A 13 anni dalla prematura scomparsa di Tommaso Paolucci, già direttore del Teatro Stabile delle Marche e direttore artistico del Teatro Sistina di Roma, tra i protagonisti della storia della Compagnia della Rancia insieme a Saverio Marconi e Michele Renzullo,  l’Associazione Teatrale Culturale fondata nel suo nome dalla moglie Paola Giorgi e dalla figlia Agnese ha organizzato una serata dal titolo “Il Teatro nelle Marche e l’eredità di Tommaso Paolucci”.
L’appuntamento è per sabato 1 marzo ore 17,30 al Ridotto del Teatro delle Muse di Ancona, per un incontro dedicato alla sua storia ed eredità culturale, proiettata nel futuro del teatro nelle Marche. Partecipano Giuseppe Di Pasquale, Paola Giorgi, Saverio Marconi, Gilberto Santini e Giampiero Solari, conduce il giornalista Stefano Fabrizi.
Paolucci, laureatosi alla Facoltà di Architettura dell’Università di Milano, si procurò una seria formazione come organizzatore ed amministratore teatrale alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano, sotto l’insegnamento di alcuni grandi organizzatori come Fulvio Fo e Giorgio Guazzotti. Al termine del corso intraprende un tour con la Compagnia di Dario Fo e Franca Rame. Nel 1976 con Gabriele Salvatores ed Elio De Capitani costituisce la Compagnia dell’Elfo di Milano contribuendo alla sua affermazione e curandone non solo il settore organizzativo, ma anche quello artistico. Nel 1979 fonda insieme al regista Angelo Savelli la Compagnia Pupi e Fresedde di Firenze. Nel 1982 lascia Firenze e si trasferisce a Roma dove assume la direzione amministrativa della Compagnia Attori e Tecnici organizzando la produzione e distribuzione di spettacoli quali “I due sergenti” e “Rumori fuori scena”, oltre ad intervenire attivamente nella fondazione ed inaugurazione del Teatro Vittoria di Roma. Nel 1988 incontra la Compagnia della Rancia e coglie l’occasione per esercitare la sua professione finalmente nella sua regione, le Marche, andando a curare gli aspetti organizzativi delle tournèe. Nel 1993 si misura con la sua prima regia nello spettacolo “Arlecchino servitore di due padroni”. Dall’insegnamento alla scuola di recitazione Cecchetti di Civitanova (MC) e alla scuola di recitazione del Teatro Gentile di Fabriano (AN) nasce una nuova formazione professionale: la Compagnia del Gentile, di cui Paolucci assume la direzione artistica e di cui cura la regia del “Campiello” di Carlo Goldoni. Nel 1999 divenne direttore organizzativo del Teatro Stabile delle Marche, a fianco di Simona Marchini. Nel 2001, insieme a Giampiero Solari, direttore artistico, Tommaso condusse il Teatro Stabile delle Marche al riconoscimento di Teatro Stabile Pubblico, la vetta ministeriale della prosa e ne assume la Direzione Generale.Dal 2007 al 2010 assunse l’incarico di Direttore Artistico del Teatro Sistina di Roma.

Tommaso Paolucci con Saverio Mraconi e Michele Renzullo

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Durante una “ospitata” alla trasmissione televisiva “The View”, la star del musical “Cabaret” in scena a Broadway, Adam Lambert, è salita sul palco per eseguire la sua interpretazione di “I Don’t Care Much” dall’attuale ripresa. Lambert, che interpreta l’Emcee, canta la canzone nel secondo atto del musical.
Nel corso dell’intervista, l’artista ha spiegato perché, nonostante lo spettacolo si sia ambientato a Berlino quasi 100 anni fa, continua a essere attuale. “Lo spettacolo è molto rilevante… In questo momento, in particolare, è inquietante essere lì e parlare di cose che stanno accadendo di nuovo nel nostro paese“. Ha anche ricordato un momento, che da allora è diventato virale, in cui ha ricordato al pubblico che i temi dello spettacolo sono cupi e seri. “Mi sono fermato, ho guardato il pubblico e ho detto ‘No no no. Questa non è una commedia. Fate attenzione“.

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Il cast di Broadway di “Smash” si è già riunito per registrare un album del cast, e la produzione ci offre un primo ascolto di “Let Me Be Your Star“, il numero di apertura del musical.
Lo spettacolo andrà in scena all’Imperial Theatre a partire dall’11 marzo prima dell’apertura ufficiale prevista per il 10 aprile.
La cinque volte vincitrice del Tony Susan Stroman è alla regia, con Joshua Bergasse che continua il suo lavoro dalla serie della NBC come coreografo. Il musical contiene musiche e canzoni di Marc Shaiman e Scott Wittman su un libretto di Rick Elice (Jersey Boys, Peter and the Starcatcher) e Bob Martin (The Drowsy Chaperone).  Il musical segue gli sceneggiatori Julia e Tom (che nelle serie tv erano interpretati da Debra Messing e Christian Borle) mentre creano il musical Bombshell, ma la trama è un po’ diversa.  Le canzoni della serie televisiva  sono ovviamente incluse nella versione teatrale, insieme ad altre scritte appositamente. I produttori principali del musical sono Steven Spielberg, Robert Greenblatt e Neil Meron.
Il cast vede in scena Brooks Ashmanskas (Nigel), Alex Brightman (Jerry), Yvette Nicole Brown (Anita), Bella Coppola (Chloe), Nihar Duvvuri (Scott), Casey Garvin (Charlie), Robyn Hurder (Ivy), Kristine Nielsen (Susan), Krysta Rodriguez (Tracy) e Jonalyn Saxer (Karen), con Wendi Bergamini, Giovanni Bonaventura, Jim Borstelmann, Zachary Downer, Tiffany Engen, Ashley Blair Fitzgerald, Megan Kane, Caleb Marshall-Villarreal, Connor McRory, JJ Niemann, Tanairi Sade Vazquez, Brian Shepard, Sarah Sigman, Jake Trammel e Katie Webber.

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Sutton Foster (foto) sarà protagonista di una versione teatrale musical di “Coal Miner’s Daughter” di Loretta Lynn (il film del 1980 è uscito in Italia con il titolo “La ragazza di Nashville”), attualmente in fase di sviluppo. Il progetto porterà sul palco il film e l’autobiografia del 1980, che ripercorre il viaggio di Lynn da un’umile educazione nel Kentucky fino a diventare un’icona del mondo della musica country, con una colonna sonora composta dai più grandi successi di Lynn e nuovo materiale.
Il team creativo sembra essere una specie di riunione di Fun Home, con la due volte vincitrice del Tony Jeanine Tesori che fornisce la produzione musicale e il regista vincitore del Tony Sam Gold al timone. La figlia di Lynn, manager e produttrice Patsy Lynn e la consulente di lunga data Nancy Russell fungeranno da produttori consulenti, con il team di produzione guidato da Kristin Caskey, Mike Isaacson, Bee Carrozzini e ATG Entertainment.
Lynn ha venduto più di 45 milioni di dischi in tutto il mondo nel corso della sua carriera, vincendo Grammy Awards, CMA Awards e una Presidential Medal of Freedom. Nel suo repertorio ci sono classici come “Coal Miner’s Daughter” (da cui il titolo del musical), “You Ain’t Woman Enough” e “The Pill”.
Loretta Lynn è morta nel 2022 all’età di 90 anni.
Ancora non si conoscono particolari sul resto del cast e data del debutto.

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“Un’irresistibile colonia di gatti umanizzati che cantano e ballano sulle rovine della Città Eterna in una magica atmosfera scandita da fantasia, dramma, romanticismo e grande musica: dopo il grande successo delle scorse Stagioni con numeri record e ripetuti sold out, dal Teatro Verdi di Firenze riparte il tour italiano di CATS”, scrive la produzione in una nota, Produzione  PeepArrow Entertainment in collaborazione con il Teatro Sistina -su licenza esclusiva di The Really Useful Group, London- firmata da Massimo Romeo Piparo. Dopo Firenze, dove sarà in scena dal 21 al 23 febbraio, lo spettacolo continuerà la sua avventura in tante città italiane per poi approdare nuovamente l’8 maggio sul palco del Teatro Sistina (tutto il tour nella nostra sezione “Spettacoli“). Il Musical per eccellenza, il titolo che ha cambiato la Storia di questo genere di spettacolo, con musiche di Sir Andrew Lloyd Webber e testi del Premio Nobel Thomas Stearns Eliot, vedrà sul palco un grande cast di oltre 30 artisti, l’Orchestra dal vivo diretta dal Maestro Emanuele Friello e le coreografie di Billy Mitchell, coreografo del West End londinese, attuale coreografo associato delle ultime produzioni di A.L. Webber, da School of Rock a Cinderella.
In occasione della trasferta fiorentina, il Sistina sarà protagonista a DanzaInFiera, il  grande e originale evento internazionale dedicato alla danza (in programma alla Fortezza da Basso dal 21 al 23 febbraio), portando alla storica manifestazione una serie di attesissime lezioni-audizioni proprio con il coreografo Billy Mitchell per i musical “Matilda”, “Cats”, “Billy Elliot” e un laboratorio su “West Side Story”. Alle lezioni/ audizioni di venerdì 21 e sabato 22 parteciperà anche il Cast kids in costume del Musical “Matilda”. A Firenze ci sarà anche Rossella Brescia, protagonista con l’Accademia Sistina di tanti appuntamenti da non perdere: incontri con il pubblico, lezioni e audizioni, eventi particolarmente attesi dai giovani ballerini e molti dei quali già sold out. Inoltre quest’anno, sempre nell’ambito di DanzaInFiera, il 21 febbraio alla Sala della Ronda saranno gli artisti del musical “Cats” ad aprire il contest “Musical: Il Concorso”, evento di Professione Danza Parma incentrato sul repertorio di musical di tutte le epoche e rivolto a performer non professionisti per individuare nuovi talenti e promuoverne la crescita artistica.
Per la prima volta al mondo, il “Cats” di Massimo Romeo Piparo ha ottenuto dall’autore l’autorizzazione ad essere ambientato a Roma, in una ipotetica e futuristica “discarica” di opere d’arte e di reperti archeologici, con il Colosseo sullo sfondo. Anche nella versione italiana dello spettacolo – che a Broadway ha fatto registrare fino al 2006 il record mondiale di repliche consecutive, restando ancora oggi tra i primi quattro Musical più rappresentati della Storia –scenografie spettacolari e coreografie mozzafiato: “Sul palco il pubblico vedrà muoversi come veri felini gli artisti, tutti sottoposti a speciali e lunghissime sedute di trucco per una metamorfosi sorprendentemente realistica in un trionfo di miagolii, nasi neri, baffi, lunghe code e zampe felpate. E’ un’occasione – commenta Piparo – per ribadire ancora una volta a tutto il mondo la centralità culturale e artistica della Capitale italiana, della sua Storia e del fascino che può conferire a storie prettamente anglosassoni come questa dei gatti Jellicle narrati da T.S.Eliot. Lo spettacolo – continua il Regista – è stato riadattato, restando come sempre fedelissimo alla partitura musicale e allo spirito voluto dai suoi creatori, e ha un’aderenza completa al gusto del pubblico italiano. I personaggi-gatti portano tutti uno stile e un carattere molto in linea con la nostra abitudine di interagire con questo animale-compagno di vita”.
In una speciale notte dell’anno, tutti i gatti del Jellicle si incontrano al Ballo Jellicle dove Old Deuteronomy (Fabrizio Corucci) il loro saggio e benevolo capo, sceglie e annuncia chi di loro potrà rinascere a una nuova vita da Jellicle. Ma la festa felina è turbata da due eventi: il rapimento di Old Deuteronomy e l’apparizione di Grizabella (Giulia Fabbri), l’affascinante gatta-glamour che, dopo aver lasciato i Jellicle per esplorare il mondo, soffre l’esclusione e il rifiuto del branco e lancia il suo appello disperato e malinconico con la struggente “Memory”. Tanti ancora i personaggi indimenticabili che popolano il Musical, tra gli altri il vecchio Gus (Gianluca Pilla), un tempo celebre per la sua carriera di attore e l’appariscente Rum Tum Tugger (Giorgio Adamo), che vuole sempre essere al centro dell’attenzione. E ancora, il geniale Munkustrap (Sergio Giacomelli), che mette il suo coraggio a disposizione di tutti i membri della tribù, Mr. Mistoffelees (Pierpaolo Scida), il gatto ‘in smoking’ capace di compiere strabilianti magie, Bustopher Jones – Skimbleshanks (Jacopo Pelliccia), Macavity (Simone Nocerino) e l’inseparabile coppia Mungojerrie (Simone Ragozzino) e Rumpleteazer (Rossella Lubrino). E ancora, Gabriele Aulisio (Bill Bailey), Michele Balzano (Coricopat), Mario De Marzo (George), Simone Giovannini (Alonzo), Cristina La Gioia (Tantomile), Monica Lepistö (Victoria), Elga Martino (Jennyanydots), Viviana Salvo (Demeter), Natalia Scarpolini (Jellylorum), Alessandra Somma (Jemima), Rossana Vassallo (Bombalurina)
La Direzione Musicale dell’Orchestra dal vivo, nonché la programmazione dei suoni originali di Cats, sono affidate al Maestro Emanuele Friello, Direttore di tutti i grandi successi firmati da Piparo, che annovera nel proprio curriculum “giovanile” la militanza all’interno dell’Orchestra originale di “Cats” nel West End londinese. Le scene -di suggestiva ambientazione archeologica romana– sono di Teresa Caruso, anch’essa presenza stabile del team di Piparo da oltre dieci anni, come la costumista Cecilia Betona a cui è stato affidato il delicato compito di supervisionare l’intero look della trasformazione realistica, da umano a felino, del cast.
(Foto © Gianluca Saragò)

CATS
regia e adattamento italiano di Massimo Romeo Piparo
Musiche di Andrew Lloyd Webber
Tratto dal libro di T.S. Eliot “Old Possum’s book of practical cats”
Prodotto da PeepArrow Entertainment in collaborazione con il Teatro Sistina
su licenza esclusiva The Really Useful Group – London

TEAM CREATIVO
Billy Mitchell Coreografie
Emanuele Friello Direzione musicale
Teresa Caruso Scene
Cecilia Betona Costumi
Umile Vainieri Disegno luci
Davide Zezza Disegno fonico

CAST
Giulia Fabbri / Grizabella
Gianluca Pilla / Gus
Fabrizio Corucci/ Old Deuteronomy
Giorgio Adamo/ Rum Tum Tugger
Sergio Giacomelli/ Munkustrap-Capoballetto
Jacopo Pelliccia/ Bustopher Jones-Skimbleshanks
Gabriele Aulisio/ Bill Bailey
Michele Balzano/ Coricopat
Mario De Marzo/ Macavity double-George
Simone Giovannini/ Alonzo
Cristina La Gioia/ Tantomile
Monika Lepistö/ Victoria
Rossella Lubrino/ Rumpleteazer
Elga Martino / Gatta cucciola-Jennyanydots
Simone Nocerino/ Macavity-Admetus
Simone Ragozzino/ Mungojerrie
Viviana Salvo/ Demeter
Natalia Scarpolini/ Jellylorum
Pierpaolo Scida/ Mistoffelees
Alessandra Somma/ Jemina
Rossana Vassallo/ Bombalurina

con Orchestra dal Vivo
Emanuele Friello Direzione
Stefano Lenci Tastiera 1
Enrico Scopa Tastiera 2/Ass. Programmazioni
Federico Zylka Tastiera 3/Ass. Direttore
Andrea Inglese Chitarra
Guerino Rondolone Basso
Vincenzo Tacci Batteria
Marco Severa Reed 1
Giuseppe Russo Reed 2

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Il musical in scena a Broadway “Maybe Happy Ending“, ha pubblicato un nuovo video musicale del brano “Hitting the Road“, con le performance di Helen J Shen e Darren Criss tratte dal prossimo album del cast, abbinate a riprese sul palco del Belasco Theatre e dallo studio di registrazione. Lo potete vedere qui sopra.
Il nuovo musical, che ha debuttato il 12 novembre 2024, è scritto da Hue Park e Will Aronson ed è diretto dal vincitore del Tony Michael Arden.
In un monolocale alla periferia di Seoul, Oliver vive una vita felicemente tranquilla, ascoltando dischi jazz e prendendosi cura della sua pianta preferita. Ma cos’altro c’è da fare quando sei un Helperbot 3, un robot ormai in pensione e considerato obsoleto da tempo? Quando Claire, la sua compagna di casa Helperbot, chiede in prestito il suo caricabatterie, quello che inizia come un incontro imbarazzante porta a un’amicizia unica, a un’avventura sorprendente e forse anche… all’amore?
Vincitore del Richard Rodgers Award, Maybe Happy Ending è la storia insolita e avvincente di due emarginati prossimi alla fine della loro garanzia che scoprono che anche i robot possono essere spazzati via.
(Foto © Matthew Murphy e Evan Zimmerman)

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Morto Vito Molinari, il regista che il 3 gennaio 1954 diresse il programma inaugurale della Radio Televisione Italiana nello studio Tv3 di Corso Sempione a Milano e in seguito ha realizzato oltre 2mila trasmissioni, inventando il varietà della Rai con ‘L’amico del giaguaro”, ‘Un due e tre’ e l’edizione di ‘Canzonissima’ del 1962, quella in cui furono censurati e poi cacciati Dario Fo e Franca Rame. Molinari si è spento nella notte all’età di 95 anni all’ospedale di Lavagna (Genova). Commendatore dell’Ordine al Merito della Repubblica italiana, da tempo viveva tra la Riviera ligure e Milano.
Nato il 6 novembre 1929 a Sestri Levante (Genova), Molinari fin da giovane si appassiona alla recitazione e fonda il Centro Universitario Teatrale di Genova; fa le prime esperienze di attore e regia al Circolo Lumen, primo teatro a pista centrale, dove scrive e dirige il Ciclo dei Processi Celebri dell’Antichità. Nel 1953 partecipa al periodo sperimentale della televisione e viene scelto da Sergio Pugliese, direttore dei programmi della nascente Rai, come regista del primo giorno di inizio delle trasmissioni ufficiali: quel 3 gennaio 1954 il programma che inaugurò il Canale Nazionale della Rai durò un’ora, dalle 11 alle 12: un filmato mostrò le telecamere e spiegò come le immagini si propagassero nelle varie città, poi ci fu un brindisi e quindi la benedizione.
Vito Molinari ha firmato tanti programmi di intrattenimento che hanno segnato la storia della Rai in bianco e nero, diventando con i colleghi Eros Macchi, Mario Landi e Antonello Falqui una delle colonne del varietà con comici, soubrette e cantanti: ‘Senza rete’ con Alberto Bonucci e Monica Vitti; ‘Lui e lei’ con Nino Taranto, Delia Scala e Tina De Mola; ‘Un, due, tre’ con Ugo Tognazzi e Raimondo Vianello; ‘Musica alla ribalta’; ‘Controcanale’; ‘Le via del successo’ con Walter Chiari; ‘L’amico del giaguaro’ con Gino Bramieri, Marisa Del Frate, Raffaele Pisu e Corrado; ‘Tigre contro tigre’; ‘La trottola’; ‘Eccetera eccetera’; ‘Il naso finto’ con Del Frate e Paolo Ferrari; ‘Il tappabuchi’ con Sandra Mondaini, Del Frate, Corrado, Vianello; ‘Macario Story’; ‘Addio Tabarin’; ‘Una bella domenica’ con Nanni Svampa e Nino Patruno; ‘Babau’ con Paolo Poli; ‘Il Ventaglio’; ‘Quelli della domenica’ che lancia Paolo Villaggio, Cochi e Renato, Enrico Montesano, Oreste Lionello, Gian Franco Funari, Nino D’Angelo, Pino Caruso, Ric e Gian; ‘Astolfo’ con Gigi Proietti e Renato Rascel; ‘Lisistrata’ con Milva e Bramieri; ‘Cinquant’anni d’amore’ con Cristian De Sica e Ombretta Colli; ‘Musicrama’ con Alida Valli e il Quartetto Cetra; ‘Delia Scala Story’; ‘TuttoGovi’.
Le sue ultime regie televisive sono state: ‘Cinquant’anni d’amore’ (1982), fiction con Christian De Sica, Ombretta Colli e Lia Zoppelli; ‘Macario, storia di un comico’ (1983); ‘La pulce nell’orecchio’, commedia con Lando Buzzanca, Ernesto Calindri e Nando Gazzolo (1983); lo show ‘Shaker’ (1985); ‘Atelier’ (1986), sceneggiato con Elsa Martinelli e Paola Pitagora.
Sempre in tv Molinari ha diretto, tra gli anni ’50 e ’70, decine di programmi di prosa, opere, operette e commedie musicali; spettacoli in cui sono apparsi, tra glia altri, Marlene Dietrich, Fernandel, Frank Sinatra, Abbe Lane, Jaques Tati, Henry Salvador, Margaret Lee, Mac Roney, Marcel Marceau, Juliette Greco, Jerry Louis, Maurice Chevalier, Victoria Chaplin, Chaterine Spaak, Amalia Rodriguez, Silvie Vartan, Francois Hardy.
In teatro ha diretto più di quaranta operette al Festival di Trieste e oltre trenta operette per gli enti lirici di Palermo, Napoli, Torino, Cagliari, Roma (Cavallino bianco, Principessa della Czardas, Scugnizza, Il pipistrello, Vedova allegra, Orfeo all’inferno di Hoffenbach). Sempre in teatro ha diretto musical, commedie e drammi. Al suo attivo anche più di 500 brevi sceneggiati andati in onda su ‘Carosello’, lo spazio pubblicitario della Rai andato in onda dal 1957 al 1977.
Vito Molinari ha firmato alcuni libri sulla sua lunga esperienza televisiva: ‘Le mie subrettes’ (Gremese, 2017); ‘I miei grandi comici’ (Gremese, 2018); ‘Carosello… e poi tutti a nanna. 1957 – 1977: i vent’anni che hanno cambiato l’Italia’ (Gammarò, 2019); ‘La mia Rai’ (Gammarò, 2022). Nel 2006 aveva curato lo spettacolo teatrale ‘Umorista sarà lei’ e nel 2009 aveva realizzato il commento in video per la serie di 10 dvd ‘Carosello – La storia di un mito’. La sua ultima apparizione pubblica risale al 28 febbraio 2024, ospite di Massimo Giletti a ‘La tv fa 70’ su Rai 1, in occasione dei festeggiamenti dei settant’anni della Rai. (Fonte: adnkronos.com)

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Traguardo importante per  “Could We Start Again?” che Domenica 23 febbraio alle ore 21 celebrerà la sessantesima puntata. L’ospite, d’eccezione come si conviene a tale appuntamento, sarà Enzo Iacchetti. Impegnato nelle repliche del fortunato musical “Tootsie“, tratto dalla celebre pellicola con Dustin Hoffman e diretto da Massimo Romeo Piparo, il celebre attore e showman ci parlerà di questo e dei tanti successi che hanno costellato la sua carriera al cinema, a teatro e in tv, tra aneddoti e curiosità, con una particolare attenzione per il suo rapporto con il teatro musicale che l’ha visto protagonista di tanti show, da The Producers a Il Vizietto.
Tootsie è in scena al Sistina di Roma fino al 23 febbraio, dal 14 al 16 marzo sbarcherà a Reggio Emilia, Teatro Valli, per poi concludere la tournée al Verdi di Firenze dal 21 al 23 marzo e 28 al 29 marzo 2025 al Teatro Colosseo di Torino.
Condurranno il programma il presentatore Andrea Celeghin, la blogger Sonia Bisceglia l’autore Franco Travaglio e il critico teatrale Roberto Mazzone.
L’appuntamento per tutti gli appassionati è sulla pagina web della trasmissione, sul sito ufficiale e sulla pagina YouTube ufficiale.

Could We Start Again è un web-show che riflette sul teatro musicale italiano e internazionale, coinvolgendo i più grandi artisti e creativi in un programma rivolto agli appassionati come al grande pubblico.

Enzo Iacchetti è attore, comico, cantante, musicista, regista e conduttore televisivo.
Inizia da bambino a recitare nella compagnia filodrammatica “Piero Monaco” del suo paese. Tra il 1968 e il 1973 fonda due gruppi musicali che spopolano nella provincia di Varese: I Taps (beat) e I Tuicc (cabaret).
Nel 1979 comincia la professione di attore comico al Derby Club di Milano, che in quegli anni era la culla del cabaret. Fino al 1986 frequenta il locale con assiduità, mettendo in scena spettacoli con I Gatti di Vicolo Miracoli, Giobbe Covatta, Giorgio Faletti, Francesco Salvi, Walter Valdi, I Gufi, Diego Abatantuono, Zuzzurro e Gaspare.

TEATRO
È protagonista di due farse di Dario Fo, Gli imbianchini non hanno ricordi e L’uomo nudo e l’uomo in frac, per la regia di Arturo Corso e lo stesso Fo, in tournée per due stagioni (1989/1990); Troppa salute, spettacolo di cabaret che conta a oggi più di 500 repliche, scritto, diretto e prodotto da Iacchetti, che firma anche le musiche (1991); Don Chisciotte e suo cugino, regia di Daniele Sala, replicato per tre stagioni (1992/1993); Puccini Music Comic Show, con Antonio Albanese, regia di Daniele Sala (90 repliche, 1993); Gulliver, monologo per voce e fiati tratto dal romanzo di Jonathan Swift, di cui è autore (1993); Il colore del miele, spettacolo di teatro-canzone con quartetto d’archi e pianoforte, scritto con Francesco Freyrie, regia di Daniele Sala, musiche di Iacchetti (1993); … e fuori nevica!, commedia di cui scrive il soggetto, portata in scena con successo da Vincenzo Salemme con migliaia di repliche (1994); Il grande Iac, scritto con Francesco Freyrie, regia di Daniele Sala, voce fuori campo di Ferruccio Amendola, musiche di Iacchetti (140 repliche, 1998); Risate al 23° piano, di Neil Simon, prodotto da Iacchetti (99 repliche, 1999/2000); Provaci ancora Sam, di Woody Allen, regia di Massimo Navone, prodotto da Iacchetti (due stagioni di repliche, 2001/2002); Conduce il Festival Gaber di Viareggio, dove canta con Enzo Jannacci, Lucio Dalla, Francesco Guccini e tanti altri… (2004/2012); Solo con un cane, testo e musiche di Iacchetti, regia di Massimo Navone, in onda anche sulla Televisione della Svizzera Italiana (2005); Un virus nel sistema, di Richard Strand, regia di Massimo Navone, prodotto da Iacchetti (2005); The Producers, musical di Mel Brooks, regia di Saverio Marconi (2005/2006); Niente progetti per il futuro, scritto e diretto da Francesco Brandi, con Giobbe Covatta (2009/2010); Chiedo scusa al signor Gaber, 150 concerti con un quintetto, 12 dei quali eseguiti con l’Orchestra ICO della Magna Grecia, l’Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina, l’Orchestra Toscanini di Parma, l’Orchestra dell’Accademia Musicale Naonis di Pordenone. Lo spettacolo è scritto, diretto e prodotto da Iacchetti (2010/2015); Il Vizietto – La Cage Aux Folles, musical di Jerry Herman e Harvey Fierstein, con Marco Columbro, regia di Massimo Romeo Piparo (due stagioni di repliche e successi, 2012/2013); Stavolta le Fiabe…, voce narrante in Pierino e il lupo e Lo schiaccianoci, accompagnato dai Filarmonici di Busseto (2013); Produce il “diversamente musical” Come Erika e Omar – È tutto uno show, di cui firma la regia insieme ad Alessandro Tresa (2014); Matti da slegare, con Giobbe Covatta, regia di Gioele Dix (132 repliche, 2016/2017); Intervista confidenziale (La storia di un ragazzo che voleva volare in alto ma soffriva di vertigini), scritto e prodotto da Iacchetti (2016/2017); Libera nos Domine (2018)

TELEVISIONE
Sportacus, programma cult su Odeon TV, di cui è autore, con Giobbe Covatta, Francesco Paolantoni e Stefano Sarcinelli, regia di Massimo Martelli, musiche di Iacchetti (1987); Tiramisù, Raidue, con Fabio Fazio, regia di Giancarlo Nicotra (1988);  Fate il vostro gioco, Raidue, con Fabio Fazio, regia di Giancarlo Nicotra (1989); Banane, Tele Monte Carlo (1989);  Maurizio Costanzo Show, Canale 5 (dal 1990 a oggi Enzo è stato ospite di 187 puntate); Dido…menica, Italia 1, con Zuzzurro e Gaspare (1993); Striscia la notizia, Canale 5 (dal 1994 al 2017); La stangata – Chi la fa l’aspetti!, Canale 5, con Lorella Cuccarini (1995); Quei due sopra il varano, Canale 5, sit-com di grande successo, con Lello Arena, scritta da Antonio Ricci (1996); Come quando fuori piove, film per la Tv con Vanessa Gravina, regia di Bruno Gaburro (1996); Da cosa nasce cosa, film per la Tv scritto e diretto da Andrea Manni (1996); Titolo, Canale 5, 60 puntate di striscia comica per la regia di Andrea Manni, scritte e prodotte da Iacchetti (1999); Quelli che… il calcio, Raitre, inviato del programma di Fabio Fazio (1998/2001); Il mammo, Canale 5, sit-com con Natalia Estrada (2004/2007); Iacchetti Night Show, programma per la Televisione della Svizzera Italiana, di cui è autore (2004); Benedetti dal Signore, Canale 5, miniserie con Ezio Greggio (2008); Medici miei, Italia 1, sit-com con Giobbe Covatta (2008); Marameo, film per la Tv scritto e diretto da Rolando Colla, andato in onda sulla Televisione della Svizzera Italiana (2008); Occhio a quei due, Canale 5, film Tv con Ezio Greggio e Antonia Liskova (2009); Velone, Canale 5, programma di Antonio Ricci (2010)

CINEMA
Oro, con Franco Nero e Vittoria Belvedere, regia di Fabio Bonzi (1992); Avere o leggere?, regia di Carlo Sarti (1998); Svitati, regia di Ezio Greggio, con Mel Brooks (1999); Tifosi, film a episodi con Massimo Boldi, Christian De Sica, Diego Abatantuono, Maurizio Mattioli e Diego Armando Maradona, regia di Neri Parenti (1999); La grande prugna, regia di Claudio Malaponti (1999); Mari del Sud, regia di Marcello Cesena, cameo (2001); Aida degli alberi, film d’animazione italiano diretto da Guido Manuli, in cui doppia il personaggio di Kak (2001); Il segreto del successo, commedia di cui scrive il soggetto, con Malandrino e Veronica, regia di Massimo Martelli (2002); In questo mondo di ladri, regia di Carlo Vanzina (2004); I giorni perduti, con Giancarlo Giannini, regia di Bruno Gaburro (2006); Pazza di te, con Simona Samarelli, cortometraggio scritto, prodotto e diretto da Iacchetti, che firma anche le musiche, inserendo un brano di Lucio Dalla (2007); L’ultimo Crodino, con Ricky Tognazzi, regia di Umberto Spinazzola (2009); Prima della felicita, con Giancarlo Giannini, regia di Bruno Gaburro (2010); Ribelle – The Brave, film d’animazione diretto da Mark Andrews e Brenda Chapman, in cui  doppia il personaggio di Lord Macintosh (2012); Mi rifaccio vivo, regia di Sergio Rubini (2013);  Un fantastico via vai, regia di Leonardo Pieraccioni (2013); Nuovo Ordine Mondiale, regia di Fabio Ferrara e Marco Ferrara (2015).

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Ricordate la serie tv “Schmigadoon!“, a tutto musical? Ora è diventata un musical teatrale, che ha debuttato al Kennedy Center di Washington.
Schmigadoon! è basato sulla serie Apple Original vincitrice di un Emmy® Award di Broadway Video, prodotta esecutivamente dal creatore del Saturday Night Live, Lorne Michaels. Il vincitore del Tony Award® Christopher Gattelli (Death Becomes Her, Newsies) dirige e coreografa il nuovo musical con libretto, musica e testi del vincitore dell’Emmy® e candidato al Grammy Award® Cinco Paul.
Schmigadoon! ha come protagonisti Alex Brightman (Beetlejuice, Spamalot del Kennedy Center) nel ruolo di Josh Skinner, e Sara Chase (The Great Gatsby) nel ruolo di Melissa Gimble, due dottori di New York che vanno in giro con lo zaino in spalla in un ultimo disperato tentativo di salvare la loro relazione in crisi, ma invece si perdono nei boschi e finiscono intrappolati a Schmigadoon, una città magica che è un classico musical della Golden Age che prende vita.
Il musical presenta successi della colonna sonora candidata ai Grammy®, tra cui “Corn Puddin'”, vincitrice di un Emmy®, oltre a nuove entusiasmanti canzoni. La produzione include la direzione musicale di Steven Malone, le orchestrazioni di Doug Besterman e Mike Morris, la supervisione musicale e gli arrangiamenti di David Chase, la scenografia di Scott Pask.

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