Compie 50 anni “Aggiungi un Posto a Tavola”, uno degli spettacoli più amati dagli italiani. Dal 29 novembre 2024 al Teatro Brancaccio di Roma debutta l’ottava edizione della fortunata commedia musicale con la regia originale di Garinei e Giovannini, prodotta da Alessandro Longobardi per Viola Produzioni e messa in scena da Marco Simeoli, con Giovanni Scifoni e Lorella Cuccarini, special guest.
Dallo storico debutto nella Capitale dell’8 dicembre 1974, la commedia musicale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, scritta con Jaja Fiastri, con le musiche di Armando Trovajoli, le coreografie di Gino Landi, le scenografie e i costumi di Giulio Coltellacci, celebrerà il suo cinquantesimo anniversario con una serie di iniziative nell’ambito del progetto “Cinquant’anni e non sentirli” ideato e promosso da Viola Produzioni.
Tra le attività previste, l’allestimento di una mostra che ripercorre la storia dello spettacolo, con contenuti esclusivi, e una speciale “serata d’onore”, in programma domenica 8 dicembre al Teatro Brancaccio a fine spettacolo, con la partecipazione dei protagonisti delle varie edizioni.
Aggiungi un posto a tavola  è a tutti gli effetti un evergreen, uno spettacolo sempre attuale, che tocca il cuore degli spettatori ed ha emozionato intere generazioni lasciando un’impronta indelebile nella storia del teatro italiano. Un successo senza precedenti confermato anche dai numeri, con oltre due milioni di spettatori in 8 edizioni e quasi 1.800 repliche in 100 città d’Italia. Un fenomeno teatrale divenuto globale grazie a 32 edizioni, tradotte in 10 lingue, che hanno confermato un consenso unanime dimostrato dagli oltre 15 milioni di spettatori.

LE INIZIATIVE – Per le cinquanta candeline della commedia italiana più applaudita al mondo, Alessandro Longobardi e Viola Produzioni, nell’ambito del progetto speciale “Cinquant’anni e non sentirli”, faranno del Teatro Brancaccio il cuore pulsante dei festeggiamenti. All’interno delle sale sarà allestita per il mese di dicembre e gennaio una mostra che ripercorrerà i cinquant’anni dello spettacolo tra video, fotografie, oggetti e le testimonianze degli eredi di quel magico gruppo artistico diretto da Garinei e Giovannini.
Le celebrazioni per il cinquantesimo anniversario si apriranno domenica 8 dicembre con la “Serata d’onore” a fine spettacolo alla presenza di numerose personalità e autorità istituzionali, con la partecipazione degli artisti delle varie edizioni. Al termine della rappresentazione saranno conferiti dei riconoscimenti ai talenti che hanno reso possibile questo straordinario successo, un’occasione unica per rendere omaggio al loro genio creativo e alla forza del teatro italiano.
Uno spettacolo che emette vibrazioni positive, raggiungendo l’animo dello spettatore che si commuove per la sua profonda umanità: Aggiungi un posto a tavola è simbolo di valori universali come l’amore per il prossimo, la solidarietà, l’inclusione e il senso di comunità. Da qui l’iniziativa tra il Teatro Brancaccio diretto da Alessandro Longobardi e la Fondazione Marcantonio Brancaccio presieduta dal Sindaco di Roma Capitale Roberto Gualtieri, in collaborazione con l’Assessorato alle Politiche Sociali e alla Salute di Roma Capitale di invitare alle celebrazioni dell’8 dicembre una rappresentativa di famiglie meno fortunate e di persone con difficoltà socio-economiche, attivando iniziative di raccolta fondi.

IL CAST ARTISTICO – Per l’ottava edizione di Aggiungi un Posto a Tavola, Marco Simeoli, attore regista e curatore della messa in scena, ha selezionato attori di eccellenza come Giovanni Scifoni nel ruolo del protagonista Don Silvestro che fu del mitico Jonny Dorelli nel 1974, Lorella Cuccarini – special guest –  nel ruolo di Consolazione già ricoperto nel 1974 da Bice Valori; per il ruolo di Clementina è stata scelta Sofia Panizzi, mentre Francesco Zaccaro vestirà i panni di Toto.  La voce di lassù, interpretata da Enzo Garinei per quattro stagioni, viene mantenuta in suo onore. Nei ruoli del Sindaco Crispino e di Ortensia, moglie del Sindaco, sono confermati Marco Simeoli e Francesca Nunzi, che ricoprirà anche quello di Consolazione in alcune repliche. Completano il cast artistico 16 attori ballerini e l’orchestra di 14 elementi, diretta dal Maestro Maurizio Abeni.

IL CAST CREATIVO – Il cast creativo è composto dal direttore musicale Maurizio Abeni, già assistente di Armando Trovajoli; Gabriele Moreschi, scenografo che ha adattato il progetto originale di Giulio Coltellacci della celebre e ingegnosa scenografia con il doppio girevole e la grande arca; Francesca Grossi che ha adattato i disegni originali dei vivaci costumi del medesimo Giulio Coltellacci, confezionati dalla Sartoria del Teatro Brancaccio.
Il disegno luci è di Emanuele Agliati e quello fonico è di Emanuele Carlucci – Tommaso Macchi; le coreografie originali di Gino Landi sono riprese da Cristina Arrò, sua storica assistente. La scena è stata realizzata dalla scenotecnica di Mario Amodio che fu il costruttore nella prima edizione del 1974; Antonio Dari ha curato la parte meccanica della scena.

Dopo Roma lo spettacolo ripèrenderà il tour italiano. Tutte le date nella nostra sezione “Spettacoli“

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A Roma dal 19 al 22 Dicembre 2024 al Teatro Lo Spazio sarà in scena “RENT” della Romeway Company.
Giovani artisti che lottano contro il rampante rincaro degli affitti, mentre una malattia invisibile minaccia la vita di tante, troppe persone. Se suona familiare è perchè RENT è uno spettacolo immortale. Jonathan Larson scrive questa opera rock toccante e dalle musiche indimenticabili ravvivando lo spirito de La Bohème.
I due coinquilini Roger e Mark vengono sfrattati la vigilia di Natale: non sanno che la serie di coincidenze che capiteranno quella notte, tra incontri fortuiti, attivismo politico e colpi di fulmine, li porterà a vivere un anno in cui capiranno che la vita va vissuta immediatamente e a pieno.
Una New York dell’inizio degli anni ‘90 ci mostra senza pudore l’intolleranza verso le persone che hanno contratto l’AIDS, la tossicodipendenza ed i senzatetto, ma anche la fratellanza, l’amore e la speranza che possono germogliare tra il cemento di questa città.
Per il centenario della morte di Puccini, che ha ispirato Larson nella creazione di RENT, testo vincitore del premio Pulitzer per il teatro, Romeway Company riporta a Roma il musical che ha rivoluzionato il modo di andare a teatro rendendosi accessibile a tutte le fasce popolari, portando un’ondata di rock in un intreccio di storie universali, con cui è impossibile non identificarsi.
La regia è di Eric Paterniani e le traduzioni di questa nuova versione Italiana sono a cura di Tiziana De Amicis. L’opera è composta da oltre 40 brani, tra cui alcuni che hanno fatto la storia del musical moderno come Seasons Of Love: la direzione musicale è affidata a Mirko Basile mentre la direzione corale e coreografica ad Irene Egidi.

Romeway Company presenta
RENT
di Jonathan Larson
regia di Eric Paterniani
con
Giovanni Alaimo, Mirko Basile, Jacopo Bargnesi Hassan, Tiziana De Amicis, Matteo Di Pinto, Harris Donninelli, Irene Egidi, Beatrice Melessim Esmel, Sara Ferretti, Edoardo Messina, Veronica Nolte, Eric Paterniani, Maria Vittoria Piconi, Lucia Tarabella, Valerio Saverino, Andrea Stocchino, Beatrice Zorzan
Direzione musicale di Mirko Basile
Direzione corale e coreografica Irene Egidi

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E’ “So quello che pensi” dal musical Cookies, libretto e liriche di Stefano Bonsi e musica di Lorenzo Vacchi (entrambi nella foto) il brano vincitore di “PrIMO – il Decennale”, il riconoscimento creato da Amici del Musical per celebrare i 10 anni del Premio Italiano del Musical Originale, nato nel 2014 come vetrina per il lancio di nuovi autori del teatro musicale italiano.
Il premio è stato consegnato ufficialmente al Teatro degli Oscuri di Torrita di Siena, durante una serata che ha visto la partecipazione dei giurati PrIMO Saverio Marconi, Gianni Marras, Bruno Coli e le esibizioni di molti giovani talenti, tra cui Cristina Cireddu, Sara Mastrovincenzo, Alice Tarulli, Asia Reichel, Gregorio Barbieri, Valentina Caleca, Alessio Trincavelli,
La registrazione integrale dell’evento è visibile a questo link.
Riprese e editing video sono stati curati da Gabriele De Pasquale, con la direzione artistica di Franco Travaglio, l’organizzazione di Matteo Benvenuti e della Compagnia Teatro Giovani Torrita, e la regia teatrale di Marco D. Bellucci. Sponsor tecnico: Graficazione.

“Cookies” si ispira alla storia di Ruth Graves Wakefield, vissuta realmente negli anni  ’30 a Whitman, un paesino negli Stati Uniti. Insieme a suo marito diede vita a una locanda, che nel musical prende il nome di “Dake House Inn”, creando inoltre i chocolate chips cookies, ricetta venduta nel 1939 alla Nestlé. Tale azienda ha permesso loro di essere conosciuti in tutto il mondo, diventando così i biscotti più iconici di tutti i tempi. Quella di “Cookies” è la storia di Daisy Gray, che ha scelto di rimanere una “donna ai fornelli” a dispetto del parere della famiglia e di quanto stesse accadendo attorno a lei; una donna che, andando “contro-controcorrente” in un periodo storico in cui il femminismo avanzava senza paura, ha fatto della sua passione per la cucina un lavoro, diventando poi conosciuta in tutto il mondo. Il messaggio di Cookies è che se hai una passione e credi in un progetto o un’idea devi riuscire con determinazione e coraggio a portarla avanti.
Il libretto, scritto da Stefano Bonsi, è pensato per un pubblico vasto, bambini compresi: nessuno sa quanto sia stata romanzata questa vicenda nel corso degli anni, ma una cosa è certa: Cookies racconta quanto l’amore per le proprie passioni abbia il potere di superare ogni cosa, anche i limiti imposti dalla società.
Le musiche e le orchestrazioni scritte da Lorenzo Vacchi, tutte completamente originali, si rifanno alla Broadway classica aggiungendo, da una parte, gli influssi jazz e swing dell’America dei primi del Novecento e ammiccando, dall’altra, alla musica classica. Il tutto con uno sguardo rivolto alla contemporaneità.

LORENZO VACCHI
Classe ’91. Ha da sempre la passione per la musica e per il teatro. Ha studiato pianoforte al conservatorio G.B.Martini di Bologna con il M°Carlo Mazzoli, dove si è diplomato nel 2014 con il massimo dei voti e la lode. Durante il percorso formativo ha partecipato a corsi di perfezionamento tenuti da interpreti come Leslie Howard, Roberto Cappello ed Emilia Fadini. Attualmente frequenta il corso di composizione con il M° Gian Paolo Luppi (8° Anno). Ha frequentato corsi di pianoforte jazz sotto la guida del M° Gregory Burk. Nel 2016 partecipa al corso “Creare musica per immagini” tenuto presso la Cineteca di Bologna. Si dedica alla composizione di musiche per la scena, sia a livello cinematografico che teatrale. Le sue composizioni hanno partecipato a festival come “Musica al presente”, “Storia e memoria” e “SOMA film festival of New Jersey”. Nel 2012 ha vinto il premio del “Baccanale” di Imola, nella sezione musica.
Parallelamente al percorso accademico, ha frequentato come attore corsi non professionalizzanti di teatro musicale presso la “Bernstein School of Musical Theater” e di prosa presso il teatro Arena del Sole di Bologna con Alessandra Frabetti.
Dal 2014 insegna pianoforte presso l’istituto comprensivo IC4 di Bologna con l’associazione “Musica Per”.
Dal 2015 è direttore musicale della compagnia teatrale “Tweet Charity”, dove ha curato spettacoli come ”On Air”, “Mister D” e la prima versione originale italiana del musical Off- Broadway “Island Song”.
Dal 2017 collabora stabilmente come pianista presso la “BSMT – Bernstein School of Musical Theater” di Bologna, dove attualmente è anche insegnante di solfeggio.
Dal 2019 collabora come insegnante di pianoforte presso la “Scuola di Musica Senzaspine”.

STEFANO BONSI
Classe ’86. Dimostra da sempre una grande passione per l’arte. Riceve una formazione nel campo della comunicazione, e consegue una laurea magistrale in Design Grafico, ottenuta con il massimo dei voti. La passione per il Teatro lo ha sempre portato a lavorare al servizio del palcoscenico: scenografie, loghi, illustrazioni, flyers, manifesti, video promozionali, showreel, fino a che non decide di avvicinarsi ancora di più al mondo del teatro musicale.
Parallelamente al percorso accademico, frequenta corsi non professionali di teatro musicale presso la “Bernstein School of Musical Theatre” e di regia presso la scuola teatrale “Lab 41”. Attualmente è allievo di Mauro Simone, con il quale sta intraprendendo un percorso di studi registici, di Marta Dezaiacomo per il canto e di Alessia De Pasquale con cui sviluppa la parte recitativa.
A partire dal 2011 è regista e autore degli spettacoli “Sissi, il musical” e “Vita a Corte” e fonda la compagnia teatrale “Tweet Charity” con la quale dirige “On Air”, “Mister D”, “Island Song”, “Placebo”, “In Touch” e altri progetti collaterali come “Offline”, nuovo format di concerti cabaret in stile musical Broadway Off. Per tutti gli spettacoli citati, si occupa anche dell’adattamento di libretto e liriche. Nel 2018 la compagnia diventa Associazione Culturale, di cui Stefano è presidente, e negli anni collabora con grandi nomi di Broadway e West End, come il duo Carner e Gregor, Danny Abosch e Dougal Irvine.
Nel 2016 è performer in “Broadway Spritz” della compagnia “IPerFORMErs”, attualmente in scena con produzioni di successo come “Disincantate” e “L’Ascensore”. Nel 2021 è performer nella compagnia professionale “Streben“. Fonda un canale Youtube di tipo parodistico con lo pseudonimo “StevePanda”, e insieme alla performer Tania Occhionero (in arte “La Contessa”) ad oggi forma un duo comico che raggiunge 1.000.000.000 di visualizzazioni sul web e due repliche dello spettacolo “Aiuto, ho preso la crisi”.
Attualmente sta lavorando ad una nuova opera inedita scritta a quattro mani con la cantautrice emiliana Barbara Gobbi e si prepara a due nuove collaborazioni con autori stranieri, per la messa in scena di un musical filippino e uno australiano.

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È stato rilasciato un nuovo “primo ascolto” per Oceania 2, in uscita in Italia il prossimo 27 novembre.
L’imminente sequel dell’animazione di successo della Disney del 2016 continua a seguire Moana e il suo nuovo amico, un semidio in esilio di nome Maui. Quando riceve una chiamata dai suoi antenati, i due affrontano un viaggio nei mari pericolosi e perduti da tempo dell’Oceania.
Nel video qui sopra possiamo ascoltare Auli’i Cravalho interpretare il brano “Beyond“.
Oceania 2 è diretto da David Derrick Jr., Jason Hand e Dana Ledoux Miller, e prodotto da Christina Chen e Yvett Merino, con le musiche delle vincitrici del Grammy® Abigail Barlow ed Emily Bear, del candidato al Grammy Opetaia Foa’i e del tre volte vincitore del Grammy Mark Mancina. Jared Bush e Miller sono gli sceneggiatori del film, i produttori esecutivi sono Jennifer Lee, Bush e Johnson.
Nella versione italiana, sarà Giorgia a dare voce a Matangi, figura misteriosa che si inserisce tra i nuovi personaggi di Oceania 2, interpretando anche il nuovo brano “Perditi”. Dopo il primo film tornano Emanuela Ionica, che darà voce ai dialoghi di Vaiana, e Chiara Grispo che interpreterà le canzoni della protagonista, Fabrizio Vidale (Maui), Angela Finocchiaro (Nonna Tala) e molti altri.

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Aggiornamento del 20/11/2024
ATTENZIONE: la produzione Fabrizio Di Fiore Entertainment ha comunicato a Codice Teatro e al Teatro San Babila che “per impegni televisivi sopraggiunti improvvisamente per il nostro protagonista Marco Baz Bazzoni non é possibile effettuare lo spettacolo Ti Spacco il Musical” previsto nelle date 23 e 24 novembre al San Babila di Milano per la rassegna Codice Teatro.

Ci sono delle cose che per la loro natura intrinseca non dovrebbero stare insieme.
L’ananas e pizza, la panna nella carbonara, la Ferragni coi pandori.
Ma ci sono altre due cose che non c’entrano una mazza l’una con l’altra: il musical e la stand-up comedy.
Tuttavia, dopo anni di studi e sperimentazioni con cavie umane si è scoperta una cosa…
Fa ridere!
Ed è per questo che è nato “Ti spacco il musical”, che arriva il 23 e 24 novembre al Teatro San Babila di Milano, per la rassegna “Codice Teatro.
Il protagonista è BAZ, al secolo Marco Bazzoni, un comico difficile da incasellare. Negli anni, ha spaziato dalla comicità al teatro, dalla radio alla televisione, e negli ultimi due anni ha calcato i migliori palcoscenici d’Italia come protagonista di “Sette spose per sette fratelli”.
Grazie alla sua voglia di sperimentare e mescolare i generi, ha deciso di mettere in scena uno spettacolo unico nel suo genere, dove, utilizzando la sua comicità e i canoni del genere musical, dà vita a uno spettacolo imperdibile e da morire dal ridere, dove stand-up comedy e il canto convivono e si fondono.
Un’esplosione di energia, ironia e satira, che mette alla berlina i cliché e gli stereotipi della musica, ironizzando su ignoranza, razzismo e sulla società dominata ormai dai social.
In scena, insieme ad altri quattro performer, il comico sardo racconterà le sue esperienze personali e i suoi punti di vista, alternando monologhi, coreografie e canzoni inedite sulle musiche originali di Erik Bosio e i testi scritti a quattro mani con Matteo Monforte.
Ti spacco il musical è uno spettacolo che intende far ridere, emozionare, cantare e ballare, regalando quindi una serata indimenticabile. Tutte le date del tour nella nostra sezione “Spettacoli“.

TI SPACCO IL MUSICAL

Scritto e diretto da Marco “BAZ” Bazzoni
Testi di Marco Bazzoni e Matteo Monforte
Musiche originali di Erik Bosio
Coreografie Fabrizio Prolli
assistente alle coreografie Cassandra De Angelis
Costumi Veronica Iozzi
Vocal coach Ivan Lazzara
Scenografie Sara Rosso
con
Irene Cedroni, Matteo Germinario, Giuseppe Secreti, Giorgia Schirone

Matteo Monforte: autore tv e scrittore, ha scritto testi per alcuni tra i comici più famosi d’Italia (Beppe Grillo, Maurizio Lastrico, Beppe Braida, Teresa Mannino, BAZ, Pierpaolo Spollon)
Erik Bosio: Autore e produttore musicale per la televisione (X-Factor, The Voice, Amici, Voice Anatomy), fondatore e arrangiatore dei Cluster, pluripremiato come compositore e produttore ai CARAS Award (i Grammy della musica vocale in USA)

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Acclamata dagli spettatori di tutto il mondo, la storia d’amore “per eccellenza” sta per infiammare il palco del Teatro Sistina di Roma: il Musical-Kolossal “West Side Story“, nella versione adattata per il pubblico italiano da Massimo Romeo Piparo che ne firma anche la regia, è pronto a debuttare sabato 7 dicembre a Roma, e si annuncia come una delle nuove versioni più attese dell’anno.
Con la grandiosa partitura composta da Bernstein, suonata dall’Orchestra dal vivo di 18 elementi diretta dal Maestro Emanuele Friello, ed oltre 30 artisti sul palco coreografati da Billy Mitchell, stella emergente del West End londinese, lo spettacolo vedrà protagonisti, nel ruolo di Tony, Luca Gaudiano (vincitore di Sanremo Giovani nel 2021 e della 13° edizione del varietà di Rai1 “Tale e Quale Show”, nonché protagonista del musical Once per la regia di Mauro Simone e The Phantom of the Opera diretto da Federico Bellone) e in quello di Maria, Natalia Scarpolini, già nel cast di Cats di M.R. Piparo.
Si tratta del musical che Arthur Laurents, Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins crearono nel 1957 ispirandosi al “Romeo e Giulietta” di William Shakespeare, da cui poi nel 1961 venne realizzato anche il celebre film diretto dallo stesso Robbins con Robert Wise ed il remake di Steven Spielberg del 2021. Questo nuova edizione promette intense emozioni grazie anche ai suoi temi forti, come l’amore contrastato tra due giovani e la rivalità tra due gang contrapposte destinata a sfociare in tragedia.
In ormai quasi 70 anni di vita, West Side Story ha saputo parlare a ogni epoca e a tutte le età: una gloriosa carriera testimoniata da una lunga scia di successi di pubblico e critica, nonché dai tantissimi premi vinti. Se la commedia teatrale ottenne una strepitosa accoglienza a Broadway e a Londra, rimanendo sulle scene di fatto fino a oggi e continuando a essere rappresentato in numerosi revival, il film consacrò definitivamente il successo di questa storia appassionante, in cui l’amore e il coraggio si contrappongono alla violenza e all’intolleranza. La pellicola di Robbins e Wise infatti ottenne la candidatura a undici premi Oscar, vincendone dieci e diventando così il film-musical più premiato agli Academy Awards. West Side Story è stato anche il primo film a ottenere un doppio Oscar al miglior regista, per Wise e Robbins. Robbins fu inoltre insignito di un Oscar speciale per i suoi meriti in campo coreografico.
Uno spettacolo dalla storia immortale che con il già annunciato “Tootsie” forma quest’anno l’irresistibile “coppia” di nuovi titoli, adattati e diretti da Piparo e prodotti da PeepArrow Entertainment in collaborazione con Il Sistina, in scena nei teatri italiani.
Ambientato negli anni ’50, West Side Story racconta la contrastata storia d’amore tra Tony e Maria, due giovani appartenenti a mondi completamente diversi, e i dissidi tra due bande che si contendono il predominio sul quartiere dell’Upper West Side: i Jets, un gruppo di nativi bianchi guidato da Riff, e gli Sharks, immigrati portoricani capitanati da Bernardo.
(Foto © Gianluca Saragò)

“WEST SIDE STORY”
Libretto di Arthur Laurents
Musiche di Leonard Bernstein
Liriche di Stephen Sondheim
Originariamente diretto e coreografato da Jerome Robbins
Regia e adattamento italiano di Massimo Romeo Piparo
Direzione Musicale Emanuele Friello
Coreografie Billy Mitchell
Prodotto da PeepArrow Entertainment in collaborazione con Il Sistina
in accordo con Music Theatre International www.mtishows.eu

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Per la prima volta nella sua storia, il tour internazionale della produzione di Cameron Mackintosh “Les Misérables The Arena Musical Spectacular” di Boublil e Schönberg fa tappa nel nostro paese e, dopo il grande successo ottenuto al Rossetti di Trieste, da questa sera al 24 novembre sarà in scena al Teatro degli Arcimboldi di Milano.
Les Misérables è di fatto il musical più longevo al mondo ed è stato rappresentato in 53 paesi e 439 città in tutto il mondo. Il World Tour del musical inizierà nel 2025 quando lo show entrerà nel suo 40° anno di rappresentazioni nel West End di Londra e proseguirà durante tutte le celebrazioni del 40° anniversario.
Les Misérables The Arena Musical Spectacular è una versione ampliata di Les Misérables The Staged Concert, straordinario successo andato in scena per oltre 200 repliche, un vero record nel West End.
Il pubblico italiano può assistere a una maestosa produzione, ideata appositamente per le arene e i grandi teatri, arricchita da elementi scenici, design video integrato, costumi originali, una grande orchestra e una compagnia composta da più di 110 membri fra attori, musicisti e crew.  Nel cast artisti riconosciuti a livello internazionale come Killian Donnelly nel ruolo di Jean Valjean e Bradley Jaden nel ruolo di Javert. Al loro fianco vedremo Gavin Lee nel ruolo di Thénardier, Linzi Hateley nel ruolo di Madame Thénardier, Channah Hewitt nel ruolo di Fantine, Beatrice Penny-Touré nel ruolo di Cosette, Jac Yarrow nel ruolo di Marius, Nathania Ong nel ruolo di Éponine, James D. Gish nel ruolo di Enjolras e Jeremy Secomb nel ruolo del Vescovo di Digne.
Lo show porta sul palco la celebre opera di Victor Hugo, un racconto avvincente fatto di sogni, amori, passione, sacrificio e redenzione. Una storia senza tempo della sopravvivenza dello spirito umano. Con una magnifica colonna sonora composta da brani iconici tra cui “I Dreamed a Dream”, “On My Own”, “Bring Him Home”, “One Day More”, questo straordinario show è indiscutibilmente uno dei musical preferiti al mondo.
Les Misérables The Arena Musical Spectacular ha debuttato a Belfast a settembre 2024 ed è davvero raro che un musical sia oggetto di una cosi imponente, preziosa e accurata edizione per i grandi spazi, come accade per questa produzione di Cameron Mackintosh. Insomma: un appuntamento immancabile per gli appassionati di musical!

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Disney Italia ha annunciato le voci italiane di “Mufasa: Il Re Leone“, il nuovo film in arrivo il 19 dicembre nelle sale italiane, che esplora l’ascesa dell’amato re delle Terre del Branco.
Luca Marinelli (Mufasa), Alberto Boubakar Malanchino (Taka), Elodie (Sarabi), Edoardo Stoppacciaro (giovane Rafiki), Riccardo Suarez Puertas (Zazu) e Dario Oppido (Kiros) prestano le loro voci ai nuovi protagonisti e si aggiungono a un ricco cast vocale che vede, tra gli altri, il ritorno di Marco Mengoni (Simba), Elisa (Nala), Edoardo Leo (Timon), Stefano Fresi (Pumba) e Toni Garrani (Rafiki adulto) e l’arrivo dei giovanissimi Emma Cecile Rigonat (Kiara), Mattia Moresco (dialoghi Mufasa cucciolo) e Adriano Trio (canzoni Mufasa cucciolo), Valeriano Corini (dialoghi Taka cucciolo) ed Edoardo Veroni (canzoni Taka cucciolo).
Mufasa: Il Re Leone racconta, attraverso Rafiki, la leggenda di Mufasa alla giovane cucciola di leone Kiara, figlia di Simba e Nala, con Timon e Pumba che offrono il loro caratteristico spettacolo. Raccontata attraverso flashback, la storia presenta Mufasa, un cucciolo orfano, perso e solo fino a quando incontra un leone comprensivo di nome Taka, erede di una stirpe reale. L’incontro casuale dà il via al viaggio di uno straordinario gruppo di sventurati alla ricerca del proprio destino: i loro legami saranno messi alla prova mentre lavorano insieme per sfuggire a un nemico minaccioso e letale.
Unendo tecniche cinematografiche live-action con immagini fotorealistiche generate al computer, Mufasa: Il Re Leone è diretto da Barry Jenkins e prodotto da Adele Romanski & Mark Ceryak, mentre Peter Tobyansen è il produttore esecutivo.
Lin-Manuel Miranda firma le canzoni del film, prodotte da Mark Mancina e Miranda, con musiche aggiuntive e performance di Lebo M.

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