Idina Menzel tornerà a Broadway durante la stagione 2024-2025 nel nuovo musical “Redwood“, che ha fatto la sua prima mondiale a febbraio al La Jolla Playhouse.
Diretto nuovamente da Tina Landau, autrice del libretto, con musiche di Kate Diaz e testi di Landau e Diaz, il musical debutterà il prossimo 24 gennaio al Nederlander Theatre di Broadway.
Redwood racconta il viaggio di una donna nel mondo prezioso e precario della foresta di sequoie. Jesse (Menzel) è una donna d’affari di successo, madre e moglie che sembra avere tutto, ma dentro di sé ha il cuore spezzato. Trovandosi a un punto di svolta, Jesse lascia tutto e tutti alle spalle, sale in macchina e guida… Migliaia di miglia dopo, raggiunge le maestose foreste della California settentrionale, dove un incontro casuale e un atto di fede cambiano la sua vita per sempre. Con la sua storia profondamente personale, il suono piacevolmente contemporaneo e un design maestoso, Redwood esplora le lunghezze – e le altezze – che si percorrono per trovare forza, resilienza e guarigione.
Il team creativo di Redwood per Broadway comprende Haley Bennett (direttore musicale), Jason Ardizzone-West (scenografo), Toni-Leslie James (costumista), Scott Zielinski (designer luci), Jonathan Deans (designer del suono) , Hana S. Kim (Media Designer) e Melecio Estrella/BANDALOOP (Movimento verticale e coreografia verticale).

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Il Premio Italiano del Musical Originale, in occasione della sua decima edizione, lancia PrIMO Lab, una due giorni di approfondimenti e laboratori dedicata agli autori e agli appassionati del teatro musicale italiano, che avrà come cornice la splendida cittadina di Torrita di Siena (SI). Sarà solo l’inizio della nuova formula del Premio, pensata per accompagnare chi scrive musical nel percorso dall’ideazione alla produzione. Tra i docenti del laboratorio, che consisterà in una parte teorica e in una sessione pratica di scrittura, composizione e drammaturgia, grandi professionisti ed esperti italiani di teatro musicale: il regista e autore Marco D. Bellucci, il compositore Bruno Coli, il regista e autore Gabriele De Pasquale, il regista e autore Saverio Marconi, il regista Gianni Marras, l’autore Franco Travaglio, ed Enrico Zuddas, autore ed esperto di musical.
Alle ore 21 di Sabato 26 Ottobre andrà in scena, sul palco del Teatro degli Oscuri di Torrita di Siena, una serata di celebrazione delle 10 edizioni del Premio PrIMO presentata da Andrea Celeghin, con esibizioni legate al Premio, e a cui saranno invitati a partecipare anche gli autori di PrIMO Lab.
La scadenza per iscriversi all’evento, che sarà aperto anche ai semplici appassionati che potranno scoprire da uditori i segreti della scrittura del teatro musicale, è stata prorogata a mercoledì 31 luglio per permettere ad altri autori e appassionati a unirsi ai tanti che hanno già inviato la prenotazione. La cui partecipazione sarà gratuita: sarà solo richiesta una quota di iscrizione per coprire le spese organizzative pari a 65 €. Per il pernottamento saranno stipulate convenzioni con gli alberghi della zona con sconti ed offerte dedicate ai partecipanti di PrIMO Lab.

IL BANDO

La Giuria di PrIMO, il Premio Italiano del Musical Originale, in occasione della sua decima edizione,

INDICE

un bando per tutti gli autori, compositori, liricisti, librettisti di teatro musicale:
nelle giornate dei prossimi 26 e 27 ottobre 2024 presso Torrita di Siena (SI).
In vari spazi messi a disposizione dalla Compagnia Teatro Giovani Torrita si terrà un laboratorio teorico-pratico di approfondimento delle tecniche di narrazione, scrittura, composizione, drammaturgia, analisi e costruzione dei personaggi, promozione e vendita dei nuovi progetti di musical originali.

Tutti i docenti saranno professionisti ed esperti del teatro musicale italiano e internazionale, tra cui vari storici componenti della Giuria PrIMO: Marco D. Bellucci, Bruno Coli, Gabriele De Pasquale, Saverio Marconi, Gianni Marras, Franco Travaglio, Enrico Zuddas.

Una sezione del laboratorio sarà dedicata ad analizzare e sviluppare:

–        idee per nuovi progetti di teatro musicale

–        opere già abbozzate o scritte in forma semi-definitiva

–        corti teatral-musicali

Le idee e le opere eventualmente ritenute di interesse da parte della giuria, con chiare potenzialità produttive, potranno essere sviluppate successivamente, anche coinvolgendo nuove figure creative, secondo la disponibilità degli autori e nelle modalità ritenute idonee.
Per poter essere valutate, le opere solo ideate, già scritte o anche abbozzate nella scrittura musicale di scene, dialoghi e numeri musicali dovranno essere presentate entro mercoledì 31 luglio 2024 inviando via mail a premio.primo@gmail.com :

–        nome e cognome degli autori, con il contatto telefonico di tutti coloro che intendono partecipare al laboratorio

–        la presentazione dell’idea-base dell’opera, ovvero la sinossi comprendente la trama se già sviluppata in maniera compiuta, o anche solo lo spunto.

La valutazione delle opere avrà solo finalità didattiche e non influirà sull’ammissione al laboratorio, che sarà libera fino a esaurimento posti.
Sarà infatti possibile partecipare al laboratorio anche in veste di uditori senza aver mai scritto né ideato un’opera, anche solo per la curiosità di scoprire come viene ideato e creato un musical originale. In tal caso basterà inviare alla mail indicata l’adesione al laboratorio, indicando nome, cognome e contatto telefonico dei partecipanti.
Il laboratorio sarà gratuito, sarà richiesto solo un rimborso per coprire le spese organizzative e logistiche che sarà conteggiato e comunicato tenendo conto del numero di partecipanti che effettueranno l’iscrizione.
Per il pernottamento a Torrita verranno stipulate convenzioni con gli alberghi della zona riservate ai partecipanti con sconti e offerte.

IL PREMIO
Il concorso, primo e unico nel suo genere nel nostro Paese, è nato per valorizzare e incoraggiare la creazione di nuovi musical in italiano, realizzando una vetrina aperta a tutti gli appassionati e agli addetti ai lavori e finalizzata a far conoscere e apprezzare opere originali, favorendo l’ascesa alla ribalta di nuovi autori, compositori, librettisti e liricisti e il rinnovamento dei repertori, all’insegna della crescita di un Teatro Musicale tutto italiano.

AMICI DEL MUSICAL
Fondato nel 1998 da Franco Travaglio con un gruppo di esperti e appassionati, è un network di informazione dedicato alla cultura del musical e del teatro musicale moderno.
Ha accompagnato la crescita del genere in Italia con la pubblicazione della rivista omonima, dapprima cartacea, e dal 2011 in download digitale gratuito su issuu.com/amicidelmusical con notizie, recensioni, approfondimenti e reportage dalle grandi capitali del musical. Il sito www.italiamusical.com , nato con le medesime finalità, è ormai diventato un punto di riferimento on-line per gli appassionati, così come la pagina Facebook (www.facebook.com/groups/francotravaglio) che sta per raggiungere i 15.000 iscritti. Dal 1999 al 2004 Amici del musical, con la direzione artistica di Marco Bellucci e Franco Travaglio, ha lanciato il prestigioso Premio IMTA “ltalian Musical Theatre Award”, dedicato agli artisti del musical italiano, che vantava una giuria composta da grandi nomi della critica teatrale.

MUSICAL.IT
Ideato nel 1997 da Compagnia della Rancia a sostegno del musical “Grease”, si è successivamente trasformato in portale specializzato nella diffusione di informazioni sul musical italiano e internazionale. Musical.it ha come mission quella di fornire una panoramica completa di tutti gli eventi di teatro musicale in scena in Italia, a Londra e a Broadway e anche delle più importanti produzioni in altri paesi del mondo. Solo informazioni, senza recensioni: il giudizio viene lasciato al pubblico.

Per qualsiasi informazione scrivere a premio.primo@gmail.com

Pagina web ufficiale www.premioprimo.it

Pagina Facebook www.facebook.com/ilpremioprimo

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John Allman è una vecchia rockstar che, con il suo ultimo album, ha tentato di tenere a galla una carriera ormai giunta sul viale del tramonto. Il tentativo è fallito amaramente, e John decide di prendersi una pausa per ritrovare gli stimoli e l’ispirazione. Si trasferisce in una casa isolata, arroccata su una scogliera dell’idilliaca isola mediterranea di Cipro. Il sogno di mantenere l’anonimato e un basso profilo svanisce quando scopre che la casa che ha scelto attira i visitatori più disparati, tra cui una vecchia fiamma che inevitabilmente si riaccende… Questa la trama del film commedia romantico-musicale “Find Me Falling – Un’isola dove innamorarsi“, in programmazione esclusiva su Netflix dal 19 luglio. Protagonista la star di Broadway Harry Connick Jr. con la regia di Stelana Kliris. Nel cast anche Agni Scott, Clarence Smith, Andreas Phylactou, Christodoulos Martas.

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Il musical su Muhammad Ali, di cui si parla da qualche anno, s’intitolerà “Ali” e sarà presentato in anteprima a Chicago dal 22 aprile al 18 maggio 2025, prima di un eventuale “sbarco” a Broadway. Lo spettacolo è scritto e diretto da Clint Dyer, vice direttore artistico del National Theatre di Londra, con musiche di Teddy Abrams e testi di Q-Tip, che funge anche da produttore musicale. Rich + Tone Talauega (MJ The Musical) firmerà le coreografie.
Dai suoi primi giorni come Cassius Clay, crescendo con sogni di grandezza, fino alla sua trasformazione in Muhammad Ali, Ali segue i momenti cruciali, i trionfi e le lotte dell’uomo che non era solo “Il più grande” ‘ sul ring, ma anche un combattente per la giustizia e un faro di speranza fuori dal ring. Ali vuole essere un tributo a un uomo che continua a ispirare milioni di persone in tutto il mondo.

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Carlo Conti ha reso noto i partecipanti all’edizione 2024 di “Tale e Quale Show“, dal 20 settembre su Raiuno. Anche questa volta, Conti si è affidato, tra gli altri, a tre nomi del musical italiano: Feysal Bonciani (Jesus Christ Superstar), Roberto Ciufoli (Aladin, A Christmas Carol) e Justine Mattera (Cantando sotto la pioggia, A qualcuno piace caldo). Nel cast poi Kelly Joyce (cantante francese nota per la hit “Vivre la vie”), Giulia Penna (attrice e content creator), Verdiana Zangaro (cantante, partecipò ad “Amici”, fa parte del trio Le Deva), Carmen Di Pietro (showgirl e attrice), Thomas Bocchimpani (cantante, partecipò ad “Amici”), Massimo Bagnato (attore e comico, già nel cast di “Zelig”), Simone Annicchiarico (conduttore, figlio di Walter Chiari e Alida Chelli).

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La serata di spettacolo della terza edizione del Premio Stefano D’Orazio si terrà sabato 7 settembre 2024 alle 21.00 all’Arena Alpe Adria di Lignano Sabbiadoro. L’evento è organizzato dall’Associazione Stefano D’Orazio, presieduta dalla moglie Tiziana, con il Patrocinio del Ministero della Cultura e del Comune di Lignano Sabbiadoro con il sostegno di SIAE di Nuovo Imaiee di numerosi partner.
Una serata di musica, spettacolo ed emozioni per omaggiare e ricordare il talento di Stefano che insieme ai Pooh ha attraversato la storia musicale, e non solo, di questo paese e per dare l’opportunità a giovani artisti di vincere una borsa di studio che permetta loro di formarsi e accrescere la propria arte.
Ospiti d’eccezione i Pooh, che non potevano mancare a questo evento, condotto da Lorella Cuccarini, con la partecipazione di molti artisti fra cui Shel Shapiro, il regista Fausto Brizzi, Antonio Casanova, Max Laudadio, i Jalisse, Matteo Alieno, Angelica Bove, Briga, Valerio Scanu e ancora altri nomi importanti che stanno aderendo all’iniziativa.
Il Premio Stefano D’Orazio nasce nel 2021 con l’obiettivo di sostenere e finanziare il percorso artistico di giovani talenti di età compresa fra i 14 e i 30 anni attraverso l’assegnazione di tre borse di studio nelle categorie che hanno contraddistinto la figura artistica di Stefano: interpreti, cantautori e artisti manager imprenditori.
A giugno è uscito il bando di partecipazione e i finalisti scelti si esibiranno sul palcoscenico dell’Arena Alpe Adria di fronte a una giuria composta dai membri dei Pooh e da Tiziana Giardoni D’Orazio. I vincitori avranno la possibilità di usufruire di un percorso di studio e formazione presso le tre Accademie partner dell’iniziativa tra le quali da questa edizione il CET Centro Europeo di Toscolano,  eccellenza italiana diretta dal Maestro Mogol.
L’Associazione Stefano D’Orazio nasce nel 2021 per volontà di Tiziana Giardoni, moglie di Stefano con l’obiettivo di portare avanti gli ideali dell’Artista e di costruire delle iniziative di qualità da inserirsi a pieno titolo nel panorama delle manifestazioni nazionali ed internazionali più prestigiose, obiettivo dell’Associazione è promuovere la cultura e la formazione artistica e professionale di giovani di talento, grazie a premi o borse di studio.
“Stefano ha avuto sempre una grande attenzione nei confronti dei giovani talenti e ha dedicato molto tempo ad aiutarli a crescere proprio perché fermamente convinto che a volte il talento non basta. È sempre stato fautore del fatto che per riuscire occorre oltre al talento, sacrificio, determinazione, studio e perfezionamento. L’Associazione, che ho fondato nel 2021, ha ereditato da Stefano il pensiero di favorire, finanziare e sostenere attraverso il Premio Stefano D’Orazio il percorso artistico di giovani talenti che hanno ambizione, capacità, determinazione ma non le possibilità economiche per inseguire i loro sogni“.
Nell’ambito delle iniziative per omaggiare Stefano, il 12 giugno 2024 il Ministero delle imprese e del made in Italy ha emesso un francobollo, appartenente alla tematica “Le eccellenze italiane dello spettacolo” a lui dedicato, di 250mila esemplari. Il giorno 7 settembre Poste Italiane attiverà un Servizio Filatelico Temporaneo e saranno messi in vendita il francobollo ed i prodotti filatelici realizzati correlatamente al francobollo stesso.
(La foto di Stefano D’Orazio in copertina è di Gianmarco Chieregato)

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A Newbury, cittadina a un’ora di treno da Londra, c’è il Watermill Theatre, specializzato in allestimenti di musical molto apprezzati da critica e pubblico. Sui loro programmi sala c’è scritto che la loro mission è “produrre un teatro audace e ambizioso, ispirare e accendere l’immaginazione, investire nel talento e riunire le persone”. . Attualmente, fino all’8 settembre, è in scena il celebre musical “Barnum“, noto anche in Italia per la messa in scena del 1984 con Massimo Ranieri e Ottavia Piccolo e la regia di Ennio Coltorti e Buddy Schwab. Una messa in scena, questa del Watermill,  che ha convinto pubblico e critica. La regia è di Jonathan O’Boyle e le coreografie di Oti Mabuse. Matt Rawle è P.T. Barnum, Monique Young è Charity Barnum.
Barnum è uno dei musical di maggior successo degli ultimi decenni. È stato presentato per la prima volta a Broadway nel 1980, con Jim Dale nel ruolo del protagonista e Glenn Close nel ruolo di sua moglie Charity. Michael Crawford era Barnum nel debutto dello show nel West End nel 1981 e Deborah Grant, Charity.
Barnum ha un libretto scritto da Mark Bramble, musiche di Cy Coleman, testi di Michael Stewart, ed è basato sulla vita dell’impresario teatrale e circense Phineas Taylor Barnum.
(Foto di scena © Pamela Raith)

The Watermill Theatre di Newbury

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Artisti davvero straordinari quelli che interpreteranno i ruoli principali della nuova produzione di Cameron Mackintosh “Les Misérables The Arena Musical Spectacular” di Boublil e Schönberg che andrà in scena a Trieste – ospite del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia – al Politeama Rossetti (dal 7 all’11 novembre 2024) e a Milano al TAM Teatro Arcimboldi (dal 14 al 24 novembre 2024).
Lo strepitoso cast che andrà in scena nelle tappe italiane e europee comprende artisti riconosciuti a livello internazionale, alcuni dei quali già insigniti con prestigiosi premi teatrali.
A fianco ai già annunciati Killian Donnelly nel ruolo di Jean Valjean e Bradley Jaden nel ruolo di Javert, ci saranno Bonnie Langford nel ruolo di Madame Thénardier, Gavin Lee nel ruolo di Thénardier, Jac Yarrow nel ruolo di Marius, Beatrice Penny-Touré nel ruolo di Cosette, Channah Hewitt nel ruolo di Fantine, James D. Gish nel ruolo di Enjolras e Jeremy Secomb nel ruolo del Vescovo di Digne. Tutti artisti di grande spessore che saranno alla guida di un cast e di un’orchestra di oltre 65 persone. Ulteriori interpreti del cast saranno annunciati prossimamente.
Les Misérables è di fatto il musical più longevo al mondo ed è stato rappresentato in 53 paesi e 439 città in tutto il mondo. Il World Tour del musical inizierà nel 2025 quando lo show entrerà nel suo 40° anno di rappresentazioni nel West End di Londra e proseguirà durante tutte le celebrazioni del 40° anniversario.
Les Misérables The Arena Musical Spectacular è una versione ampliata di Les Misérables The Staged Concert, straordinario successo andato in scena per oltre 200 repliche, un vero record nel West End.
Il pubblico italiano potrà assistere a una maestosa produzione, ideata appositamente per le arene e i grandi teatri, arricchita da elementi scenici, design video integrato, costumi originali, una grande orchestra e una compagnia composta da più di 110 membri fra attori, musicisti e crew.
Lo show porta sul palco la celebre opera di Victor Hugo, un racconto avvincente fatto di sogni, amori, passione, sacrificio e redenzione. Una storia senza tempo della sopravvivenza dello spirito umano. Con una magnifica colonna sonora composta da brani iconici tra cui “I Dreamed a Dream”, “On My Own”, “Bring Him Home”, “One Day More”, questo straordinario show è indiscutibilmente uno dei musical preferiti al mondo.
Les Misérables The Arena Musical Spectacular debutterà a Belfast a settembre 2024 ed è davvero raro che un musical sia oggetto di una cosi imponente, preziosa e accurata edizione per i grandi spazi, come accade per questa produzione di Cameron Mackintosh. Le date italiane assicureranno in più al pubblico la possibilità di apprezzarla nel contesto affascinante e appropriato di un teatro, come accadrà al Politeama Rossetti di Trieste e al TAM Teatro Arcimboldi Milano. Le date in Italia sono molto ambite e gòli organizzatori dichiarano che in alcune recite i biglietti disponibili sono già limitati .

BIOGRAFIE

Killian Donnelly ha da poco finito di interpretare Jean Valjean in “Les Misérables” al Sondheim Theatre di Londra, ed è un ruolo che ha già affrontato con successo sia nella produzione del West End che nella tournée che ha registrato il tutto esaurito nel Regno Unito e in Irlanda. Recente è anche la sua interpretazione di Bruce Bechdel in “Fun Home” a Dublino. Ma sono molti i protagonisti cui ha dato vita: ha avuto il ruolo del titolo in “The Phantom of the Opera” all’His Majesty’s Theatre, ha interpretato Charlie Price in “Kinky Boots” a Broadway e, nel 2015, nel West End meritando una nomination all’Olivier Award e – per la registrazione – un Grammy Award. Come Huey – nel cast originale londinese di “Memphis” allo Shaftesbury Theatre – ha ricevuto una nomination all’Olivier Award. Sui palcoscenici londinesi di maggior prestigio ha creato il ruolo di Deco in “The Commitments”  è stato Tony in “Billy Elliot”  e Raoul ancora in “The Phantom of the Opera”. Si è unito per la prima volta alla compagnia del West End di “Les Misérables” nel 2008, interpretando Enjolras fino al 2011. Nel 2010 ha interpretato il ruolo di Courfeyrac nel “Concerto per il 25° anniversario di Les Misérables” al The O2 Arena e ha interpretato Combeferre nel pluripremiato film tratto dal musical.

Bradley Jaden è stato molto lodato dalla critica per la sua recente prova in “Old Friends” di Stephen Sondheim al Gielgud Theatre. Ha interpretato Raoul nella nuova produzione di Broadway Italia di “The Phantom of The Opera” a Trieste ed è stato proprio Javert in “Les Misérables” al Sondheim Theatre, ruolo che ha interpretato anche al Queen’s Theatre nell’ultimo cast del musical. Sempre in “Les Miserables” è  stato anche Enjolras nell’allestimento in forma di concerto al Gielgud Theatre. Nel West End è stato applaudito in molte produzioni, fra cui il Gala di “Old Friends” al Sondheim Theatre, “Wicked” al Victoria Apollo Theatre, dove recitava nel ruolo di Fiyero, “Treason: The Musical al Theatre Royal Drury Lane, Sir Lancelot in Camelot in Concert al London Palladium, il tour inglese di Ghost The Musical” nel ruolo di Thomas Percy e “Shrek The Musical”. Ha lavorato anche in televisione, in “Emmerdale” su ITV, “Sugar Rush” su Channel 4 e, più recentemente, “EastEnders” su BBC One.

L’apparizione più recente di Bonnie Langford nel West End è in Old Friends di Stephen Sondheim al Gielgud Theatre, oltre a essere apparsa anche nel gala dello stesso spettacolo al Sondheim Theatre.  Numerosi altri crediti nel West End includono Miss Evangeline Harcourt in Anything Goes, Roz Keith in 9 to 5 The Musical e Dorothy Brock in 42nd Street. Ha interpretato il ruolo di Rumpleteaser nella produzione originale di Cats e il ruolo di Roxie Hart in Chicago, sia nel West End che a Broadway. Ha vinto un British Soap Award per il ruolo di Carmel Kazemi in EastEnders e più recentemente ha raggiunto la finale di The Masked Dancer di ITV. Bonnie è apparsa anche nella serie del 2006 di Dancing On Ice di ITV1, pattinando fino alla finale e tornando per la stagione All Stars nel 2014. Le sue partecipazioni televisive includono Doctor Who della BBC e The Catherine Tate Show.

Gavin Lee ha interpretato il ruolo di Bert in Mary Poppins, sia nel West End che a Broadway, ricevendo nomination agli Olivier, Tony e Outer Critics Circle Awards oltre ai Drama Desk e Theatre World Awards. A Broadway è apparso come Thénardier in Les Misérables e ha ricevuto nomination per i Tony, Outer Critics Circle e Drama Desk Awards per la sua interpretazione di Squiddi in The Spongebob The Musical. Tra i suoi numerosi altri crediti nel West End ci sono Old Friends di Stephen Sondheim, Lumiere in La Bella e la Bestia e Jerry Travers in Top Hat.

Jac Yarrow ha fatto il suo debutto professionale nel West End nel ruolo principale in Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, per il quale è stato nominato per l’Olivier Award 2020 come Miglior Attore in un Musical, il WhatsOnStage Award sempre come Miglior Attore in un Musical e ha vinto lo Stage Debut Award per il Miglior Debutto nel West End. Ha ripreso il ruolo di Joseph per il tour dello spettacolo nel Regno Unito e in Irlanda e per una serie di rappresentazioni al Princess of Wales Theatre di Toronto. Recentemente è apparso in Old Friends di Stephen Sondheim.

Beatrice Penny-Touré ha interpretato il ruolo di Nabulungi in The Book of Mormon nel West End. Nel West End inoltre ha fatto il sostituto e interpretato sia il ruolo di Christine in The Phantom of the Opera che il ruolo principale in Mary Poppins, oltre a Old Friends di Stephen Sondheim.

Channah Hewitt recentemente ha interpretato il ruolo di Fantine nel tour olandese di Les Misérables. Ha fatto parte del cast olandese di The Lion King interpretando il ruolo di Nala. Ha poi interpretato il ruolo di Ikette ed è stata la cover del ruolo di Tina nella produzione di Amburgo di Tina The Tina Turner Musical e ha anche interpretato il ruolo di Tina nella produzione olandese dello spettacolo.

James D. Gish è al suo debutto europeo. I suoi crediti a Broadway comprendono Fiyero in Wicked e Fabrizio in The Light in the Piazza per New York City Center Encores. In tour negli Stati Uniti ha interpretato Gerry Goffin in Beautiful e Feuilly in Les Misérables.

Jeremy Secomb nel West End ha interpretato Javert in Les Misérables, The Phantom of the Opera e recentemente Old Friends di Stephen Sondheim. Altri crediti teatrali includono Sister Act all’Eventim Apollo e in tour, e Sweeney Todd nella riedizione di Londra e New York di Sweeney Todd, all’Harrington’s Pie and Mash Shop.

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Dal 31 luglio al 30 novembre, con serata di apertura il 12 agosto, all’Hudson Theatre di Broadway arriva per sole 18 settimane, proveniente dall’off-Broadway, “Once Upon A Mattress“, che vede in scena l’amatissima star Sutton Foster nei panni della Principessa Winnifred. Con lei Michael Urie nei panni del Principe Dauntless. E poi Brooks Ashmanskas (The Prom) nel ruolo del Mago, Daniel Breaker (Passing Strange) nel ruolo del Giullare, Will Chase (Mystery di Edwin Drood) nel ruolo di Sir Harry, Nikki Renée Daniels (Company) come Lady Larken, David Patrick Kelly (An Enemy of the People) nei panni di Re Sextimus, Ana Gasteyer (Saturday Night Live) nel ruolo di Queen Aggravain e Kara Lindsay (Newsies)standby per Winnifred.
Once Upon A Mattress è una rivisitazione comica di La principessa sul pisello, in cui Winnifred deve dimostrare la sua dignità ad Aggravain per sposare suo figlio, Dauntless. Questa nuova produzione è diretta da Lear deBessonet e recentemente adattata da Amy Sherman-Palladino (Una mamma per amica, The Marvelous Mrs. Maisel) dal libro originale di Jay Thompson, Dean Fuller e Marshall Barer. La musica è di Mary Rodgers, con testi di Barer. Le coreografie sono di Lorin Latarro.

Video dell’edizione off-Broadway

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