In occasione delle Olimpiadi, la Universal ha diffuso un nuovo spot per la prima parte del film “Wicked“, in uscita il 27 novembre. In questo video si può ascoltare Cynthia Erivo, nel ruolo di Elphaba, cantare la celebre “Defying Gravity“. Come è noto nel cast c’è poi Ariana Grande, vincitrice di Grammy e superstar mondiale, pluripremiata col disco di platino, che interpreta Glinda, una giovane donna popolare, ancora alla ricerca della sua vera essenza, ma decisamente molto ambiziosa.
Le due si incontrano come studentesse all’Università di Shiz nella fantastica Terra di Oz dove stringono un’amicizia improbabile ma profonda. Dopo un incontro con il Meraviglioso Mago di Oz, la loro amicizia giunge a una svolta e le loro vite prendono strade molto diverse. La sete di popolarità di Glinda la porta ad essere sedotta dal potere, mentre la determinazione di Elphaba di rimanere fedele a se stessa e agli altri avrà conseguenze inaspettate e scioccanti sul suo futuro. Le loro straordinarie avventure a Oz le porteranno infine a compiere i loro destini come Glinda la Buona e la Strega Cattiva dell’Ovest.
Il film vanta anche la presenza di Michelle Yeoh, vincitrice di un premio Oscar®, nel ruolo della regale preside dell’Università di Shiz, Madame Morrible; Jonathan Bailey (Bridgerton, Compagni di Viaggio) nel ruolo di Fiyero, un principe arrogante e spensierato; Ethan Slater, candidato al Tony (Spongebob Squarepants di Broadway, Fosse/Verdon) nel ruolo di Boq, un generoso studente Munchkin; Marissa Bode al suo debutto cinematografico nel ruolo di Nessarose, la sorella prediletta di Elphaba; e l’icona della cultura pop Jeff Goldblum nel ruolo del leggendario Mago di Oz.
Il cast include Pfannee e ShenShen, due astuti compatrioti di Glinda interpretati dal candidato all’Emmy Bowen Yang (Saturday Night Live) e da Bronwyn James (Harlots), e un nuovo personaggio creato per il film, la Signorina Coddle, interpretata dalla candidata al Tony Keala Settle (The Greatest Showman).
Diretto dal regista Jon M. Chu (Crazy & Rich, Sognando a New York – In the Heights), Wicked è il primo capitolo di un entusiasmante evento culturale. L’arrivo al cinema della seconda parte di Wicked è previsto per novembre 2025.
Wicked è prodotto da Marc Platt (La La Land, La Sirenetta), i cui film, spettacoli televisivi e produzioni teatrali hanno ottenuto complessivamente 46 candidature agli Oscar®, 58 candidature agli Emmy e 36 candidature ai Tony, insieme a David Stone, plurivincitore del Tony (Kimberly Akimbo, Next to Normal), con il quale Platt ha prodotto il blockbuster del musical teatrale Wicked. I produttori esecutivi sono David Nicksay, Stephen Schwartz e Jared LeBoff.
Basato sul bestseller di Gregory Maguire, Wicked è adattato per lo schermo dalla sceneggiatrice Winnie Holzman, e dal leggendario compositore e paroliere vincitore di Grammy e Oscar® Stephen Schwartz. Il musical teatrale di Broadway è prodotto da Universal Stage Productions, Marc Platt, l’Araca Group, Jon B. Platt e David Stone.

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Nuovi arrivi al Kit Kat Club di Broadway in autunno: Adam Lambert e Auli’i Cravalho (foto © Gina Manning) interpreteranno rispettivamente i ruoli del presentatore e di Sally Bowles in “Cabaret” a partire dal 16 settembre. Per entrambi si tratterà di un debutto a Broadway, per un impegno limitato fino al 30 marzo 2025. Eddie Redmayne e Gayle Rankin terranno la loro esibizione finale nei panni di Emcee e Sally il 14 settembre.
Lambert, nominato ai Grammy, è stato il secondo classificato nella stagione 8 di American Idol. Ha pubblicato tre album in studio e le sue canzoni di successo includono “Whataya Want from Me” (attualmente cantata nel musical & Juliet).
Cravalho è diventata famosa come voce del personaggio del titolo nel film d’animazione Disney Moana (che riprenderà in Moana 2, in uscita il 27 novembre). Recentemente ha interpretato Janice nell’adattamento cinematografico del musical Mean Girls.

Il trailer della versione attualmente in scena con
Eddie Redmayne e Gayle Rankin

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Did you hear the people sing last night at the @Olympics #OpeningCeremony? 👀🇫🇷📺 #LesMiz #Olympics #Paris2024 pic.twitter.com/mDRDDrSSCV

— Les Misérables (@lesmisofficial) July 27, 2024

Breve omaggio al musical “Les Misérables” nel corso della lunga cerimonia di apertura dei Giochi Olimpici 2024 a Parigi, ieri sera.

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I produttori del musical di successo “Two Strangers (Carry a Cake Across New York)” hanno pubblicato un video della registrazione del brano “American Express”.
Dopo un’esecuzione da record di dieci settimane al Kiln Theatre nel nord di Londra, lo spettacolo è stato trasferito al Criterion Theatre nel West End, dove ha debuttato all’inizio di questa primavera, interpretato da Dujonna Gift (Hamilton, Biancaneve) e Sam Tutty (Dear Evan Hansen).
Diretto da Tim Jackson, scritto da Jim Barne e Kit Buchan e disegnato da Soutra Gilmour, racconta la storia di Dougal e Robin – il primo un giovane inglese ingenuo che si reca a New York per il secondo matrimonio di suo padre – dove incontra Robin, la sorella della sposa.
L’intero team creativo comprende anche il lighting designer Jack Knowles, il sound designer Tony Gayle, l’orchestratore Lux Pyramid, la direttrice del casting Julia Horan e la regista associata Claira Vaughan.

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Debutterà al Belasco Theatre di Broadway il prossimo 16 ottobre il nuovo musical “Maybe Happy Ending“. La “prima” ufficiale è fissata per il 12 novembre. Protagonisti in scena saranno Darren Criss e Helen J Shen, nei panni rispettivamente di Oliver e Claire, condividendo il palco con la star di The Voice Dez Duron e con Marcus Choi.
Il musical presenta musica di Will Aronson e testi di Hue Park, ed entrambi hanno collaborato al libretto.
In un monolocale alla periferia di Seoul, Oliver vive una vita felicemente tranquilla, ascoltando dischi jazz e prendendosi cura della sua pianta preferita. Ma cos’altro c’è da fare quando sei un Helperbot 3, un robot ormai in pensione e considerato obsoleto da tempo? Quando Claire, la sua compagna di casa Helperbot, chiede in prestito il suo caricabatterie, quello che inizia come un incontro imbarazzante porta a un’amicizia unica, a un’avventura sorprendente e forse anche… all’amore?
Vincitore del Richard Rodgers Award, Maybe Happy Ending è la storia insolita e avvincente di due emarginati prossimi alla fine della loro garanzia che scoprono che anche i robot possono essere spazzati via.
Lo spettacolo è diretto dal regista visionario e vincitore del Tony Award® Michael Arden (Parade, Once on This Island), con una scenografia abbagliante di Dane Laffrey (A Christmas Carol).

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La Center Stage Records pubblicherà presto un nuovo album in studio della tre volte vincitrice del Tony Patti LuPone, che tornerà a Broadway più avanti in questa stagione al fianco di Mia Farrow in The Roommate.
Intitolato “Patti LuPone: A Life in Notes“, il nuovo doppio album è uscito digitalmente il 19 luglio e sarà disponibile su CD dal 30 agosto. LuPone è accompagnata dal direttore musicale di lunga data Joseph Thalken al pianoforte, insieme a Brad Phillips agli archi. A Life in Notes è stato ideato e diretto da Scott Wittman e il concerto è stato scritto da Jeffrey Richman. Patti LuPone è stata in tournée per il concerto, oltre ad una serata di tutto esaurito alla Carnegie Hall di New York.
L’album in studio è prodotto dal vincitore dell’Emmy Michael Croiter e i produttori esecutivi sono LuPone, Van Dean e Staci Levine.
In A Life in Notes, la star del teatro e dello schermo esegue una serie di canzoni che sono pietre miliari e riflessioni sulla sua vita cresciuta in America, da ragazzina durante la fiorente scena rock-and-roll degli anni ’50, fino all’avvento negli anni ’60, politicamente e socialmente turbolenti, quando alla fine ottenne il successo su tutti i fronti.
LuPone ha vinto un Tony per le sue interpretazioni in Evita, il revival di Gypsy del 2008 e il revival di Company del 2021; ha vinto il suo primo Olivier Award per il suo lavoro in The Cradle Will Rock e Les Misérables, e il secondo per il revival londinese di Company del 2019.

Le canzoni degli album:

Disco 1:
“A Song for You”
“Come On-a My House”
“Summertime, Summertime”
“Ebb Tide”
“We Kiss in a Shadow” / “Teen Angel” / “Town Without Pity”
“I Wish It So”
“Some People”
“Lilac Wine”
“Alfie”
“Saratoga Summer Song”
“The Man That Got Away”
“Those Were the Days”

Disco 2:
“On Broadway”
“Don’t Cry for Me Argentina”
“I Dreamed a Dream”
“The Ladies Who Lunch”
“Stars”
“Anything Goes”
“I Didn’t Know What Time it Was”
“Make You Feel My Love”
“Ready to Begin Again (Manya’s Song)”
“Forever Young”
“In My Life” / “Those Were the Days”

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Il debutto a Broadway del musical “The Last Five Years” di Jason Robert Brown sarà in scena per sole 14 settimane all’Hudson Theatre, con anteprime a partire dal 18 marzo 2025, prima della serata di apertura del 6 aprile.
La produzione sarà guidata dalla vincitrice del Tony Adrienne Warren e da Nick Jonas, con la regia di Whitney White.
Il musical, presentato in anteprima allo Skokie, il Northlight Theatre dell’Illinois, prima di una rappresentazione Off-Broadway nel 2002 al Minetta Lane Theatre con Norbert Leo Butz e Sherie Rene Scott, è diventato un vero e proprio “cult” tra gli appassionati di teatro.Questa produzione sarà la prima a Broadway, dopo un revival off-Broadway nel 2013 e un adattamento cinematografico nel 2014.
Il matrimonio di Cathy e Jamie si è concluso dopo cinque anni, e non restano che fotografie della loro storia d’amore: dai momenti spensierati insieme al successo di Jamie come scrittore, dal loro matrimonio ai fallimenti di Cathy come attrice. La storia viene così raccontata dai due protagonisti con due visioni differenti: se Jamie inizia dal loro primo appuntamento per terminare con il loro addio, Cathy parte dalla fine, riavvolgendo il nastro fino al primo incontro.

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Il NuovoImaie ha deciso di concedere il Patrocinio morale e di sostenere l’Associazione Gennaro Cannavacciuolo.
Un riconoscimento importante per questa associazione, reduce della Prima edizione del Premio Gennaro Cannavacciuolo assegnato a Vittoria Licostini, già impegnata in importanti collaborazioni professionali, conferendo quindi 3 menzioni di merito per la recitazione, il canto e la qualità delle performance, rispettivamente a Giacomo Segulia, Vanessa Gullo e Annalisa Giannotta.
Ricordiamo che l’intento dell’Associazione è quella di sostenere i giovani talenti e la loro preparazione tecnica, in modo di consentire loro di esprimersi attraverso la recitazione, il canto, la danza, in più generi e repertori, dal teatro di prosa, al cinema, dal musical all’operetta, sostenendo quell’insieme di valori artistici che hanno caratterizzato Gennaro Cannavacciuolo ed il suo percorso artistico.
Tutte le info al sito a questo link.

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