Il Rossetti – Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e il TAM Teatro Arcimboldi Milano hanno presentato in conferenza stampa il musical “MAMMA MIA!” che dopo aver conquistato il mondo con un successo senza precedenti, farà tappa a Trieste dal 23 al 27 aprile 2025 e a Milano dal 30 aprile all’11 maggio 2025. La più amata commedia musicale sull’amore, la famiglia e l’amicizia, ispirata da ventidue straordinari successi degli ABBA, trasformerà magicamente il Rossetti e il Teatro Arcimboldi in una suggestiva isola greca, regalando al pubblico un’esperienza unica e indimenticabile.
MAMMA MIA! è una delle storie più celebri al mondo, che ha preso ispirazione da “Filumena Marturano” di Eduardo De Filippo. Una madre, una figlia, tre possibili padri: Sophie Sheridan, alla vigilia del matrimonio, si impegna a svelare l’identità del suo vero padre, riunendo i tre uomini più significativi dal passato della madre, Donna, sulla stessa isola greca dove avevano condiviso momenti cruciali oltre 20 anni prima.
Un racconto avvincente e divertente che si svela fra la magia dei capolavori senza tempo degli ABBA.
MAMMA MIA! festeggia 25 anni dal debutto nel West End di Londra nel 1999. Il musical ha entusiasmato oltre 65 milioni di spettatori con 50 produzioni in 16 lingue diverse. È stato presentato in più di 450 grandi città in tutto il mondo diventando un fenomeno globale più velocemente di qualsiasi altro musical nella storia.
Con musica e testi di Benny Andersson e Björn Ulvaeus, MAMMA MIA! è stato scritto da Catherine Johnson, diretto da Phyllida Lloyd e coreografato da Anthony Van Laast. Le scenografie e i costumi sono di Mark Thompson, il design luci di Howard Harrison, il sound design di Andrew Bruce e Bobby Aitken e la direzione musicale e gli arrangiamenti di Martin Koch.
MAMMA MIA! è prodotto da Judy Craymer, Richard East e Björn Ulvaeus per Littlestar in collaborazione con Universal e NGM.
Una curiosità: dell’ensemble che giungerà in Italia fa parte Richard Vorster , che è il pronipote di Giorgio Gaber! Richard era presente alla conferenza stampa, insieme all’interprete della protagonista Donna Steph Parry.
(Foto © Brinkhoff-Moegenburg)

MAMMA MIA!
Tour Internazionale

libretto di Catherine Johnson
regia di Phyllida Lloyd
coreografie di Anthony Van Laast, scene e costumi di Mark Thompson
musiche di Benny Andersson, Björn Ulvaeus, con alcune canzoni di Stig Anderson
supervisione musicale, materiale aggiuntivo e arrangiamenti di Martin Koch
design luci di Howard Harrison
produzione Judy Craymer, Richard East e Björn Ulvaeus per Littlestar
in associazione con Universal e NGM

CAST
Ellie Kingdon – Sophie Sheridan
Farirayi Garaba – Ali
Freya Humberstone – Lisa
Sarah Earnshaw – Tanya
Nicky Swift – Rosie / Alternate Donna Sheridan
Steph Parry – Donna Sheridan
George Maddison – Sky
Elliott Baker-Costello – Pepper
Jonathan Cordin – Eddie
Stuart Reid – Harry Bright
Bob Harms – Bill Austin
Richard Standing – Sam Carmichael
William Hazell – Father Alexander / Ensemble
James Brice – Ensemble
Nicola Bryan – Ensemble
Ryan Ebbrell – Ensemble
Ashleigh Jones – Ensemble
Robert Knight – Swing / Dance Captain
KCI Lee – Ensemble
Grace May – Swing
Rachel Oates – Ensemble
Ebony Roy-Palmer – Ensemble
Nathen Scott – Ensemble
Megan Speirs – Swing
Owen Stringer – Ensemble
Richard Vorster – Ensemble
Amelia Walker – Ensemble
Ellie-Rose Walker – Ensemble
Lucy Walsham – Ensemble
Jack Warren – Swing

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Bocconi Live Performance Students Association (BLPSA) è un’associazione studentesca, attiva dal 2014, che si dedica a performance live, portando in scena ogni anno un musical on campus. Tra esami e lezioni, gli studenti dell’associazione si occupano di ogni aspetto relativo alle loro produzioni.
Quest’anno torna sul palco con “One Normal Night with the Addams”, una rivisitazione fresca e ironica della famiglia più iconica della TV e del cinema. Ispirato alla serie televisiva degli anni ’60 di David Levy, basata sulle storie di Charles Addams, il musical porta in scena una nuova avventura tra umorismo dark e colpi di scena. L’appuntamento è per martedì 13 maggio alle ore 20:30 nell’Aula Magna Roentgen.
Mercoledì Addams ha un segreto: si è innamorata di Lucas, un ragazzo dolce e… terribilmente normale. Quando le due famiglie si incontrano per una cena a casa Addams, quella che doveva essere una serata tranquilla si trasforma in un vortice di caos, rivelazioni inaspettate e momenti esilaranti. Con una colonna sonora che mescola classici e hit moderne, lo spettacolo celebra l’amore, l’eccentricità e il valore di essere se stessi.
Grazie alla regia di Altea Russo, Resident Director di produzioni come Sister Act e Pretty Woman al Teatro Nazionale, e alle coreografie di Ginevra Grossi, BLPSA continua il suo percorso di crescita artistica, affinando il suo livello di professionalità.
Il musical è un’iniziativa finanziata dall’Università Bocconi realizzata nell’ambito delle attività Arts and Humanities di Campus Life.

Presidente: Gaia Nilla Ussia
Vicepresidente: Lucrezia Fantini

Regia: Altea Russo Coreografie: Ginevra Grossi Aiuto Regia: Giulia Oliva
Direttrice artistica: Alessandra Stomati

Adattamento testo: Direzione Artistica e Altea Russo Musiche: Mario Bedetti, Filippo Visconti
Cori: Lucrezia Fantini, Alessandra Stomati, Filippo Visconti Costumi e scenografia: Giulia Oliva e il Team di Produzione
Design del logo: Edoardo Morresi, Giulia Bellintani, Gaia Ussia, Lucrezia Fantini

Cast:
Mercoledì Addams: Lucrezia Fantini
Gomez Addams: Mattia Gambini
Morticia Addams: Valentina Giavarini
Lucas Beineke: Michele Donato
Pugsley Addams: Edoardo Morresi
Zio Fester: Eren Mihmanli
Nonna Addams: Alessandra Mastroianni
Lurch: Andrea Gabrielli
Lilith Beineke: Alessandra Stomati
Alice Beineke: Serena Zingarelli
Mal Beineke: Sam Ajdarkosh
Matrona degli Avi: Iana Ghiorghiu-Anza

Ensemble:
Irene Falvo, Virginia Minervini, Cecilia Cattanea, Elena Cardoni, Sara Normanno, Arundhati Das Lorenza Demicheli, Joana Hristanova, Francesca Ciasullo, Mariacarla Murano, Alessia Stasolla, Andrei Birlog, Giulia Bellintani e Anna Nowinska.

 

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Un nuovo musical basato sui primi anni di vita di Harry Wayne Casey, fondatore dei KC and the Sunshine Band, debutterà a Londra questo autunno. Lo riporta il sito whatsonestage.com
La produzione, sviluppata con Casey, presenta musiche e testi dello stesso Casey e un libretto di J. F. Lawton. La regia e le coreografie saranno di Lisa Stevens.
Il musical include più di 20 brani tratti dal catalogo dei KC and the Sunshine Band, tra cui “Give It Up”, “That’s The Way (I Like It)” e “Get Down Tonight”.
Get Down Tonight è stato precedentemente messo in scena con il titolo “Who Do Ya Love?” all’Edinburgh Festival Fringe del 2024 (sotto: il trailer di quella edizione). È stato rielaborato in un formato di 90 minuti senza intervallo. Il cast non è ancora stato annunciato.
La storia è ambientata nella Miami degli anni ’70 e segue quattro amici durante i primi anni della carriera di Casey. La produzione è presentata da ATG Productions, Gavin Kalin Productions, Casey, CTK Enterprises e LPO.
Get Down Tonight sarà in scena per otto settimane al Charing Cross Theatre, dal 19 settembre al 15 novembre 2025.
Il gruppo KC and the Sunshine Band ha venduto oltre 100 milioni di dischi in tutto il mondo. La band ha raggiunto con cinque singoli al primo posto nella classifica Billboard Hot 100 degli Stati Uniti, quattro nella Top 10 del Regno Unito e un Grammy Award come parte della colonna sonora de La Febbre del Sabato Sera.
I precedenti lavori di Lawton includono Pretty Woman, Under Siege e Blankman. Stevens ha curato coreografie e regie per il teatro e il cinema, lavorando anche a Bombay Dreams, Spamalot e alle Olimpiadi invernali del 2010.

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Mercoledì 14 Maggio, alle ore 21.00 allo “Spazio Teatro 89” di via Fratelli Zoia, a Milano, Paolo Barillari terrà una serata concerto con band dal vivo, per presentare “Sotto la Strada”, un album di musica Pop, o forse è meglio dire un album di chiara ispirazione “Cantautorale”, che “si vuole regalare” e proporre al pubblico, dopo tanti anni di musica e… di musical!
Quarantacinque anni il prossimo 8 Agosto, alle spalle una carriera ventennale nel mondo dello spettacolo, prima come autore (nel 2003 insieme a Dino Stewart e Goffredo Orlandi firma l’intramontabile “Pazza Inter”, l’inno calcistico di maggior successo in Italia), poi sempre e comunque votato al mondo del Teatro e del Musical, Barillari è tra gli autori di alcuni dei musical “Made in Italy” di maggior rilievo degli ultimi vent’anni, tra cui “Rapunzel il Musical”, “La regina di Ghiaccio”, “Aladin il Musical Geniale”, “Diglielo a Tutti – Il musical”.
Si è preso solo due piccole pause in chiave “Pop”, per andare a vincere il concorso Area Sanremo nel 2014 con il brano “La crisi” (BMG) e per firmare il testo del brano “Fine” di Elodie (Sempre BMG) nel 2017.
Per il resto la vita di Paolo Barillari è un affermato percorso da performer e attore teatrale; sempre sul palco dei Musical e dei Recital italiani.
Cinque stagioni e due ruoli diversi in “We Will Rock You” firmato Queen, due nella “Regina di Ghiaccio” con Lorella Cuccarini, e poi “Pirates” con Luisa Corna, “Georgie il Musical”, “Gli Sposi Promessi Show”, “Europa Che passione” che lo porta in giro per il continente, fino all’apprezzatissimo “Casanova OperaPop” di Red Canzian, replicato anche in Cina, e al più recente “Sapore di Mare”, versione teatrale del celeberrimo film dei fratelli Vanzina.
“Il 15 Maggio esco sulle principali piattaforme – dice Paolo Barillari – e la sera prima vi faccio sentire i pezzi che ho scritto. Così…a titolo di test.
Ho fatto tutto da solo.
Ho scritto i brani, li ho arrangiati, li ho in gran parte eseguiti.
Devo ringraziare l’amico Fabrizio Palermo che ha suonato divinamente il basso e il bravissimo Gabriele Neotti che ha curato l’esecuzione di tutte le batterie, oltre al Mixaggio e al Mastering del prodotto.
Per il resto ringrazio i miei allievi, i miei amici più stretti, i miei familiari che da vent’anni mi chiedono: “Ma quando fai un concerto di roba tua?”.
Insomma, questa serata è un regalo! Un regalo che faccio a chi mi ha voluto bene, a chi negli anni mi ha seguito sui palchi dei musical, sia quelli che ho scritto, sia quelli che ho solo interpretato e, soprattutto, è un regalo che faccio a me stesso”.
Per la serata del 14 maggio, nel costo del biglietto, sarà compreso in omaggio il CD fisico, mentre, dal giorno successivo, lo si potrà trovare anche sulle principali piattaforme digitali. Nel concerto ascolteremo qualche canzone estrapolata dal repertorio Musical e di Autore di Barillari, ma soprattutto la presentazione cantata, suonata e raccontata dei dodici brani che compongono l’album Sotto la strada.
(Foto © Giulia Pagano)

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Fabrizio di Fiore Entertainment e FDF GAT, produttori della nuova edizione di “Cantando sotto la pioggia“, hanno svelato sui social i nomi degli interpreti dei tre ruoli principali del musical, che è diretto da Luciano Cannito. Don Lockwood sarà interpretato da Lorenzo Grilli (Rapunzel, Billy Elliot); Kathy Selden sarà Flora Canto (Rugantino); a Lina Lamont darà invece voce Martina Stella (Aggiungi un posto a tavola); Cosmo Brown sarà interpretato da Vittorio Schiavone (Mary Poppins).
Lo spettacolo debutterà al Teatro Alfieri di Torino il prossimo 8 maggio e sarà in tour nella prossima stagione teatrale.

Prodotto da Fabrizio Di Fiore Entertainment & FdF GAT
In accordo con Music Theatre International
CANTANDO SOTTO LA PIOGGIA
libretto Betty Comden e Adolph Green
musica Nacio Herb Brown e Arthur Freed
Adattamento LUCIANO CANNITO
Scenografie ITALO GRASSI
Costumi SILVIA CALIFANO
Coreografie LUCIANO CANNITO
Disegni luci VALERIO TIBERI
Direzione Musicale IVAN LAZZARA
Traduzione dall’inglese di Luciano Cannito
Traduzione canzoni di Luciano Cannito e Laura Galigani

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In assoluta anteprima, vi presentiamo qui sopra un video dalle prove di “The Impossible Man – Musical Magic“, scritto e diretto da Federico Bellone. Il nuovo musical basato sulla vera storia di Harry Houdini, il mago e lo showman piú famoso del mondo, debutterà per la prima volta al mondo al celebre teatro Ariston di Sanremo, il prossimo 20 aprile, per una speciale anteprima e per ora unica data italiana. Le musiche, in stile Broadway e eseguite da un’orchestra dal vivo, sono di Giovanni Maria Lori (direttore musicale di Anastasia). Ryan Silverman (Chicago a Broadway) vestirà i panni di Harry Houdini, Alice Mistroni (Mary Poppins) quelli di Bess, la moglie di Harry. Lewis Griffiths (Dirty Dancing nel West End) sarà Theo, il fratello del mago, e Russell Russell (Charlie e la fabbrica di cioccolato) sarà il Presentatore.
Le coreografie sono di Gillian Bruce, le orchestrazioni di Pino Perris, le scene di Clara Abbruzzese, i costumi di Chiara Donato, le luci di Valerio Tiberi, e le più di 20 illusioni, alcune mai presentate prima, tra cui una nuova apparizione di un elefante, di Paolo Carta (tutti dalla versione di The Phantom of the Opera diretta da Bellone). La produzione è di Broadway Italia e il disegno fonico di Poti Martin (Anastasia).
Nel cast anche Annamaria Schiattarella (anche Cecilia, madre di Harry), Jacopo Aghemio, Beatrice Burelli, Arianna Galletti, Lorenzo Giambattista, Marta Melchiorre, Christian Peroni, Martina Peruzzi, Vittoria Sardo e il campione di Tip Tap Tommaso Parazzoli.

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Iniziano oggi a Broadway, Longacre Theatre, le preview del musical “Dead Outlaw“, proveniente da un grosso successo off-Broadway. “prima” ufficiale il 27 aprile.
Lo spettacolo segna la riunione del team creativo del musical vincitore del Tony  The Band’s Visit, con musica e testi del vincitore del Tony Award David Yazbek e Erik Della Penna, un libretto del vincitore del Tony Award Itamar Moses e la regia del vincitore del Tony Award David Cromer.
Dead Outlaw è un musical cupamente esilarante e incredibilmente inventivo sulla bizzarra storia vera di Elmer McCurdy, fuorilegge diventato cadavere diventato celebrità. Mentre il corpo di Elmer vive avventure ancora più stravaganti nella morte di quanto avrebbe mai potuto sperare nella vita, lo spettacolo esplora la fama, il fallimento e il significato – o, l’assoluta insensatezza – dell’eredità. Morire non è un motivo per smettere di vivere la vita al massimo…
Il cast, che riprende i ruoli già interpretati nell’off-Broadway, include Andrew Durand nel ruolo di Elmer McCurdy, Jeb Brown nel ruolo del capobanda/Jarrett, Eddie Cooper nel ruolo del medico legale Johnson, Dashiell Eaves nel ruolo di Louis/Charles Patterson, Julia Knitel nel ruolo di Helen/Maggie, Ken Marks nel ruolo di George, Trent Saunders nel ruolo di Andy Payne, Thom Sesma nel ruolo del medico legale Noguchi, con Emily Fink e Max Sangerman come sostituti.

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La Compagnia Bit e Dpm Produzioni presentano la nuova produzione “Pinocchio Musical“, opera originale.
La fiaba Italiana che ha incantato il mondo intero, adattata per il teatro musicale da Melina Pellicano (autrice e regista) con le musiche di Stefano Lori e Marco Caselle, annuncia le anteprime a Maggio 2025 e il tour ufficiale da gennaio 2026. Il romanzo di Collodi prenderà vita in uno spettacolo che intende conquistare grandi e piccini.
Il Gatto e la Volpe vedranno in scena Michele e Stefano Manca del duo comico Pino e gli Anticorpi, mentre Pinocchio e Lucignolo saranno due bambini, due piccoli attori professionisti. E poi Geppetto, la Fata Turchina, Mangiafuoco e i tantissimi colorati personaggi della favola originale come il Grillo parlante…
Nella Collodi di fine inverno fa ancora tanto freddo, anche se, timidamente, gli alberi cominciano a germogliare. Da qualche parte, qualcosa di magico sta per accadere, c’è una luce accesa nella notte, è la vita stessa che sta per rinascere, e Pinocchio ne è il simbolo.
Non è la storia di un re, ma di un semplice pezzo di legno e del suo incredibile destino.
Quel pezzo di legno che capitò, non a caso, nelle mani di un uomo buono, ha incantato il mondo intero ed è un inno alla libertà e alla sua energia travolgente.

Anteprime Maggio 2025
9-10-11 Maggio Teatro Repower Assago (MI)
17 Maggio Auditorium della Conciliazione Roma
24-25 Maggio Teatro Politeama Genovese

Note di regia
Pinocchio è la rappresentazione della vita, pura e senza filtri. È caos, istinto, come l’infanzia che esplode di curiosità e voglia di scoprire il mondo. Ecco perché, sul palco, a interpretare il burattino ci sarà un bambino: proprio perché Pinocchio, come un bambino, rappresenta la forza primordiale di chi nasce libero, senza regole, e impara a fare i conti con i limiti, con la responsabilità, con il crescere.
Non è un caso che tutto nasca da un semplice pezzo di legno, materia viva, grezza, radicata nella terra. Il legno è un richiamo alla natura, alla trasformazione, alla spinta vitale che vuole diventare qualcosa d’altro, qualcosa o… qualcuno di nuovo. Pinocchio è tutto questo, un viaggio, tra errori, cadute e momenti di scoperta, in un mondo reale, fatto di povertà, lavoro e dignità. Una realtà difficile, popolata anche da uomini che, per sopravvivere, si aggrappano all’essenziale, ignorando gli altri e pensando solo al proprio tornaconto.
In questo contesto, è straordinario che il pezzo di legno capiti nelle mani di Geppetto, capace di trasformare la sua condizione misera in un atto creativo, di amore puro. Lui è tutto per Pinocchio: è il suo rifugio, la sua famiglia e darebbe tutto per suo figlio, la sua creatura. La bottega di Geppetto è un luogo magico, proprio perché umile. È da qui che nasce l’avventura di Pinocchio, creato da mani che non possiedono nulla, ma che sanno dare vita.

COMPAGNIA BIT e DPM Produzioni
presentano
Pinocchio Musical
dal romanzo di Carlo Collodi
scritto e diretto da Melina Pellicano
musiche e liriche di Stefano Lori e Marco Caselle
Coreografie Melina Pellicano
Direzione di produzione Chiara Marro
Produzione: DPM Produzioni Srls
Organizzazione generale e Marketing Italia Show

IL CAST
Pinocchio – Theo Caselle/Andrea Tartaull
Geppetto – Salvo Montalto
Il Gatto – Michele Manca
La Volpe – Stefano Manca
Fata Turchina – Noemi Garbo
Mangiafuoco – Marco Caselle
Grillo – Andrea Zuliani
Mastro Ciliegia/Omino del Carro – Stefano Saccotelli
Fata Turchina Bambina Bianca Galati/Vittoria Gervasi
Lucignolo Francesco De Tullio/Andrea Fratoni
Lumaca – Luisa Trompetto
Corvo – Maurizio Misceo
Medoro e ensemble – Leonardo Pesucci
Civetta e ensemble – Stefania Meneghini
Ensemble – Antonino Moltalbano
Ensemble – Alessio Ruzzante
Ensemble – Francesca Canova
Ensemble – Roberta Pipoli
Ensemble – Alessandro Varano/Tommaso Calvi
Ensemble – Giovanni Pellicciari/Lorenzo Troni

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William “Bill” Finn, l’acclamato scrittore e compositore dei musical “Falsettos“, “The 25th Annual Putnam County Spelling Bee” e “A New Brain“, è morto lunedì 7 aprile a seguito di una lunga malattia. Aveva 73 anni.
Nato il 28 febbraio 1952 a Natick, Massachusetts, e cresciuto in una famiglia ebraica conservatrice, Finn ha vinto due Tony Award: Miglior Libretto Musicale e Miglior Colonna Sonora Originale per il musical Falsettos, a tema AIDS. Iniziò a creare quella che sarebbe diventata la sua opera più rappresentativa ancor prima dell’inizio degli anni della peste. Alla fine degli anni ’70 scrisse il musical in un atto Off Off Broadway “In Trousers“, incentrato su un uomo gay di nome Marvin che affronta la propria omosessualità.
Finn e James Lapine svilupparono nel 1998 il musical che sarebbe stato intitolato A New Brain, basato sull’esperienza di pre-morte di Finn in seguito a un intervento chirurgico al cervello. Il musical è stato ripreso nel 2015 in una produzione Off-Broadway di City Center Encores! con Jonathan Groff.
Il compositore e il regista si sono riuniti di nuovo nel 2005 per il popolarissimo The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, un musical che racconta la storia di studenti di scuola elementare che gareggiano nel concorso omonimo. Il musical ha vinto due Tony Award nel 2005 (Miglior Libretto di un Musical e, per Dan Fogler, Miglior Attore Protagonista in un Musical). È stato candidato come Miglior Musical, Miglior Regia per Lapine, Miglior Colonna Sonora Originale per Finn e Miglior Attrice Protagonista in un Musical per Celia Keenan-Bolger.
Finn e Lapine hanno sviluppato un quarto musical, “Little Miss Sunshine“, basato sul film del 2006, che ha debuttato al La Jolla Playhouse in California nel 2011 e poi Off Broadway nel 2013.

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