Abbiamo incontrato per voi il Direttore Musicale Giovanni Maria Lori, con il quale abbiamo cercato di capire meglio l’importante lavoro che svolge per il successo dei musical.

Giovanni può spiegare ai nostri lettori in cosa consiste il lavoro di Direttore Musicale in un musical?
Direttore musicale vuol dire occuparsi interamente dell’aspetto musicale di uno spettacolo.
E’ fondamentale capire il punto di vista che il regista ha dello spettacolo e le idee che vuole realizzare per affiancarlo al meglio in tutto il percorso creativo, dalla scelta dei performer a l’aspetto vocale, dall’approfondimento delle strutture musicali alle orchestrazioni finali.
E’ molto importante anche il rapporto col coreografo/a, in quanto uno dei compiti del direttore musicale è quello di valorizzarne le idee coreografiche con arrangiamenti mirati e a volte creando nuove sezioni musicali.
Un altro aspetto affascinante delle prove è quello dello studio dei brani vocali con i solisti e delle parti corali con tutto il cast, dove spesso viene realizzato un arricchimento armonico.

Lei è uno dei più apprezzati e richiesti direttori musicali italiani. Quando e come è avvenuto l’incontro con il mondo del musical?
Ho avuto la fortuna di conoscere Saverio Marconi e la Compagnia della Rancia nel 1997 durante le audizioni del primo Grease.
Da quel momento ho avuto la direzione musicale e direzione d’orchestra di tutti gli spettacoli prodotti successivamente per circa un decennio.
Questo mi ha permesso di coniugare gli studi classici del conservatorio con la forte passione di tanti altri stili musicali.

Tra i moltissimi esempi di teatro musicale cui ha avuto modo di lavorare, qual è stato il musical che più ha amato e quale quello più complicato da realizzare?
Ad oggi ho realizzato circa 55 musical, ma ho difficoltà nel dire quello che ho amato di più perché li ho amati tutti, in ognuno trovo sempre un motivo per entusiasmarmi e commuovermi.
Se uno spettacolo è scritto bene non è difficile realizzarlo, questo accade anche grazie alla fondamentale collaborazione più che ventennale con il Maestro Pino Perris.
Le difficoltà maggiori le ho quando devo dare uniformità e logica a uno spettacolo le cui canzoni non sono state scritte appositamente per un musical.

Ci può parlare di “Anastasia”, il musical che è in scena in questi giorni a Milano, al Teatro degli Arcimboldi.  Che tipo di musica contiene questo spettacolo?
I temi musicali di Anastasia sono talmente forti che lo spettatore ne rimane immediatamente coinvolto e le orchestrazioni, pur non perdendo di vista il drammatico periodo storico, contengono quella magia tipica degli spettacoli che ti fanno sognare ad occhi aperti.
Federico Bellone è un regista che interviene profondamente sull’aspetto musicale degli spettacoli, in Anastasia abbiamo apprezzato quanto la musica sia scorrevole e coinvolgente. Sono sicuro che il pubblico rimarrà incantato.

Ci può anticipare uno o più dei suoi prossimi impegni?
Ultimamente io e Federico abbiamo scritto un nuovo musical di taglio internazionale. E’ un progetto in cui crediamo e che ci ha appassionato molto, speriamo di vederlo già quest’anno nei maggiori teatri italiani e in futuro chissà, anche all’estero.

Buon lavoro!

Giovanni Maria Lori
Teatro come Supervisore Musicale, Direttore Musicale e Orchestratore:
Andrew Lloyd Webber’s The Phantom of the Opera (Trieste, Milano, Monte Carlo, Madrid), Bailo Bailo – El Musical (Madrid), Charlie e la fabbrica di cioccolato (Milano), We Will Rock You (Milano), Sunset Boulevard (Todi Festival), Sweet Charity (Milano), The Producers (Milano), The Sound of Music (Milano), Pinocchio il grande musical (Milano), Singin’ in the Rain (Milano), Dance! (Milano), La piccola bottega degli orrori(Milano), A qualcuno piace caldo (Milano), Sette spose per sette fratelli (Milano, Parigi), A Chorus Line (Milano), Grease (Milano), Hello,Dolly! (Milano), Robin Hood* (Milano), Aladin* (Milano), Gran Varietà for Arturo Brachetti Show (Milano).

*Anche Co-Autore

Opera come Supervisore e Consulente Musicale:
La bohème, Madama Butterfly, Turandot, Tosca, Manon Lescaut, La Rondine, Le Villi, Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi, Salomè, Rigoletto, La Traviata (Stagioni lirico sinfoniche di Lucca e Torre del Lago).

TV:
Insegnante per il talent show televisivo Amici; direttore d’orchestra e arrangiatore per X-Factor Italia; assistente del direttore musicale per Kids Got Talent su Sky.

Film come Supervisore Musicale:
Come Se Fosse Amore e Totò Sapore per la società di produzione Medusa Production. È anche autore della colonna sonora di diversi cortometraggi per la stessa casa di produzione.

È il fondatore e direttore artistico della Torino Musical Academy.

Formazione:
Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino (pianoforte, direzione d’orchestra, musica corale e composizione).

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Il secondo film di “Wicked“, in uscita nelle sale cinematografiche a novembre 2025, ha ufficialmente un titolo: “Wicked: For Good“, secondo l’Instagram ufficiale del film. Come certamente sapranno i fan di Broadway, il sottotitolo deriva da un’emozionante canzone del secondo atto del musical.
In un commento su Instagram, il regista Jon M. Chu ha affermato che per il momento il sottotitolo era solo un “nome in codice”, e subito dopo fonti ufficiali hanno iniziato a riferirsi al film solo come Wicked Part 2. Se quel sottotitolo non fosse davvero ancora finalizzato o lo studio aveva intenzione di trattenere quella parte per una grande rivelazione, ora non è chiaro. Ma ormai dobbiamo aspettare solo … 11 mesi.

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Il Lincoln Center Theatre (sotto la direzione di André Bishop) ha annunciato il casti completo per la prima a Broadway di “Floyd Collins“, un musical con libretto di Tina Landau, musica e testi di Adam Guettel, testi aggiuntivi di Tina Landau e regia di Tina Landau. Lo show vedrà nel ruolo del titolo Jeremy Jordan (foto di copertina e più sotto), che tornerà quindi a Broadway a pochi mesi dalla sua partecipazione a The Great Gatsby. Con lui nel cast Jason Gotay nei panni di Homer Collins, Sean Allan Krill in quelli di H.T. Carmichael, Marc Kudisch nel ruolo di Lee Collins, Lizzy McAlpine nel ruolo di Nellie Collins, Wade McCollum nel ruolo di Bee Doyle, Jessica Molaskey come Miss Jane, Taylor Trensch nei pani di Skeets Miller, Cole Vaughan nel ruolo di Jewell Estes oltre a Kevin Bernard, Dwayne Cooper, Jeremy Davis, Charlie Franklin, Kristen Hahn, Happy McPartlin, Kevyn Morrow, Zak Resnick, Justin Showell, Colin Trudell e Clyde Voce.
Floyd Collins inizierà le preview giovedì 27 marzo 2025 e aprirà ufficialmente lunedì 21 aprile 2025 al Vivian Beaumont Theatre.
Il musical ha avuto la sua prima mondiale all’American Music Theatre Festival di Filadelfia nel 1994. È stato seguito dal debutto off-Broadway al Playwrights Horizons nel 1996, dove ha vinto il Lucille Lortel Award per il miglior musical. Questa produzione del Lincoln Center Theatre segnerà quindi il tanto atteso debutto a Broadway di questo classico dei giorni nostri.
Floyd Collins è basato sulla storia vera di un esploratore di caverne nel Kentucky, nel 1925. Mentre insegue un sogno di fama e fortuna trasformando la Sand Cave in un’attrazione turistica, Floyd Collins stesso diventa l’attrazione quando rimane intrappolato a 200 piedi sotto terra. Solo ma per sporadici contatti con il mondo esterno, incluso suo fratello Homer, Floyd combatte per la sua sanità mentale – e, in definitiva, per la sua vita – mentre i tentativi di salvataggio di cui sopra esplode nel primo vero circo mediatico…

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Per celebrare i 40 anni dalla prima messa in onda italiana, “Kiss Me Licia” torna a teatro con due  serate evento milanesi, con il coloratissimo musical scritto e diretto da Thomas Centaro.
Tratto dal manga Aishite Knight di Kaoru Tada e dall’omonimo celebre cartone animato, l’appassionante love story tra la giovane Licia, studentessa e cameriera del Mambo, e Mirko, il cantante dei Bee Hive, è una emozionante favola moderna a tempo di rock ’n’ roll che chiunque sia cresciuto negli anni ’80 conosce e ricorda.
Il musical è un omaggio agli indimenticabili anni ‘80 con una particolare attenzione ai dettagli scenici come l’oggettistica e l’abbigliamento originali dell’epoca, che tra mangiadischi, felpe, e il mitico telefono rosa del Mambo, riporteranno gli spettatori indietro nel tempo.
È impossibile parlare di Kiss Me Licia senza che il pensiero non voli immediatamente ai Bee Hive. Le canzoni del musical Kiss Me Licia, oltre a riproporre gli immortali successi tratti dalla serie animata come Lonely Boy, Fire, Baby I Love You, e l’indimenticabile Free Way, è stata integrata con una selezione di brani d’oro degli anni Ottanta, degli Spandau Ballet, degli Europe, dei Bon Jovi, dei Queen e degli Wham, di Madonna, Cyndi Lauper, Samantha Fox, Billy Joel, Blondie, Culture Club, Nikka Costa, Spagna, Bonnie Tyler e di molti altri, con i testi adattati in italiano da Thomas Centaro.
Accolto al debutto nel 2015 con ampio consenso di pubblico e critica, Kiss me Licia è un musical per tutta la famiglia, da quei piccoli telespettatori di un tempo che oggi hanno qualche anno in più, ai più giovani, che possono scoprire Licia e i Bee Hive per la prima volta riflettendo su ciò che siamo e che siamo stati, perché “Per crescere ci si mette una vita, per tornare bambini basta una canzone”.
L’appuntamento è per il 21 e 22 marzo al’Ecoteatro di Milano.

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Il musical “Forza Venite Gente”, dal 26 dicembre 2024 al 12 gennaio 2025 è in scena al Teatro Orione di Roma.
Nel lontano 9 ottobre 1981, esattamente 43 anni fa, al Teatro Unione di Viterbo, debuttò una commedia musicale che nel giro di pochi anni, sarebbe diventata un vero e proprio spettacolo-culto dell’intero panorama nazionale, arrivando a varcarne gli stessi confini geografici, per essere tradotta in otto lingue, e rappresentata in Paesi come Brasile, Messico, Polonia, Ucraina, Albania e Bielorussia. Stiamo parlando proprio dell’italianissimo Forza Venite Gente. 3.500 repliche, oltre 2 milioni e 500 mila spettatori: soltanto a Roma, in Piazza San Giovanni, il 16 agosto del 2000, in occasione della Giornata Mondiale della Gioventù, lo spettacolo raccolse 250.000 presenze, e a Padova, nello Stadio Appiani, insieme a Papa Giovanni Paolo ll, assistettero alla Rappresentazione, oltre 30,000 spettatori.
Il cd delle musiche originali, ha venduto, negli anni, centinaia di migliaia di copie in Italia e all’estero.
In occasione del quarantennale (1981-2021), la Soni Produzioni  ha proposto una nuova versione di Forza Venite Gente. Fedele all’originale per trama e contenuti, per sviluppo drammaturgico e partiture musicali, ma profondamente rinnovato nella tecnologia e nella qualità dell’allestimento. L’intento è stato quello di portare la commedia musicale alle atmosfere di un vero e proprio musical di immagine nord-europea, rimanendo però profondamente ancorata alla maestosità di una figura, quella di San Francesco, che, nel mondo, è icona della cultura apostolica ed della spiritualità cattolica. La trama, incentrata sulla figura del Patrono d’Italia, racconta i valori e le emozioni della quotidianità, ma dedica interessanti momenti e intense riflessioni sul rapporto tra padri e figli, spesso contaminato da aspettative diverse e da valori distanti, che alimentano sofferenti dicotomie, nella ricerca disperata di un reciproco amore. In questo particolare caso, un commerciante grezzo e banalmente materialista non può comprendere le mete superiori e trascendenti del figlio. E, per molti versi, è anche umanamente comprensibile: San Francesco è considerato una figura rivoluzionaria nella Chiesa Cristiana: Papa Pio XII, lo definirà “il più italiano dei santi e più santo degli italiani”, una statura troppo alta, forse, per una personalità modesta come quella di suo padre Pietro Bernardone. Lo spettacolo offre quindi due diversi piani di lettura: da una parte la  rappresentazione di una verità documentata, la descrizione di un contesto all’interno del quale si muove la figura di San Francesco d’Assisi, dall’altra, il rapporto fra padri e figli, che non ha bisogno di riferimenti storici, perché fa parte della storia dell’umanità, di tutte le generazioni e di tutte le epoche.
20, fra attori, cantanti e ballerini, accompagnano il pubblico in questo viaggio musicale, che racconta una delle figure più importanti della Cristianità. Un viaggio per alcuni aspetti mistico e spirituale, per altri, di elegante intrattenimento e di travolgente simpatia.

FORZA VENITE GENTE
IL MUSICAL

Una produzione:
SONI
Scritto da:
Mario e Piero Castellacci con la collaborazione di Renato Biagioli e
Pietro Palumbo
Regia di:
Ariele Vincenti
Musiche di:
Michele Paulicelli, Giampaolo Belardinelli, Giancarlo de Matteis

Collaborazione alle musiche:
Achille Oliva, Aldo Tamborrelli, Carlo Giancamilli
Cast:
Mauro Mandolini: Pietro di Bernardone
Michelangelo Nari: Frate Francesco
Giulia Gallone: La Cenciosa
Giulia Cecchini: Santa Chiara
Benedetta Iardella: La Povertà
Michele Perrotta: Il Diavolo
Luca Bacci: Il Lupo
I solisti:
Eugenio Alba, Marco Arrabito, Giorgia Bitocchi, Michela Coni,
Rocco De Pace, Asia Passerella, Stefania Regini, Danilo Scalinci,
Ciali Sposato, Sofia Zanetti
Vocal Coach: Benedetta Iardella
Direttore Musicale:
Fabrizio Barbacci
Direttore Musicale e Arrangiatore:
Guglielmo Ridolfo Gagliano
Scene:
Alessandro Chiti
Costumi:
Daniele Gelsi
Coreografie:
Dalila Frassanito
Cast Supervisor:
Andrea Casta
Direttore Artistico: Michele Paulicelli

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STM – SCUOLA DEL TEATRO MUSICALE è il primo centro di formazione in Italia per Musical, riconosciuto come Istituzione di Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica, autorizzato dal Ministero dell’Università e della Ricerca al rilascio del diploma equivalente alla Laurea Magistrale in Musical (attivo dall’anno accademico 2025/26).

Presso la sede principale, a Novara, è possibile iscriversi al Corso Triennale per Attori del Teatro Musicale e, a partire dall’anno accademico 2025/26, è possibile completare il percorso formativo iscrivendosi al Corso Biennale per Attori del Teatro Musicale.

«Finalmente in Italia si completa il percorso accademico di 3 anni più 2, corrispondente a Laurea Triennale e Magistrale degli Atenei – dichiara Marco Iacomelli, direttore di STM – SCUOLA DEL TEATRO MUSICALE – d’ora in poi chi studierà da noi potrà ottenere i Diplomi Accademici di I e II Livello in Recitazione, riconosciuti dal Ministero dell’Università e della Ricerca».

Dalla sua fondazione nel 2013, STM – Scuola del Teatro Musicale ha prodotto 4 musical (“Next to Normal”, “Green Day’s American Idiot”, “Oklahoma!”, “Tick, tick… BOOM!”), 3 spettacoli di prosa (“L’Attimo Fuggente”, “La Piccola Città”, “Completamente Esaurito”), coprodotto 2 opere liriche (“Le Nozze di Figaro”, “Ami e Tami”) e un documentario per RaiPlay (“La Piccola Città”). Gli studenti hanno realizzato un video-tributo a “Bohemian Rhapsody” dei Queen, che è diventato virale su Facebook e YouTube con oltre 10 milioni di visualizzazioni in tutto il mondo.

Oltre a Novara, STM – Scuola del Teatro Musicale ospita a Milano, nella sede situata presso il Teatro degli Arcimboldi, lezioni di approfondimento e corsi di alta formazione come masterclass e seminari, mentre a Verbania il “Centro Eventi Multifunzionale” è stato sede di attività di formazione quali seminari, corsi open e di allestimenti di spettacoli quali “L’Attimo Fuggente” e “La Piccola Città”, quest’ultimo realizzato dai diplomandi del Corso Triennale per Attori del Teatro Musicale.

Ogni anno le classi accolgono un massimo di 20 allievi, assicurando così un percorso formativo personalizzato e di alta qualità. L’88% dei diplomati trova impiego nel settore dello spettacolo.

Inoltre, STM – Scuola del Teatro Musicale ha attivato da anni collaborazioni con centri di formazione in tutto il mondo grazie ai progetti di internazionalizzazione con Erasmus+ e ha ideato STM Care – Fare teatro con tutte le famiglie, un progetto che si rivolge a ragazzi affetti dalla sindrome di Down e a minori con situazioni famigliari problematiche.

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Biancaneve, la rivisitazione in live-action della classica fiaba Disney del 1937 , arriverà nelle sale italiane il 20 marzo 2025. La magica avventura ripercorre la storia senza tempo con Rachel Zegler (West Side Story) nel ruolo della protagonista e Gal Gadot (Wonder Woman) nei panni della matrigna, la Regina Cattiva. Il film è diretto da Marc Webb e prodotto da Marc Platt e Jared LeBoff.
Il trailer che potete vedere più sotto, mostra la bellezza del sontuoso design della produzione, gli amati personaggi Mammolo, Dotto, Cucciolo, Brontolo, Gongolo, Pisolo ed Eolo, e offre un primo ascolto della ballata “Waiting on a Wish”(titolo originale), una delle nuovissime canzoni originali dei vincitori di Emmy, Grammy, Oscar e Tony Award(EGOT), Benj Pasek e Justin Paul (The Greatest Showman).

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Italy Bares torna in scena per due speciali appuntamenti con il nuovo spettacolo dal titolo Cliché che sarà in scena al Teatro Repower di Milano il 17 e 18 maggio 2025.
Dal 2019 Italy Bares è arrivato in Italia grazie all’impegno di Giorgio Camandona che ne segue la Direzione Artistica, diventando un appuntamento annuale che coinvolge sempre più artisti e addetti ai lavori tutti impegnati a titolo gratuito nel sostenere questo progetto. Da allora, lo spettacolo è cresciuto ogni anno, registrando sempre il tutto esaurito.
I biglietti sono già disponibili su Ticketone e, in occasione delle festività natalizie, è attiva una promozione speciale valida fino al 7 gennaio. Utilizzando il codice “Cliche2025” durante l’acquisto, sarà possibile ottenere un upgrade nei primi tre settori (Experience, Poltronissima Repower e Poltronissima), offrendo così un’esperienza ancora più esclusiva.
La regia è firmata da Mauro Simone, con un testo originale di Guglielmo Scilla e Elisabetta Tulli. Lo show è realizzato grazie alla collaborazione tra Anlaids Lombardia e Compagnia della Rancia, con il supporto di Stage Entertainment.
Giunto alla sua sesta edizione, lo spettacolo continua a sostenere l’operato di Anlaids Lombardia ETS, che da oltre 30 anni è in prima linea nella lotta contro l’HIV, le infezioni sessualmente trasmissibili e le nuove infezioni virali.
Dalla prima edizione oltre 600 artisti, tecnici e organizzatori hanno partecipato volontariamente al progetto, il Teatro Repower ha ospitato più di 11.000 spettatori e sono stati raccolti 413.000 euro a favore di Anlaids Lombardia ETS, per sostenere le attività dell’Associazione.
Diffondere una cultura del benessere, attraverso tanti canali e in molti luoghi, è più che mai necessario. Anche per questo parlarne a teatro, grazie a Italy Bares è così importante, per informare, sensibilizzare e per combattere insieme paura, stigma, pregiudizio e solitudine.

Il cast completo dell’edizione 2024
(Foto © Giulia Marangoni)

Gli autori del nuovo spettacolo Cliché
Elisabetta Tulli e Guglielmo Scilla
(Foto © Giovanna Marino)

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Arriva al TAM Teatro Arcimboldi Milano, dal 25 dicembre, “Anastasia il Musical“, lo spettacolo basato sull’omonimo film di animazione del 1997 che ha ispirato anche la versione teatrale di Broadway del 2017.
Anastasia, il film d’animazione che ha conquistato una generazione di adulti e bambini, avrà finalmente il suo debutto in un’opera teatrale voluta da Broadway Italia, già produttore di “The Phantom of the Opera”, e che porta la firma di un regista apprezzato a livello internazionale come Federico Bellone coadiuvato alla regia da Chiara Vecchi, che ne cura anche le coreografie.
Con la magia della musica dal vivo diretta dal Maestro Giovanni Maria Lori, che dirigerà brani indimenticabili come “Quando viene dicembre” o “Viaggio nel passato”, Anastasia, il musical intende trasportare gli spettatori in un’epoca di sfarzo, mistero e passione per seguire le vicende di Anya, una giovane donna che potrebbe essere la Granduchessa Anastasia, l’unica sopravvissuta alla tragica fine della famiglia Romanov. Un’avvincente avventura, tra intrighi politici e colpi di scena, che darà nuova vita ai personaggi di questa storia in un viaggio verso la verità e l’amore con un’emozionante partitura  di Stephen Flaherty e Lynn Ahrens.
Sofia Caselli è la protagonista, Anastasia, che porta sul palco tutta la forza e la delicatezza di questo personaggio iconico. Al suo fianco Cristian Catto dà vita al carismatico Dimitri, Brian Boccuni interpreta il complesso Gleb, Nico Di Crescenzo veste i panni di Vladimir, Stefania Fratepietro è la frizzante Contessa Lily e Carla Schneck interpreta l’Imperatrice Maria, simbolo di eleganza e memoria storica.
Anastasia non è vuole essere solo un musical, ma anche un’esperienza teatrale indimenticabile che lasci il pubblico con il fiato sospeso fino all’ultima scena in un vortice di emozioni, tra amore, mistero e speranza.
“Ci fu un tempo, non molti anni or sono, in cui vivevamo in un mondo incantato fatto di eleganti palazzi e di feste grandiose. L’anno era il 1916 e mio figlio Nicola era lo zar di tutte le Russie. Stavamo festeggiando il trecentesimo anniversario dell’ascesa al trono della nostra famiglia, e quella sera nessuna stella era più brillante della nostra dolce Anastasia, la mia più giovane nipote”.
Con queste toccanti parole, la nonna di Anastasia ricorda la giovane nipote nel classico film di animazione del 1997 e proprio da tutto ciò nasce l’ispirazione alla realizzazione di Anastasia il Musical.
Lo spettacolo sarà in scena a Milano fino al 12 gennaio, per essere poi in tour a Torino, Roma e Firenze.
(Foto © Giulia Marangoni)

Il regista Federico Bellone (che avrà così due musical in scena contemporaneamente a Milano, avendo anche “Dirty Dancing” al Carcano, oltre che essere presente a Parigi,con “Dirty Dancing” in francese, e a Madrid, “Il Fantasma dell’Opera” in spagnolo), illustra così Anastasia il Musical:
“Il musical Anastasia è un sogno per me. Noi degli anni ’80, cresciuti durante “la rinascita” della Disney, con cartoni animati come La bella e la bestia, La sirenetta e Aladdin, collochiamo la granduchessa russa tra gli stessi magici e nostalgici ricordi di un tempo che fu, non troppo lontano, in cui la luce del sole al tramonto sembrava più bella, le melodie più sconvolgenti e la qualità molto più alta, almeno per quello che io possa pensare.
Il cartone animato del 1997 infatti, scritto da premi Tony, Olivier (gli Oscar del teatro), e Emmy, che veniva da un film omonimo che valse l’Oscar a Ingrid Bergman, è rimasto nei cuori di diverse generazioni.  Le sue canzoni “Cuor non dirmi no” e “Quando viene dicembre” sono ancora cantate a memoria oggi in seguito alla celebre edizione della cantante Tosca e, grazie a questa nuova versione Live con musica dal vivo, puntiamo a travolgere ancora, con orchestrazioni sinfoniche e anche tante nuove canzoni oltre alle iconiche, le famiglie d’Italia e del mondo, grazie al futuro tour internazionale. In Italia la traduzione sarà quella del film e di Franco Travaglio, il più accreditato adattatore nazionale. E l’unico team Italiano che ha dato vita a nuove produzioni teatrali ormai in quasi tutti i continenti, raggiungendo anche il prestigioso West End di Londra, e in seguito all’enorme successo del nuovo Phantom, racconterà la leggenda della “principessa” in cerca di sé stessa attraverso i migliori interpreti italiani, una grande scenografia dalle scioccanti prospettive ottocentesche, costumi imperiali, effetti luce drammatici e tanti effetti speciali, tra cui una tempesta di neve in teatro, fantasmi del passato che danzano nell’aria e un treno in corsa verso Parigi!”

ANASTASIA IL MUSICAL
Libretto di Terrence McNally
Musiche di Stephen Flaherty
Testi di Lynn Ahrens
Testi italiani di Franco Travaglio
Regia di Federico Bellone

ANASTASIA SI ISPIRA AL FILM DISTRIBUITO DALLA TWENTIETH CENTURY FOX MOTION PICTURES
PER ACCORDO SPECIALE CON BUENA VISTA THEATRICAL
E
DALL’OPERA TEATRALE DI MARCELLE MAURETTE ADATTATA DA GUY BOLTON
ANASTASIA È PRESENTATO IN ACCORDO CON CONCORD THEATRICALS LTD

ANASTASIA IL MUSICAL – IL TEAM CREATIVO
FEDERICO BELLONE – REGIA
CHIARA VECCHI – REGIA ASSOCIATA & COREOGRAFIE
FRANCO TRAVAGLIO – TRADUZIONI ed ADATTAMENTO PAROLE delle CANZONI
ERNESTO BRANCUCCI – PAROLE delle CANZONI del FILM d’ANIMAZIONE
GIOVANNI MARIA LORI – SUPERVISIONE MUSICALE
ELISA FAGA’ – CONSULENTE VOCALE
FEDERICO BELLONE e CLARA ABBRUZZESE – SCENOGRAFIE
CARLA RICOTTI – COSTUMI, ACCONCIATURE, TRUCCO
VALERIO TIBERI – DISEGNO LUCI
POTI MARTIN – DISEGNO FONICO
PAOLO CARTA – ILLUSIONI E EFFETTI SPECIALI

ANASTASIA IL MUSICAL – IL CAST
SOFIA CASELLI – ANASTASIA
CRISTIAN CATTO – DIMITRI
BRIAN BOCCUNI – GLEB
NICO DI CRESCENZO – VLAD
STEFANIA FRATEPIETRO – LILY
CARLA SCHNECK – IMPERATRICE MARIA
LORENZO GIAMBATTISTA – ENSEMBLE
RENATO TOGNOCCHI – ENSEMBLE & REGISTA RESIDENTE
MARCO CARNEVALI – ENSEMBLE
ANDREA SPATA – ENSEMBLE & CAPO BALLETTO
MATTIA CAPUANO – ENSEMBLE
VITTORIA SARDO – ENSEMBLE
MATILDE PELLEGRI – ENSEMBLE
CLARA MASELLI – ENSEMBLE
ASIA RETICO – ENSEMBLE & GIOVANE ANASTASIA
ELENA IDINI – ENSEMBLE

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