“Girl from the North Country” tornerà all’Old Vic in estate per un breve periodo. Si tratta del teatro dove lo spettacolo, scritto e diretto da Conor McPherson, ha avuto la sua prima mondiale nel 2017, prima di vincere i Tony e gli Olivier Award. Come si ricorderà, il musical vede una compagnia di 23 attori e musicisti eseguire musiche di Bob Dylan.
Matthew Warchus, direttore artistico dell’Old Vic, ha affermato:””Non è esagerato dire che questa produzione ha svolto un ruolo importante nel ridefinire cosa può essere il teatro musicale, offrendo una storia di amore, perdita e speranza che ha avuto risonanza in lungo e in largo. Quando ho scoperto questo progetto per la prima volta, mi è sembrato irripetibile: la combinazione delle canzoni di Bob Dylan e della scrittura di Conor McPherson è davvero straordinaria e completamente indimenticabile”.
Il ritorno a casa della produzione avrà luogo dal 24 giugno al 23 agosto 2025, con “prima” ufficiale il 9 luglio.

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Ramin Karimloo, Jinkx Monsoon e David Hyde Pierce guidano la ciurma in “Pirates! The Penzance Musical“,  rivisitazione di The Pirates of Penzance, realizzata dal Roundabout a Broadway. Scott Ellis (Doubt; Kiss Me, Kate) dirige e Warren Carlyle (Harmony; Kiss Me, Kate) coreografa  un nuovo adattamento di Rupert Holmes (The Mystery of Edwin Drood), direzione musicale di Joseph Joubert (Caroline, or Change) e orchestrazioni di Joubert e Daryl Waters (Memphis).
La nave pirata di Gilbert & Sullivan attracca a New Orleans in questa visione jazz-blues del classico che piace al pubblico, in una stravagante e intelligente scorribanda che sfrigola con ritmi caraibici e un tocco del Quartiere Francese. Con il Maggiore Generale scioglilingua, il Re Pirata agitatore, giovani amanti inediti, figlie audaci, pirati senza scrupoli e poliziotti veloci, a bordo c’è un carico di delizie della commedia musicale che stupirà sia i principianti che gli appassionati di G&S.
Il musical è in scena al Todd Haimes Theatre dal 4 aprile al 27 giugno, con “prima” ufficiale il 24 aprile.

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Al via le audizioni per la nuova versione italiana di “FLASHDANCE – il musical“, in scena solo a Milano, al Teatro Nazionale – Italiana Assicurazioni da ottobre 2025.
Pre-selezione video fino a domenica 11 maggio su heart-social.com, audizioni in presenza, call back e final dal 26 al 29 maggio per i performer selezionati. Si cercano performer per ruoli, sostituti ed ensemble.
Lo spettacolo, basato sull’omonimo film Paramount Picture con la sceneggiatura di Tom Hedley e Joe Eszteraas, il soggetto di Tom Hedley e presentato grazie a un accordo con NORDISKA ApS Copenhagen, sarà diretto da Mauro Simone, con le coreografie di Giorgio Camandona e la direzione musicale di Andrea Calandrini, con la produzione esecutiva di Compagnia della Rancia e in collaborazione con heArt.

Tutti i dettagli a questo link

Altre audizioni aperte

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Nel 1971 i Pink Floyd, in rampa di lancio verso la consacrazione mondiale, furono la prima band a suonare a Pompei. Quel live diventò un leggendario film e un disco live imperdibile, due imprescindibili oggetti di culto che oggi rivivono!
Dal 24 al 30 aprile sarà nei cinema “PINK FLOYD AT POMPEII – MCMLXXII“, l’epocale film concerto del 1972 diretto da Adrian Maben. In Italia la distribuzione nelle sale è un’esclusiva Nexo Studios. Trafalgar Releasing e Sony Music Vision distribuiranno il film concerto in cinema selezionati e IMAX a livello internazionale.
Il 2 maggio uscirà per la prima volta come album live completo PINK FLOYD AT POMPEII – MCMLXXII (Legacy Recording / Sony Music). Nel tempo, infatti, sono uscite varie registrazioni e pillole dell’iconico concerto, ma mai una versione completa ufficiale e mai in Dolby Atmos e vinile. PINK FLOYD AT POMPEII – MCMLXXII sarà disponibile in versione rimasterizzata su CD, Audio Digitale, in Dolby Atmos e in vinile.
Rimasterizzato digitalmente in 4K dalla pellicola originale in 35 mm, con audio restaurato e mixato da Steven Wilson, il film PINK FLOYD AT POMPEII – MCMLXXII arriva sul grande schermo proponendo la versione definitiva di questo pioneristico capolavoro.
Il film documenta ciò che i Pink Floyd facevano prima di diventare dei giganti delle classifiche su entrambe le sponde dell’Atlantico, dove la loro musica è tuttora celebrata. Ambientato tra le rovine dell’antico anfiteatro romano di Pompei, questo film unico e coinvolgente riprende i Pink Floyd mentre eseguono un concerto intimo e senza pubblico. Girato nell’ottobre del 1971, Pink Floyd At Pompeii è stato il primo concerto dal vivo tenutosi a Pompei e contiene i brani fondamentali “Echoes”, “A Saucerful of Secrets” e “One of These Days”. Le immagini dell’anfiteatro, catturate sia di giorno sia di notte, amplificano la magia della performance. Il film include inoltre rari filmati dietro le quinte dell’inizio della lavorazione di The Dark Side of the Moon negli Abbey Road Studios.
Nick Mason ha dichiarato: «Pink Floyd: Live At Pompeii è un documento raro e unico della band che si esibisce dal vivo nel periodo precedente a The Dark Side Of The Moon».
Il film è stato meticolosamente restaurato, fotogramma per fotogramma, a partire dal negativo originale da 35 mm, scoperto in cinque barattoli etichettati in modo dubbio negli archivi dei Pink Floyd. Questa svolta epocale ha portato alla luce la stessa pellicola che è passata attraverso le cineprese durante quei giorni afosi tra le rovine di Pompei, più di 50 anni fa. Guidato da Lana Topham, direttore del restauro dei Pink Floyd, il team aveva il compito di preservare l’integrità e la bellezza dell’immagine originale. Il film è stato scansionato in 4K utilizzando tecniche avanzate per garantire la massima nitidezza dei dettagli. I colori sono stati esaltati e ogni fotogramma è stato meticolosamente rivisto e riparato, mantenendo un aspetto naturale e vivido con aggiustamenti minimi della grana.
«Dal 1994 ho cercato le sfuggenti riprese originali di Pink Floyd At Pompeii, quindi il recente ritrovamento del negativo originale da 35 mm del 1972 è stato un momento molto speciale – ha affermato Lana Topham, Direttore del restauro dei Pink Floyd – La nuova versione restaurata presenta il primo montaggio completo di 90 minuti, combinando il montaggio sorgente di 60 minuti della performance con i segmenti aggiuntivi del documentario degli Abbey Road Studios di poco successivo».
Il film presenta anche una qualità audio straordinaria, con un nuovo missaggio per le sale di Steven Wilson in 5.1 e Dolby Atmos che esalta la profondità e la chiarezza del film, preservando l’autenticità e lo spirito della versione originale del 1972. L’obiettivo di Wilson era quello di rimanere fedele a come la band avrebbe suonato in quei giorni di caldo torrido del 1971.
«Da quando mio padre mi ha fatto il lavaggio del cervello suonando The Dark Side of the Moon a ripetizione, i Pink Floyd sono stati il mio gruppo preferito. Sono i miei “Beatles”, profondamente radicati nel mio DNA musicale – ha dichiarato Steven Wilson – Ho visto per la prima volta Pompei da una copia sgranata in un cinema locale. Mi ha fatto un’impressione incredibile, con la sua musica rock libera ed esplorativa fatta da quattro musicisti che sembravano incarnare la nozione di intellettuale “cool”. È stato un onore remixare la colonna sonora per accompagnare l’incredibile restauro del film di Lana Topham, che sembra essere stato girato ieri».
Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII è presentato da RM Productions e diretto da Adrian Maben. È prodotto esecutivamente da Reiner Moritz e Michelle Arnaud. Sony Music Vision è il distributore internazionale.

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Venerdì 11 aprile 2025 alle ore 20:30 il Teatro Ristori di Verona ospiterà il debutto di “Dorian Gray – Ora e per sempre”, un’inedita e coinvolgente Opera Rock nata per far conoscere o ritrovare al pubblico il celebre romanzo di Oscar Wilde.
Un’esperienza che fonde la potenza del rock, del pop e del musical con l’intensità dell’opera classica, per raccontare il mito di Dorian Gray come mai prima d’ora.
In scena, undici performer professionisti tra cantanti e ballerine trasporteranno il pubblico nell’universo seducente, inquieto e attualissimo del celebre protagonista, simbolo eterno di bellezza, desiderio e doppia personalità.
A firmare la musica originale e la direzione artistica è Alex Fusaro, compositore diplomato con sei lauree di conservatorio, docente di ruolo di Musica presso l’Istituto Medici e cantautore, che da anni si distingue per la sua ricerca musicale capace di coniugare la formazione classica con i linguaggi moderni del pop, rock e musical.
Grazie a un lavoro di studio ed elaborazione a cura dell’autore di testi e liriche Angelo d’Andrea, l’opera propone una rilettura attuale del capolavoro di Wilde, che enfatizza forti tematiche sociali dei nostri giorni, come l’ossessione per l’apparenza estetica, l’individualismo, la superficialità delle relazioni umane e la fragilità della salute mentale.
Un progetto nato dall’impegno di Vox Generation, Associazione di Promozione Sociale da anni attiva nella valorizzazione dei giovani talenti e nella promozione della cultura musicale e teatrale tra le nuove generazioni.
La regia è curata da Elia Paghera ed Enrico Frigo, mentre le coreografie portano la firma di Elisabetta Trevenzuoli.

Direzione artistica: Alex Fusaro
Musica originale: Alex Fusaro
Testi e liriche: Angelo d’Andrea
Regia: Elia Paghera & Enrico Frigo
Coreografie: Elisabetta Trevenzuoli
Produzione: Vox Generation APS

CAST:
Dorian Gray: Enrico Frigo
Lord Wotton: Andrea Manganotto
Sibyl Vane: Elisabetta Trevenzuoli
Basil Hallward: Sebastiano Monti
DANCE CREW:
Giada Baldoria, Jennifer Bonatti, Francesca Castelli, Caterina Manara, Milena Marzari, Carlotta Prando.
ENSEMBLE:
Anna Ferrari, Marco Residori
VOCAL COACH:
Andrea Manganotto
ARRANGIATORE E PRODUTTORE:
Alex Fusaro
COSTUMISTA:
Clelia Romagnoli
VISUAL DESIGNER:
Stefano Minozzi
LIGHT DESIGNER:
Elia Paghera e Gianluca Colato
FILMMAKER E GRAFICO:
James D. Dawson
PRODUZIONE VIDEO:
Dawson Films

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Musicologo, compositore, regista, antropologo, studioso delle tradizioni popolari, intellettuale europeo: Napoli perde il genio musicale di Roberto De Simone, scomparso a 91 anni tra gli affetti familiari nella sua grande casa rifugio di Via Foria.
Non sarebbe lo stesso, oggi, il racconto di Napoli, se nel 1967 il maestro formatosi al Conservatorio di San Pietro a Majella, non avesse fondato e forgiato la Nuova Compagnia di Canto Popolare: una rivoluzione che unirà musica alta e popolare nata dall’incontro dello studioso di culture arcaiche meridionali con Eugenio Bennato, Giovanni Mauriello, Peppe Barra, Patrizio Trampetti, Fausta Vetere, Carlo D’Angiò.
Fu un successo notevolissimo, anche internazionale.
Il 7 luglio 1976 l’opera Gatta Cenerentola, ispirata ad una fiaba di Basile, debutta al Festival dei due Mondi di Spoleto. “Un melodramma nuovo e antico nello stesso tempo come nuove e antiche sono le favole nel momento in cui si raccontano”, definì l’autore il suo capolavoro. Villanelle, moresche, tammurriate, musica colta, un napoletano senza tempo: lo spettacolo diventa cult, trascinato dall’entusiasmo dei giovani che negli anni ’70 affollavano i teatri.
Ma De Simone, che non ha mai lasciato Napoli dove era nato alla Pignasecca, il 25 agosto del 1933, è stato anche molto altro: direttore artistico del Teatro San Carlo dal 1981 al 1987 (ma non lesinò critiche alla nuova acustica del Massimo) ha contribuito alla riscoperta del Settecento napoletano. Vastissima la sua produzione, dal Requiem in memoria di Pier Paolo Pasolini (1985) a Eleonora (1999) per il bicentenario della Rivoluzione partenopea.
Ha firmato regie nei maggiori teatri internazionali, da Mozart a Rossini. Il suo Flauto magico inaugurò La Scala nel 1990. Tra i suoi titoli, L’Opera Buffa del Giovedì Santo (1980), Cholera (2003), Il Re bello (2004), Là ci darem la mano (2007), Pergolesi in Olimpiade (2011). Nel 1995 è direttore emerito del Conservatorio di San Pietro a Majella, tre anni dopo Accademico di Santa Cecilia. Il primo cavalierato arriva dalla Repubblica Francese, nel 2019 è nominato Cavaliere di Gran Croce da Mattarella. (Fonte: ANSA)

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Si è svolta ieri sera, alla Royal Albert Hall di Londra, la cerimonia di consegna degli Olivier Award 2025, i premi del teatro britannico. Come miglior musical è stato premiato “The Curious Case of Benjamin Button”
Ma ecco tutti i vincitori:

Best New Musical
WINNER – The Curious Case of Benjamin Button
MJ The Musical
Natasha, Pierre and The Great Comet of 1812
Why Am I So Single?

Best New Play
WINNER – Giant, Mark Rosenblatt
The Fear of 13, Lindsey Ferrentino
Kyoto, Joe Murphy and Joe Robertson
Shifters, Benedict Lombe
The Years, adapted by Eline Arbo, in an English version by Stephanie Bain

Best Musical Revival
WINNER – Fiddler on the Roof
Hello, Dolly!
Oliver!
Starlight Express

Best Revival
WINNER – Oedipus
The Importance of Being Earnest
Machinal
Waiting For Godot

Best Actress
WINNER – Lesley Manville, Oedipus
Heather Agyepong, Shifters
Rosie Sheehy, Machinal
Meera Syal, A Tupperware of Ashes
Indira Varma for Oedipus

Best Actor
WINNER – John Lithgow, Giant
Adrien Brody, The Fear of 13
Billy Crudup, Harry Clarke
Paapa Essiedu, Death of England: Delroy
Mark Strong, Oedipus

Best Actor in a Supporting Role
WINNER – Elliot Levey, Giant
Jorge Bosch, Kyoto
Tom Edden, Waiting for Godot
Ben Whishaw, Bluets

Best Actress in a Supporting Role
WINNER – Romola Garai, The Years
Sharon D Clarke, The Importance of Being Earnest
Romola Garai, Giant
Gina McKee, The Years

Best Actress in a Supporting Role in a Musical
WINNER – Maimuna Memon, Natasha, Pierre and The Great Comet of 1812
Liv Andrusier, Fiddler on the Roof
Amy Di Bartolomeo, The Devil Wears Prada
Beverley Klein, Fiddler on the Roof

Best Actor in a Supporting Role in a Musical
WINNER – Layton Williams, Titaníque
Andy Nyman, Hello, Dolly!
Raphael Papo, Fiddler on the Roof
Tom Xander, Mean Girls

Best Actor in a Musical
WINNER – John Dagleish, The Curious Case of Benjamin Button
Adam Dannheisser, Fiddler on the Roof
Myles Frost, MJ The Musical
Simon Lipkin, Oliver!
Jamie Muscato, Natasha, Pierre and The Great Comet of 1812

Best Actress in a Musical
WINNER – Imelda Staunton, Hello, Dolly!
Chumisa Dornford-May, Natasha, Pierre and The Great Comet of 1812
Lauren Drew, Titaníque
Clare Foster, The Curious Case of Benjamin Button
Lara Pulver, Fiddler on the Roof

Best Family Show
WINNER – Brainiac Live 
Maddie Moate’s Very Curious Christmas
The Nutcracker
Rough Magic

Best Theatre Choreographer
WINNER – Christopher Wheeldon, MJ The Musical
Matthew Bourne, Oliver!
Julia Cheng, Fiddler on the Roof
Hofesh Shechter, Oedipus

Best Set Design
WINNER – Tom Scutt, Fiddler on the Roof
Jon Bausor, Toby Olié and Daisy Beattie, and Satoshi Kuriyama, Spirited Away
Frankie Bradshaw, Ballet Shoes
Es Devlin, Coriolanus

Best Lighting Design
WINNER – Paule Constable and Ben Jacobs, Oliver!
Howard Hudson, Starlight Express
Howard Hudson, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812
Aideen Malone,  Fiddler on the Roof

Best New Production in Affiliate Theatre
WINNER – Boys on the Verge of Tears
Animal Farm
English
Now, I See
What We Talk About When We Talk About Anne Frank

Best Director
WINNER – Eline Arbo, The Years
Jordan Fein, Fiddler on the Roof
Nicholas Hytner, Giant
Robert Icke, Oedipus

Best Costume Design
WINNER – Gabriella Slade, Starlight Express
Hugh Durrant, Robin Hood
Sachiko Nakahara, Spirited Away
Tom Scutt, Fiddler on the Roof

Best Sound Design
WINNER – Nick Lidster, Fiddler on the Roof
Christopher Shutt, Oedipus
Thijs van Vuure, The Years
Koichi Yamamoto, Spirited Away

Best New Entertainment or Comedy Play
WINNER – Titaníque, Tye Blue, Marla Mindelle and Constantine Rousouli
Ballet Shoes, adapted by Kendall Feaver
Inside No. 9 Stage/Fright, Steve Pemberton and Reece Shearsmith
Spirited Away, adapted by John Caird, co-adapted by Maoko Imai

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Il Rossetti – Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e il TAM Teatro Arcimboldi Milano ospitano il tour internazionale di “Mamma Mia!” che dopo aver conquistato il mondo con un successo senza precedenti, farà tappa a Trieste dal 23 al 27 aprile 2025 e a Milano dal 30 aprile all’11 maggio 2025. La più amata commedia musicale sull’amore, la famiglia e l’amicizia, ispirata da ventidue straordinari successi degli ABBA, trasformerà magicamente il Rossetti e il Teatro Arcimboldi in una suggestiva isola greca, regalando al pubblico un’esperienza unica e di grande allegria.
Mamma Mia! è una delle storie più celebri al mondo (che ha tratto ispirazione da Filumena Marturano di Eduardo De Filippo). Una madre, una figlia, tre possibili padri: Sophie Sheridan, alla vigilia del matrimonio, si impegna a svelare l’identità del suo vero padre, riunendo i tre uomini più significativi dal passato della madre, Donna, sulla stessa isola greca dove avevano condiviso momenti indimenticabili oltre 20 anni prima.
Un racconto avvincente e divertente che prende vita tra la magia dei capolavori senza tempo degli ABBA.
Mamma Mia! festeggia 25 anni dal debutto nel West End di Londra nel 1999. Il musical ha entusiasmato oltre 65 milioni di spettatori con 50 produzioni in 16 lingue diverse. È stato presentato in più di 450 grandi città in tutto il mondo diventando un fenomeno globale più velocemente di qualsiasi altro musical nella storia.
MAMMA MIA! the Movie, prodotto da Judy Craymer nel 2008, è diventato il film musicale live action con i maggiori incassi di tutti i tempi alla sua uscita e il secondo film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN, (2018), è il sequel di maggior successo di un film musicale.
Con musica e testi di Benny Andersson e Björn Ulvaeus, Mamma Mia! è stato scritto da Catherine Johnson, diretto da Phyllida Lloyd e coreografato da Anthony Van Laast. Le scenografie e i costumi sono di Mark Thompson, il design luci di Howard Harrison, il sound design di Andrew Bruce e Bobby Aitken e la direzione musicale e gli arrangiamenti di Martin Koch.
Mamma Mia! è prodotto da Judy Craymer, Richard East e Björn Ulvaeus per Littlestar in collaborazione con Universal e NGM.

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Ecco qui sopra un nuovo trailer della nuova edizione del musical “Gypsy” a Broadway, che mette in luce la sei volte vincitrice del Tony Audra McDonald che canta “Everything’s Coming Up Roses” e “Some People” oltre a più un frammento di Joy Woods che canta “Let Me Entertain You“. Nel cast anche il vincitore del Tony  Danny Burstein
Diretta da George C. Wolfe, la produzione ha debuttato al Majestic Theatre recentemente ristrutturato il 19 dicembre 2024.
Gypsy, basato sulle memorie per lo più immaginarie della famosa interprete di burlesque Gypsy Rose Lee, è uno+ dei più celebri e rappresentati musical di Broadway.  Dalla prima nel 1959, lo spettacolo è tornato a Broadway nel 1974, con Angela Lansbury; nel 1989, con Tyne Daly; nel 2003, con Bernadette Peters; e nel 2008, con Patti LuPone. L’opera è stata ripresa cinematograficamente tre volte: un lungometraggio del 1962 con Rosalind Russell, un film per la TV del 1993 con Bette Midler e una performance teatrale filmata di un revival londinese del 2015 con Imelda Staunton.

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