Estate 1987, Boyle Heights, Los Angeles. Dopo diciotto anni sotto il tetto dei suoi genitori immigrati, Ana è pronta a spiccare il volo. I suoi sogni di college e carriera a New York City stanno andando in fumo, ma le aspettative della sua famiglia la terrebbero a casa, a lavorare nella loro fabbrica di abbigliamento. Ana dovrebbe perseguire i propri sogni a scapito di quelli della sua famiglia?
Questa è ,a grandi linee, la trama di “Real Women Have Curves”, musical, basato sull’opera teatrale di Josefina López che ha ispirato l’iconico film di successo del 2022, che esplora le curve inaspettate della vita.
Con musica e testi della vincitrice del Grammy Award Joy Huerta del duo pop messicano Jesse & Joy e del compositore-paroliere Benjamin Velez, un libretto di Lisa Loomer con Nell Benjamin e la supervisione musicale di Nadia DiGiallonardo, si avvarrà della regia e delle coreografie sono del vincitore del Tony Award Sergio Trujillo. La produzione teatrale ha avuto la sua prima mondiale all’American Repertory Theatre dell’Università di Harvard nel 2023.
A Broadway lo spettacolo debutterà in preview l’1 aprile 2025, con “prima” ufficiale il 27 dello stesso mese, in un Shubert Theatre che sarà annunciato prossimamente.

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L’adattamento musical di “The Great Gatsby” di F. Scott Fitzgerald, che continua al Broadway Theatre, farà il suo debutto nel West End di Londra l’anno prossimo al London Coliseum.
Le anteprime inizieranno l’11 aprile 2025, prima dell’apertura ufficiale del 24 aprile. Le esibizioni sono attualmente programmate fino al 7 settembre.
Il cast di Broadway è guidato da Jeremy Jordan (Newsies) nel ruolo di Jay Gatsby ed Eva Noblezada (Hadestown) nel ruolo di Daisy Buchanan.
The Great Gatsby contiene musica e testi dei candidati al Tony Nathan Tysen (Paradise Square) e Jason Howland (Beautiful: The Carole King Musical) e un libretto di Kait Kerrigan (The Mad Ones). Marc Bruni (Beautiful: The Carole King Musical) alla regia con le coreografie di Dominique Kelley (Mariah’s Magical Christmas Special).
Ambientato nei ruggenti anni ’20, il musical segue le vicende dell’eccentrico milionario Jay Gatsby, che non si fermerà davanti a nulla nella sua tragica ricerca di Daisy Buchanan, una giovane donna ricca che amava in gioventù.
Il cast di Londra sarà annunciato prossimamente.

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Tony Manero sbanca il botteghino e il primo mese di repliche del musical “La febbre del sabato sera” in calendario al Teatro Nazionale di Milano è già un grande successo, che ha superato i 30.000 biglietti venduti. Numeri da record che, in proiezione (lo show andrà in scena a Milano fino all’12 gennaio 2025), lasciano intendere che la proposta messa in scena dalla Compagnia della Rancia, su licenza di Broadway Licensing, diretta da Mauro Simone e ispirata al film Paramount/RSO del 1977, punta a battere i primati fatti registrare, sempre al Nazionale, nelle ultime due stagioni da Sister Act e Chicago. Show che si erano laureati ‘campioni di pubblico’ nel panorama teatrale italiano.
“Quello che più ci soddisfa – dichiara Matteo Forte, amministratore delegato di Stage Entertainment e direttore dei Teatri Nazionale e Lirico di Milano – è la carica di entusiasmo e di energia che il pubblico dimostra a ogni replica. Ed è sorprendente verificare l’eterogeneità di chi assiste allo show: ultrasessantenni, famiglie con figli e giovani della generazione zeta. Il tutto in un unicum che balla e si scatena all’insegna del puro divertimento e della spensieratezza al ritmo delle hit della disco music”.
Simone Sassudelli (Tony Manero), Gaia Soprano (Stephanie Mangano) e il resto dell’apprezzatissimo cast ora guardano avanti e sono pronti a vivere la lunga volata che porterà lo spettacolo al periodo di Natale e al nuovo anno. Con una data e una settimana particolare da segnare sul calendario: il 16 dicembre. Nel 1977, quel giorno, negli Stati Uniti venne proiettato per la prima volta al cinema proprio ‘La febbre del sabato sera’.
(Foto © Giulia Marangoni)

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Qui sopra potete vedere il video-trailer del musical “Tootsie“, con la regia di Massimo Romeo Piparo, l’interpretazione di Paolo Conticini e la partecipazione di Enzo Iacchetti.
Con il libretto di Robert Horn, vincitore del Tony Award per questo titolo, e la musica e i testi di David Yazbek, già autore di un altro grande successo come The Full Monty, Tootsie è classificato come una delle migliori commedie di tutti i tempi nella lista stilata dall’American Film Institute e acclamato come “Il musical più divertente di Broadway!” (The New York Post), oltre ad aver ricevuto l’incredibile cifra di 11 nomination agli Oscar del Musical (Tony Award), tra cui quello per il miglior musical e la migliore colonna sonora originale. Le date del tour nella nostra sezione “Spettacoli“.

TOOTSIE
Musica e testi di David Yazbek
Libretto di Robert Horn
Tratto dalla storia di Don McGuire e Larry Gelbart e dal film Columbia Pictures prodotto da Punch Production, interpretato da Dustin Hoffman
Regia e adattamento di Massimo Romeo Piparo
Prodotto da PeepArrow Entertainment e Il Sistina
in accordo con Music Theatre International (Europe) Limited: www.mtishows.eu

TEAM CREATIVO
Emanuele Friello Direzione Musicale
Teresa Caruso Scene
Cecilia Betona Costumi
Roberto Croce Coreografie
Umile Vainieri Luci
Stefano Gorini Suono

Con
Paolo Conticini nel ruolo di Michael Dorsey/ Dorothy Michaels
con la partecipazione di Enzo Iacchetti nel ruolo di Jeff

E con
Beatrice Baldaccini/ Julie
Ilaria Fioravanti/ Sandy
Matteo Guma / Max
Massimiliano Carulli / Ron
Elena Mancuso-Gea Rambelli / Rita
Sebastiano Vinci / Stan
Nico Colucci / Clark
Fabrizia Scaccia / Suzie
Roberto Tarsi / Stuart

Ensemble
Martina Bassarello
Benjamin Bemporad
Matteo Germinario
Silvia Giacobbe
Paolo Giammona
Ginevra Grossi
Clara Intorre
Alice Longo
Denis Scoppetta

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Prosegue la rassegna Codice Teatro al San Babila di Milano, martedì 12 novembre alle ore 20, con una serata di emozioni, musica e racconti indimenticabili. Il secondo appuntamento di “West End Musical Tuesdays” è un evento imperdibile in due atti, dove le carriere straordinarie di Michael O’Donnell e Alice Mistroni prenderanno vita attraverso aneddoti affascinanti e brani tratti dai musical più amati di tutti i tempi.
Michael O’Donnell ha iniziato la sua carriera come interprete nei grandi musical di Broadway, partecipando a produzioni di successo come Jerome Robbins’ Broadway, Carousel, Victor/Victoria con Julie Andrews, Cabaret, Wonderful Town, The Pajama Game e Spamalot. Grazie al suo talento è diventato una figura di spicco nel mondo del teatro musicale come regista residente per alcuni dei musical internazionali e londinesi più amati tra cui Les Miserables, Aladdin e The Lion King.
Alice Mistroni è una delle più prolifiche e versatili artiste del panorama del musical italiano. La sua formazione in importanti accademie internazionali e il suo indiscusso talento le hanno garantito ruoli principali nelle maggiori produzioni italiane tra cui Il Fantasma dell’Opera, Mary Poppins, La Bella e la Bestia, Jersey Boys, Priscilla, Un Americano a Parigi, Shrek, Grease e molti altri.
Un fantastico ping pong di battute, canzoni e aneddoti di due fuoriclasse del mondo del musical.

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Abbiamo chiesto alla Universal se il film “Wicked“, in uscita in Italia il prossimo 21 novembre, avrebbe avuto i brani musicali in lingua originale oppure anch’essi doppiati in italiano. L’ufficio stampa, che ringraziamo, ci ha risposto così: ” Il film sarà disponibile in entrambe le versioni, in versione originale con i sottotitoli e anche in italiano completamente doppiato“.
Attendiamo di conoscere i nomi dei doppiatori della parte cantata.

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Sarà il candidato ai Grammy Luke Brady (foto © Disney, by Phil Hill) ad interpretare Hercules nel musical in scena dal prossimo 6 giugno al Theatre Royal Drury Lane di Londra. Tratto dal cartoon Disney del 1997, anche il musical Hercules segue l’eroe greco mentre combatte per rivendicare i suoi diritti di nascita e la sua forza, mentre si scontra con il malvagio Ade. I numeri del film includono “Go The Distance”, “Zero to Hero” e “I Wont Say (I’m In Love)”. Alla regia Casey Nicholaw, che ha dichiarato: “In una ricerca che ci ha portato in giro per il mondo, abbiamo trovato il nostro eroe perfetto in Luke, e non vedo l’ora di lavorare con lui nei prossimi mesi per sviluppare l’amatissimo personaggio di Hercules. Non vediamo l’ora che sollevi il tetto del Theatre Royal Drury Lane”.
Con la musica di Alan Menken, i testi di David Zippel e un nuovo libretto di Robert Horn e Kwame Kwei-Armah, la produzione è anche coreografata da Casey Nicholaw con Tanisha Scott come co-coreografa.

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Ed è ancora “Grease“! Questa sera dal teatro Rossini di Pesaro parte il tour 2024/2025 dello spettacolo più amato della Compagnia della Rancia. Tante poi le “piazze” che anche in questa stagione saranno toccate dalla greasemania: tutte le date nella nostra rubrica “Spettacoli“.
La regia è firmata ancora una volta da Saverio Marconi (regia associata di Mauro Simone), che ha dichiarato: “È sempre stimolante e divertente lavorare con il cast in un clima di grande professionalità e nuove energie, in uno scambio continuo. Affrontiamo ogni edizione con la massima serietà per garantire il successo di questo spettacolo con il ‘marchio di fabbrica’ di Rancia, fatto di queste parole chiave: qualità, talento, emozioni, coinvolgimento“. “Ogni allestimento di Grease – prosegue Mauro Simone – è l’occasione per introdurre nuove idee registiche, di concerto con tutto il team creativo e i performer in scena per portare sul palcoscenico quello che è ormai un classico del teatro musicale, ma che resta aperto a spunti e suggestioni sempre nuovi e attuali“. Le coreografie sono di Gillian Bruce, le scene di Gabriele Moreschi, i costumi di Chiara Donati, il disegno luci di Valerio Tiberi con Emanuele Agliati in collaborazione con Francesco Vignati, il disegno fonico di Enrico Porcelli, la direzione musicale e gli arrangiamenti vocali di Gianluca Sticotti, gli arrangiamenti ed orchestrazioni di Riccardo Di Paola. Le liriche italiane sono di Franco Travaglio e Michele Renzullo. In scena un gruppo di 18 giovanissimi, scatenati performer!
(Foto © Giulia Marangoni)

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“Non vorrei essere Dio” è il nuovo singolo del cantante e attore salernitano Giorgio Adamo – nome noto del musical italiano -, da poco uscito su tutte le piattaforme digitali e distribuito da Believe per Disordine Dischi.
Brano di apertura dell’album “Più dei giganti“, primo album da solista del performer campano, di prossima uscita, è un’intensa ballad poeticamente elettronica. Un testo profondo che attinge le radici nel senso complesso dell’esistenza. L’essere umano, schiacciato sotto il peso del mondo, è il fulcro della poetica sviscerata verso dopo verso e che evolve nell’abbandono delle zavorre che ci attanagliano per poi raggiungere l’essenza della “nudità”, sintomo di guarigione per lo spirito dell’individuo che si riflette nella collettività.
Più dei giganti, frase che dà il titolo all’album e contenuta nel brano, invita l’uomo a ritrovare la propria forza soprattutto in se stesso, riconoscendosi. Il videoclip del singolo, diretto dallo stesso Giorgio Adamo con le riprese e il montaggio di Davide Voza, rende ancor più evocativo il messaggio dell’autore, attraverso immagini suggestive in un’atmosfera cinematografica da non perdere.

Le piattaforme musicali

NON VORREI ESSERE DIO – GIORGIO ADAMO
Prodotto da Giorgio Adamo
Produzione artistica – Maurizio Sarnicola
Arrangiamenti – Maurizio Sarnicola e Ernesto Massimino Voza
Registrato, mixato e masterizzato presso “ Goldmine Records “ di Vallo della Lucania (SA)
Etichetta “ Disordine Dischi “
Copertina Singolo – Davide Voza

Musicisti:
Moog DFAM e Synth – Maurizio Sarnicola
Batteria e Percussioni – Ernesto Massimino Voza
Piano e tastiere – Ernesto Massimino Voza

BIO
Giorgio Adamo nasce a Salerno il 12 marzo del 1985. Cantante e attore, dopo un trascorso da frontman rock, ottiene importanti ruoli nel mondo del teatro musicale. Protagonista di prestigiosi tour internazionali, nella sua carriera affianca personaggi del calibro di Ted Neeley, Anastacia, Michael Nouri, Gloria Gaynor, Massimo Ranieri, Alexia, Frankie HI-NRG mc, Malika Ayane, Anggun. Si esibisce sui più grandi palchi d’Europa, dal Fringe Festival di Edimburgo al Forum Grimaldi di Montecarlo, dall’Arena di Verona a Les Folies Bergeres di Parigi, giungendo anche oltreoceano a New York, Los Angeles e in Mexico.
Dopo tante esperienze significative, nel 2018 inizia la sua collaborazione con il Teatro Sistina di Roma e diretto da Massimo Romeo Piparo interpreta ruoli di spicco come Simone Zealotas e Judas in Jesus Christ Superstar e Galileo in We Will Rock You dei Queen nel tour olandese, accanto alla pop star Anastacia; con la PeepArrow Entertainment ha l’opportunità di girare tutta l’Europa riscontrando enormi successi.
Nella stagione 2023/24 è in tour nei principali teatri italiani come protagonista di Vlad Dracula e ricopre il ruolo di Rum Tum Tugger nell’iconico CATS
Pubblica il libro “Un Banco di Pesci” con la Nep Edizioni, in cui racchiude punti di vista ed emozioni in un connubio di poesia e narrativa.
Dopo tanti anni di carriera impegnato su differenti fronti artistici è pronto ad uscire con il suo primo album da solista.

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Il prossimo 10 novembre alle ore 21 sarà trasmessa sui canali social di Amici del musical e sul canale YouTube una grande festa dedicata al decimo compleanno di PrIMO. Il Premio Italiano del Musical Originale è nato nel 2014, a Torrita di Siena, come vetrina per il lancio di nuovi autori del teatro musicale italiano e nel centro toscano è tornato per l’evento di celebrazione.
Presentato da Andrea Celeghin dal Teatro degli Oscuri di Torrita di Siena, lo show vede la partecipazione dei giurati PrIMO Saverio Marconi, Gianni Marras, Bruno Coli e le esibizioni di molti giovani talenti, tra cui Cristina Cireddu, Sara Mastrovincenzo, Alice Tarulli, Asia Reichel, Gregorio Barbieri, Valentina Caleca, Alessio Trincavelli, che presenteranno brani da noti musical italiani e dalle opere originali che hanno partecipato a questa edizione di PrIMO, con una formula completamente rinnovata.
Nasce infatti quest’anno, e ancora una volta a Torrita, il PrIMO Lab: una due giorni di approfondimento, studi, scambi e incontri a cura di docenti d’eccezione, tutti grandi professionisti ed esperti del musical italiano: Marco D. Bellucci, Bruno Coli, Gabriele De Pasquale, Saverio Marconi, Gianni Marras, Franco Travaglio, Enrico Zuddas.

Ecco le opere partecipanti con i relativi autori:
La notte della luna nera di Laura Facci
Più che mai credi nei tuoi sogni di Arianna Cataldo, Daniele Cataldo e Giuseppe Cataldo Manuela Curati e Monica Miglio
Luce di Gianmattia Gandino e Johanna Finocchiaro
The (im)perfect five di Francesco Marchetti ed Emma Burdett
Sorelle, Dio vede e Provvede       di Roberto Marafante e Ariele Manfrini
Soli a metà di Francesca Barberis, Gianmarco Lodi
Not Only Bach di Paola Delle Foglie, Claudio Pandolfi e Susanna Rizzi
Imprevedibile come l’amore di Gigi Rizzi
John & Paul di McGraffio
Chocolaterie Pour Passion di Fabio Landini
Fermati, o terra di Gabriele Baldoni e Raniero Gaspari
Entropia    di Francesco Augusto Latini, Claudio Proietti, Roberta Fratticci
Faerieland di Silvio Coppola e Nicolas Coppola
Il ragazzo mimetico di Cesare Poggi e Claudia Criscuolo
Come torre ferma di Peppe Spicuglia
Durante la serata verrà anche consegnato il riconoscimento speciale Pr1m0 – il Decennale, che premierà il brano migliore tra le opere vincitrici delle scorse 9 edizioni, scelto per l’efficacia drammaturgica, la gradevolezza musicale e la pregnanza del testo.

Riprese e editing video sono stati curati da Gabriele De Pasquale, con la direzione artistica di Franco Travaglio, l’organizzazione di Matteo Benvenuti e della Compagnia Teatro Giovani Torrita, e la regia teatrale di Marco D. Bellucci. Sponsor tecnico: Graficazione.

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