Il prossimo 6 maggio alle ore 20, presso il campo dell’A.I.C.S. OLMI SSCD RL in Via degli Ulivi 8 a Milano, si terrà un evento unico nel suo genere, dedicato a sostenere Italy Bares attraverso una partita di calcio di beneficenza intitolata “Dai un calcio allo stigma“.
La partita, organizzata con l’obiettivo di sensibilizzare e raccogliere fondi per sostenere Italy Bares, vedrà sfidarsi i calciaTTori della Nazionale del Musical, tra cui Giovanni Abbracciavento, Valerio Angeli, Simone Carbone, Antonio Catalano, Samuele Cavallo, Luca Ferba, Gaudiano, Lorenzo Giambattista, Ilmariele, Sonny Magri, Simone Martino, Simone Ragozzino, Andrea Salvadè, Solofrà, Lorenzo Tognocchi, Marco Vesica, Paky Vicenti, Matteo Volpotti, Claudio Zanelli, in un’amichevole interna coinvolgente e divertente.
L’evento sarà un’opportunità straordinaria per unire lo sport e la solidarietà, coinvolgendo la comunità del musical e non solo in un’esperienza unica e straordinaria.
Tutti sono invitati a partecipare a questa emozionante serata di sport e solidarietà.

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Dal 22 novembre al 15 dicembre 2024 al Dôme de Paris – Palais Des Sports torna la versione francese di “Dirty Dancing“, con sottotitolo quindi “L’histoire originale sur scène“. Ancora una volta la regia è quella di Federico Bellone. Torna a vivere sul palcoscenico la storia di Baby e Johnny, due spiriti giovani e fieramente indipendenti, con percorsi di vita opposti, che si scoprono per quella che rimarrà l’estate più memorabile della loro vita.

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La Brancaccio Musical Academy, diretta da Lorenzo Gioielli, dopo il successo dello scorso anno con la presentazione alla Sala Umberto di Roma del musical originale “A.R.M.A. – un musical di libertà”, scritto dal maestro Dino Scuderi e da Piero Di Blasio, quest’anno ha deciso di puntare su un titolo internazionale che ha visto brillare attori del calibro di Krysta Rodriguez e Zachary Levi. La scelta è caduta su “First Date”, nella sua versione italiana dal titolo “Appuntamento al buio“, già diretta anni fa proprio da Piero Di Blasio: recitare è raccontare storie, in tutte le sfaccettature del teatro musicale, anche quando si sta cantando o danzando. L’ecletticità richiesta allo studio dei personaggi e delle situazioni di questo musical, rendono reale e tangibile questo insegnamento che pervade, dal primo giorno, lo spirito della BMA. L’appuntamento è alla Sala Umberto di Roma il prossimo 27 giugno.
Appuntamento al buio è, dicevamo, la versione ufficiale italiana di un musical americano di Austin Winsberg, Alan Zachary e Michael Weiner, dal titolo “First Date – Broadway’s Musical Comedy”. È uno show “on” Broadway atipico. Non ha continui cambi scena e non ha un cast infinito di persone. Solo due ambientazioni e 7 attori. Lo spettacolo, dopo aver aperto a Seattle nel 2012, ha debuttato a Broadway nel 2013 ed è rimasto in scena per quasi un anno, chiudendo nel gennaio del 2014. Ad oggi esistono diverse versioni ufficiali fuori dagli Stati Uniti: 2014 in Giappone, 2015 Messico e 2016 in Italia! Il debutto di “Appuntamento al Buio”, grazie ad un accordo con R&H Theatrical Rights di Londra, segnò, nel 2016, la prima rappresentazione europea dello spettacolo. La versione italiana è stata curata da Eugenio Contenti, con le liriche di Piero Di Blasio.
Appuntamento al buio è uno spettacolo fresco, moderno, musicale e, soprattutto, divertente. Ha in sé tutte le caratteristiche della commedia musicale italiana e del musical anglosassone. E non solo.
Le musiche sono accattivanti e strizzano l’occhio al rock, al pop e al classico Broadway Style, passando per le iconiche ballate che fanno innamorare alle prime note. La storia è universale ed è facile affezionarsi come ad ogni nuova ed improbabile storia d’amore.

APPUNTAMENTO AL BUIO
Versione italiana di “First Date – Broadway’s Musical Comedy”
Presentato in accordo con Concord Theatrical Rights Europe
Testo – Eugenio Contenti
Liriche – Piero Di Blasio
Direzione musicale – Dino Scuderi
Direzione vocale – Fabio Lazzara e Luca Notari
Coreografie – Rita Pivano
Tap routine – Gioia Vicari
Grafica – Felice Lungo
Costumi – Annamaria Porcelli

Regia – Piero Di Blasio

Appuntamento al buio racconta il primo incontro di due giovani Newyorkesi, Casey e Mike, alla costante ricerca della loro “perfetta metà” della mela. L’appuntamento è stato combinato dalla sorella di lei, Maggie, e da suo marito, collega di lavoro di Mike. Perciò, anche se hanno avuto pochissime informazioni l’uno dell’altra è a tutti gli effetti un vero e proprio appuntamento al buio. L’incontro avviene in un tipico ristorante di New York, ma potrebbe essere in qualsiasi parte del mondo, gestito in maniera alquanto eccentrica da una stanca e colorata Cameriera. L’appuntamento è visto attraverso due piani visivi: il “reale” e il “nella mia mente”.
Nel piano “reale” i due ragazzi discutono di loro e dei loro interessi, tra gli avventori del ristorante, cercando di tenere viva l’attenzione per far sbocciare qualcosa… con scarsi risultati. Nell’altro, invece, l’appuntamento viene elaborato nelle loro menti. I clienti diventano dei personaggi presenti nelle loro vite, a volte nel bene, altre nel male. Conosciamo Alex, il miglior amico “forever” di Casey, che la vuole tutta per sé e che teme che Mike la stia sgozzando e facendo a pezzi. Nick, l’amico d’infanzia di Mike. Il corteggiatore per eccellenza, l’insegnante di “rimorchio applicato”, l’unico che ha sempre detestato l’ex fidanzata del suo amico… Allison, una snob ed egocentrica ragazza frigida che ha fatto perdere la testa, il cuore e la faccia a Mike, lasciandolo da solo sull’altare.
Ma insieme a loro, rivivranno nella testa dei due protagonisti tanti altri fantasmi del passato: la psicologa, gli ex fidanzati “stronzi”, la nonna Ida, Google, il padre di Casey e la madre di Mike. Quando questi due piani smetteranno di essere così distanti, si avrà il verdetto e si saprà se questo appuntamento al buio rimarrà solo una serata persa oppure l’inizio di una nuova storia.

Piero Di Blasio

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Divertente, romantico e con una irresistibile vena dissacrante che fa sorridere ma anche riflettere: sarà “Tootsie” uno dei nuovi spettacoli di Massimo Romeo Piparo in scena nella prossima stagione teatrale italiana. “Dopo gli incredibili successi degli ultimi mesi -da “Matilda” a “Cats”, a “Billy Elliot”, fino all’inaugurazione a Milano dello strepitoso Sistina Chapiteau e al trionfale ritorno di “Jesus Christ Superstar” con Anggun- arriva un nuovo Musical – dice Piparo – destinato a conquistare il cuore degli spettatori“.
Tratto dal famoso film del 1982 con Dustin Hoffman, regia Sidney Pollack, con musica e testi del vincitore del Tony Award David Yazbek (già autore di un altro grande successo come “The Full Monty”), Tootsie è classificato nella lista stilata dall’American Film Institute come una delle migliori commedie di tutti i tempi e acclamato come “Il nuovo Musical più divertente di Broadway!” (The New York Post). Tootsie ha anche ricevuto ben 11 nomination ai Tony Award, tra cui quello per il miglior musical e la migliore colonna sonora originale. In Italia lo spettacolo, prodotto da PeepArrow Entertainment in collaborazione con il Teatro Sistina, sarà interpretato da Paolo Conticini (nella foto sotto © Claudio Porcarelli), già protagonista di successi come “Mamma Mia!” e “The Full Monty”. Con lui anche Enzo Iacchetti (foto più sotto), che torna finalmente al musical dopo il grande successo personale ottenuto nei panni di Zazà ne “Il Vizietto” e di Max Bialystock in “The Producers”.
Tootsie racconta la storia di Michael Dorsey (Paolo Conticini), un bravo attore con un particolare talento… quello di non riuscire a mantenere un lavoro! Avvilito e disoccupato, Michael decide di fare un ultimo, disperato tentativo per realizzare i suoi sogni: si presenta a un provino per un musical su Romeo e Giulietta travestito da attrice con il nome di Dorothy Michaels e, dopo un’ottima performance, lo vince. In una fulminea ascesa verso la celebrità di Broadway, Michael (travestito da Dorothy) diventa presto un’attrice amatissima dal pubblico. Non passa molto tempo prima che il suo amico e coinquilino Jeff (Enzo Iacchetti), sagace e navigato scrittore che per sopravvivere gestisce un ristorante, lo metta di fronte alla realtà facendogli realizzare che mantenere quel successo “di attrice” sarà molto più difficile di quanto si possa aspettare.
Con il suo ritmo serrato e una musica coinvolgente, Tootsie è una commedia brillante e piena di colpi di scena, che si prende amabilmente gioco dell’intero mondo dello showbusiness con le sue dinamiche distorte in cui “merito” e “scorciatoia” spesso si confondono. Ma la storia di Michael offre anche l’occasione per fermarsi a riflettere su temi importanti, come l’amore e il rapporto tra i sessi, l’identità e il ruolo della donna nella società, la genialità e il coraggio di rischiare per guadagnarsi un’opportunità per emergere. Celeberrima la frase finale che il camaleontico Dustin Hoffman rivolge alla sua amata nel disperato tentativo di “giustificare” il suo scambio di identità: “Sono stato un uomo migliore da ‘donna’, di quanto lo sia stato da ‘uomo’“.
Il musical, dopo un periodo di rodaggio a Chicago a fine 2018, debuttò al Marquis Theatre di Broadway il 23 aprile del 2019, restando in scena fino al 5 gennaio 2020 dopo 293 rappresentazioni (oltre a 25 anteprime)

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Sono state annunciate le candidature all’edizione 2024 dei Tony Award, che saranno consegnati il prossimo 16 giugno. Il musical “Hell’s Kitchen” ha ben 13 nomination.
Ecco l’elenco completo:

Best Musical
Hell’s Kitchen
Illinoise
The Outsiders
Suffs
Water for Elephants

Best Play
Jaja’s African Hair Braiding
Mary Jane
Mother Play
Prayer for the French Republic
Stereophonic

Best Revival of a Play
Appropriate
An Enemy of the People
Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch

Best Revival of a Musical
Cabaret at the Kit Kat Club
Gutenberg! The Musical!
Merrily We Roll Along
The Who’s Tommy

Best Book of a Musical
Kristoffer Diaz, Hell’s Kitchen
Bekah Brunstetter, The Notebook
Adam Rapp and Justin Levine, The Outsiders
Shaina Taub, Suffs
Rick Elice, Water for Elephants

Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre
Adam Guettel, Days of Wine and Roses
David Byrne and Fatboy Slim, Here Lies Love
Jamestown Revival (Jonathan Clay and Zach Chance) and Justin Levine, The Outsiders
Will Butler, Stereophonic
Shaina Taub, Suffs

Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Play
William Jackson Harper, Uncle Vanya
Leslie Odom, Jr., Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch
Liev Schreiber, Doubt: A Parable
Jeremy Strong, An Enemy of the People
Michael Stuhlbarg, Patriots

Best Performance by an Actress in a Leading Role in a Play
Betsy Aidem, Prayer for the French Republic
Jessica Lange, Mother Play
Rachel McAdams, Mary Jane
Sarah Paulson, Appropriate
Amy Ryan, Doubt: A Parable

Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Musical
Brody Grant, The Outsiders
Jonathan Groff, Merrily We Roll Along
Dorian Harewood, The Notebook
Brian d’Arcy James, Days of Wine and Roses
Eddie Redmayne, Cabaret at the Kit Kat Club

Best Performance by an Actress in a Leading Role in a Musical
Eden Espinosa, Lempicka
Maleah Joi Moon, Hell’s Kitchen
Kelli O’Hara, Days of Wine and Roses
Maryann Plunkett, The Notebook
Gayle Rankin, Cabaret at the Kit Kat Club

Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Play
Will Brill, Stereophonic
Eli Gelb, Stereophonic
Jim Parsons, Mother Play
Tom Pecinka, Stereophonic
Corey Stoll, Appropriate

Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Play
Quincy Tyler Bernstine, Doubt: A Parable
Juliana Canfield, Stereophonic
Celia Keenan-Bolger, Mother Play
Sarah Pidgeon, Stereophonic
Kara Young, Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch

Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Musical
Roger Bart, Back To The Future: The Musical
Joshua Boone, The Outsiders
Brandon Victor Dixon, Hell’s Kitchen
Sky Lakota-Lynch, The Outsiders
Daniel Radcliffe, Merrily We Roll Along
Steven Skybell, Cabaret at the Kit Kat Club

Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Musical
Shoshana Bean, Hell’s Kitchen
Amber Iman, Lempicka
Nikki M. James, Suffs
Leslie Rodriguez Kritzer, Monty Python’s Spamalot
Kecia Lewis, Hell’s Kitchen
Lindsay Mendez, Merrily We Roll Along
Bebe Neuwirth, Cabaret at the Kit Kat Club

Best Scenic Design of a Play
dots, Appropriate
dots, An Enemy of the People
Derek McLane, Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch
David Zinn, Jaja’s African Hair Braiding
David Zinn, Stereophonic

Best Scenic Design of a Musical
AMP featuring Tatiana Kahvegian, The Outsiders
Robert Brill and Peter Nigrini, Hell’s Kitchen
Takeshi Kata, Water for Elephants
David Korins, Here Lies Love
Riccardo Hernández and Peter Nigrini, Lempicka
Tim Hatley and Finn Ross, Back To The Future: The Musical
Tom Scutt, Cabaret at the Kit Kat Club

Best Costume Design of a Play
Dede Ayite, Appropriate
Dede Ayite, Jaja’s African Hair Braiding
Enver Chakartash, Stereophonic
Emilio Sosa, Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch
David Zinn, An Enemy of the People

Best Costume Design of a Musical
Dede Ayite, Hell’s Kitchen
Linda Cho, The Great Gatsby
David Israel Reynoso, Water for Elephants
Tom Scutt, Cabaret at the Kit Kat Club
Paul Tazewell, Suffs

Best Lighting Design of a Play
Isabella Byrd, An Enemy of the People
Amith Chandrashaker, Prayer for the French Republic
Jiyoun Chang, Stereophonic
Jane Cox, Appropriate
Natasha Katz, Grey House

Best Lighting Design of a Musical
Brandon Stirling Baker, Illinoise
Isabella Byrd, Cabaret at the Kit Kat Club
Natasha Katz, Hell’s Kitchen
Bradley King and David Bengali, Water for Elephants
Brian MacDevitt and Hana S. Kim, The Outsiders

Best Sound Design of a Play
Justin Ellington and Stefania Bulbarella, Jaja’s African Hair Braiding
Leah Gelpe, Mary Jane
Tom Gibbons, Grey House
Bray Poor and Will Pickens, Appropriate
Ryan Rumery, Stereophonic

Best Sound Design of a Musical
M.L. Dogg and Cody Spencer, Here Lies Love
Kai Harada, Merrily We Roll Along
Nick Lidster for Autograph, Cabaret at the Kit Kat Club
Gareth Owen, Hell’s Kitchen
Cody Spencer, The Outsiders

Best Direction of a Play
Daniel Aukin, Stereophonic
Anne Kauffman, Mary Jane
Kenny Leon, Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch
Lila Neugebauer, Appropriate
Whitney White, Jaja’s African Hair Braiding

Best Direction of a Musical
Maria Friedman, Merrily We Roll Along
Michael Greif, Hell’s Kitchen
Leigh Silverman, Suffs
Jessica Stone, Water for Elephants
Danya Taymor, The Outsiders

Best Choreography
Annie-B Parson, Here Lies Love
Camille A. Brown, Hell’s Kitchen
Rick Kuperman and Jeff Kuperman, The Outsiders
Justin Peck, Illinoise
Jesse Robb and Shana Carroll, Water for Elephants

Best Orchestrations
Timo Andres, Illinoise
Will Butler and Justin Craig, Stereophonic
Justin Levine, Matt Hinkley and Jamestown Revival (Jonathan Clay and Zach Chance), The Outsiders
Tom Kitt and Adam Blackstone, Hell’s Kitchen
Jonathan Tunick, Merrily We Roll Along

Riassumendo
Hell’s Kitchen – 13
Stereophonic – 13
The Outsiders – 12
Cabaret at the Kit Kat Club – 9
Appropriate – 8
Merrily We Roll Along – 7
Water for Elephants – 7
Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch – 6
Suffs – 6
An Enemy of the People – 5
Jaja’s African Hair Braiding – 5
Here Lies Love – 4
Illinoise – 4
Mary Jane – 4
Mother Play – 4
Days of Wine and Roses – 3
Doubt: A Parable – 3
Lempicka – 3
The Notebook – 3
Prayer for the French Republic – 3
Back To The Future: The Musical – 2
Grey House – 2
The Great Gatsby – 1
Gutenberg! The Musical! – 1
Monty Python’s Spamalot – 1
Patriots – 1
Uncle Vanya – 1
The Who’s Tommy – 1

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Ecco il primo trailer ufficiale del prequel “Mufasa: Il Re Leone“, diretto da Barry Jenkins: il film Disney sarà nei cinema italiani dal 19 dicembre prossimo. È ancora Jeff Nathanson a firmare la sceneggiatura di questa rivisitazione “dal vero” (in realtà in CGI fotorealistica) del mondo del Re Leone. Questo nuovo film racconta, attraverso Rafiki, la leggenda di Mufasa alla giovane cucciola di leone Kiara, figlia di Simba e Nala, con Timon e Pumbaa che offrono il loro caratteristico spettacolo. Raccontata attraverso flashback, la storia presenta Mufasa, un cucciolo orfano, perso e solo fino a quando incontra un leone comprensivo di nome Taka, erede di una stirpe reale. L’incontro casuale dà il via al viaggio di uno straordinario gruppo di sventurati alla ricerca del proprio destino: i loro legami saranno messi alla prova mentre lavorano insieme per sfuggire a un nemico minaccioso e letale.
Lin-Manuel Miranda firma le canzoni del film, prodotte da Mark Mancina e Miranda, con musiche aggiuntive e performance di Lebo M.

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Disney+ ha annunciato che “Let It Be“, il film originale del 1970 sui Beatles del regista Michael Lindsay-Hogg, debutterà l’8 maggio in esclusiva su Disney+. È la prima volta che questo film torna disponibile dopo oltre 50 anni. Uscito nel maggio del 1970, nel pieno dello scompiglio per lo scioglimento dei Beatles, Let It Be occupa ora il posto che gli spetta nella storia della band. Visto in passato attraverso una lente più oscura, il film viene ora riportato alla luce grazie al restauro e nel contesto delle rivelazioni fatte in The Beatles: Get Back di Peter Jackson. Uscita su Disney+ nel 2021, la docuserie vincitrice di diversi Emmy Award® mostra il calore e l’affiatamento dell’iconico quartetto, catturando un momento cruciale della storia della musica. Let It Be contiene filmati non inclusi in The Beatles:Get Back, portando gli spettatori negli studi e sul tetto della Apple Corps a Londra nel gennaio 1969. Qui, i Beatles, insieme a Billy Preston, scrivono e registrano l’album Let It Be, vincitore del GRAMMY Award®, e la canzone omonima, premiata con l’Oscar®. È anche il momento dell’ultima esibizione dal vivo del gruppo. Con l’uscita di The Beatles: Get Back, i fan hanno manifestato un forte desiderio di vedere il film originale Let It Be. Con il pieno sostegno di Lindsay-Hogg, la Apple Corps ha incaricato la Park Road Post Production di Peter Jackson di eseguire un meticoloso restauro del film dal negativo originale in 16 mm. Questo processo ha incluso la rimasterizzazione del suono utilizzando la stessa tecnologia di de-mix MAL applicata alla docuserie Get Back. Michael Lindsay-Hogg ha raccontato:“Let It Be era pronto per l’ottobre/novembre 1969, ma uscì solo nell’aprile 1970. Un mese prima dell’uscita, i Beatles si sciolsero ufficialmente. Così la gente andò a vedere Let It Be con la tristezza nel cuore, pensando: “Non vedrò mai più i Beatles insieme. Non avrò mai più quella gioia”, e questo rese molto più cupa la percezione del film. Ma, in realtà, quante volte capita di vedere artisti di questa levatura lavorare insieme per trasformare in canzoni ciò che sentono nella loro testa? E poi si arriva al momento sul tetto, e si vede il loro entusiasmo, il senso di amicizia e la pura gioia di suonare di nuovo insieme come gruppo e di sapere, come facciamo ora, che era l’ultima volta, e lo vediamo con la piena comprensione di chi erano e sono ancora e con un po’ di commozione. Sono rimasto sbalordito da quello che Peter è riuscito a fare con Get Back, utilizzando tutte le riprese che avevo fatto 50 anni prima”. “Sono assolutamente entusiasta che il film di Michael, Let It Be, sia stato restaurato e venga finalmente riproposto dopo essere stato non disponibile per decenni“, ha affermato Peter Jackson. “Sono stato così fortunato ad aver avuto accesso agli outtakes di Michael per Get Back e ho sempre pensato che Let It Be fosse necessario per completarne la storia. In tre parti, abbiamo mostrato Michael e i Beatles mentre giravano un nuovo documentario innovativo, e Let It Be è proprio quel documentario, il film che uscì nel 1970. Ora penso a tutto questo come a una storia epica, finalmente completata dopo cinque decenni. I due progetti si sostengono e si valorizzano a vicenda: Let It Be è il culmine di Get Back, mentre Get Back fornisce un contesto vitale mancante per Let It Be. Michael Lindsay-Hogg è stato immancabilmente disponibile e gentile mentre realizzavo Get Back, ed è giusto che il suo film originale abbia l’ultima parola… con un aspetto e un suono di gran lunga migliori rispetto a quelli del 1970“. Let It Be, diretto da Michael Lindsay-Hogg, ha come protagonisti John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, con un’apparizione speciale di Billy Preston. Il film è stato prodotto da Neil Aspinall con i Beatles in qualità di produttori esecutivi. Il direttore della fotografia è Anthony B Richmond.

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Giunge alla sua ottava edizione il Riconoscimento Nazionale Biennale Garinei & Giovannini, organizzato e gestito dalla Associazione Culturale Compagnia Teatrale SGB 1982.
Anche quest’anno l’evento si svilupperà in un contesto dinamico e multisettoriale.
L’evento avrà luogo Sabato 18 maggio, alle ore 15.00, a Seregno (MB), presso il Teatro S.Rocco (via Cavour, 83).
Il teatro, partner da sempre del Premio, ha particolare rilevanza storica, in quanto qui sono andate in scena alcune anteprime delle commedie di G&G, con attori del calibro di Gino Bramieri, Johnny Dorelli o Loretta Goggi.
Questo Riconoscimento morale, istituito nel 2006 in memoria di Pietro Garinei e Sandro Giovannini è promosso dalla Compagnia SGB 1982, che da 42 anni allestisce teatri sia musicali che dialettali di alto livello. Esso viene assegnato sia a un giovane o a una giovane o a un Ente o a una Compagnia attivi nel teatro amatoriale, sia a un professionista del Teatro italiano, distintisi nel corso del biennio precedente.
L’obiettivo è quello di preservare la memoria della Commedia Musicale italiana, conosciuta in tutto il mondo, e di far conoscere Garinei & Giovannini alle nuove generazioni: due autori che, partiti come giornalisti, sono diventati l’eccellenza della nostra cultura, avendo scritto testi non solo per il teatro musicale, ma anche per la musica e la televisione.
Per questo, il Riconoscimento si avvale di collaborazioni e Patrocini non solo di Istituzioni, ma anche di realtà locali come scuole e ditte artigiane del territorio, affinché la cultura possa essere un veicolo di valorizzazione.
Con tale intento, il premio di quest’anno è stato studiato e progettato in legno pregiato dall’azienda Artigiana ed Ebanista “Oris Andretto” di Meda, mentre il contenitore è stato elaborato interamente da Aslam – Associazione Scuole Lavoro Alto Milanese – di Lentate sul Seveso, ai cui allievi è stato presentato l’evento, descrivendo il lavoro di Garinei & Giovannini.
Aslam e i ragazzi hanno accettato con entusiasmo la sfida, disegnando il contenitore del Riconoscimento che quest’anno sarà un piatto in legno pregiato che richiama la Tavola di Aggiungi, nel quale sono state inserite le tre medaglie del Riconoscimento, una che richiama la Presidenza della Repubblica di cui la SGB detiene quattro medaglie, una lo stesso Riconoscimento, e l’altra il logo della città di Seregno sede dell’evento.
L’organizzazione del Riconoscimento rimane sotto la guida dell’Associazione SGB1982, come è sempre stata, e continua a essere.
Numerose istituzioni hanno abbracciato il Riconoscimento, a cominciare dalla Presidenza della Repubblica, sempre attenta e informata sull’evento.
La giornata del 18 maggio prossimo sarà allietata della Big Band di Meda, diretta dal Maestro Mauro Ciccarese, e sarà presentata dalla giornalista Valentina De Bernardi e da Riccardo Trabattoni

I PREMIATI
Per l’edizione 2024, l’Associazione SGB 1982 ha individuato Marco Simeoli – regista della nuova edizione di “Aggiungi un Posto a Tavola” e interprete del ruolo del Sindaco Crispino – come premiato. “La motivazione di questa scelta risiede nel suo talento straordinario nel portare nuova vita e freschezza a uno dei capolavori della commedia musicale italiana. Attraverso la sua regia e la sua interpretazione, Simeoli ha saputo rendere omaggio al lavoro di Garinei & Giovannini mantenendone l’essenza originale, mentre allo stesso tempo apporta innovazione e creatività, catturando il pubblico con il suo carisma e la sua maestria artistica. La sua dedizione al teatro e il suo impegno nell’eccellenza artistica lo rendono un meritevole vincitore del Riconoscimento Nazionale Biennale Garinei & Giovannini”.
Una menzione speciale di questo Riconoscimento va all’edizione 2024 di “Aggiungi un Posto a Tavola“, che quest’anno celebra il 50° anniversario dello spettacolo. Nel corso degli anni, questa produzione ha visto oltre 30 edizioni e ha intrattenuto circa 15 milioni di spettatori, rimanendo ancora oggi sotto la guida produttiva di Alessandro Longobardi. I protagonisti di quest’anno sono Giovanni Scifoni nel ruolo di Don Silvestro e Lorella Cuccarini, che interpreta Consolazione in alcune repliche.
In questa recente messa in scena, il copione è rimasto fedele all’originale, sebbene siano state introdotte alcune modifiche. La scenografia e i costumi sono stati ricreati con grande attenzione filologica, mentre le musiche utilizzate sono quelle dell’epica prima rappresentazione. Ogni elemento è stato riproposto con profondo rispetto per l’opera originale, ma allo stesso tempo è stato insufflato nuovo vigore e freschezza.
È previsto un Riconoscimento Speciale per la voce di Lassù: Enzo Garinei, che ha sempre contribuito attivamente a tutte le edizioni dello spettacolo.
Verranno poi menzionati gli attori della nuova edizione del cinquantesimo di Aggiungi un posto a Tavola, che hanno contribuito ai numerosi sold out nelle date di Milano e Torino. Presenti al Riconoscimento, Sofia Panizzi (Clementina), premiata come attrice emergente, Francesca Nunzi (Ortensia e Consolazione), e Francesco Zaccaro, come attore emergente (nel ruolo di Toto).
A legare le edizioni precedenti, sul palco si esibiranno Sabrina Marciano (protagonista nel ruolo della principessa di una Edizione di Vacanze Romane) e Laura Di Mauro (protagonista nel ruolo di Francesca in Vacanza Romane con Serena Autieri).
Per la categoria Amatoriale, il premio sarà assegnato ex aequo a due compagnie che si distinguono per la loro eccezionale contribuzione al panorama teatrale amatoriale, ciascuna con una particolare enfasi su differenti ambiti.
“Gli Amici di Jachy” di Genova sono stati selezionati per la loro interpretazione degli spettacoli di Garinei e Giovannini. La loro abilità nel portare in scena le opere di questi celebri autori è stata riconosciuta per la loro fedeltà alla visione originale, capacità di catturare l’essenza dell’umorismo e padronanza nell’interpretazione dei personaggi iconici delle commedie musicali italiane.
D’altra parte, “Gli Amici dell’Arte” di Lucera (FG) si sono distinti per la loro dedizione nel portare avanti lo spirito e la tradizione degli spettacoli in dialetto. Attraverso le loro performance coinvolgenti e autentiche, hanno contribuito in modo significativo alla promozione e alla valorizzazione della cultura e delle tradizioni locali, arricchendo il patrimonio teatrale della loro comunità.
Entrambe le compagnie incarnano l’essenza del teatro amatoriale, con la loro passione, impegno e talento. Il loro contributo unico e diversificato al mondo del teatro merita di essere riconosciuto e celebrato con questo prestigioso premio.
Anche quest’anno, oltre alla giornata del 18 maggio, il Riconoscimento Nazionale Biennale Garinei & Giovannini sarà arricchito dalla Mostra del Materiale e Foto delle Commedie di G&G, che si terrà presso l’Auditorium di Piazza Risorgimento dal 11 al 18 maggio.
L’ingresso al Riconoscimento del 18 maggio al Teatro S.Rocco sarà gratuito e su invito: per informazioni e prenotazioni è possibile contattare l’indirizzo email milena@andretto.it

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La notizia arriva dai post pubblicati sui social dalla produzione. Ad ottobre 2024 debutterà la versione italiana del musical “Rocky“, prodotto da Fabrizio Di Fiore Entertainment e Roma City Musical in accordo con Music Theatre International, si avvarrà della regia di Luciano Cannito (foto più sotto) che curerà, oltre alle coreografie,  anche traduzione e adattamento dall’originale: libretto Thomas Meehan e Sylvester Stallone, musica Stephen Flaerthy, liriche Lynn Ahrens. Scene di Italo Grassi, luci di Valerio Tiberi, direzione musicale di Ivan Lazzara, associato alla direzione musicale Angelo Nigro, coreografo associato Fabrizio Prolli.
Il musical Rocky debuttò nel 2012 ad Amburgo (tradotto in tedesco), prodotto da Stallone con Stage Entertainment, con un costo di allestimento di 20 milioni di dollari, ottenendo un grande successo. Nel 2014 sempre Stage Entertainment e Stallone lo portarono al Winter Garden Theatre di Broadway. Lo show comprende 20 canzoni originali, con l’aggiunta di alcune tracce riprese dalla serie di film di Rocky, tra cui le celebri Gonna Fly Now e Eye of the Tiger.
Ancora non si hanno notizie sul cast italiano.

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