Simone Nardini (nella foto © OrsonBee), regista e direttore artistico di MTS – Musical! The School, è entrato a far parte della prestigiosa giuria del Premio Drammaturgico Internazionale Carlo Annoni.
La giuria è composta da 48 membri, tra cui Ferdinando Bruni, Claudio Longhi, Lella Costa, Jo Clifford, Claire Dowie, Edoardo Erba, Serena Sinigaglia, Elisabetta Sgarbi, Lluis Pasqual, Ira Rubini, Renato Sarti, Arturo Cirillo.
La premiazione, che si svolgerà a settembre 2025 al Piccolo Teatro di Milano, premierà due testi, uno in lingS – MUSICAL! THE SCHOOL, è entrato a far parua italiana e uno in lingua inglese di qualsiasi genere e repertorio.
Il premio è dedicato alla memoria di Carlo Annoni, regista, attore, pittore, appassionato di teatro, in prima fila nella battaglia per i diritti civili.
Tutte le informazioni su www.premiocarloannoni.eu.

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L’Hope Mill Theatre di Manchester ha annunciato una versione concerto di “Nine the Musical“, che avrà luogo al The Lowry, Salford, nella contea della Greater Manchester, a febbraio.
La produzione, che segna il nono anniversario del teatro, avrà come protagonista l’attore del West End e di Broadway – noto per aver interpretato “The Phantom of the Opera” in Italia –  Ramin Karimloo nel ruolo principale di Guido Contini.
Nine, con musica e testi di Maury Yeston e un libretto di Arthur Kopit, è basato sull’opera italiana di Mario Fratti (8 e 1/2 di Fellini) Racconta la storia di Guido, un regista alle prese con crisi creative e personali mentre fatica a finire il suo ultimo film.
Il concerto sarà co-diretto dai fondatori dell’Hope Mill Theatre, William Whelton e Joseph Houston, e prodotto da Whelton e Rhianna Swyer.
Karimloo ha dichiarato: “Ho sempre desiderato interpretare Guido e fare il musical Nine, adoro la storia, amo la musica e non vedo l’ora di lavorare con un incredibile gruppo di artisti. Penso che sarà un evento incredibile e non vedo davvero l’ora di lavorare con Joe e Will a Manchester. Sono super entusiasta di cantare la colonna sonora di Maury Yeston, ho avuto la fortuna di fare Titanic a New York per lui, quindi fare finalmente Nine con la sua bellissima musica è una vera delizia. Non vedo davvero l’ora di far parte di questa produzione”.
Lo spettacolo sarà in scena l’1 e il 2 febbraio 2025.

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Dopo il successo all’estero, in Austria ed Ungheria ed i sold-out nelle date della stagione 2023/2024, tra cui Roma, Firenze, Bolzano,Pavia, Monza, Crema, Como, arriva a Milano, il 25 ottobre, al TAM Teatro degli Arcimboldi, “Elvis“, il Documusical sulla vita e la musica di Elvis Presley, per l’ultima data del tour 2024.
La data del 25 ottobre sarà una grande festa: per celebrare il Re del Rock a Milano, sede della maggior parte dei fan club, il foyer ospiterà l’energia di ballerini di swing e lindy hop (con la direzione di Giacomo Frassica, di I Re del Mambo), che accoglieranno il pubblico e per l’occasione ci saranno anche in platea i cosplay di Elvis, che già hanno seguito lo spettacolo in giro per l’Italia.
I numerosi fan club di tutta Italia stanno già rispondendo compatti alla chiamata per festeggiare the King e centinaia di appassionati sono pronti per rendere tributo all’immenso artista e festeggiare tutti insieme.
Elvis The Musical,  l’acclamato spettacolo, scritto da Maurizio Colombi, aveva debuttato nel 2017, nel quarantennale della scomparsa di Elvis Presley, avvenuta il 16 agosto 1977, ed ha da subito conquistato tanto i fan più accaniti del Re Del Rock, quanto gli appassionati di musical e teatro, e ha continuato a mietere successi in tutta la scorsa stagione, facendo ballare migliaia di persone. Anche perché il concept dello show, di Maurizio Colombi (autore e regista di molti  successi), grande appassionato di Elvis, ha dato quel tocco in più per rendere ancora più immersivo lo spettacolo, insieme alla Direzione Musicale di Davide Magnabosco e le Coreografie di Rita Pivano. La regia è di Giancarlo Capito.
Elvis Presley è la figura della musica moderna che ha segnato più profondamente arte, musica e stile di ogni epoca successiva.
Non esiste un cantante fra tutte le star della musica dagli anni ‘50 in avanti che non si sia ispirato o sia stato indirettamente condizionato da quello che viene universalmente riconosciuto come the King of Rock’n’Roll.
In scena, Elvis è impersonato da tre performer, Teresa Morici (già Rapunzel bambina) come Elvis adolescente, Manuel Di Santo, come Elvis giovane, e l’artista dopo il 68, l’ultimo Elvis, interpretato da Ivan De Carlo, la nuova straordinaria scoperta di Maurizio Colombi.
In occasione di questa data ci sarà l’inserimento di Matilde Pellegri (performer già presente in Rapunzel, I Promessi Sposi e Anastasia).
Il cast è particolarmente ricco e si compone di 21 artisti, compresa una band di 5 elementi.
In poco meno di 2 ore, il tribute-musical ripercorre la biografia di Elvis, attraverso un periodo storico di oltre quattro generazioni dagli anni ‘50 fino agli anni ‘70, con brani immortali come Jailhouse Rock, It’s now or never, Suspicious Mind, My Way, That’s all right mama, Always on my mind e tanti altri sempre attuali e vivi nella memoria comune, fra foto e video originali dell’epoca.
Maurizio Colombi si dichiara molto sodisfatto della ripresa dello spettacolo: “Dopo la chiusura della pandemia, è stato importante tornare a teatro, anche con spettacoli come questi, che riuniscono diverse generazioni e fanno ballare il pubblico in sala. Il successo del film di Baz Luhrmann ne è una chiara testimonianza. Sono particolarmente orgoglioso del successo che il musical ha avuto in tutte le date del tour 23/24”.
Elvis è uno spettacolo incalzante e ritmato, all’insegna degli indimenticabili successi di Presley a partire dagli anni 50 fino al 1977, quando la leggenda scomparve. Lo spettacolo, attraverso il racconto di vari personaggi che hanno vissuto intorno a lui, svela i retroscena di una vita consacrata alla musica e sacrificata allo show- business.
Se lo spettacolo si snoda attraverso un periodo storico di oltre quattro generazioni fino agli anni 70, i più significativi per la musica, alla fine dello show il pubblico, in tutti i teatri dove lo spettacolo è stato, si alza sempre in piedi per ballare al ritmo della ricostruzione sulla scena del TV Special del 1968. La forza della musica dal vivo è trascinante e trasforma il musical in un vero concerto, che trasporterà la platea direttamente alla fine dei meravigliosi anni ’60.
La scenografia è arricchita da video che ci permettono di ripercorrere, come fosse attuale, l’esperienza unica della tragedia umana e del successo incontenibile vissuti della più grande star di tutti i tempi, the King of Rock’n’Roll Elvis Presley.
Elvis il Musical, infatti, racconta la fiaba di un ragazzo che diventa re, anche se si tratta di una fiaba con un finale triste, forse perché testimonia una vita reale seppur incredibile.
Una storia che si fa tragedia, per diventare mito e rivivere ogni sera a teatro.
(Foto © Mariachiara Panone)

ELVIS THE MUSICAL
Uno spettacolo di Maurizio Colombi

CAST
ELVIS ADULTO – Ivan De Carlo
ELVIS GIOVANE – Manuel Di Santo
ELVIS BAMBINO – Teresa Morici
PRISCILLA – Eleonora Facchini
GLADYS – Elisa Filace
VERNON – Edoardo Tagliaferri
COLONELLO PARKER – Paolo Barillari
JOE ESPOSITO/SAM PHILIPS – Matteo Sala
MARYON/ENSEMBLE – Raffaella Spina
ENSEMBLE – Valentina Messina
ENSEMBLE – Silvia Olianas
ENSEMBLE – Emma Baldin
ENSEMBLE – Jessica Baccino
ENSEMBLE – Jesus Bucarano
ENSEMBLE – Fabio Moscarella
ENSEMBLE – Valeria Corvino
ENSEMBLE – Benedetta Piloto

BAND

Luca Gambino – tastiera
Matteo Tuci – basso
Stefano Melchiorre – chitarra
Alessandro Bazzoli – batteria
Paolo Barillari – chitarra acustica

STAFF

Regia GIANCARLO CAPITO
Assistente di regia e Assistente di produzione ERIKA ZANONCELLI
Direttore Musicale DAVIDE MAGNABOSCO
Direzione cori ALBERTO SCHIRO’
Coreografie RITA PIVANO
Assistente coreografie FRANCESCO SPIZZIRRI
Produzione SOLD OUT SRL
Datore luci AMILCARE G. CANALI
Responsabile generale della tecnica audio e luci FABIO LEARDINI
Datore audio ANTONIO BOSCO
Audio ARMANDO BOEMIO
Trucco e parrucco PAOLO PINNA
Costumi NUNZIA ACETO E CLAUDIA FRIGATTI
Direzione di scena PIERFRANCESCO MARTINOTTI
Ufficio stampa SILVIA AROSIO
Responsabile social GIAMPIERO MORICI
Segreteria di Produzione: OLGA NURALIYEVA
Foto di scena: MARIACHIARA PANONE

ASSOCIAZIONI
ELVIS FRIENDS FAN CLUB ITALIA

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Puntata speciale per Could We Start Again? domani,  Martedì 15 Ottobre alle ore 21.
Direttore d’orchestra di tanti musical italiani e ora stabilmente trasferito nel West End londinese dove dirige il colossal Disney The Lion King, Simone Manfredini inaugurerà la stagione 24-25 del web-show e ci parlerà del progetto West End Musical Tuesday che lo vedrà impegnato al pianoforte come direttore musicale di tre serate di parole e musica con protagonisti del musical nazionale e internazionale. In scena questo autunno al Teatro San Babila di Milano, i ‘WEMT’ saranno eventi in due atti che ci regaleranno aneddoti e brani tratti dai musical più amati: per tre martedì, un performer del West End di Londra e uno italiano condivideranno il palcoscenico, raccontandosi attraverso l’interpretazione di iconiche canzoni del musical anglosassone e non solo: un fantastico ping pong di battute, canzoni e aneddoti di fuoriclasse del mondo del musical.
Ecco chi si esibirà:
Martedì 29 ottobre Madalena Alberto e Christian Ginepro
Martedì 12 novembre Michael O’Donnel e Alice Mistroni
Martedì 10 dicembre Arianna e Oliver Lidert
Tutti gli interpreti parteciperanno alla trasmissione con un breve video di invito.
Condurranno il programma il presentatore Andrea Celeghin, il critico Roberto Mazzone, e l’autore Franco Travaglio.
L’appuntamento per tutti gli appassionati è sulla pagina web della trasmissione, sul sito ufficiale e sulla pagina YouTube ufficiale. Commentate la trasmissione sui social con l’ashtag  #StartTheMusical

Could We Start Again? è un web-show che riflette sul teatro musicale italiano e internazionale, coinvolgendo i più grandi artisti e creativi in un programma rivolto agli appassionati come al grande pubblico.

Simone Manfredini è un pianista, direttore d’orchestra, compositore e orchestratore formatosi presso il Conservatorio G. B. Martini di Bologna, l’Accademia Chigiana, l’Accademia Musicale Pescarese, Siena Jazz, la Manhattan School of Music e il Bard College di New York.
Ha lavorato in qualità di Direttore e Supervisore Musicale per i più importanti produttori teatrali internazionali e italiani tra cui Disney Theatrical Group, Cameron Mackintosh LTD, Stage Entertainment, Ambassador Theatre Group, Selladoor Production, STM e Compagnia della Rancia e ricopre attualmente il ruolo di direttore musicale di The Lion King al Lyceum Theatre di Londra, prodotto da Disney Theatrical. Altri crediti in qualità di direttore e supervisore musicale a Londra e in Europa includono: Les Miserables, 9 to 5, Flashdance, Pretty Woman e Sister Act. Per l’Italia: Mary Poppins, Singin’ in the Rain, American Idiot, Next to Normal, Newsies, La Febbre del Sabato Sera, Sister Act, Flashdance, Mamma Mia!, La Bella e la Bestia, Cats, High School Musical, A Chorus Line, Grease, Piccola Bottega degli Orrori e Company.
È co-autore e direttore musicale degli spettacoli Hollywood Dreams (vincitore del Parksmania Award 2008 come migliore show), Christmas Spectacular Show e Halloween Cemetary in scena al parco di divertimenti Gardaland.
Nel 2003 e nel 2008 vince i concorsi di composizione “G. Noferini” e “F. e L. Magone” e dal 2009 al 2011 è direttore principale dell’Orchestra da Camera del Conservatorio G. B. Martini.
Partecipa a numerosi workshop a Londra e Milano tra cui Newsies, T’aint a Bird, Vanara, The Little Prince, Confessions, Fat Friends, The Braille Legacy, Assassine e Notte Prima degli Esami e sta attualmente sviluppando i propri progetti teatrali tra cui Miss I-Doll, Prince of Air, In a State of Grace e Solstice.

Madalena Alberto è un’artista di spicco del musical londinese e internazionale. Con la sua presenza magnetica e una voce che incanta, ha calcato i più prestigiosi palcoscenici del West End e di tutto il mondo, interpretando ruoli iconici quali Fantine in Les Miserables, Evita in Evita, Velma Kelly in Chicago, Edith Piaf in Piaf, Grizabella in Cats, Lucy in Jekyll and Hyde, Giulietta in Aspects of Love, Carmen in Fame e molti altri ancora.

Christian Ginepro è un istrionico e amantissimo attore, autore, regista e coreografo. Poliedrico interprete di cinema e teatro, amato dal mondo del musical per le sue brillanti interpretazioni in A Chorus Line, Sette Spose per Sette Fratelli, Vacanze Romane, Cabaret, Charlie e la Fabbrica di Cioccolato, Vlad Dracula, e dal pubblico televisivo per le sue apparizioni in Boris, Rocco Schiavone e Gino Bartali l’intramontabile.

Michael O’Donnell ha iniziato la sua carriera come interprete nei grandi musical di Broadway, partecipando a produzioni di successo come Jerome Robbins’ Broadway, Carousel, Victor/Victoria con Julie Andrews, Cabaret, Wonderful Town, The Pajama Game e Spamalot. Grazie al suo talento è diventato una figura di spicco nel mondo del teatro musicale come regista residente per alcuni dei musical internazionali e londinesi più amati tra cui Les Miserables, Aladdin e The Lion King.

Alice Mistroni è una delle più prolifiche e versatili artiste del panorama del musical italiano. La sua formazione in importanti accademie internazionali e il suo indiscusso talento le hanno garantito ruoli principali nelle maggiori produzioni italiane tra cui Il Fantasma dell’Opera, Mary Poppins, La Bella e la Bestia, Jersey Boys, Priscilla, Un Americano a Parigi, Shrek, Grease e molti altri.

Oliver Lidert è un performer di musical estremamente attivo nel panorama del West End di Londra. Con una carriera che si estende per oltre un decennio, Oliver possiede un’eccezionale qualità vocale e ha dimostrato un talento straordinario interpretando con la sua energia contagiosa una vasta gamma di ruoli in alcuni dei musical più celebri tra cui The Prince of Egypt, Aladdin, The Book of Mormon, The Lion King, Porgy & Bess, Beautiful – The Carol King Musical e molti altri.

Arianna è una cantante, attrice e presentatrice italiana riconosciuta a livello internazionale per il suo talento e le sue uniche qualità vocali e interpretative. Inizia la sua carriera artistica in giovanissima età accumulando un successo dopo l’altro e diventando molto presto la testimonial di Disney Italia. Oltre ad aver partecipato al Festival di Sanremo e aver pubblicato il cd Arianna, ha all’attivo numerose collaborazioni discografiche a livello mondiale tra le quali Sexy People con Pitpull, Who Did You Love con Flo Rida, Mona Lisa Smile con Will.I.Am (leader dei Black Eyed Peas) e Bella Vita con Shaggy.
Dal ‘98 in poi Arianna è protagonista indiscussa dei musical italiani tra cui Un Mandarino per Teo, Il Mago di Oz, Pinocchio il Grande Musical, Masaniello, La Bella e la Bestia, Aggiungi un Posto a Tavola, Murder Ballad e Vlad Dracula.

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Dal 14 novembre al 21 dicembre 2024 torna a Milano “Disincantate!“, l’esilarante musical sulla banda di principesse più scatenate delle fiabe.
Un inno all’empowerment femminile senza precedenti in una location ad hoc tutta da scoprire all’interno del parco “La magia del Natale” al Carroponte di Sesto San Giovanni.
Disincantate! Il Musical, torna finalmente a Milano, dopo il grande successo delle precedenti edizioni, dal 14 novembre al 21 dicembre 2024, ogni giovedì, venerdì e sabato.
La grande novità di questa edizione è una location concepita a misura di varietà, una vera spiegeltent circense, vale a dire una grande tenda da viaggio, costruita in legno e tela, decorata con specchi e vetrate colorate. La spiegeltent (in olandese “tenda a specchio”, da spiegel+tenda) originariamente costruita in Belgio tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, è una vera rarità nel panorama dell’intrattenimento, poiché ne rimangono solo pochissime in tutta Europa, utilizzate spesso come attrazione in vari festival artistici internazionali.
Una struttura inconfondibile da circa duecento posti, dove il pubblico potrà gustare anche un aperitivo e godersi lo show in un’atmosfera unica.
Dimenticate le principesse che tutti conosciamo!
Capitanate da un’inedita Biancaneve, maestra di cerimonia, un’agguerrita banda di dieci principesse si riunisce per sfatare a colpi di gag e numeri di varietà il mito della damigella indifesa, succube del principe azzurro, ribaltando tutti gli stereotipi delle favole.
E non solo.
Disincantate! Il Musical veicola infatti tramite l’ironia, la musica e il coinvolgimento del pubblico la celebrazione della donna sotto ogni sfaccettatura, sottolineando temi importanti, come i clichés legati alla bellezza, la body positivity, il radicamento del patriarcato, la parità di genere.
Le principesse vanno in scena per ribellarsi alle favole in cui sono intrappolate, rivelando ognuna la propria verità: dalle frustrazioni di Cenerentola e Belle, una costretta a interloquire con dei topi e l’altra con oggetti inanimati, come teiere, tazze e lampade, alla continua delusione della Bella Addormentata, che non riesce a esibirsi per la sua stessa condizione di “dormiente”. Fino alle sorprendenti confessioni di Mulan, Pocahontas, Rapunzel, Badroulbadour e della Principessa che baciò il Ranocchio.
Un’ora e trenta di puro divertimento, che trasforma le protagoniste delle favole in donne ribelli che ribaltano il lieto fine.
Disincantate! Il Musical, scritto da Dennis T. Giacino in collaborazione con Fiely Matias, è un piccolo gioiello del musical theatre d’oltreoceano.
Dopo il debutto all’Orlando’s International Fringe Festival nel 2011, è stato nominato quattro volte per i premi teatrali di New York City e in breve tempo ha conquistato i palcoscenici di tutto il mondo. Oltre a Stati Uniti, Spagna, Repubblica Domenicana, Francia, Inghilterra, Cina, tra le più apprezzate spicca proprio la versione italiana. Disincantate! Il Musical, prodotto da Giuseppe Di Falco in collaborazione con Montessori Brescia Società Cooperativa Onlus, su licenza di Broadway Licensing, va in scena con grande successo di critica e di pubblico dal 2017, aggiudicandosi premi come Miglior Musical 2016/2017 al Musical Day e Miglior direzione Musicale, regia, coreografia e spettacolo ai BroadwayWorld Awards 2017.
Disincantate! Il Musical inaugura la quinta stagione di repliche 2024/2025 con tantissime sorprese.
Una live band tutta al femminile composta da piano (Eleonora Beddini) e batteria (Agata Garbin); un cast completamente rinnovato, in cui spicca la presenza nel ruolo di Biancaneve della content creator di successo Valentina Gessaroli, cantante, performer, che abbina in modo sorprendente il mondo nerd e la cultura pop, intrecciata a storia e mitologia.
Completano il cast di Disincantate! un gruppo di affermate performer del teatro musicale italiano. Giulia Mattarucco si trasformerà in Cenerentola, Elisa Siragusano interpreterà La Bella Addormentata, Elena Mancuso spazierà nei ruoli de La Sirenetta, Belle e Rapunzel, Claudia Luzzi si alternerà tra Pocahontas, Mulan e Badroulbadour, Rebecca Comite sarà La Principessa che baciò il Ranocchio.
L’adattamento italiano è a cura di Matteo Borghi, Show Director di Disneyland Paris, che firma anche la regia, con le liriche italiane di Nino Pratticò, la direzione musicale e vocale di Eleonora Beddini e le coreografie di Luca Peluso.

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Ha debuttato ieri sera con successo al Teatro Nazionale di Milano il musical “La febbre del sabato sera“, una produzione di Compagnia della Rancia con la regia di Mauro Simone.

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Grande ritorno di uno dei musical più amati dal pubblico che anche nella scorsa stagione ha conquistato i teatri italiani. PETER PAN – Il Musical, a grande richiesta, è pronto ad accompagnare nuovamente i suoi spettatori in un entusiasmante viaggio verso l’Isola-che-non-c’è.
Tratto dal romanzo di James Matthew Barrie, con la regia di Maurizio Colombi e una colonna sonora d’eccellenza firmata da Edoardo Bennato, Peter Pan – Il Musical tornerà in scena con un nuovo straordinario cast in un lungo tour nei migliori teatri italiani.
Grande novità per il tour 24-25 (tutte le date nella nostra sezione “Spettacoli“)è il ritorno in scena del Capitan Uncino originale ovvero Claudio Castrogiovanni, attore di straordinario talento che già nel 2006 aveva affascinato il pubblico con la sua interpretazione ironica e trascinante. La sua presenza scenica e il suo carisma porteranno ancora una volta in vita il temibile nemico di Peter Pan.
Al suo fianco, a dare il volto al bambino che non voleva crescere sarà il giovane performer Luca Nencetti. Attore, cantante, ballerino e acrobata di grande esperienza, Luca saprà donare nuova luce e vigore al coraggioso e sfrontato protagonista di questa avventura senza tempo.
Sempre amatissima dal pubblico, Martha Rossi, già talento di Amici di Maria De Filippi, tornerà in scena nel ruolo della dolce Wendy. Storica e amata interprete della bimba dai teneri occhioni azzurri, Martha saprà stupire nuovamente i suoi numerosissimi fan.
Renato Converso, apprezzato attore e comico, nel ruolo del goffo e simpatico Spugna sarà il perfetto compagno di Capitan Uncino, pronto a eseguire ogni suo ordine. Raffaella Alterio porterà sul palco la vivacità e la curiosità di Michael, il fratello minore di Wendy mentre Laura Fiorini interpreterà John, il fratello maggiore di Wendy, con il suo senso di responsabilità e il desiderio di crescere.
Al loro fianco altri nove strepitosi performer animeranno il mondo fatato di Peter Pan: Carlotta Sibilla (Giglio Tigrato), Elisa Giunta (Bombolone), Sofia Pavani (Pennino), Sara Portaro (Pochino), Manuel Primerano (Gemello), Domiziano Toniolo (Gemello), Lorenzo Tognocchi (Cantastorie e cover Capitan Uncino), Davide Najjar (Ensemble – Pirata), Filippo Tampieri (Ensemble – Pirata), Gian Maria Picciau (Ensemble – Pirata).
Presentato da Alveare Produzioni, PETER PAN – Il Musical è un sorprendente successo lungo 18 anni. Dal 2006, quando debuttò per la prima volta, lo spettacolo ha già incantato oltre un milione di spettatori con più di 1000 repliche ed è stato insignito di prestigiosi premi come il Premio Gassman e tre Biglietti d’Oro Agis. Lo scorso tour, che ha debuttato al Teatro Arcimboldi nel dicembre 2023, ha registrato numerosi sold out e entusiaste ovazioni in ogni città. Riconoscimenti che testimoniano l’affetto del pubblico per questa fortunata produzione.
Cuore pulsante dello spettacolo è proprio la colonna sonora: uno straordinario viaggio in musica nel mondo fantastico di Peter Pan, con alcune tra le più famose canzoni di Edoardo Bennato tratte dal mitico album del 1980 Sono solo canzonette e con altri brani come “Il rock di Capitan Uncino“, “La fata“, “Viva la mamma” e molte altre, fino alla celeberrima “L’isola che non c’è“. I brani sono stati riarrangiati dallo stesso cantautore per lo spettacolo teatrale, oltre all’inserimento dell’inedito “Che paura che fa Capitan Uncino“.
Peter Pan il musical è pronto a far rivivere la magia dell’infanzia e a trasportare il pubblico in un mondo di avventure senza tempo anche con i tanti effetti speciali come il volo di Peter Pan,  l’utilizzo di tecnologie laser per il personaggio di Trilly, le imponenti scenografie che trasporteranno magicamente gli artisti dalla cameretta di Wendy, Michael e John al rifugio dei Bambini Sperduti e i colorati costumi in stile cartoon che daranno il tocco finale a quello che non è un semplice spettacolo teatrale, ma un vero e proprio sogno da condividere con gli amici e la famiglia.

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La CDM – Compagnia del Musical APS è lieta di annunciare il suo ultimo progetto teatrale: “Casa di Bambola – Parte 2“, una delle opere più celebri del commediografo statunitense Lucas Hnath, che andrà in scena dal 18 al 20 ottobre presso il teatro fACTORy32 di Milano (in Via Giacomo Watt, 32), con la regia, la traduzione e l’adattamento di Claudio Zanelli.
Questa sagace e provocatoria tragicommedia contemporanea ipotizza il ritorno a casa di Nora, la nota eroina femminista di Henrik Ibsen, dopo 15 anni di lontananza dal proprio marito Thorvald e dalla sua famiglia.
Il cast è composto da attori di talento ben noti nel panorama del musical italiano: Alice Mistroni, Simone Leonardi, Antonia di Francesco e Erica Sani.
La commedia tratta temi delicati (per non dire scomodi) e tremendamente attuali, affrontandoli però con un’ironia di fondo che alleggerisce il testo senza mai banalizzarlo.
In questo accattivante “WHAT IF”, gli attori si susseguono sulla scena in un crescendo di intensità, al fine di lasciare lo spettatore incollato alla poltrona per tutti gli 80 minuti della sua durata.
Casa di Bambola – Parte 2 è una celebrazione della libertà nell’amore e della complessità delle relazioni umane. Attraverso dialoghi ammiccanti e momenti più introspettivi, Nora dovrà affrontare vecchi e nuovi fantasmi all’interno della sua casa di bambola dove 15 anni prima era stata imprigionata.

Nora: Alice Mistroni
Thorvald: Simone Leonardi
Anne Marie: Antonia di Francesco
Emmy: Erica Sani

Regia, traduzione e adattamento: Claudio Zanelli
Produzione esecutiva: Giuseppe Musmarra
Aiuto regia: Ginevra Ciuni
Assistenti di produzione: Marta Lacognata, Marco Carnevali
Si ringraziano: SDM – la Scuola Del Musical, Alveare Produzioni SRL, Mario Brancato, Audello Teatro e Daniele Chatrian.

Alice Mistroni

Simone Leonardi

Antonia di Francesco

Erica Sani

Il regista Claudio Zanelli

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Qui sopra potete vedere il video promo di “Anastasia“, il musical prodotto da Broadway Italia con la regia di Federico Bellone.  Le date del tour nella nostra sezione “Spettacoli“.

(Foto © Giulia Marangoni)

ANASTASIA IL MUSICAL – IL TEAM CREATIVO
FEDERICO BELLONE – REGIA
CHIARA VECCHI – REGIA ASSOCIATA & COREOGRAFIE
FRANCO TRAVAGLIO – TRADUZIONI ed ADATTAMENTO PAROLE delle CANZONI
ERNESTO BRANCUCCI – PAROLE delle CANZONI del FILM d’ANIMAZIONE
GIOVANNI MARIA LORI – SUPERVISIONE MUSICALE
ELISA FAGA’ – CONSULENTE VOCALE
FEDERICO BELLONE e CLARA ABBRUZZESE  – SCENOGRAFIE
CARLA RICOTTI – COSTUMI, ACCONCIATURE, TRUCCO
VALERIO TIBERI – DISEGNO LUCI
POTI MARTIN – DISEGNO FONICO
PAOLO CARTA – ILLUSIONI E EFFETTI SPECIALI

ANASTASIA IL MUSICAL – IL CAST
SOFIA CASELLI – ANASTASIA
CRISTIAN CATTO – DIMITRI
BRIAN BOCCUNI – GLEB
NICO DI CRESCENZO – VLADIMIR
STEFANIA FRATEPIETRO – CONTESSA LILY
CARLA SCHNECK – IMPERATRICE MARIA
ANDREA SPATA – ENSEMBLE & CAPO BALLETTO
MARCO CARNEVALI- ENSEMBLE
LORENZO GIAMBATTISTA – ENSEMBLE
ELENA IDINI – ENSEMBLE
CLARA MASELLI – ENSEMBLE
MATILDE PELLEGRI – ENSEMBLE
ASIA RETICO – ENSEMBLE
VITTORIA SARDO – ENSEMBLE

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