TOPO GIGIO IL MUSICAL STRAPAZZAMI DI COCCOLE TOUR
1 marzo 2026 Anteprima Genova, Teatro Verdi
Dal 6 al 15 marzo 2026 – Milano, Teatro Lirico Giorgio Gaber
Dal 25 al 29 marzo 2026 – Roma, Teatro Brancaccio
Produzione: Target Communications
Regia: Maurizio Colombi
Supervisione artistica: Alessandro Rossi
Musiche: Franco Fasano
Direzione musicale: Franco Fasano e Marco Iardella
Coreografie: Rita Pivano
La voce di Topo Gigio è di Leo Valli
Vocal Coach: Alex Procacci
Scenografie: Max Merenda
Assistente scenografie: Clara Abruzzese
Disegno luci: Amilcare Canalis

Nel cast: Milena Miconi, Sergio Friscia, Teresa Morici.

Sapete cosa ho scoperto? Che se ci credete davvero… io divento più vivo di chiunque altro in sala. È la magia dell’amore”
(Topo Gigio)

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Il film che ha collezionato il maggior numero di candidature (16) nella storia degli Oscar, sarà in programmazione da domani sera, 26 gennaio, su Sky e Now. Si tratta di “I Peccatori” (Sinners titolo originale), horror-musical di Ryan Coogler. Il film, ambientato nel Delta del Mississippi all’epoca della Grande Depressione, mescola il blues del delta, il country-bluegrass delle origini e la musica folk irlandese tradizionale, dando vita a un’opera che è stata accolta con entusiasmo dall’intero settore come una svolta generazionale. Questa fusione è riuscita a rendere il musical “culturalmente cool” agli occhi del grande pubblico, un risultato che altri musical di successo del XXI secolo, come La La Land, non sono pienamente riusciti a raggiungere.
Le 16 candidature agli Oscar ottenute da Sinners comprendono Miglior Film, Miglior Regia per Ryan Coogler, Miglior Attore Protagonista per Michael B. Jordan, Miglior Attore Non Protagonista per Delroy Lindo, Miglior Attrice Non Protagonista per Wunmi Mosaku, oltre a Sceneggiatura Originale, Costumi, Casting, Trucco e Acconciatura, Colonna Sonora Originale, Fotografia, Montaggio, Miglior Canzone Originale per “I Lied to You”, Scenografia, Suono ed Effetti Visivi. I premi saranno assegnati il prossimo 5 marzo a Los Angeles.

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L’8 maggio 2026, presso il Teatro Sociale di Valenza (AL), debutterà il musical inedito “Mad House” per la regia di Ottavio Cannizzaro, musiche di Vittore Savoini e testi di Fabio Privitera.
Lo show promette di stupire e per farlo, oltre che una scenografia innovativa, porterà in scena un cast composto da giovani e talentuosi professionisti del settore. A dare un grandissimo valore aggiunto all’opera è l’ingresso nel cast di Marco Guerzoni nel ruolo di Viktor.
Una voce graffiante, grinta da vendere e presenza scenica imponente. Sono queste le caratteristiche Marco Guerzoni, cantante e attore interprete dello storico e sempre apprezzato Clopin nel Notre Dame de Paris firmato Riccardo Cocciante.
Da quel 2002 Guerzoni si è affermato nel panorama del teatro musicale, diventando un’icona grazie all’interpretazione magistrale del Re dei gitani. Guerzoni raccoglie ora un nuovo guanto di sfida, decidendo di dar voce all’ambiguo Viktor, uno degli abitanti del misterioso Mad House.
Mad House è un’opera che trasuda passione da ogni scena e mostra l’amore che gli autori provano per il genere horror anni 80’ che, ad oggi, torna a far parlare di sé con numerosi prodotti dedicati al pubblico più nostalgico e non solo.
Mad House è una storia che parla di elaborazione del lutto e perdono. Un’esperienza meta-teatrale che punta ad immergere e coinvolgere attivamente lo spettatore, suscitando in lui dubbi e perplessità includendo anche un briciolo di astuta ironia.
La colonna sonora fonde l’energia del pop rock anni ’80 con la potenza epica della musica orchestrale creando atmosfere suggestive, momenti lirici ed esplosivi picchi adrenalinici che accompagnano le coreografie (di Isabella Molino) e le scene, regalando un impatto quasi cinematografico.

MAD HOUSE: IL MUSICAL – SINOSSI
Durante una gita sulle Alpi la vettura di Dario, Stefania e James, tre ragazzi in cerca di avventura si guasta improvvisamente lasciandoli in mezzo al bosco. Mentre cercano aiuto si imbattono in un misterioso ostello: il Mad House. Accolti da Victor, “il Dottore” e Wanda, tre inquietanti individui, scopriranno che il passato bussa sempre alla porta del presente per chiedere il conto; tra suoni sinistri, apparizioni spettrali e visioni i tre si ritroveranno convolti in un’avventura più grande di loro…

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“Springsteen: Liberami dal Nulla“, che racconta il percorso musicale e creativo di Bruce Springsteen, arriva da oggi, 23 gennaio, su Disney+ in Italia.
Imperdibile per gli appassionati di uno storytelling sincero e intimo, Springsteen: Liberami dal Nulla offre uno sguardo emozionante sul processo creativo che ha portato alla realizzazione dell’album “Nebraska” del 1982, esplorando le pressioni dell’ambizione, del successo e della scoperta di sé. Il film offre uno sguardo intimo sulla storia familiare di Springsteen e sull’impatto emotivo che ha contribuito a definire il suo lavoro.
Bruce Springsteen è interpretato in modo profondo e appassionato da Jeremy Allen White, che suona la chitarra e canta in una performance che i critici hanno definito “accattivante” (Joey Magidson, Awards Radar) e “autentica” (Pete Hammond, Deadline). Per la sua interpretazione, White è stato recentemente nominato ai Golden Globes® come Miglior Attore in un Film Drammatico.
Prodotto da 20th Century Studios, Springsteen: Liberami dal Nulla segue, come dicevamo, la realizzazione dell’album “Nebraska” di Bruce Springsteen. Inciso con un registratore a quattro piste nella sua camera da letto in New Jersey, l’album segnò un momento di svolta nella sua vita ed è considerato una delle sue opere più durature: un album acustico puro e tormentato, popolato da anime perse in cerca di una ragione per credere.
I fan possono trovare in streaming su Disney+ anche Bruce Springsteen: Nebraska Live 2025 e il documentario Road Diary: Bruce Springsteen and The E Street Band.

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“Carillon” è uno spettacolo-concerto che unisce musica d’autore, suggestioni circensi, atmosfere oniriche e richiami marinari.
Carillon è un viaggio musicale e teatrale che invita il pubblico a lasciarsi trasportare dall’immaginazione, entrando in un mondo sospeso e delicato. In scena il trio formato da Virginia (voce), Ivan Cenzi (chitarra e voce) e Domenico V. Venezia (pianoforte). Tra canti pirateschi, ballate intime, blues essenziali e melodie dal sapore surreale, il concerto costruisce un racconto fatto di personaggi, luoghi e visioni, lasciando agli spettatori il compito di completare la storia con la propria fantasia. Ora è un concerto, ma gli autori sperano di farlo diventare un vero e proprio … musical!
L’intero borgo è in subbuglio da quando, dall’ultima nave che ha attraccato al porto, è sbarcato l’Albino. Alla locanda di Stan, ritrovo di pirati, marinai e vagabondi, non si parla d’altro; la notizia è arrivata anche all’orecchio di Padre Stewart, curato della chiesa di Nostra Signora del Mare e rispettata autorità locale. Il superstizioso timore è dovuto a un’antica leggenda, che narra di uno straniero dai capelli canuti il cui arrivo avrebbe segnato la fine dei tempi. Non tutti gli abitanti condividono le stesse ansie apocalittiche: le ragazze del bordello di Mrs. Lily sono incuriosite dall’enigmatico forestiero, mentre nel vecchio circo, da anni ormai arenato al limitare del villaggio, si accarezza l’idea di includerlo negli spettacoli. Solo Sweet Sue, i cui occhi sanno scrutare al di là del nostro mondo, conosce la verità sull’Albino e sul misterioso carillon che porta con sé.
Il progetto nasce all’interno di Weird Culture, iniziativa culturale internazionale dedicata al meraviglioso, al bizzarro e ai temi di confine. Le radici di Carillon affondano nel teatro-canzone: inizialmente Ivan Cenzi aveva raccolto brani ispirati ai sogni, che col tempo si sono arricchiti con personaggi, ambientazioni e idee musicali.
Se nella vostra città passasse “Carillon”… non perdetelo!

Ivan Cenzi è un esploratore del perturbante e un collezionista di curiosità. Docente di Iconologia della morte all’Università di Padova, è autore di diversi volumi sulle relazioni tra il Macabro e il Meraviglioso, in particolare riferimento al patrimonio culturale italiano. Dal 2009 è autore del blog Bizzarro Bazar, incentrato su tutto ciò che è “strano, macabro e meraviglioso”, e dal 2019 è autore e conduttore dell’omonima serie web di divulgazione storico-scientifica. Nel 2024 ha pubblicato il suo primo album, Graveyard Bound.

Domenico V. Venezia è un pianista, polistrumentista e arrangiatore di formazione classica appassionato di musica popolare e del jazz delle origini. Conduce parallelamente all’attività di musicista quella di illustratore e scultore, guidato da un’estetica rétro unita a un particolare gusto per il macabro e l’oscurità, pur senza tralasciare una imprescindibile dose d’ironia.

Virginia è fondatrice dell’Institute for Weird Culture, il primo progetto culturale interamente dedicato ad argomenti di confine, tabù, meravigliosi ed eccentrici.

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Se dall’annuncio delle nomination agli Oscar 2026 esce a bocca asciutta “Wicked Parte 2”, è pur sempre un musical a farla da padrone: l’horror-musical “Sinner” (I Peccatori) di Ryan Coogler, è diventato il film con più nomination nella storia degli Oscar, ottenendo 16 candidature. Il film ha infranto il precedente record, condiviso a tre mani da Eva contro Eva del 1950, Titanic del 1997 e La La Land del 2016, che avevano tutti ricevuto 14 nomination.Il film, ambientato nel Delta del Mississippi all’epoca della Grande Depressione, mescola il blues del delta, il country-bluegrass delle origini e la musica folk irlandese tradizionale, dando vita a un’opera che è stata accolta con entusiasmo dall’intero settore come una svolta generazionale. Questa fusione è riuscita a rendere il musical “culturalmente cool” agli occhi del grande pubblico, un risultato che altri musical di successo del XXI secolo, come La La Land, non sono pienamente riusciti a raggiungere.
Le 16 candidature agli Oscar ottenute da Sinners comprendono Miglior Film, Miglior Regia per Ryan Coogler, Miglior Attore Protagonista per Michael B. Jordan, Miglior Attore Non Protagonista per Delroy Lindo, Miglior Attrice Non Protagonista per Wunmi Mosaku, oltre a Sceneggiatura Originale, Costumi, Casting, Trucco e Acconciatura, Colonna Sonora Originale, Fotografia, Montaggio, Miglior Canzone Originale per “I Lied to You”, Scenografia, Suono ed Effetti Visivi. I premi saranno assegnati il prossimo 5 marzo a Los Angeles.
Ma ecco l’elenco completo delle candidature:

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A Londra è stato lanciato un avviso di prudenza per appassionati di teatro e visitatori, dopo che sono comparsi cartelli lungo le strade che pubblicizzano presunti biglietti per la futura ripresa di “Sunday in the Park with George” di Stephen Sondheim.
Lo spettacolo, annunciato ufficialmente solo di recente e atteso con grande interesse per la presenza di Ariana Grande e Jonathan Bailey nei ruoli principali, non ha ancora aperto alcuna vendita. Al momento, infatti, non esiste alcun canale legittimo attraverso cui acquistare i biglietti.
Il Barbican Centre, che ospiterà la produzione nell’estate del 2027, ha precisato che la biglietteria aprirà soltanto a maggio 2026 e che l’unico modo valido per prenotare sarà tramite il sito ufficiale del teatro o il suo botteghino.
La situazione è resa particolarmente delicata dall’elevato numero di turisti presenti in città e dall’enorme attenzione dei fan coinvolti, molti dei quali potrebbero non conoscere le regole abituali della vendita dei biglietti teatrali a Londra. Questo aumenta il rischio che offerte non autorizzate possano trarre in inganno.
Da tempo, le autorità e gli operatori del settore raccomandano di acquistare i biglietti esclusivamente attraverso canali ufficiali o rivenditori riconosciuti, sia online sia di persona.
A segnalare per primo il caso è stato Theatremonkey, organismo di riferimento per il settore teatrale, che ha condiviso l’immagine sui social mettendo in guardia il pubblico da quella che viene considerata una vera e propria truffa.

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Il musical “Hell’s Kitchen“, ispirato alla musica di Alicia Keys, saluterà il pubblico di Broadway con l’ultima recita in programma il 22 febbraio allo Shubert Theatre.
A partire dal 27 gennaio, lo spettacolo vedrà anche il rientro in scena di Brandon Victor Dixon, già parte del cast originale, che tornerà a interpretare Davis, il padre assente che gli aveva fatto ottenere una nomination ai Tony Award, per tutta la restante permanenza a Broadway. Andato in scena ufficialmente dal 20 aprile 2024, dopo una precedente esperienza nel 2023 al Public Theater, il musical ha conquistato due Tony e un Grammy, arrivando a collezionare quasi 800 repliche prima della chiusura.
Nonostante per gran parte della sua programmazione abbia registrato incassi settimanali superiori al milione di dollari, con punte che hanno toccato 1,8 milioni, negli ultimi mesi i risultati al botteghino hanno iniziato a diminuire. Nella settimana conclusasi l’11 gennaio, ad esempio, gli introiti si sono fermati a 828.188 dollari, una somma inferiore alle spese necessarie per mantenere lo spettacolo in scena.
Il percorso di Hell’s Kitchen non si fermerà però qui: il musical proseguirà con una lunga tournée nazionale e approderà anche all’estero, con nuove produzioni previste in Corea del Sud, Germania e Australia.

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Come vi abbiamo già anticipato, “Titanique“, l’irriverente musical parodia ispirato a Titanic e accompagnato dai brani di Céline Dion – già acclamato anche nel West End – arriverà al St James Theatre di Broadway per una stagione di sole 16 settimane a partire dal 26 marzo. La serata di apertura ufficiale è prevista per il 12 aprile ed è stato da poxo annunciato l’intero cast.
Il progetto, firmato da Marla Mindelle, Constantine Rousouli e dal regista Tye Blue, debuttò off-Broadway nel giugno 2022 all’Asylum Theater, per poi trasferirsi al Daryl Roth Theatre nel novembre dello stesso anno. Da lì ha conquistato prestigiosi riconoscimenti, tra cui il Lucille Lortel Award e il premio dell’Off-Broadway Alliance come Miglior Nuovo Musical. Dopo la conclusione della sua avventura off-Broadway all’inizio di quest’anno, lo spettacolo ha continuato a girare il mondo ed è attualmente in cartellone al Criterion Theatre di Londra.
Marla Mindelle tornerà nei panni di Céline Dion, mentre Jim Parsons (foto), conosciuto soprattutto per il suo ruolo nella sitcom The Big Bang Theory, che gli è valso quattro Emmy Awards e un Golden Globe per il miglior attore, vestirà il ruolo di Ruth Dewitt Bukater. Deborah Cox interpreterà Molly Brown, Frankie Grande riprenderà la parte di Victor Garber e Constantine Rousouli tornerà a essere Jack Dawson.
Nel team creativo di Broadway, insieme a Blue, figurano la coreografa Ellenore Scott, Nicholas James Connell alla supervisione e agli arrangiamenti musicali, gli scenografi Gabriel Hainer Evansohn e Grace Lauchbacher, il costumista Alejo Vietti, la lighting designer Paige Seber, il sound designer Lawrence Schober e l’hair designer Charles G LaPointe.
La produzione americana resterà in scena fino al 12 luglio 2026, mentre la versione londinese continua la sua permanenza di successo nel West End.

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