MUSICAL DAY è il più importante concorso di Musical Theatre in Italia e tra i più rilevanti in Europa. Giunto alla diciannovesima edizione, si è affermato come punto di riferimento per tutti gli appassionati di musical. Organizzato dal sito danzadance.com con la Direzione Artistica di Irene Romano, vanta la collaborazione di prestigiose realtà artistiche del settore. L’edizione 2026 si svolta in due weekend, 10 e 11 e 17 e 18 gennaio, a Milano: le prime due giornate al Teatro Spazio Sfera, le altre due giornate al Teatro della Quattordicesima.
Come già avvenuto nelle altre edizioni, oltre a numerose esibizioni di artisti e promesse del mondo del musical italiano, questa volta Irene Romano ha voluto premiare con un riconoscimento “Dietro le quinte” il direttore di musical.it Massimo Davico (foto sotto) e, alla memoria, il fondatore del Cinema Mexico di Milano Antonio Sancassani.
Il premio è stato consegnato, dal performer Roberto Colombo, nel pomeriggio di domenica 18 gennaio al Teatro della Quattordicesima dove Massimo Davico è stato anche intervistato da Irene Romano.

MASSIMO DAVICO
Dopo il diploma di maturità classica conseguito nel 1975, si è iscritto al DAMS di Bologna, abbandonato però per iniziare subito l’attività professionale. Dal 1976 al 1984 ha realizzato programmi radiofonici per varie emittenti private di Piemonte e Lombardia, con ideazione, scrittura testi e prestazione voce ed anche solo come ideazione e scrittura testi; nello stesso periodo ha inciso numerosi spot pubblicitari radiofonici ed un disco recitato, su testo di Luigi Albertelli e musica di Pierluigi Falabrino. Dal 1980 al 1986 ha seguito, per conto di emittenti radiofoniche locali, il Festival di Sanremo, realizzando programmi in diretta dalla sala stampa del Teatro Ariston.

Nel 1980/81 ha frequentato la Scuola di Recitazione del Teatro Comunale di Alessandria, diplomandosi con il massimo dei voti. Negli anni scolastici 1982/83 e 1983/84 è stato docente di ortoepia presso la stessa scuola. Nello stesso periodo è entrato a far parte della Compagnia del Teatro Comunale di Alessandria, recitando in varie produzioni sotto la regia di Ennio Dollfus (“La Parigina” di Becque, “Una delle ultime sere di Carnovale ” di Goldoni, “Antigone” di Anouilh, “A casa per le sette” di Sheriff, “Così è, se vi pare” di Pirandello) e Luigi Todarello ( recital “Inferno o cielo“, presentato al VII Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano 1983, “La Tempesta” di Shakespeare, personaggio di Alonso Re di Napoli, premio come miglior attore non protagonista a Biella 1989).

Dal 1984 al 1990 ha svolto il servizio di coordinatore-animatore culturale per il Comune di Tortona, organizzando eventi quali mostre, convegni, sfilate di carri allegorici, spettacoli teatrali, manifestazioni di piazza, festival estivi.

Dal 1990 al giugno 2001 ha assunto, per conto del Teatro Stabile di Torino quale dipendente distaccato dal Comune di Tortona, la direzione del Teatro Civico di Tortona, curando sia la gestione artistica che quella organizzativa, oltre all’ufficio stampa. Nel maggio 2000 ha ideato e curato la regia della “Festa per i dieci anni del Teatro Civico di Tortona”. Nello stesso periodo ha prestato la propria consulenza organizzativa in occasione delle inaugurazioni di altri Teatri del Piemonte (Teatro Coccia di Novara, Teatro Sociale di Alba).

Dal luglio 2001 è divenuto libero professionista, consulente di spettacolo.

Dalla stessa data, fino al giugno 2003, per il Teatro Stabile di Torino, ha curato la direzione artistica della stagione principale del Teatro Civico di Tortona, oltre all’ufficio stampa e al sito internet www.teatrotortona.it. Sempre da luglio 2001 a novembre 2003 è stato direttore editoriale del sito internet www.musical.it, ed ha fornito servizi di consulenza per il sito www.prenofacile.it e www.rancia.com oltre ai siti ufficiali dei vari spettacoli della Compagnia della Rancia. Ha inoltre realizzato e gestisce tuttora il sito internet personale del regista Saverio Marconi, www.saveriomarconi.it, ed il sito storico del Teatro Civico di Tortona www.teatrotortona.it.

Nel 2003 per la Compagnia della Rancia e Forumnet S.p.A.  ha curato il coordinamento generale del progetto “Pinocchio” (grande musical italiano) e “Teatro della Luna“, la nuova struttura situata accanto al Forum di Assago/Milano. Da ottobre 2003 a giugno 2004 ha assunto la direzione organizzativa del Teatro della Luna nel suo primo anno di attività, ottenendo un risultato di quasi 180.000 presenze con solo tre titoli in cartellone.

Sempre nel 2004 ha inoltre ripreso la direzione editoriale del sito www.musical.it, prestando anche consulenza per gli altri siti internet di Compagnia della Rancia, oltre a progettare e gestire altri siti internet legati al mondo dello spettacolo e del musical in particolare, attività che prosegue a tutt’oggi.

Nel 2005/2006, oltre ad aver curato la realizzazione del sito internet del Dipartimento Materno Infantile dell’ASL 20 di Alessandria e Tortona www.dmitortona.it e l’organizzazione del Convegno “Infettivologia Perinatale – Ostetrici e Pediatri a Confronto”, ha curato per Compagnia della Rancia l’organizzazione ed il ticketing degli spettacoli presso il Teatro della Luna di Milano. Da settembre 2006 a luglio 2008 ha ideato e sviluppato, per Forumnet S.p.A., i nuovi servizi B2B di corporate entertainment rivolti alle aziende, per il Teatro della Luna e il Mediolanum Forum di Assago/Milano.

Da settembre 2008 lavora per l’Ufficio Comunicazione di Forumnet s.p.a. per le attività di Compagnia della Rancia, del Teatro della Luna e del Mediolanum Forum di Assago/Milano. Da novembre 2009 al 2015 è nel team che si occupa della programmazione e gestione del Teatro della Luna di Assago/Milano.

Da ottobre 2013 a maggio 2017 si occupa della comunicazione di Forumnet S.p.A. per il Mediolanum Forum di Milano, il Palalottomatica di Roma e il Teatro della Luna di Milano. Da giugno 2017 a giugno 2020 è Amministratore Unico di Live Forum s.r.l. A giugno 2020 entra nel Consiglio di Amministrazione di Compagnia della Rancia s.r.l..

Nel 2019 cura, per Wizard Productions, l’ufficio stampa del musical “Fame – Saranno Famosi” a Milano.

Nel 2020, durante la quarantena per l’emergenza coronavirus, realizza 10 interviste con importanti e conosciuti attori e registi sul tema “teatro musicale” per i canali Instagram e YouTube di musical.it. (Su Instagram per musical.it – Stagione 1)

A luglio 2025, con lo pseudonimo Sally Bowles Davico, ha pubblicato il libro per ragazzi “La vita secondo Sally Bowles“, in vendita su Amazon.

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“Le Mani in alto! Amadeo Peter Giannini Pop Musical” è lo spettacolo teatrale che racconta, in musica e con giovani protagonisti under 35, la straordinaria vita e le intuizioni di un giovane figlio di emigranti italiani nato negli Stati Uniti, che fonderà la Bank of America (che inizialmente era nata nel 1904 come Bank of Italy). A.P. Giannini finanzierà i sogni di Walt Disney e di Charlie Chaplin e la costruzione del Golden Gate Bridge, oltre a molte altre grandi opere, diventando un vero e proprio pioniere del mecenatismo e della costruzione di ponti economici, sociali e culturali.
L’opera, nata dal processo di azioni di valorizzazione della figura di Amadeo Peter Giannini messe in atto da Cristina Bolla, Presidente del Centro Studi Amadeo Peter Giannini e dall’idea di uno sviluppo in campo teatrale di Valentina Olla e Federico Perrotta con l’egida del Centro Studi Giannini, scritta da Piero Di Blasio, Valentina Olla, Federico Perrotta e Cristina Bolla e diretta da Piero Di Blasio.
Il Musical, prodotto e distribuito da Uao Spettacoli, rappresenta un progetto per valorizzare il filantropo A.P. Giannini e farlo diventare un esempio ed uno spunto per le nuove generazioni.
Le Mani in Alto! Amadeo Peter Giannini Pop Musical, il musical dedicato all’uomo che cambiò il mondo con la realizzazione di una nuova banca, ha già suscitato l’interesse del Teatro Stabile d’Abruzzo.
Il debutto è previsto per la stagione 2026 a Roma, con successiva distribuzione nazionale nel triennio 2026/2028.
Si tratta di un progetto teatrale inedito, il cui titolo lascia intravedere un principio di una trama appassionante e dinamica, che racconta la straordinaria vita del fondatore della Bank of America e del potenziale dei migranti italiani di successo, che hanno rivoluzionato la percezione dell’Italia e degli italiani all’estero.

Amadeo Peter Giannini

L’autore e regista dello spettacolo Piero Di Blasio

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Grande novità di stagione, la nuova, fresca edizione di Cantando sotto la pioggia firmata da Luciano Cannito e prodotta da Fabrizio di Fiore Entertainment e FdF GAT, è al centro della prossima puntata di Could We Start Again, che ospiterà i protagonisti Lorenzo Grilli e Vittorio Schiavone, in scena nei panni di Don Lockwood e Cosmo Brown. Andremo dietro le quinte di questa produzione, scoprendo il viaggio dalle audizioni alla prima, e conosceremo questi due completi artisti, due punte di diamante del ricco panorama artistico italiano, attraverso le loro testimonianze, video, curiosità e l’attesa intervista doppia.
Cantando sarà in scena ad Ancona il 17 e 18 gennaio, dal 24 al 25 gennaio a Bari, dal 14 al 15 febbraio a Montecatini, dal 20 al 22 febbraio a Udine, dal 25 febbraio al 8 marzo a Milano, dal 13 al 14 marzo a Brescia, dal 21 al 22 marzo a Vicenza, dal 10 al 11 aprile a Padova, per concludere la tournée a Roma dal 15 al 26 aprile.
L’appuntamento è per Martedì 20 gennaio h 21, il web-show avrà la conduzione di Andrea Celeghin, della blogger Sonia Bisceglia, dell’autore Franco Travaglio e del critico teatrale Roberto Mazzone.
L’appuntamento per tutti gli appassionati è sulla pagina web della trasmissione, sul sito ufficiale e sulla pagina YouTube ufficiale.

Could We Start Again è un web-show che riflette sul teatro musicale italiano e internazionale, coinvolgendo i più grandi artisti e creativi in un programma rivolto agli appassionati come al grande pubblico.

Lorenzo Grilli è un attore performer nato a Roma nel 1989 e cresciuto in una famiglia in periferia con la chitarra sempre in mano. Intrattenitore e con forte propensione allo spettacolo fin dai primi anni di vita, è dopo la maturità classica che, nel 2010, riceve una borsa di studio triennale per frequentare l’accademia di recitazione EUTHECA dove consegue, nel 2013, il Bachelor of Arts in Acting. Sempre nel 2013 debutta come professionista al Globe Theatre con una regia di Gigi Proietti nel Romeo e Giulietta, mentre prosegue gli studi dell’acrobatica con la Scuola Romana di Circo e del tip tap a Roma con Marco Rea e Cesare Vangeli, ma anche al Broadway Dance Centre e alla STEPS di New York.
La sua poliedricità nelle arti e versatilità attoriale gli permettono di alternarsi tra cinema, televisione, prosa, musical ed opere liriche. Seppur con piccole esperienze, lavora per il cinema con Roberta Torre, Massimo Ranieri e Volfango De Biasi, e in televisione con Andrea Porporati ne Il Capitano Maria, nei panni del Dj Golem.
Nei teatri di tutta Italia lavora a fianco di artisti come La Fura dels Baus, Carlo Valli, Luca Biagini, Lorella Cuccarini, Cristina Noci, Luca De Bei, Pierfrancesco Pingitore e Massimo Popolizio, che in Ragazzi di vita gli affida il ruolo di “Riccetto”, il protagonista pasoliniano che lo porta sia al teatro Argentina e anche al piccolo Strehler di Milano nel 2019. Farà parte del cast del primo film di Fabrizio Moro e Alessio de Leonardis intitolato Ghiaccio nei primi mesi del 2021.

Vittorio Schiavone, nato il 10 ottobre 1989, è un artista versatile, con una carriera che spazia tra danza, musical e arti circensi. Inizia il suo percorso artistico all’età di 15 anni, studiando danza, con particolare attenzione al tap, al modern e all’acrobatica. La sua passione per il musical si sviluppa durante gli studi presso l’Accademia MTS di Milano, un percorso che lo porta a perfezionare le sue abilità a New York.
Dopo l’accademia, Vittorio prende parte a numerosi progetti, tra cui spettacoli di grande rilievo come Ben Ten Live, Newsies e Mary Poppins firmati Disney, oltre a varie performance di danza. La sua carriera si arricchisce anche dell’esperienza come artista di strada, dove sviluppa un forte interesse per l’arte clown e circense. Ha avuto l’onore di esibirsi al Teatro alla Scala e di lavorare come coreografo in diversi progetti.
I suoi principali punti di riferimento sono stati il padre, Charlie Chaplin, Fred Astaire e Michael Jackson, che lo hanno ispirato a unire tecnica e creatività. La sua filosofia di vita si riflette nella sua frase: “Se qualcosa ti va storto, prova a cambiare prospettiva”.

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Sarà Serena Autieri, uno dei nomi più amati del teatro musicale italiano, a vestire i panni della fascinosa Satine nel “Moulin Rouge! Il Musical” diretto da Massimo Romeo Piparo. Fascino, talento, maturità artistica, phisyque du role perfetto per questo personaggio: Serena Autieri consacra il binomio artistico con Piparo, riuscendo -grazie alla lunga e inedita programmazione di questo “spettacolo spettacolare”- a far coincidere le rispettive strade. Lo spettacolo sarà ancora in scena al Sistina Chapiteau di Roma-Tor di Quinto fino a domenica 1 marzo. Diana Del Bufalo, che ha creato il ruolo nella prima tranche delle repliche dello spettacolo, ha dovuto uscire dal cast causa impegni lavorativi pregressi, come ha comunicato la stessa attrice in un post siu Instagram.
“Sono veramente contento -commenta il direttore artistico e regista Massimo Romeo Piparo- di avere Serena al mio fianco in questo spettacolo dei record. Abbiamo condiviso tante avventure meravigliose insieme ma questa la possiamo già definire la cosiddetta ciliegina sulla torta. Serena è l’artista a cui si pensa immediatamente quando si cerca un riferimento italiano a Nicole Kidman nella sua indimenticabile interpretazione di questo ruolo nel film magistralmente diretto da Baz Luhrmann. Adesso che lo spettacolo è collaudatissimo ed è stato unanimemente riconosciuto come evento teatrale dell’ultimo decennio, sono certo che con Serena diventerà imperdibile per un pubblico ancora più vasto”.
“È un ruolo che aspettavo da 25 anni.” dichiara Serena Autieri. “Un sogno che ho custodito gelosamente nel mio cassetto della lingerie. Letteralmente. All’uscita del film, nel settembre 2001, scrissi un biglietto con una promessa a me stessa e lo riposi lì, insieme a una guêpière che acquistai il giorno dopo, certa che un giorno l’avrei indossata in scena nei panni di Satine. Non era solo un sogno, ma un appuntamento che si realizzerà sul palco del Sistina Chapiteau, per un vero kolossal che sfida le grandi produzioni internazionali. Farlo sotto la regia di Massimo Romeo Piparo, con cui condivido da anni un importante percorso artistico e una visione comune del teatro musicale, rende questa esperienza ancora più significativa. Alcuni sogni, quando vengono custoditi così a lungo, scelgono di diventare realtà solo nel momento e nel luogo giusto”.
Un allestimento kolossal, su un palcoscenico di oltre 30 metri interamente personalizzato con atmosfere che richiamano lo stile della Montmartre parigina e con una travolgente colonna sonora suonata dal vivo dall’orchestra diretta da Emanuele Friello, tra costumi e coreografie mozzafiato. Serena Autieri sarà protagonista assoluta insieme a Luca Gaudiano, nel ruolo iconico di Christian, e ad un formidabile cast di oltre 30 artisti: tra gli altri Emiliano Geppetti che interpreta Harold Zidler, il carismatico istrionico impresario; Gilles Rocca nel ruolo di Santiago, il sensuale e seducente ballerino di tango, Mattia Braghero, che veste i panni del ricco Duca di Monroth, cinico e spietato contendente del cuore di Satine, Daniele Derogatis nel ruolo di Henri de Toulouse-Lautrec, il geniale e visionario pittore bohémien.
Con oltre 60.000 biglietti venduti, e un entusiasmo che cresce senza sosta, lo spettacolo, per la prima volta in Italia e prodotto su licenza della casa produttrice australiana Global Creatures -nota per il successo internazionale di “Moulin Rouge! The Musical” a Broadway-, rappresenta senza dubbio una scommessa vinta da Massimo Romeo Piparo: il regista e produttore ha conquistato il pubblico più eterogeneo, ottenendo una risposta straordinaria alla prima versione italiana in assoluto di questo titolo cult. Inoltre, grazie alla presenza nella Capitale del Sistina Chapiteau, Piparo è riuscito a “raddoppiare” il Teatro Sistina con un nuovo luogo dal sapore internazionale, divenuto “casa” perfetta per ospitare un gioiello immersivo e sensoriale come “Moulin Rouge! Il Musical”. Un marchio, quello del Sistina, che continua a non deludere le aspettative degli spettatori: con oltre 3000 mt di tiranti, 1600 mt di ferro, 500 picchetti, 130 mt di tralicci, 3.9 tonnellate e 4200mq di pvc, una sontuosa messa in scena, doppio palcoscenico girevole e circa 90 chilometri di fili luminosi, il Sistina Chapiteau costituisce un luogo di pura meraviglia, dove emozione, passione e sentimento coinvolgono ogni sera appassionati di musical, giovani, famiglie e pubblico internazionale.

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CATS, il capolavoro firmato da Andrew Lloyd Webber, nella sua celebre versione originale che ha affascinato milioni di spettatori in tutto il mondo, torna a Milano, al TAM Teatro degli Arcimboldi, dal 27 gennaio all’1 febbraio. Il musical cult approda nuovamente nel nostro Paese con la storica produzione del West End che ha segnato un’epoca nel teatro musicale internazionale.
Un’occasione imperdibile per il pubblico italiano, che potrà lasciarsi nuovamente incantare dalla magia, dalle coreografie e dalle musiche indimenticabili di uno dei musical più amati di sempre.
Lo show è attualmente impegnato in un grande tour internazionale: partito da Düsseldorf all’inizio del 2025 toccherà numerose città europee fino a febbraio 2026, anno dei festeggiamenti per il suo 45° anniversario.
Basato sull’opera di T. S. Eliot Old Possum’s Book of Practical Cats, questo “musical rivoluzionario” (Daily Express) prende vita in una scintillante fusione di musica, danza e versi. CATS è uno degli spettacoli più longevi nella storia del West End e di Broadway. La prima mondiale si è tenuta al New London Theatre (oggi noto come Gillian Lynne Theatre) nel 1981, dove è andato in scena per un periodo record di 21 anni, con quasi 9.000 repliche, aggiudicandosi l’Olivier Award® e l’Evening Standard Award® come Miglior Musical.
Da allora, CATS è stato rappresentato in oltre 54 Paesi, tradotto in 23 lingue e visto da oltre 77 milioni di spettatori in tutto il mondo.
Lo spettacolo è rimasto in cartellone a Broadway per diciotto anni, aggiudicandosi ben sette Tony Awards®, incluso quello per il Miglior Musical.
Le registrazioni originali dei cast del West End e Broadway hanno entrambe vinto il Grammy Awards® come Miglior Album di un Cast Teatrale.
La colonna sonora classica di Lloyd Webber include “Memory”, uno dei brani più iconici nella storia del teatro musicale, registrato da oltre 150 artisti, tra cui Barbra Streisand, Johnny Mathis, Liberace e Barry Manilow.
CATS è tornato nel West End di Londra nel dicembre 2014, riunendo il team creativo originale: il regista Trevor Nunn, la regista associata e coreografa Gillian Lynne, lo scenografo John Napier e il compositore Andrew Lloyd Webber. Tornerà nuovamente a Londra, la prossima estate, in una nuova versione firmata da Drew McOnie creata appositamente per il teatro all’aperto di Regent’s Park.
La produzione originale di CATS arrivò in Italia per la prima volta in Italia nel 1995 al Palatrussardi di Milano, presentato dall’allora Teatro Smeraldo, un evento che segnò una svolta nella diffusione del grande musical internazionale nel nostro Paese.
Questo nuovo presenza a Milano sarà una nuova occasione per il pubblico per scoprire o riscoprire la magia della versione originale di CATS, capolavoro senza tempo del teatro musicale.
(Foto © Alessandro Pinna – www.alessandropinna.net)

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Le voci che vi avevamo anticipato sono confermate: Jonathan Bailey e Ariana Grande saranno i protagonisti, nell’estate 2027 al Barbican Theatre di Londra, di un nuovo allestimento teatrale di “Sunday in the Park with George“.
Lo spettacolo, firmato da Stephen Sondheim per musiche e testi e da James Lapine per il libretto, prende spunto in modo libero dalla figura del pittore Georges Seurat, celebre per il dipinto monumentale Una domenica pomeriggio sull’isola della Grande Jatte. A Londra l’opera non viene proposta in una produzione di grande rilievo da molti anni.
I due interpreti torneranno quindi a lavorare insieme dopo il successo dell’adattamento cinematografico di Wicked. Bailey, premiato con un Olivier Award, è stato recentemente sul palco del Bridge Theatre con Riccardo II, mentre Grande, vincitrice di numerosi riconoscimenti, non si esibisce in teatro dal 2012, quando partecipò a A Snow White Christmas al Pasadena Playhouse.
La regia del nuovo progetto è affidata a Marianne Elliott, che ritrova Bailey dopo precedenti collaborazioni teatrali, affiancata dallo scenografo Tom Scutt, noto per il suo lavoro acclamato su Into the Woods. Elliott, dal canto suo, ha riscosso enorme successo sia nel West End sia a Broadway con Company.
I biglietti saranno messi in vendita a maggio 2026 e potranno essere acquistati esclusivamente tramite il sito ufficiale del Barbican e la sua biglietteria.

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“La Divina Commedia Opera Musical“, prodotto da MIC International Company, che nelle passate stagioni ha ottenuto grande successo nei principali teatri italiani ed ha conquistato l’estero con una tournée in Cina nel 2025, torna in Italia dal 24 Gennaio 2026.
La Divina Commedia Opera Musical ha la regia di Andrea Ortis, che assieme a Gianmario Pagano ha curato anche i testi, con le musiche composte da Marco Frisina.
Questa edizione si arricchisce di numerose novità a completamento di testi innovativi e quadri scenici realizzati e pensati dal regista e dal team creativo per rendere l’opera musical un moderno kolossal teatrale: nuovi effetti tecnologici di luci e proiezioni, ancor più evoluti e sorprendenti, che dipingono la scena con quadri in 3D in continuo mutamento.
Il più grande racconto dell’animo umano, della sua miseria e della sua potenza, tra vizi, peccati e virtù che non conoscono l’usura del tempo, riprende così la forma dello spettacolo di voci, danze e tecnologia in un allestimento così straordinario da far guadagnare a La Divina Commedia Opera Musical la Medaglia d’oro dalla Società Dante Alighieri, il titolo per ben due volte di Miglior Musical al Premio Persefone edizione 2019 e edizione 2020, e la partecipazione istituzionale nel 2021 con il riconoscimento del Senato della Repubblica, il patrocinio del Ministero della Cultura nel 2021. Successo, riconoscimenti e presenze di grandissima valenza.
Inferno, Purgatorio e Paradiso: proiezioni immersive in 3D inondano il pubblico e lo immergono nell’immensità sublime che solo il padre della lingua italiana ha saputo creare nelle tre cantiche. E in questo viaggio teatrale, dove la tecnologia è elemento essenziale della narrazione, tutti gli spettatori, anche i più giovani, possono ammirare, comprendendola appieno, la grandezza del Sommo Poeta.
Le date del tour nella nostra sezione “Spettacoli“.

LA DIVINA COMMEDIA OPERA MUSICAL –

TEAM CREATIVO
Regia Andrea Ortis
Musiche Marco Frisina
Testi Gianmario Pagano – Andrea Ortis
Voce Narrante Giancarlo Giannini
Scenografie Lara Carissimi
Coreografie Massimiliano Volpini
Luci Valerio Tiberi
Video Virginio Levrio
Suono Francesco Iannotta

CAST
Dante Antonello Angiolillo
Virgilio Andrea Ortis
Beatrice Myriam Somma
Ulisse/Catone/Guido Guinizzelli Leonardo Di Minno
Francesca/Matelda Arianna Talè
Caronte/Ugolino/Cesare/San Bernardo gipeto
Pier delle Vigne Antonio Sorrentino
Pia de’ Tolomei/La Donna Federica De Riggi

CORPO DI BALLO
Mariacaterina Mambretti, Federica Montemurro, Serena Marchese, Desirè Osarenoma Biasizzo, Alice Pagani, Arianna Lenti, Luca Curreli, Giulio Galimberti, Kevin Regonesi, Carmine Olivazzi, Raffaele Rizzo, Alessandro Trazzera

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Il nuovo progetto comico di Rai Contenuti Digitali e Transmediali si intitola “Minimarket”, è disponibile su Raiplay ed è stato creato e interpretato da Filippo Laganà (sì, il figlio di Rodolfo). Tra gli elementi che attirano subito l’attenzione c’è anche la presenza di Kevin Spacey. La serie comprende dieci episodi. Le puntate, vivaci e attraversate da un surreale costante, ruotano attorno a un’idea centrale: trasformare un luogo ordinario in uno spazio scenico. Il minimarket situato davanti alla sede Rai di Roma, infatti, diventa il fulcro narrativo di una storia che intreccia desideri artistici, routine, fallimenti e una comicità sospesa tra realtà e fantasia.
L’ambientazione non è un semplice sfondo, ma parte attiva del racconto: quel piccolo negozio si trova di fronte ai palazzi della Rai, passaggio continuo di personaggi famosi, professionisti dello spettacolo e aspiranti tali. Proprio lì la serie costruisce il suo gioco principale: mettere in dialogo chi vive accanto alla televisione senza farne parte e chi invece la abita quotidianamente. In questo spazio minimo si incrociano ambizione, disillusione, concretezza e sogni a occhi aperti.
Il protagonista è Manlio Viganò, interpretato da Laganà. Laureato in giurisprudenza, abbandona quel mondo prima ancora che esso lo respinga definitivamente. Ha un obiettivo preciso: diventare il volto di un grande show televisivo. Si considera pronto, convinto delle proprie capacità; la vita, però, gli restituisce una situazione molto meno brillante. Manlio lavora alla cassa del minimarket, tra prodotti da scaffale e clienti di passaggio, sospeso tra ciò che è e ciò che desidera diventare.
A scompaginare la sua fragile stabilità interviene Kevin, l’amico immaginario interpretato da Kevin Spacey: una sorta di coscienza creativa, al tempo stesso guida e ostacolo, capace di spingerlo a rischiare e, in eguale misura, a complicarsi la vita. Il loro rapporto è fatto di scontri, ironie, equivoci e momenti di improvvisa chiarezza, mentre Manlio continua a inseguire il suo sogno senza rendersi davvero conto di avere accanto una star due volte Premio Oscar, già dimostratasi perfettamente a suo agio anche nel canto e nel ballo.
Il minimarket è gestito da Nimesh, proprietario srilankese, concreto e severo, interpretato da Jonis Bashir. Intorno a Manlio gravitano due nuclei familiari che osservano con scetticismo le sue ambizioni televisive: da un lato la famiglia milanese, borghese e desiderosa per lui di una carriera stabile accanto al padre commercialista; dall’altro la famiglia di Nimesh, giunta a Roma dopo un lungo percorso migratorio, che guarda ai sogni di Manlio con distacco e ironia.
Nel cast compaiono anche Paola Tiziana Cruciani, Massimo Wertmüller, Enzo Paci, Rodolfo Laganà, Francesco Pannofino, Massimo Ghini, Giorgia Cardinaletti e la cantante Alexia. Nel mondo di Manlio troviamo inoltre Samadhi, la fidanzata influencer (Lem Teku), la madre Claudia interpretata da Mietta, il padre Alvise interpretato da Enrico Bertolino e la sorella Lucrezia, che nella realtà è Ludovica Bizzaglia. A unire l’intero racconto è la voce narrante di Stefano De Sando.
Ma è un musical? Non proprio, però si canta e si balla!

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“Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West“, il celebre romanzo di Gregory Maguire da cui è nato il musical “Wicked” e la recente saga cinematografica, è stato inserito tra i libri vietati dal Consiglio Statale dell’Istruzione dello Utah.
Dal 2024 lo stato ha avviato una vasta operazione di rimozione di titoli dalle biblioteche scolastiche pubbliche: attualmente sono 22 i libri sotto processo di censura. Wicked è tra i tre volumi banditi ufficialmente il 5 gennaio, insieme a Nineteen Minutes di Jodi Picoult e The Perks of Being a Wallflower di Stephen Chbosky.
Nell’elenco figurano anche opere come What Girls Are Made Of di Elana K. Arnold, Milk and Honey di Rupi Kaur, Water for Elephants di Sara Gruen – che ha ispirato anche un musical di Broadway – e molti altri titoli.
A fronte di questi provvedimenti, l’American Civil Liberties Union ha avviato una causa davanti al Tribunale Distrettuale Federale dello Utah, rappresentando autori come Kurt Vonnegut, Arnold, Ellen Hopkins, Amy Reed e due studenti delle scuole superiori rimasti anonimi. Secondo l’ACLU, eliminare libri con valore letterario e adatti agli studenti significa violare le tutele garantite dal Primo Emendamento.
La controversa legge dello Utah sui “materiali sensibili”, approvata nel 2022 e rivista nel 2024, obbliga scuole e biblioteche a eliminare numerose opere su decisione del legislatore statale. Tra i primi testi rimossi figuravano Slaughterhouse-Five di Vonnegut e The Bluest Eye della premio Nobel Toni Morrison. Molti dei libri colpiti danno voce a categorie storicamente marginalizzate: autori di colore, donne, scrittori LGBTQ+. Tra questi compaiono anche The Kite Runner di Khaled Hosseini e I Know Why the Caged Bird Sings di Maya Angelou. Lo stesso Maguire, da sempre impegnato in difesa dei giovani lettori, dovrebbe intervenire pubblicamente sulla vicenda.
Nanette Vonnegut ha ricordato come nel 1975 anche il libro di suo padre fu censurato in una scuola di New York, episodio che portò a una storica sentenza della Corte Suprema. “Mio padre considerava le biblioteche fondamentali perché le parole sono strumenti potentissimi. Oggi, la scelta di vietare libri come Slaughterhouse-Five priva gli studenti della libertà di crescere e formarsi”, ha dichiarato.
Tom Ford, avvocato dell’ACLU dello Utah, ha ribadito che il diritto di leggere è inscindibile dalla libertà di espressione e che la legge attuale sopprime libri legalmente protetti, zittendo autori e limitando gli studenti.
A parlare è stato anche uno degli studenti coinvolti nella causa: “Per molti di noi, le biblioteche sono il primo luogo in cui ci riconosciamo. Quando quei libri spariscono, il messaggio è chiaro: alcune storie contano, altre no. La censura non elimina solo idee, ma rende le scuole luoghi più poveri e più ostili, privandoci della possibilità di imparare davvero”.

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