Una nuova edizione, dell’attesissimo spettacolo cult “C’era una volta… Scugnizzi” di Claudio Mattone, un’opera che ha segnato un’epoca, emozionato generazioni e ha fatto nascere stelle.

Il musical Chicago rivive in una raffinata rilettura firmata da Kriszta Székely, artista residente del Teatro Stabile di Torino. Con gli interpreti del prestigioso Teatro Katona di Budapest, dona nuova linfa al capolavoro di John Kander e Fred Ebb, accentuandone la dimensione grottesca e la critica al culto dell’immagine. Sempre in bilico tra realtà e rappresentazione, la scena si trasforma in un elegante meccanismo teatrale dove spettacolo, potere e giustizia si confondono, restituendo al pubblico un adattamento che supera i confini tra la prosa e il musical.

di John Kander e Fred Ebb
regia Kriszta Székely Katona József Színház (Budapest)
Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale

West Side Story
Basato su un’idea di Jerome Robbins
Libretto di Arthur Laurents
Musica di Leonard Bernstein
Versi di Stephen Sondheim
Originariamente diretto e coreografato da Jerome Robbins

Direttore Michele Mariotti
Regia Damiano Michieletto
Scene Paolo Fantin
Costumi Carla Teti
Luci Alessandro Carletti
Coreografie Sasha Riva e Simone Repele

Interpreti principali
Tony Marek Zurowski
Maria Sofia Caselli
Riff Sam Brown
Bernardo Sergio Giacomelli
Anita Natascia Fonzetti

ORCHESTRA E CORPO DI BALLO DEL TEATRO DELL’OPERA DI ROMA
Nuovo allestimento Teatro dell’Opera di Roma

In lingua originale

“Lupin – Il musical” è il nuovo spettacolo scritto da Salvatore Sito su musiche di Paola Magnanini in tournée nazionale da Novembre 2025.
Nel cast creativo anche Silvia Raschi (coreografie), Rosa Sito (direzione musicale), Matteo Capobianco (scene), Silvia Lumes (costumi), Enea Bucchi e Simona Cassanelli (trucco e parrucche), Matteo Risi (light design), Nicola Pacetta (sound design), Stefano Bonsi (logo, grafiche e locandina).
Nel cast troveremo Flavio Gismondi (“Fame” , “Giulietta e Romeo”, “Disney’s Newsies”, “Un posto al sole” in TV) nel ruolo di Lupin, Angelica Cinquantini (“Casanova Opera Pop”, “Alice nel paese delle meraviglie”, “Costanza” in TV) nel ruolo di Isabelle, Federica Basile (“The Swingles” Tour Mondiale, “The Phantom of the Opera” produzione ufficiale del West End) nel ruolo di Margot, Umberto Scida (“Rent”, “Jesus Christ Superstar” ) nel ruolo di Armand, Paolo Bianca (“Aladdin” e “Tanz der Vampire” in Germania, “La Divina Commedia”) nel ruolo di Blake, Andrea Rodi (“La Famiglia Addams” , “West Side Story”, “Favole al Telefono”) nel ruolo dell’Ispettore Ganimard.
E ancora Mirco Di Santo, Marco Gabrielli, Noemi Cappellini, Gabriella Serio, Riccardo Ciabò, Letterio Silipigni, Maira Albano, Ludovica Sannazzaro, Luca Benini e Laura Dinoi a comporre l’ensemble.

CATS versione originale

musica di Andrew Lloyd Webber
libretto tratto da ‘Old Possum’s Book of Practical Cats’ di T. S. Eliot’s

regia originale di Trevor Nunn
coreografie originali di Gillian Lynne

scene di John Napier

co-orchestrazioni originali di David Cullen

disegno luci originale di David Hersey

produzione David Ian per Crossroads Live
tour italiano a cura di Alveare produzione
produzione originale di Cameron Mackintosh
e The Really Useful Theater Company

“Cats” – spettacolo da 7 Tony Award, impreziosito dall’aria forse più desiderata dalle star (quella “Memory” interpretata da 150 fra le più belle voci al mondo) – susciterà ancora incontenibile entusiasmo fra il pubblico: fin dall’apparire dei misteriosi occhi gialli nel buio del palcoscenico.
Quegli sguardi luccicanti e felini si spingono sulla scena che raffigura una discarica dove gli oggetti più comuni (ma curiosamente giganti, assumendo il punto di vista di un gatto) fanno da sfondo a una sorta di competizione: i mici si radunano per raccontare ognuno la propria storia al vecchio saggio Old Deuteronomy. Solo uno sarà premiato da una nuova vita, una “Jellicle Life”. Questa sfida che genera i meravigliosi numeri di coreografia e canto in cui i gatti si confrontano, conquistando non solo con le curatissime voci, ma anche con trucco e costumi perfetti e una mimica meticolosissima, che non può che lasciare estasiati.

MIC INTERNATIONAL COMPANY presenta
FRIDA OPERA MUSICAL
Regia Andrea Ortis
Scritto da Andrea Ortis e Gianmario Pagano
Musiche e Liriche Vincenzo Incenzo
Coreografie Marco Bebbu
Costumi Erika Carretta
Scenografie Gabriele Moreschi
Progetto Luci Associato Valerio Tiberi e Virginio Levrio
Progetto Video Virginio Levrio
Assistenti alla regia: Emma de Nola e Beatrice D’Arienzo

CAST ARTISTICO
Federica Butera nel ruolo di Frida Kahlo
Drusilla Foer nel ruolo della Catrina
Andrea Ortis nel ruolo di Diego Rivera

e con:
Antonello Angiolillo – Floriana Monici – Valeria Belleudi – Riccardo Maccaferri – Debora Boccuni – Arianna Tale’ – Federica De Riggi – Antonio Sorrentino -Elisabetta Dugatto – Giulia Maffei – Rebecca Erroi -Enrico Cava – Omar Barole – Damiano Spitaleri

Produttore Esecutivo Lara Carissimi
Amministratrice di Compagnia Luisa Iandolo
Assistente di Produzione Federica Zangari

Frida Opera Musical vuole essere un inno alla libertà di essere e al coraggio dell’arte; una dichiarazione d’amore alla vita, anche quando fa male.

BSMT Productions presenta
I giovani talenti della The Bernstein School of Musical Theatre
A NEW BRAIN

music and lyrics William Finn
book William Finn & James Lapine
regia Saverio Marconi
direzione musicale Shawna Farrell
coreografie Gillian Bruce
ensemble musicale dal vivo diretto dal M° Maria Galantino
traduzioni liriche e libretto Franco Travaglio

A New Brain è un musical toccante e profondamente autobiografico che affronta con intensità e ironia il tema della malattia, della creatività e del senso della vita.
Al centro della storia c’è Gordon, un giovane compositore americano che, per vivere, scrive canzoni per un programma televisivo per bambini. Improvvisamente, una diagnosi sconvolgente – un tumore al cervello da operare con urgenza – lo costringe a fermarsi. Ricoverato in ospedale, inizia un viaggio dentro sé stesso, tra ricordi, allucinazioni, paure e desideri inespressi.
“Ho scritto qualcosa che valga la pena di essere ricordato?” È questa la domanda che attraversa l’intero spettacolo, accompagnata da una partitura musicale vibrante e da momenti di grande umanità.
A New Brain è una riflessione sincera e appassionata sul significato dell’arte, sull’urgenza del tempo e sul bisogno di lasciare un segno. Un musical che emoziona, diverte e invita a guardarsi dentro.