apparentemente distanti. Chi sono dunque oggi i nuovi Martin Luther King, San Francesco e Giuda? Come si può raccontare la già nota vicenda di Anna Frank, oggi?
Fedele all’originale per trama e partiture musicali, ma rinnovato nel cast e nello sviluppo drammaturgico, lo spettacolo si pone l’obiettivo di tornare a parlare ad ogni tipo di pubblico. Tutte le canzoni sono incorniciate con coreografie e azioni sceniche tipiche del teatro moderno innescando il ritmo incalzante, caratteristico dei Musical nord Europei. Un’altra novità è che, simultaneamente alle canzoni, i personaggi saranno rievocati con una recitazione moderna e realista attraverso innesti drammaturgici, frutto di un accurato studio biografico e contestuale.

Compagnia Neverland
LA SIRENETTA – La voce dell’oceano

Organizzazione Italiashow

ROMA CITY MUSICAL
SARANNO FAMOSI Fame il musical
ideato da David De Silva | libretto José Fernandez | liriche Jacques Lévy
musica Steve Margosh | traduzione e riadattamento Luciano Cannito
scene Italo Grassi | costumi Maria Filippi | direzione musicale Giovanni Maria Lori
con LORENZA MARIO nel ruolo di Greta Bell e GARRISON ROCHELLE nel ruolo di Mr Myrers 22 interpreti (danzatori, cantanti, attori)
regia di LUCIANO CANNITO
produzione Fabrizio Di Fiore Entertainment

CABARET

regia di Arturo Brachetti e Luciano Cannito

con Arturo Brachetti

La favola di Peter Pan, la favola del bambino che vola, la favola del bambino che non vuole crescere mai, la favola dei bambini “che cadono dalla carrozzina quando la loro bambinaia guarda da un’altra parte e se nessuno li trova vengono portati nell’Isola che non c’è“. La favola dell’Isola che non c’è, la favola dell’Isola che forse i grandi non raggiungeranno mai, l’Isola che non c’è che invece i bambini conoscono. La favola, il gioco, la favola del teatro, il gioco del teatro, il gioco dove non è importante riuscire a volare realmente ma è importante giocare, e quindi credere al volo. Uno spettacolo che porta i ragazzi a credere al gioco e quindi a renderlo vero, che porta i ragazzi a non scherzare, lo scherzo che noi adulti spesso facciamo dimenticando che invece bisogna giocare: il gioco è vero, lo scherzo è falso. I bambini giocano i grandi scherzano. Il Teatro aiuta a giocare a far diventare realtà un mondo che è solo fantasia. La favola del bambino che non voleva crescere! Un invito, rivolto ai giovani spettatori, a rimanere bambini il più a lungo possibile e a vivere quella dimensione per molto tempo. Per i grandi un invito a tornare un pò bambini e ricominciare a giocare, vedere il mondo con gli occhi e il cuore del bambino. Chissà, forse le cose andrebbero meglio. Una messa in scena in chiave di commedia musicale, con una colonna sonora indimenticabile che conferisce allo spettacolo un tono moderno, dal ritmo brioso e intenso. Luci e costumi particolarmente curati fanno da cornice importante ad un gruppo di attori che recitano, ballano e cantano unendo capacità artistiche di indubbio valore, ad uno spirito fanciullesco e libero da costrizioni appartenenti ad un teatro vecchio.