12 maggio 2024: Festa della mamma.
Gli auguri Disney e musical.it a tutte le mamme!

© Musical.it

Acquista i tuoi biglietti on line!

Torna, per il quinto anno, Italy Bares con il nuovo spettacolo dal titolo Controcorrente, in scena il 17 e 18 maggio al Teatro Repower di Milano.
Un doppio appuntamento per un evento che – nato a Broadway nel 1992 grazie al regista e coreografo Jerry Mitchell, – dal 2019 è arrivato in Italia grazie al Direttore Artistico Giorgio Camandona, che lo ha fatto crescere di anno in anno, con il sostegno incondizionato di artisti e professionisti del settore e grazie alla collaborazione di Anlaids Lombardia ETS, di Compagnia della Rancia e il supporto di Stage Entertainment.
In Controcorrente si riuniscono 11 importanti coreografi e 185 fra migliori performer del panorama artistico italiano, 12 cantanti, 9 percussionisti e circa 100 addetti ai lavori tra creativi e organizzatori.
La regia è di Mauro Simone, la regia associata di Alfonso Lambo e le musiche originali di Antonio Torella che cura anche la direzione musicale con Elena Nieri.
Allo spettacolo prendono parte anche alcuni ospiti speciali: da Elena Di Cioccio, una delle attrici del cast e sostenitrice delle finalità del progetto, in quanto persona con HIV, a Katia Follesa e Angelo Pisani, tra gli attori comici più conosciuti e amati della tv e del teatro, che non mancheranno di coinvolgere il pubblico con la loro ironia.
Per la prima volta, inoltre, sul palcoscenico del Repower entra l’eccellenza della danza classica con la presenza di dieci ballerini del Corpo di ballo del Teatro alla Scala.
Nel ruolo della protagonista troviamo la giovane attrice Cristina Parku che vanta già una ricca carriera in teatro e sul piccolo e grande schermo. Accanto a lei Giovanni Rotolo, Gabriele Foschi, Brian Boccuni, Andrea Verzicco, Omar Barole, Komolchy De Pace.
Lo show è a favore di Anlaids Lombardia ETS, nel doppio ruolo di sostenitore e beneficiario, che da oltre 30 anni si impegna contro HIV, infezioni sessualmente trasmissibili e nuove infezioni virali. Il progetto e la raccolta fondi sostengono l’attività dell’associazione, sensibilizzando il pubblico per una cultura della prevenzione e combattendo ogni forma di stigmatizzazione.
Il tema affrontato in Controcorrente, scritto da Elisabetta Tulli e Guglielmo Scilla, apre una finestra sulle difficili condizioni in cui una persona HIV positiva si trova a vivere semplicemente sulla base del luogo geografico di nascita. Quello che da noi significa cura e vita, altrove è ancora sinonimo di disprezzo, sofferenza e in molti casi morte. Una riflessione sul privilegio, troppo scontato, che abbiamo di vivere in un paese che ci permette di accedere alle cure e alla salvezza e l’importanza di allargare i nostri orizzonti e saper guardare anche altrove affinché la storia di Fatima, la protagonista, non sia ingoiata dal mare del nostro disinteresse.
Controcorrente racconta la storia di Michele e Fatima, due persone destinate a sfiorarsi, sfidando gli ostacoli della vita. Il primo è un medico che ha appena iniziato a lavorare in consultorio e sogna di aiutare le persone in difficoltà. Un ragazzo buono, attento e preparato che ogni giorno va contro il cinismo del padre, uomo ricco e potente.
La seconda è una ragazza africana che è riuscita ad affrontare le correnti reali del Mediterraneo, trovando una manciata di niente in un paese in cui la sua presenza è intermittente. Fatima, infatti, è una clandestina: invisibile per l’Italia eppure al centro degli interessi di Andrea, un giovane di buona famiglia che pensa solo a divertirsi. Le loro vite si intrecceranno accompagnate dalle coreografie e dai ritmi africani alternati a quelli pop della musica internazionale, in una storia colma di emozione, di ritmo, sensualità, violenza e dolcezza, impetuosa e incontrollabile come le onde del mare.
La mattina del 17 maggio sarà dedicata agli studenti di alcune scuole superiori che potranno assistere, gratuitamente, alla prova generale di Italy Bares. I ragazzi avranno la possibilità di interagire con Andrea Gori, presidente di Anlaids Lombardia, con Giorgio Camandona, direttore artistico di Italy Bares, e con gli esperti di Anlaids per un confronto di informazione, contro ogni pregiudizio. Questo momento a teatro assume un significato importante e conclusivo del Progetto Scuola di Anlaids per l’anno accademico 2023/204. Progetto Scuola è il percorso di formazione che dal 1994, con impegno e grande collaborazione all’interno di diversi istituti didattici, parla a tanti giovani di prevenzione e di benessere.
Di HIV, di AIDS, di infezioni sessualmente trasmissibili e di nuove infezioni è necessario continuare a parlare, per diffondere una cultura del benessere in tutti i modi possibili. Anche per questo sensibilizzare riguardo queste tematiche a teatro, grazie a Italy Bares, è così importante, per combattere insieme paura, stigma, pregiudizio e solitudine.
Anche quest’anno Italy Bares dedica lo spettacolo al ricordo di Manuel Frattini.

Acquista i tuoi biglietti on line!

ITALY BARES 2024 – CONTROCORRENTE
Direzione Artistica: Giorgio Camandona
Regia: Mauro Simone
Regia associata: Alfonso Lambo
Testi: Guglielmo Scilla e Elisabetta Tulli
Musiche originali: Antonio Torella
Direzione musicale: Antonio Torella e Elena Nieri
Assistenti alla direzione artistica: Angelo Di Figlia, Vanna Tino e Gregorio Barbieri

Con la partecipazione speciale di Elena Di Cioccio, Katia Follesa e Angelo Pisani
e con i ballerini del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala

Coreografi:
Samuele Barbetta, Lucia Blanco e Giammarco Capogna, Nadia Scherani e Damiano Artale, Eleina D. – Vito Cassano e Claudia Cavalli, Carlos Kamizele, Anna Rita Larghi, Luca Magnoni, Simone Rossari e Thomas Signorelli

Attori:
Cristina Parku
Giovanni Rotolo
Elena Di Cioccio
Gabriele Foschi
Brian Boccuni
Andrea Verzicco
Omar Barole
Khomolchanok De Pace

Cantanti:
Mattia Baldacci, Davide Bonafini, Renato Crudo, Giovanna D’Angi, Manuel Diodato, Silvia Di Stefano, Gaudiano, Pasquale Girone, Alice Grasso, Natascia Fonzetti, Jessica Lorusso, Floriana Monici, Francesco Properzi, Giulia Sol, Marco Stabile e Amerigo Vitiello

Ballerini:
Valerio Angeli, Angelo Anselmi, Aurora Arcangeli, Marika Astarita, Riccardo Azzini, Emma Baldin, Niky Ballerini, Elena Barani, Veronica Barchielli, Martina Benvenuti, Margherita Bordoni, Claudio Cangialosi, Antonio Cardelli, Luis Carvallo, Simone Centonze, Silvia Chieregato, Cecilia Ciabocco, Giorgia Cino, Gianluca Cornacchia, Matilde Corni, Elisabetta Costantini, Sara Costantino, Letizia Crippa, Crissa, Marco Curci, Carolina De Almeida, Sarah De Almeida, Michela De Angelis, Lucrezia De Matteis, Erica Di Carlo, Agnese Di Clemente, Domenico Di Cristo, Chiara Di Loreto, Giovanni Di Tizio, Dimitri, Divine Edoziogr, Christian Fagetti, Teresa Ferrari, Elia Fiore, Sofia Maria Fusco, Marta Galbiati, Pietro Galetta, Victoria Galli, Alicia Gatta, Marta Gerani, Silvia Giacobbe, Martina Giacomini, Denes Gioia, Erik Giolitto, Anita Giordano, Gianmarco Grasso, Ginevra Grossi, Giorgia Guglielmino, Iyobosa Samuel Inneh, Caterina Invernizzi, Sharon Jackson Dafamily, Francesco Ayrton Lacatena, Dario Lancetta, Giovanni Lanza, Giulia Lippolis, Marta Lunardi, Francesco Marconi, Sara Marinucci, Elga Martini, Sabrina Mastrorocco, Martina Mazza, Marco Mazzei, Rebecca Mazzolla, Stefania Meneghini, Manuel Mercuri, Marco Messina, Pasquale Miniciello, Anita Minieri, Sofia Minoia, Valentina Moncada, Benedetta Montefiore, Gianmarco Montesi, Elena Morino, Lorissa Mullishi, N’guessan Ettien Agne Emmanuel, Davide Najar, Dario Napolitano, Alessandro Norrito, Clement Oppong Asamoah, Alessia Pagani, William Papagna, Sara Pasotto, Carlotta Pastore, Matilde Paura, Luca Peluso, Salvatore Perdichizzi, Antonella Piazzolla, Asia Piciaccia, Alice Pinato, Andrea Piras, Simone Pisconti, Filippo Polli, Federico Prendin, Elektra Puggioni, Samuel Puggioni, Giulia Radaelli, Ermanno Rava, Federico Ravazzi, Ludovica Ricciotti, Silvia Ricco’, Emily Riva, Giulia Rondina, Alice Rossi, Riccardo Rossini, Giulia Ruberto, Lele Rudilosso, Martina Saccenti, Letizia Salvati, Viviana Salvo, Vittoria Sardo, Lucrezia Sarsili, Simone Sassudelli, Laura Scalzo, Francesco Scarico, Gaia Scarico, Mattia Semperboni, Lavinia Serracassano, Gaia Soprano, Amanda Specchia, Gaia Stanghellini, Simone Strazzella, Fabio Stroscio, Camilla Tappi, Ibril Toure’, Iris Trevisani, Marta Vacchelli, Nicole Vacchi, Erika Vanni, Rinaldo Venuti e Luis Yethoo.

Percussionisti:
Ayegniho Kpakpovi, Gionata Evangelisti, Hillah Ayitedianos Ben, Irene Tieghi, Tete Thierry Adjetey Adjevi, Ika Abla Afanvi, Yao Sergino Anselme, Koffi Marthe Sylveste Akakpo e Kossi Elom Agbadza.

Team Tecnico:
Direttore tecnico: Lorenzo Telò
Scenografie: Lele Moreschi
Light designer: Valerio Tiberi, Francesco Vignati, Emanuele Agliati
Sound designer: Alberto Soraci
Costumisti: Elisa Abbrugiati, “The Costumisti”: Fabio Cicolani e Silvia Cerpolini, BB Style, Sabrina Bizzo, Simone Podetti, Lorenzo Seghezzi e Riccardo Sgaramella

Organizzazione generale: Vera Affaba, Alessandra Chiesa, Stefania Scarpetta, Laura Volta, Sara Maccari, Davide Ienco e Alessio Imberti

Hair Creative Director: Maurizio Caruso Morreale

© Musical.it

Si terrà il 24 maggio alle 20.30 presso il Teatro Ghione di Roma (via delle Fornaci, 37) la cerimonia di premiazione della I edizione del Premio Gennaro Cannavacciuolo, volto a riconoscere giovani talentuosi nel panorama artistico attoriale e musicale, che si contraddistinguono per la loro capacità espressiva poliedrica sostenuta da una preparazione tecnica tale che consenta loro di affrontare diversi generi alla stregua di quanto è stato Gennaro Cannavacciuolo. La manifestazione – promossa dall’Associazione Gennaro Cannavacciuolo in collaborazione con MiC – Direzione Generale Cinema e con la Presidenza della Commissione Cultura della Camera – è stata presentata presso la sala stampa di Montecitorio alla presenza, fra gli altri, del presidente della VII commissione Federico Mollicone, dell’attore e regista teatrale Pino Strabioli e di Christine Conrad, presidente dell’Associazione Gennaro Cannavacciuolo. A moderare l’incontro la giornalista Alessandra D’Annibale.
“Petrolini, padre dell’avanspettacolo – di cui anche Cannavacciuolo era grande estimatore tanto da definirlo ‘una stella di prima grandezza di cui si è perso lo stampo’ – diceva che l’arte sta nel deformare. Gennaro Cannavacciuolo, nella sua lunga carriera, ha sempre colto questo indirizzo”, ha sottolineato Mollicone. “Per lui un attore di teatro doveva essere capace di dare spazio ad ogni tipo di forma d’espressione. Per troppo tempo il sistema teatrale e culturale italiano ha teso ad etichettare gli artisti in categorie definite. Gennaro Canavacciuolo ha rappresentato invece uno stile teatrale poliedrico, di dialogo ed incontro tra i vari stili espressivi, ispirandosi a quello che fu uno dei suoi più grandi maestri, Eduardo De Filippo, quando diceva che ‘il teatro non è altro che il disperato sforzo dell’uomo di dare un senso alla vita’. Dal comico al tragico, passando per il cabaret, le operette e i musical, i generi di spettacoli che ha ideato e di cui è stato protagonista testimoniano questo eclettismo. Bene la scelta dell’associazione, quindi, di sostenere con questo premio la sua visione multidisciplinare che lo ha sempre caratterizzato. Come diceva nelle interviste per lui il teatro era un amico fedele ed intimo. Vedeva la professione di attore come una sorta di missione sacra. La passione per questo lavoro è stata forse il vero filo rosso che ha collegato il suo immenso e variegato repertorio. A due anni dalla sua morte, il 24 maggio sarà sicuramente una giornata di celebrazione del teatro più vero e profondo”, ha concluso il presidente della VII commissione.
Cannavacciuolo, gli ha fatto eco Strabioli, “è stato uno degli ultimi esempi del teatro all’antica italiano: ha attinto dalla tradizione per poi però raccontare il contemporaneo e sperimentare una serie di generi e autori. Il suo spazio non era la tv ma erano le ‘tavolacce’ del palcoscenico. Ha inventato un suo stile che lo rende unico nel panorama italiano, è stato un attore innamorato del suo mestiere. Molto bella, quindi, questa iniziativa che vuole tramandare e coltivare la sua memoria”.
Il Premio nasce con la pubblicazione di un bando a dicembre 2023 per il quale sono pervenute 42 candidature da tutta Italia. La giuria – composta da membri di spicco del panorama teatrale e culturale italiano, tra cui lo stesso Strabioli, Luciano Cannito, Enzo Decaro e Barbara Giordani – ha individuato una rosa di 4 finalisti. “Questo Premio nasce dalla volontà – dopo il suo improvviso decesso – di voler ricordare le qualità artistiche, oltre che umane, di Cannavacciuolo. L’intento è sostenere giovani artisti tra i 18 e i 33 anni che si distinguano per talento, capacità poliedrica e che possano ricordare, tramandandole, le sue caratteristiche in una logica di continuità”, ha sottolineato Christine Conrad. “Siamo alla ricerca di giovani preparati che sappiano emozionare, veicolando contenuti culturali in modo innovativo e originale attraverso la recitazione, il canto e la danza. La volontà è tramandare e ricordare quelli che sono stati gli insegnamenti di Cannavacciuolo e la sua visione e la sua gerarchia di valori in questo campo espressivo. In cantiere, oltre al premio, anche la realizzazione di un documentario”, ha quindi annunciato Conrad.

© Musical.it

Compagnia della Rancia, in collaborazione con Stage Entertainment Italia, annuncia la produzione esecutiva e i casting della nuova versione italiana de “La febbre del sabato sera“, solo a Milano, al Teatro Nazionale – Italiana Assicurazioni da ottobre 2024.
Lo spettacolo, su licenza di Broadway Licensing, sarà diretto da Mauro Simone, con le coreografie di Chris Baldock e la direzione musicale di Andrea Calandrini, ed è ispirato al film Paramount/RSO e alla storia di Nik Cohn.
Adattato per il palcoscenico da Robert Stigwood in collaborazione con Bill OAkes (North American version scritta da Sean Cercone e David Abbinanti), con le canzoni dei Bee Gees e arrangiamenti e orchestrazioni di David Abbinanti.
Pre-selezione video entro il 27 maggio su heart-social.com, audizioni in presenza, call back e final dal 4 al 7 giugno per i performer selezionati. Tutti i dettagli a questo link.

Il regista Mauro Simone

© Musical.it

È morta il 2 maggio a 72 anni Susan Buckner, aveva recitato nel ruolo di Patty Simcox in “Grease“. A darne l’annuncio con un comunicato è stata la famiglia dell’attrice: “Riposa in pace Susan. Il tuo talento, il tuo spirito e il tuo sorriso contagioso vivranno per sempre nei nostri cuori”.
“È con profonda tristezza che annunciamo la scomparsa di Susan Buckner, meglio conosciuta dal pubblico cinematografico come la memorabile e frizzante cheerleader Patty Simcox – si legge nel comunicato – che recitò al fianco di John Travolta e della defunta Olivia Newton-John nel musical di successo del 1978 Grease“. Anche sua figlia Samantha Mansfield ha ricordato la madre con un messaggio: “Era magica. Era la mia migliore amica. E mi mancherà ogni giorno. Sono stata fortunata ad avere una madre così luminosa e ora l’ho come un angelo“. Buckner lascia il figlio Adam Josephs, la figlia Samantha Mansfield, i nipoti Oliver, Riley, Abigail e Ruby, sua sorella Linda, la nuora Noel Josephs, il genero Adam Mansfield e il compagno Al.
Susan Buckner è nata a Seattle il 28 gennaio 1953. La sua carriera come attrice è iniziata negli anni settanta ed è nota al grande pubblico per il musical Grease, in cui interpretò Patty Simcox. Buckner venne incoronata Miss Washington nel 1971 e l’anno successivo rappresentò lo Stato nel concorso Miss America. Apparve in diversi spettacoli di varietà come il The Mac Davis Show e il Sonny and Cher. Nel 1977 recitò al fianco di John Travolta, ottenendo il ruolo di Patty Simcox, cheerleader della Rydell High. Buckner è apparsa in diversi programmi televisivi come The Love Boat, BJ and the Bear, The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries e ha preso parte alla serie della ABC When the Whistle Blows. L’attrice ha anche recitato nel film horror Deadly Blessing di Wes Craven. (Fonte: fanpage.it a cura di Eleonora Di Nonno)

© Musical.it

Torna ancora a Londra per 6 settimane il musical “Heathers“, come tappa del suo terzo tour in UK. Lo show sarà a @sohoplace dal 22 maggio al 6 luglio. Il musical, basato sull’omonimo film del 1989, con Winona Ryder e Christian Slater, segue Veronica Sawyer, una “nessuno” del liceo che sogna di diventare popolare. Quando viene accolta dal bellissimo ma crudele gruppo di ragazze “Heathers”, i suoi sogni di popolarità iniziano finalmente a realizzarsi. Ma Veronica potrà rimanere fedele a se stessa? Lo spettacolo tratta tematiche di grande attualità: bullismo, adolescenza a rischio, omofobia, suicidio. Argomenti profondi trattati con pensosa leggerezza e in chiave esorcizzante. La colonna sonora rock, originale e coinvolgente, accompagna i momenti salienti e i momenti di passaggio con perfetta coincidenza.
Il musical di Laurence O’Keefe e Kevin Murphy è diretto da Andy Fickman, con le coreografie di Gary Lloyd, le scenografie di David Shields, le luci di Ben Cracknell e il suono di Dan Samson.
Il cast deve ancora essere annunciato.

© Musical.it

Warner Bros. Theatre Ventures ha annunciato che sta sviluppando un adattamento musicale di “Crazy Rich Asians” (uscito in Italia con il titolo “Crazy & Rich”), commedia romantica di successo del 2018 basata sull’omonimo libro di Kevin Kwan. Jon M. Chu, che ha diretto il film, farà il suo debutto sul palcoscenico dirigendo il musical.
Crazy Rich Asians, il musical, conterrà una colonna sonora della compositrice nominata al Tony Helen Park (KPOP), un libretto di Leah Nanako Winkler (Schmigadoon!) e testi della cantautrice nominata al Tony Amanda Green (Hands On A Hardbody) e del cantautore singaporiano Tat. Tenaglia. Il regista Chu sta anche dirigendo l’adattamento cinematografico in due parti di Wicked.
È la storia di Rachel Chu, professoressa di economia all’Università di New York, che viene invitata dal suo fidanzato Nick Young, un professore di storia, ad un matrimonio a Singapore, dove incontrerà anche la famiglia di lui, accorgendosi che è estremamente ricca …
Ancora non si conoscono tempi di realizzazione e cast.

© Musical.it

È in scena al Broadway Theatre di Broadway il musical “The Great Gatsby“, che ha avuto il  suo debutto in ottobre alla Paper Mill Playhouse nel New Jersey.  Ne sono protagonisti Jeremy Jordan ed Eva Noblezada.
The Great Gatsby contiene musica e testi dei candidati al Tony Nathan Tysen (Paradise Square) e Jason Howland (Beautiful: The Carole King Musical) e un libretto di Kait Kerrigan (The Mad Ones). Marc Bruni (Beautiful: The Carole King Musical) alla regia con le coreografie di Dominique Kelley (Mariah’s Magical Christmas Special).
Ambientato nei ruggenti anni ’20, il musical segue le vicende dell’eccentrico milionario Jay Gatsby, che non si fermerà davanti a nulla nella sua tragica ricerca di Daisy Buchanan, una giovane donna ricca che amava in gioventù.
(Foto sopra © Evan Zimmerman per Murphy Made; Foto sotto © Jeremy Daniel)

© Musical.it

Compie 25 anni MTS – MUSICAL! THE SCHOOL di Milano diretta da Simone Nardini, fondata nel 1999 sotto la direzione artistica di Paola Olivieri e Manuel Frattini.  MTS ha sfornato talenti a livello internazionale nel mondo del musical, del teatro, del cinema e della TV.  Nell’ambito della ricorrenza, il primo evento in programma è stata un’anteprima della mostra 25 ANNI DI COSTUMI MTS tenuta in occasione della settimana del design. La mostra debutterà ufficialmente dal 14 al 22 settembre ed esporrà costumi e bozzetti disegnati da Simone Nardini e realizzati negli anni all’interno della scuola per tutte le produzioni di fine anno e per la produzione professionale HAIR il musical.
Ancora una volta presso la sala NONSOLOTEATRO di IMBONATI 11 ART HUB (da due anni sede ospitante del MIOFF Fringe Festival), prosegue il filone dell’immersive show con aperitivo o merenda. Dopo il grande successo dello scorso anno con KIT CAT KLUB THE IMMERSIVE EXPERIENCE, in questa circostanza  l’appuntamento raddoppia
Dal 31 maggio al 2 giugno andrà in scena CENTRAL PARK the IMMERSIVE EXPERIENCE, show e pre-show con la regia di Simone Nardini e la collaborazione di Michele Savoia, le coreografie di Valentina Bordi e la direzione canora di Eleonora Mosca. Come tradizione vuole, tutto top secret fino all’ultimo: le indicazioni, gli orari e l’outfit che verranno infatti svelati solo 24 ore prima della rappresentazione. 
Il 9 e 10 giugno andrà in scena OGNI GIOVEDÌ spettacolo inedito firmato da Tobia Rossi per il libretto e con le musiche di Eleonora Beddini anche curatrice della direzione musicale e vocale; la regia è di Luca Spadaro e le coreografie sono di Nicola Trazzi. 
Tante anche le iniziative per avvicinare i più giovani alle arti del musical e dello spettacolo in genere tra cui il cinema. MTS CAMPUS CINEMA destinato ai  giovanissimi dai 7 ai 16 anni dal 17 al 22 giugno con Samuele Cavallo, Jacopo Sarno, Michele Savoia e la collaborazione di casting director e agenzie.
MTSummer 2024 per i più grandi dai 16 anni in poi, un percorso pre-accademico estivo a tutto musical. Dal 24 Giugno al 26 Luglio, cinque settimane tematiche dove studiare a scelta titoli quali RENT, NEWSIES, MOULIN ROUGE, ALADDIN, SPONGEBOB con docenti del calibro di Francesca Taverni , Michele Savoia, Gioacchino Inzirillo, Marta Belloni, Nicola Trazzi, Valentina Bordi, Eleonora Mosca, Michela Brasca, Daniele Cauduro.
E ci dicono che ci saranno poi anche tante altre sorprese!
(Foto © Giulia Marangoni)

© Musical.it