“Tammy Faye” si sta preparando a debuttare a Broadway questo autunno al Palace Theatre ed è stato annunciato il cast completo che salirà sul palco.
Come è noto, il cast sarà guidato dalla due volte vincitrice dell’Olivier Award Katie Brayben nei panni di Tammy Faye Bakker, dal due volte vincitore del Tony Award Christian Borle nel ruolo di Jim Bakker e dal due volte vincitore del Tony Award Michael Cerveris nei panni di Jerry Falwell.
A loro si uniranno Autumn Hurlbert come alternate di Tammy Faye Bakker, Nick Bailey nei panni di Paul Crouch, Charl Brown nei panni di Steve Pieters, Mark Evans nei panni di Billy Graham, Allison Guinn nei panni di Jan Crouch, Ian Lassiter nei panni di Jimmy Swaggart/Ronald Reagan/Archbishop, Raymond J. Lee nel ruolo di John Fletcher, Max Gordon Moore nel ruolo di Thomas S. Monson/Marvin Gorman, Alana Pollard nel ruolo di Jessica Hahn e Andy Taylor nel ruolo di Pat Robertson/Ted Turner. Il programma degli spettacoli della signora Hurlbert sarà annunciato nelle prossime settimane.
La compagnia di Tammy Faye comprenderà anche Amanda Clement, Michael Di Liberto, Jonathan Duvelson, Lily Kaufmann, Denis Lambert, Elliott Mattox, Brittany Nicholas, Kevin Quillon, Aveena Sawyer, Allysa Shorte, TJ Tapp, Daniel Torres e Dana Wilton.
Tammy Faye, scritto da James Graham (Dear England) con musiche di Elton John (Billy Elliot, The Lion King, Aida) e testi di Jake Shears degli Scissor Sisters, inizierà le rappresentazioni in anteprima il 19 ottobre e aprirà ufficialmente il 14 novembre 2024.

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Al cinema in Italia dal 21 novembre, ecco qui sopra un nuovo trailer del primo “Wicked“.
Wicked, la storia inedita delle streghe di Oz, vede la pluripremiata Cynthia Erivo (Harriet, The Color Purple di Broadway), vincitrice di Emmy, Grammy e Tony, nel ruolo di Elphaba, una giovane donna incompresa a causa della sua insolita pelle verde, ancora ignara del suo vero potere. Accanto a lei Ariana Grande, vincitrice di Grammy e superstar mondiale, pluripremiata col disco di platino, interpreta Glinda, una giovane donna popolare, ancora alla ricerca della sua vera essenza, ma decisamente molto ambiziosa.
Le due si incontrano come studentesse all’Università di Shiz nella fantastica Terra di Oz dove stringono un’amicizia improbabile ma profonda. Dopo un incontro con il Meraviglioso Mago di Oz, la loro amicizia giunge a una svolta e le loro vite prendono strade molto diverse. La sete di popolarità di Glinda la porta ad essere sedotta dal potere, mentre la determinazione di Elphaba di rimanere fedele a se stessa e agli altri avrà conseguenze inaspettate e scioccanti sul suo futuro. Le loro straordinarie avventure a Oz le porteranno infine a compiere i loro destini come Glinda la Buona e la Strega Cattiva dell’Ovest.
Il film vanta anche la presenza di Michelle Yeoh, vincitrice di un premio Oscar®, nel ruolo della regale preside dell’Università di Shiz, Madame Morrible; Jonathan Bailey (Bridgerton, Compagni di Viaggio) nel ruolo di Fiyero, un principe arrogante e spensierato; Ethan Slater, candidato al Tony (Spongebob Squarepants di Broadway, Fosse/Verdon) nel ruolo di Boq, un generoso studente Munchkin; Marissa Bode al suo debutto cinematografico nel ruolo di Nessarose, la sorella prediletta di Elphaba; e l’icona della cultura pop Jeff Goldblum nel ruolo del leggendario Mago di Oz.
Il cast include Pfannee e ShenShen, due astuti compatrioti di Glinda interpretati dal candidato all’Emmy Bowen Yang (Saturday Night Live) e da Bronwyn James (Harlots), e un nuovo personaggio creato per il film, la Signorina Coddle, interpretata dalla candidata al Tony Keala Settle (The Greatest Showman).
Diretto dal regista Jon M. Chu (Crazy & Rich, Sognando a New York – In the Heights), Wicked è il primo capitolo di un entusiasmante evento culturale. L’arrivo al cinema della seconda parte di Wicked è previsto per novembre 2025.
Wicked è prodotto da Marc Platt (La La Land, La Sirenetta), i cui film, spettacoli televisivi e produzioni teatrali hanno ottenuto complessivamente 46 candidature agli Oscar®, 58 candidature agli Emmy e 36 candidature ai Tony, insieme a David Stone, plurivincitore del Tony (Kimberly Akimbo, Next to Normal), con il quale Platt ha prodotto il blockbuster del musical teatrale Wicked. I produttori esecutivi sono David Nicksay, Stephen Schwartz e Jared LeBoff.
Basato sul bestseller di Gregory Maguire, Wicked è adattato per lo schermo dalla sceneggiatrice Winnie Holzman, e dal leggendario compositore e paroliere vincitore di Grammy e Oscar® Stephen Schwartz. Il musical teatrale di Broadway è prodotto da Universal Stage Productions, Marc Platt, l’Araca Group, Jon B. Platt e David Stone.

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Il 5 novembre è il giorno delle elezioni, le prime elezioni presidenziali dalla riapertura di Broadway dopo la pandemia. Visto l’interesse che ricoprono queste consultazioni, la maggior parte dei teatri di Broadway ha deciso di restare “dark” per quella sera, compresi spettacoli famosi come Hamilton e Wicked. Invece, molti spettacoli hanno scelto di andare in scena lunedì 4 novembre, giorno in cui Broadway di solito non lavora. I newyorkesi ed i turisti che invece volessero assistere a uno spettacolo proprio quella sera, possono scegliere solo tra The Outsiders, The Roommate, Harry Potter and the Cursed Child, Left on Tenth, McNeal e  Suffs.

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Arriva a Milano, al Teatro Nazionale – Italiana Assicurazioni dal 10 ottobre la nuova versione italiana, prodotta da Compagnia della Rancia, del musical “La febbre del sabato sera“, in scena nella prossima stagione solo a Milano, dove resterà fino all’11 gennaio 2025.
Lo spettacolo, su licenza di Broadway Licensing, sarà diretto da Mauro Simone ed è ispirato al film Paramount/RSO del 1977 e alla storia di Nik Cohn che esplorava le nuove tendenze della vita notturna e della scena disco, adattato per il palcoscenico da Robert Stigwood in collaborazione con Bill Oakes (North American version scritta da Sean Cercone e David Abbinanti), con la coinvolgente colonna sonora dei Bee Gees e arrangiamenti e orchestrazioni di David Abbinanti.
Il film fu girato nei mesi di luglio e agosto del 1977, in concomitanza con il black out che sconvolse, con vere e proprie rivolte urbane, la città di New York il 13 luglio 1977, già duramente colpita dalla delinquenza di strada, da una profonda crisi fiscale e da alti livelli di disoccupazione. La “febbre” da discoteca rappresentò un tale fenomeno sociale da far aumentare del 50% in un anno il numero dei locali da ballo. Nel 2010, la pellicola è entrata a far parte della National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti, che l’ha definita “storicamente e culturalmente significativa”. La colonna sonora della pellicola ha venduto oltre 40 milioni di copie in tutto il mondo e mantenne il primato del disco più venduto di sempre fino alla pubblicazione di Thriller di Michael Jackson nel 1982.
La regia di Mauro Simone, che prende spunto dalle inquadrature immersive del film e dall’indimenticabile piano-sequenza con un giovanissimo John Travolta, intende restituire a teatro freschezza e attualità alla storia dell’italo-americano Tony Manero che ha segnato una generazione.
Il ruolo del protagonista Tony Manero è affidato a Simone Sassudelli (sotto nella foto di Giulia Marangoni), classe 1995, diplomato alla SDM – Scuola del Musical. Dopo aver preso parte a  West Side Story nel ruolo di Snowboy, nel 2017 si trasferisce negli Stati Uniti per perfezionare i suoi studi all’AMDA – American Musical and Dramatic Academy di Los Angeles. Negli USA, per Musical Theatre West è nel cast di Oliver! e Catch Me If You Can e, per Moonlight Stage Productions di The Producers, West Side Story e Victor/Victoria. Dopo l’esperienza americana, nel 2019 torna in Italia con la Compagnia della Rancia nel ruolo di Danny Zuko in Grease (già nel cast in una stagione precedente), sotto la regia di Saverio Marconi, quella associata di Mauro Simone e le coreografie di Gillian Bruce; resta protagonista di questo musical fino al 2023.
Sarà Gaia Soprano (nella foto più sotto con Sassudelli, sempre © Giulia Marangoni) a far vibrare la pista da ballo insieme a Tony Manero nel ruolo di Stephanie Mangano. Carismatica, affascinante, Gaia è nata a Milano nel 1998 e ha iniziato a danzare fin da bambina. Diplomata alla SDM, debutta nel 2021 in La piccola bottega degli orrori e, per due stagioni, interpreta Cassandra in Cats. Nel 2023, brilla nell’edizione tedesca di Jesus Christ Superstar e si esibisce a Sanremo con Elodie.
Sul palcoscenico, 21 performer daranno vita alle leggendarie hit dei Bee Gees, da Stayin’ Alive e Night Fever a You should be dancing e How Deep Is Your Love, successi planetari della disco music ma, al tempo stesso, simboli della cultura degli anni Settanta, inni di libertà, coraggio e lotta contro l’emarginazione. Il testo e le liriche di alcune canzoni sono stati tradotti da Franco Travaglio, mentre i brani che animano le scene ambientate alla 2001 Odissey verranno interpretati in inglese.
La regia di Mauro Simone si avvale delle coreografie di Chris Baldock, della direzione musicale di Andrea Calandrini, delle scenografie di Gabriele Moreschi, dei costumi di Riccardo Sgaramella, del disegno luci di Francesco Vignati e del disegno audio di Armando Vertullo.

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Disney Theatricals alla Convention D23 lo scorso 9 agosto. ha dato ai fan la possibilità di gettare uno sguardo dietro le quinte sui titoli in arrivo sui palcoscenici di Broadway e non solo. I partecipanti all’evento californiano hanno avuto la fortuna di vedere le esibizioni in anteprima di “The Greatest Showman” (appena annunciato come in fase di sviluppo come un musical teatrale) ed “Hercules” (che sarà in scena nel West End di Londra nell’estate del 2025), insieme a un’esibizione speciale di “Let It Go” della star di “Frozen” West End Samantha Barks. Come vi abbiamo già anticipato, è stato annunciato che una performance teatrale filmata di quest’ultimo arriverà su Disney+ nel 2025.
La Disney ha ora pubblicato su YouTube le esibizioni della Convention.. Potete vedere  The Greatest Showman qui sopra e le altre due esibizioni più sotto.

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Torna in scena alla Sala Umberto di Roma, dall’11 al 13 settembre prossimi, “Beatrice Cenci“, l’opera drammatica di Simone Martino e Giuseppe Cartellà.
Il libretto di questo spettacolo in due atti è del tutto originale ed è tratto dalla vera storia di Beatrice Cenci, nobildonna romana vissuta nella seconda metà del 1500. e riadattata da Martino e Cartellà.
Martino, compositore e autore di molte Opere musical, tra le più note citiamo, “Roma Opera musical”, “San Michele l’Angelo dell’Apocalisse”, “Lo sguardo oltre il fango”, “Il Canto di Natale – La favola musicale”, “Re Artù opera musical” e “Vlad Dracula”.
In scena Zoe Nochi, lo stesso Cartellà, Antonio Melissa, Stefania Fratepietro, Maurizio Semeraro, Giorgio Adamo, Danilo Ramon Giannini e Ilaria Deangelis, oltre all’ensemble.
La vicenda si svolge nella seconda metà del 1500 quando la giovane subì ripetute sevizie da parte di suo padre Francesco Cenci, un nobile di spicco della Roma papale. La giovane denunciò gli abusi scrivendo direttamente al Papa, chiedendo di farsi rinchiudere in convento pur di non condividere la propria vita con quel mostro dentro casa, ma le sue preghiere non vennero ascoltate. Queste ripetute violenze spingono Beatrice a voler eliminare suo padre, unica via di scampo per poter essere libera. Con l’aiuto della matrigna Lucrezia Petroni Velli, del fratello Giacomo e del castellano Olimpo Calvetti dopo due tentativi andati a vuoto riescono nel loro intento, cercando di far passare la morte del nobile come un incidente gettando il corpo già esanime da un mignano del casale di Petrella Salto (proprietà dei Cenci).
Le indagini proveranno il contrario e a nulla valgono le testimonianze delle violenze subite dalla giovane che verrà processata assieme ai suoi complici e decapitata l’11 settembre 1599 nella piazza di Castel Sant’Angelo in Roma.
Quello di Beatrice Cenci può essere considerato uno dei casi di violenza casalinga più documentati nella storia antica.
La brutalità della legge romana della fine del 1500 non è certo paragonabile alla giurisdizione dei nostri giorni.
La violenza sulle donne era ed è purtroppo ancora oggi una gravissima piaga della nostra società, per lo stesso motivo all’interno dell’opera viene inserita una figura femminile attuale (Claudia), donna che subisce abusi familiari e che, grazie al diario di Beatrice consegnato dalla nostra protagonista sotto forma di spirito [legenda romana] all’inizio dello spettacolo, trova la forza di denunciare e scappare dal suo carnefice.
Beatrice Cenci opera drammatica è un musical di denuncia contro la violenza di genere.
Lo spettacolo vanta il primo premio del concorso per nuove opere “Forse, domani Broadway” nel 2014 presso il Teatro Greco di Roma. Presidente in giuria il Maestro Gino Landi.
Si narra che ogni notte a cavallo dell’11 settembre lo spirito di una nobildonna dall’aspetto etereo, quasi evanescente, passeggi lentamente sul ponte di Castel Sant’Angelo tenendo la sua testa sotto braccio. Per gli abitanti romani è lo spirito di Beatrice Cenci.

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Dopo il successo all’Underbelly dell’Edinburgh Fringe di quest’anno e con una serie di recensioni positive, la commedia musicale sul caso giudiziario di Hollywood che ha fatto impazzire Internet nel 2023, arriva al Criterion Theatre nel West End da mercoledì 11 settembre 2024 fino al 12 ottobre.
“I Wish You Well: The Gwyneth Paltrow Ski-Trial Musical” racconta la storia (per lo più) vera del più campestre processo tra celebrità della storia: Gwyneth contro Terry. Per chi non lo sapesse, l’optometrista 76enne Terry Sanderson ha citato in giudizio l’attrice dopo uno scontro sulle piste di un resort dello Utah, dichiarando che la Paltrow gli avrebbe provocato un danno cerebrale e diverse costole rotte, senza prestargli soccorso. Pieno di momenti iconici, domande su Taylor Swift e l’ormai famoso sussurro di “I Wish You Well”, il musical è una parodia dal ritmo frenetico che è piaciuta al pubblico quanto l’odore delle candele di Gwyneth.
Dopo aver entusiasmato la critica al Fringe, il cast completo riprenderà gli stessi ruoli per I Wish You Well al Criterion Theatre questo autunno: la star di X Factor Diana Vickers (Dial M for Murder) nei panni di Gwyneth, Marc Antolin (Quiz) nei panni di Terry, Tori Allen-Martin (Wild About You) nel ruolo di Kristin e Idriss Kargbo (Wicked) come giudice Jude.

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Un comunicato dell’Associazione Stefano D’Orazio:

L’Associazione Stefano D’Orazio comunica che la terza edizione del Premio Stefano D’Orazio, in programma a Lignano Sabbiadoro il prossimo 7 settembre, presso l’Arena Alpe Adria è stata annullata per motivi logistico-organizzativi non dipendenti dall’Associazione, dal Comune di Lignano Sabbiadoro e dagli Artisti.
Fino al 1° ottobre 2024 sarà possibile richiedere il rimborso del biglietto online su Ticketone e nei punti vendita utilizzati in fase di acquisto.
Stiamo attualmente esplorando le opzioni per riprogrammare l’evento e vi aggiorneremo con nuovi dettagli il prima possibile. Se hai domande o necessiti di ulteriori informazioni, non esitare a contattarci.
Grazie per la comprensione.

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Per gli appassionati di musical negli States, la colonna sonora di queste giornate soleggiate sembra essere “The Notebook“. In effetti, l’album originale del cast di Broadway del musical è arrivato in cima alla classifica degli album dei cast di Billboard al numero 1 nella settimana del 3 maggio e di nuovo il 3 agosto.
Sia il romanzo originale, scritto da Nicholas Sparks, sia l’adattamento cinematografico del 2004, con la candidata al Tony Rachel McAdams e Ryan Gosling, hanno raccolto numerosi fan, e ora l’adattamento musicale teatrale sta avendo decisamente molto seguito
Con un libretto della candidata al Tony Bekah Brunstetter, The Notebook, codiretto da Michael Greif e Schele Williams, ha debuttato al Gerald Schoenfeld Theatre di Broadway il 14 marzo.
Composta dalla cantautrice nominata agli Emmy Ingrid Michaelson, la canzone “My Days” (eseguita da Joy Woods) è diventata rapidamente una delle preferite dai fan di The Notebook. Con oltre 3 milioni di riproduzioni, la canzone è la canzone più ascoltata dell’album del cast su Spotify e ha ispirato un numero enorme di video TikTok di cantanti che presentano la propria interpretazione.

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