Nuova formula per Could We Start Again. Da Lunedì 26 Febbraio alle ore 21  il web-talk affronterà nuovi ambiti del teatro musicale: dopo tante interviste a performer e registi, nasce un appuntamento bimestrale dedicato a figure che lavorano dietro le quinte, in ambiti produttivi, organizzativi e creativi: professionalità lontane dai riflettori che sono però cruciali per la crescita e lo sviluppo dello spettacolo dal vivo.
A rompere il ghiaccio del nuovo ciclo, due figure di primo piano del teatro italiano: Sara Maccari, amministratrice delegata di Compagnia della Rancia, e Stefano Curti, fresco vincitore dell’AdM Award, direttore organizzativo del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia. Grazie alla loro testimonianza scopriremo in cosa consiste la loro attività lavorativa, come hanno intrapreso le rispettive carriere, e le nuove sfide che sta affrontando il musical italiano. Non mancherà un’inedita intervista doppia.
Invitiamo tutti gli appassionati a non perdere questo appuntamento, e a proporre, commentando l’annuncio a questo link  , domande e curiosità a cui gli ospiti saranno felici di rispondere.
Condurranno il programma il presentatore Andrea Celeghin, il critico Roberto Mazzone, e l’autore Franco Travaglio.
L’appuntamento per tutti gli appassionati è sulla pagina web della trasmissione, sul sito ufficiale e sulla pagina YouTube ufficiale. Commentate la trasmissione sui social con l’ashtag  #StartTheMusical

Could We Start Again è un web-show che riflette sul teatro musicale italiano e internazionale, coinvolgendo i più grandi artisti e creativi in un programma rivolto agli appassionati come al grande pubblico.

Nata a Macerata nel 1980, dopo la laurea in Scienze Politiche indirizzo politico-internazionale nel 2003 presso l’Università di Macerata, Sara Maccari approfondisce le tematiche legate all’organizzazione e gestione di imprese di spettacolo dal vivo diplomandosi alla prima edizione del MASP (Master in Management per lo Spettacolo – 2004), organizzato dalla SDA Bocconi in collaborazione con l’Accademia Teatro alla Scala, con una tesi sulla comunicazione aziendale di un’impresa di spettacolo.
Dal 2004 al 2013 si occupa delle attività di comunicazione e ufficio stampa del Gruppo Forumnet e di Spettacoli Internazionali srl.
Dal 2011, inoltre, svolge attività di relazioni con i media per la compagnia teatrale de I Legnanesi, dal 2016 è responsabile comunicazione del Teatro Repower e, nelle stagioni 2020 e 2021, del Macerata Opera Festival.
Dal 2013 coordina l’area comunicazione e marketing di Compagnia della Rancia srl (Tolentino, MC) e si occupa dell’organizzazione generale; membro del Consiglio di Amministrazione dal 2016, è Amministratore Delegato dal 2021.
È stata coordinatore didattico e docente dei corsi di formazione professionale nel settore dello spettacolo dal vivo SIPARIO BIS BIS promossi da Regione Marche e tiene seminari e attività di orientamento presso Università e Accademie. Nell’anno accademico 2023-2024 è professore a contratto di Brand Storytelling presso l’Università di Macerata. Collabora dal 2019 al progetto benefico Italy Bares a favore di Anlaids Lombardia.

Nato a Trieste nel 1968, laureato in scienze politiche all’Università di Trieste, Stefano Curti lavora da oltre trent’anni al Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, dove attualmente occupa la carica di direttore organizzativo. In precedenza è stato direttore marketing e comunicazione presso lo stesso teatro, introducendo strumenti originali di comunicazione e di vendita (come l’abbonamento con le stelle, che ha ideato e di cui ha seguito la commercializzazione) e curando le campagne promozionali del Teatro e l’attività editoriale. Ha coordinato numerosi progetti di rilievo, tra cui la serata per la riapertura del Politeama Rossetti nell’aprile 2001, i musical “Notre Dame de Paris” al PalaTrieste ed “Elisabeth” al Parco di Miramare e i grandi eventi internazionali tra i quali merita ricordare “Cats”, “Mamma Mia!”, “Chicago”, “West Side Story”, “Evita” e “The Illusionists”. Segue la programmazione e la promozione del cartellone di danza, nel quale sono state presentate le principali compagnie italiane e straniere, come la Alvin Ailey Dance Company, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, la Martha Graham Dance Company, i Momix, la New Adventures di Matthew Bourne, i galà con Roberto Bolle, Eleonora Abbagnato e i Principals del New York City Ballet. Nella primavera del 2020 ha curato l’edizione italiana della ricerca “Dopo l’intervallo” sull’impatto dell’emergenza Covid-19 sul pubblico degli spettacoli dal vivo. Nell’estate 2023 è stato il coordinatore locale della prima edizione italiana di “The Phantom of the Opera” di Andrew Lloyd Webber prodotta da Broadway Italia e diretta da Federico Bellone.
Ha svolto un’intensa attività pubblicistica su numerose testate locali, la sede Rai regionale ed è stato corrispondente italiano del sito “Playbill.com” di New York, specializzato negli eventi di Broadway.

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“The Queen of Versailles“, un nuovo musical che riunisce il compositore e paroliere Stephen Schwartz di “Wicked” con la vincitrice del Tony e dell’Emmy Award Kristin Chenoweth (foto sotto), avrà la sua prima mondiale all’Emerson Colonial Theatre di Boston quest’estate, in vista di uno “sbarco” a Broadway. Gli spettacoli si svolgeranno dal 16 luglio al 18 agosto.
The Queen of Versailles è un adattamento del documentario omonimo del 2012 su Jacqueline “Jackie” Siegel, donna dalla vita mondana molto attiva, con una colonna sonora di Schwartz, un libretto di Lindsey Ferrentino (Ugly Lies the Bone) e la regia del vincitore del Tony Michael Arden (Parade). Kristin Chenoweth interpreterà il ruolo della Siegel, mentre il premio Oscar F. Murray Abraham interpreterà nella prima mondiale il ruolo del marito David Siegel. La produzione di Boston vedrà anche la partecipazione di Melody Butiu (Here Lies Love) nel ruolo di Sofia Flores e Nina White (attualmente protagonista di Kimberly Akimbo) nel ruolo di Victoria Siegel.

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Roberto Ciufoli, Anastasia Kuzmina, Margherita Rebeggiani e Daniele Bianconi sono gli interpreti di “Neverland – L’isola che non c’è“, un nuovo Peter Pan in musical, prodotto da EMA Entertainment. Lo spettacolo, con la regia dello stesso Ciufoli, ha debuttato la scorsa settimana a Vercelli ed è ora in tour (tutte le date nella nostra sezione “Spettacoli“).
È la storia senza tempo del ragazzo che non voleva crescere, in una nuova  versione teatrale per tutta la famiglia, con musiche originali.
Tratto dal romanzo di James Matthew Barrie che ha incantato generazioni di ragazzi e non, Neverland – l’Isola che non c’è, vuole essere un vero e proprio sogno che permetta di vivere un’avventura fantastica tra indiani, bimbi sperduti, fate e pirati.
I costumi e le scenografie del designer Dan Potra ci catapulteranno in un mondo magico, ricco di atmosfera e, proprio come Peter Pan, non vorremo mai più lasciare l’Isola che non c’è! Il pubblico scoprirà un mondo fatato in cui danza, canto, commedia, acrobazie, luci ed effetti video si mescolano per dare vita a questa originale versione di una delle storie più famose e amate al mondo.
Una scenografia stravagante con libri giganti; un set in continua evoluzione grazie all’abile video mapping; un evento eccezionale per risvegliare il bambino che è in noi.
“Finché crederai nelle fate la magia volerà attraverso la tua finestra e la storia non finirà mai”.
(Foto © Massimiliano Fusco)

NOTE DI REGIA
Poter approdare su un’Isola che non c’è non è più solo un sogno, ma la meta e oggi anche la realtà a portata di ognuno di noi.
Il mondo virtuale in cui ‘voliamo’ con le nostre proiezioni più fantasiose trasforma l’idea dell’autore di Peter Pan, James M. Barrie in una premonizione di un vero e proprio visionario che apre al futuro in cui coesistono realtà e proiezioni delle nostre fantasie, dei sogni appunto e di ogni età.
Peter Pan con tutta la ciurma di personaggi fantastici che potrebbero essere i molteplici aspetti del nostro mondo interiore, acquista ora la dimensione del volo tra realtà diverse, uno dei ponti più suggestivi tra il mondo reale e quello interiore di ognuno di noi.
Il musical con brani inediti, scenografie originali e una parte di recitazione che arricchisce danza, canto e performance, intreccia le forme di espressione che senza più confini rigidi trasportano emozioni e nuove dimensioni… bambini e adulti, quindi, son un pubblico unico a cui dedicare questo viaggio collettivo.
L’isola che non c’è è forse oggi quella che fino a ieri era considerato il mondo reale, rarefatto rispetto alla forza concreata della dimensione non materica di cui le emozioni fanno parte!
Grazie James M. Barrie per aver tracciato una strada verso noi stessi ancora tutta da scoprire!
Grazie a questo cast così ricco di artisti diversi che disegneranno una nuova inedita e imprevedibile isola per noi!

NEVERLAND
L’ISOLA CHE NON C’È

Tratto dal romanzo di James Matthew Barrie
Riadattamento testo Edoardo Lombardi e Barbara Marzoli

con ROBERTO CIUFOLI
e con ANASTASIA KUZMINA
MARGHERITA REBEGGIANI – DANIELE BIANCONI

Coreografie Nikolett Prok
Musiche Originali Emiliano Branda
Costumi e Scenografie Dan Potra
Proiezioni grafiche ed effetti speciali Paolo Bertola

Regia ROBERTO CIUFOLI

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Vanessa Williams sarà la protagonista del musical “The Devil Wears Prada” (Il diavolo veste Prada) nel West End! La star americana guiderà il cast della produzione nel ruolo di Miranda Priestly.
Basato sull’omonimo film di successo, un nuovissimo adattamento teatrale sarà presentato in anteprima nel Regno Unito al Dominion Theatre di Londra dal 24 ottobre 2024. Prima avrà un periodo di prova al Theatre Royal Plymouth dal 9 luglio al 17 agosto 2024.
Per quanto riguarda il team creativo, Jerry Mitchell (Kinky Boots, Legally Blonde, Hairspray) dirige la nuova produzione con scenografia di Tim Hatley, costumi di Gregg Barnes, lighting design di Bruno Poet, sound design di Gareth Owen e casting di Jill Green. Le musiche sono di Elton John, le liriche di Shaina Taub e il libretto di Kate Wetherhead.

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Dopo le anteprime nazionali al Teatro Vaccaj di Tolentino, sede storica di Compagnia del1a Rancia, è partito il tour 2024 di “Grease“, il musical più amato di sempre, che vede più di 50 repliche e 21 città fino a maggio 2024, spesso già sold-out, per scatenarsi con 1a greasemania!
Immancabile l’appuntamento nella programmazione de1 Teatro Repower di Milano, dove, a grande richiesta, è in scena anche in questa stagione dal 21 febbraio al 13 marzo.
Lo spettacolo di Jim Jacobs e Warren Casey, con la regia di Saverio Marconi e la regia associata di Mauro Simone è una festa travolgente che accende le platee italiane e ha dato il via alla musical- mania trasformandosi in un vero e proprio fenomeno di costume “pop”: un cult intergenerazionale che, dopo aver superato i 2.000.000 di spettatori comp1essivi dal primo debutto, si rinnova a ogni stagione, è sempre più attuale ed è amatissimo anche dalle nuove generazioni che si immedesimano in una storia d’amore e di amicizia senza tempo, dal messaggio inclusivo.
Il musical ha debuttato a Broadway nel 1971, nel 1978 segue il film campione di incassi che consacra John Travolta e Olivia Newton-John nei ruoli dei due protagonisti, e dopo più di cinquant’anni l’energia elettrizzante continua a vivere sui palchi di tutto il mondo: l’amore adolescenziale tra Danny e Sandy, che nasce nelle “sere d’estate” e risuona tra le note dell’inconfondibile colonna sonora – tra cui brani indimenticabili come Restiamo Insieme, Greased Lightnin e Sei perfetto per me, nella versione italiana di Franco Travaglio e Michele Renzullo — a ritmo di rock’n’roll.
Nella stagione 2024 Grease si rinnova ancora una volta a partire dal cast: Sandy ha il volto angelico e la voce travolgente di Eleonora Buccarini, 26 anni di Urbino, diplomata alla BSMT di Bologna, Danny, irresistibile rubacuori, quello di Tommaso Pieropan, classe 2000, diplomato alla SDM di Milano. Insieme a loro un affiatatissimo gruppo di giovani e talentuosi performer selezionati tra oltre 650 candidati alle audizioni dello scorso aprile proprio al Teatro Repower, per interpretare personaggi diventati vere e proprie icone generazionali, Pink Ladies, T-Birds e gli studenti della Rydell High School. I giovani performer, tutti under 35, hanno un’età media di 25 anni e 12 su 19 hanno meno di 25 anni, nell’ottica della valorizzazione di nuovi talenti che Rancia persegue. Il cast completo
(Foto © Giulia Marangoni – Video © Stagemedia)

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“Sto scrivendo con Roberto Casini una nuova canzone… ne sta uscendo una dedica adatta e attuale a tutte le donne.
Si intitolerà ‘Libera libera’”.
Così Vasco Rossi in un post pubblicato sul suo Instagram.
La canzone “la regaliamo e la interpreterà, a nome di tutte, Denise Faro, cantante performer e carissima nostra amica!! Evviva!! – conclude il rocker modenese -. Stay tuned”.
Denise, figlia di Daniel e Morena (due dei quattro della band anni Ottanta Milk and coffee), inizia la sua carriera nel 2002 nel mondo dei musical. La carriera teatrale le permetterà di salire sul palco per vari spettacoli tra cui, tra il 2007 e il 2008, il Romeo e Giulietta di Riccardo Cocciante e Pasquale Panella che debuttò all’arena di Verona. La Faro sarà per tutta la tournée una delle tre attrici a interpretare la protagonista, Giulietta. Dal teatro passerà poi alla tv nel 2004, con la sua prima apparizione televisiva sul piccolo schermo nella serie tv Un medico in famiglia (quarta stagione). Nello stesso anno si misurerà con gli studi televisivi anche in qualità di cantante nel programma condotto da Carlo Conti I raccomandati, dove duetterà con il cantautore Paolo Vallesi. Nel 2007 parteciperà anche ad alcune pubblicità della Tim. E dopo il teatro e la tv arriva l’ennesima conferma, stavolta al cinema. Nello stesso anno, infatti, farà parte del cast Come tu mi vuoi insieme a Nikolas Vaporidis e Cristina Capotondi per proseguire, nel 2008, con la carriera nel mondo dei musical con il ruolo di Gabriela Montez, la protagonista di “High School Musical” nel progetto della Compagnia della Rancia diretto da Saverio Marconi e Federico Bellone. Ha solo diciannove anni. Solo un anno dopo parteciperà a un nuovo spettacolo, Il mondo di Patty – Il musical più bello, in cui interpreterà le due gemelle Sol e Belen. Questo la porterà nuovamente al cinema nel 2010 con il film Il mondo di Patty – La festa del cinema.
La carriera di cantante continua ad andare avanti anche fuori dai teatri e dalle sale cinematografiche e sempre nel 2010 parteciperà – prima italiana in assoluto – allo show messicano La Academia Bicentenario, mentre nel 2012, con il singolo Grazie a te, vincerà la Competiciòn Internacional del cinquantatreesimo Festival di Viña del Mar. In tv tornerà con la serie Benvenuti a tavola – Nord vs Sud, nel ruolo di Giulia, confermato per due stagioni. Nel 2014 si sposta in America e sarà in tournée con lo spettacolo The Postman, ispirato al romanzo di Antonio Skármetana. Nel 2018 parteciperà alla serie Soccer & Drinks e nel 2019 parteciperà all’edizione ucraina di X Factor. Proprio nel 2019, però, incontrerà anche Vasco Rossi, per cui aprirà i concerti del 6 e del 7 febbraio allo stadio Giuseppe Meazza di San Siro. Nel 2020 parteciperà anche al film The Father – Nulla è come sembra, diretto da Florian Zeller, insieme a Anthony Hopkins e Olivia Colman. A lei Vasco decide di regalare un nuovo singolo. Il cantante rock ha una villa a Los Angeles dove è stato a gennaio e anche Dennis Faro vive lì. Ed ora l’aspettiamo per questa nuova avventura!

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A 18 anni Danzainfiera non perde la sua vocazione universale: parlare a tutto il mondo della danza con l’orgoglio e la maturità di una grande rassegna culturale. Al ritmo di All Beats to dance, la più importante manifestazione italiana riunirà dal 23 al 25 febbraio (orario: dalle 9 alle 20) nella Fortezza da Basso di Firenze tutte le anime del mondo coreutico e non solo. È la prima edizione firmata da Pitti Immagine srl che l’ha acquisita in maniera definitiva nel settembre scorso e segna un decisivo cambio di passo.
Danzainfiera è molto più di una fiera: chiama sì a raccolta le più grandi aziende di abbigliamento e servizi tecnici, negozi e distributori, scuole, compagnie di danza, enti di promozione e associazioni – complessivamente saranno circa 130 gli espositori in Fortezza a questa edizione – assieme ad un esercito di professioniste/i del settore, ballerine/i, coreografe/i e appassionati, ed è il luogo in cui i giovani che aspirano a diventare famosi, fanno audizioni e provini che possono cambiare la loro vita. Ma è anche un appuntamento spettacolare di alto livello.

I numeri di questa edizione, la 18 esima, sono imponenti: circa 9.000 presenze di ballerini sui palchi e nelle aule, 270 eventi tra lezioni, audizioni e stage, 24 talk alla UniCredit Area Meeting, 26 eventi sui palchi tra rassegne, contest, concorsi e gare, 14.500 posti in aula per seguire lezioni, stage, workshop, master, audizioni, 130 brand, 77 aziende in area Commerciale con 80 marchi, 50 scuole in area formazione & spettacolo con 50 marchi per un totale di 127 espositori di cui 46 dall’estero.
”Contiamo molto su questa manifestazione – dichiara l’amministratore delegato di Pitti Immagine Raffaello Napoleone – Dal ’54 ad oggi abbiamo lavorato per lo sviluppo della moda. Siamo un ente no-profit, l’unico nostro vero profitto è promuovere e dare opportunità di sviluppo ai settori in cui ci impegniamo. Da tempo abbiamo deciso di allargare la nostra attività: alimentare, profumeria artistica, editoria, innovazione digitale e adesso la danza. Questa manifestazione è in contatto con il mondo reale. Il nostro primo obiettivo è essere uno strumento di crescita della danza, in numeri e qualità. Venticinque anni fa collaborammo con Gianni Versace e Maurice Bejart alla coreografia ‘Barocco bel canto’. Allora abbiamo piantato un seme che oggi germoglia”.

C’è grande attesa per All Beats to Dance – The Gala, curato nella parte artistica e organizzativa da Francesco Volpe, che sabato 24 febbraio (ore 18.00) ospiterà sul palco della Sala della Ronda grandi stelle italiane e straniere: l’étoile della Scala Nicoletta Manni e il primo ballerino scaligero – e suo marito – Timofej Adrijashenko danzeranno “Luminous”, su musiche di Max Richter; la scaletta offre anche le esibizioni di Luisa Ieluzzi e Danilo Notaro entrambi étoile del Teatro San Carlo di Napoli con ”Don Quixotte”; sedici ballerini dell’Aterballetto saranno impegnati nella “Rapsodia in Blue” di Gershwin; e ancora Ana Sophia Scheller principal dancer prima a San Francisco e poi a Kiev e Alejandro Virelles Gonzalez principal dello Staatsoper di Berlino; infine Daniil Simkin, stella dell’American Ballet Theatre di New York e dello Staatsballet di Berlino, i Fresh’N’ Clean ballerini di Popping, che il grande pubblico ha conosciuto e amato quando hanno partecipato alla trasmissione Tú Sí Que Vales. Erika Zuka e Yari Paolone danzeranno “Get Over It”, su coreografia di Stefano Santarelli e musiche degli Eagles. La coppia di danza sportiva è tra le prime 25 coppie al mondo ed è campione d’Italia.
Nei tre giorni non mancheranno audizioni per Joffrey Ballet School con Diego Salterini, Angela Rebelo e TRIX, per ABT Jacqueline Kennedy Onassis School con Franco De Vita e Raymond Lukens, due colossi del mondo danza di New York, con la Oniin Dance Company per il Peridance Capezio Center e con il City Ballet San Francisco, diretto da Galina Alexandrova. Dal versante europeo saranno presenti l’European School of Ballet di Amsterdam diretta da Jean-Yves Esquerre, il Conservatório Internacional de Ballet e Dança Annarella Sánchez, Leiria, Portogallo e l’European Dance Center Paris diretto da Jennifer Goubé. Ci saranno anche Ilenia Montagnoli e Tommaso Renda, ex ballerini solisti dello Staatsballet Berlin e ambasciatori italiani del concorso YAGP a selezionare talenti per masterclass internazionali a Praga, Berlino e in Italia e a parlare di come costruirsi una carriera nel mondo del balletto. Per quanto riguarda l’Italia, tante attività in collaborazione con la prestigiosa Accademia del Teatro alla Scala, la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, unico Centro Coreografico Nazionale, la Federazione Italiana Danza Sportiva oltre agli Enti di promozione del Coni – ACSI, ACS, CSEN, ENDAS, OPES – esponenti di tutte le più importanti accademie (Accademia Danza Studio 44, Aida Danza Community, Artemente Centro di Alta Formazione per la danza, Ateneo Della Danza, Accademia Ucraina Di Balletto, Balletto Lucano, Centro Opus Ballet, Centro Internazionale Di Balletto Ucraina, DanceHaus, Fondazione Formazione Danza e Spettacolo Ets, I.D.A., Kaos Balletto di Firenze, Professione Danza Parma, Progetti per la danza Evoluzione CAB, Rome International Dance Academy, Spid Dance Academy, Teatro Oscar DanzaTeatro, The Black Swan, The Gate Florence Dance Urban School, Torino Musical Academy, Uscite di emergenza), associazioni (AIDAF-Agis, Danzare Cecchetti ANCEC Italia, MDA formazione, Russian Ballet Society Italia, Danza con la Fantasia, Danzatricità, Danz-Up, Giocodanza) e organizzatori di eventi (Gcdancevents, Macario Eventi, Performer Cup Italy, Tauriadance, Viaggiodanza, World Dance Movement). Audizioni aperte anche per il cast e l’accademia Kataklò Dance Athletic Theatre di Milano, la prima teatrale ad aver introdotto l’athletic theatre nel panorama della danza italiana. Nata dal genio artistico di Giulia Staccioli, Kataklò propone un teatro-danza energico ed espressivo in cui il corpo intreccia le discipline dell’acrobatica, della danza, dell’aerea e del teatro fisico.
Ma ci sono anche tante novità: tra queste si segnala 600 Beats, la flash open call lanciata da Pitti Immagine ed EurAsia Dance Project International Network diretta da Stefano Fardelli, rivolta a giovani coreografi under 35: il vincitore otterrà un contributo in denaro che gli darà la possibilità di sviluppare un nuovo progetto artistico tramite residenze in organizzazioni di danza artistiche in Italia ed all’estero, dove il coreografo scelto lavorerà alla nuova progettualità con uno degli EurAsia Dancers (i quali provengono da tutto il mondo e sono attualmente residenti in Europa). Il bando ha l’obiettivo di dare visibilità e attenzione concreta a chi della creazione coreutica vuole fare il suo lavoro.
Altri momenti innovativi sono Debut, dedicato alle accademie di avviamento professionale e ai loro migliori allievi, che permette ai futuri danzatori di mostrare dal vivo il loro talento, celebrando il lavoro di maestri e coreografi e Duende, sostenuta dal portale ballareviaggiando.it, che accoglierà performance di ogni genere e stile di danza etnica, folk, percussiva, tribale, per esprimere sul palco il ‘duende’, quella manifestazione artistica profonda capace di dare identità. “Il duende – diceva il poeta Garcia Lorca – arriva per scuotere il corpo, rompendo ogni possibile barriera legata alla forma e alla struttura”.

Un altro momento di aggregazione e conoscenza saranno gli Eventi, incontri e talk, come quelli con Nicoletta Manni, (che presenterà il suo libro “La gioia di danzare”), Daniil Simkin (il 23 febbraio), Giuseppe Picone (che parlerà del suo nuovo saggio) e Marinella Santini, autrice del volume “Giocodanza”. Ma si parlerà anche di Digital Marketing con Marco Pesta, di Danzatricità e Cristina Bozzolini presenterà la sua biografia “Se Danzare non mi Basta Più”, curata assieme a Silvia Poletti, che uscirà in febbraio.
Tanti gli stage, tra i quali citiamo quelli di Musical tecnica Fosse condotto da Francesca Zaccherini, docente dell’Accademia Sistina, ispirato al leggendario coreografo Bob Fosse, un innovatore nel campo della danza; di Modern Dance stile Parsons con Abby Silva, ex ballerina della Parsons Dance; di tecnica Graham con Antonio Fini; dell’atelier intensivo di trasmissione coreografica tenuto da Fabio Crestale, direttore artistico della compagnia I funambuli, Paris e i laboratori ispirati alla tecnica Limon e al metodo Jooss-Leeder condotti da Maria Giovanna Delle Donne danzatrice italiana del Tanztheater Wuppertal dell’immensa Pina Bausch.
Spazio anche ai master per insegnanti: ideato da Monica Cagnani e coordinato da Anna Maria Prina, storica direttrice della scuola di ballo del Teatro alla Scala, il master sulle metodologie a confronto con docenti quali Dunia Vera Hernandez, Franco De Vita, Raymond Luckens, Christiane Marchant, per illustrare i principi della metodologia cubana, della tecnica Vaganova aggiornata, del National Training Curriculum ABT e altro sull’insegnamento della danza classica. Rosanna Brocanello direttrice della compagnia COB conduce il sempre più richiesto focus di alta formazione professionale ideato per insegnanti e danzatori aspiranti docenti di danza moderna e contemporanea.
Tra gli stage e i laboratori si dà spazio al mondo televisivo e commercial con Lala Blhite, ballerina, coreografa, cantautrice, attrice e autrice audiovisiva, che, dopo il successo dell’anno scorso, proporrà il laboratorio Dancer on set per imparare a muoversi davanti alla telecamera. Stage anche per gli appassionati di tap dance, con Anthony Morigerato, performer di fama internazionale e i D’Angelo Brothers; per chi ama i tacchi stage di Heels con Chanelle Anthony, di hip hop con Ayoub Haraka e Claudia Laruccia, di Popping con Simone Stella. Speciali lecture con i maestri noti anche al grande pubblico per aver partecipato a Ballando con le stelle: samba con Luca Favilla, paso doble con Marta Faiola, Jive con Anastasija Kuz’mina, Rumba con Sara Di Vaira, Cha cha con Angela Panico.
Come ogni anno è previsto l’attesissimo Concorso Expression International Dance Competition, organizzato da IDA Dance, che mette in palio borse di studio e premi speciali nelle migliori scuole e accademie, ma anche Musical: Il Concorso organizzato da Professione Danza Parma, rivolto a performer non professionisti e incentrato sul repertorio del musical di tutte le epoche, incluse opere inedite. Il Teatro Sistina sarà presente, come da tradizione, per audizioni con Massimo Romeo Piparo direttore del Teatro oltre che regista, direttore artistico, produttore e autore televisivo; insieme a lui saranno presenti il coreografo inglese Billy Mitchel, la fantastica Rossella Brescia e i due ragazzini protagonisti del musical BILLY ELLIOT Emiliano Fiasco (Billy Elliot) e Francesco Perlamagna (Michael)! E ancora il Pop Tap Festival organizzato da Jazz&Co. Dance Studio che quest’anno ha una sezione competitiva e mette in palio borse di studio per i più prestigiosi festival di tap dance al mondo: Indianpolis, Dallas, Hollywood, Washington D.C., Chicago, Boston, Stockholm, Dubrovnik.
Tra le rassegne tornano la Junior Parade dedicata ai gruppi under 14 e la Dance Parade che dà spazio agli over 14, un unico palco per i ballerini di ogni età che hanno voglia di esibirsi insieme ai compagni di corso.

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Il 26 gennaio scorso al Teatro Verdi di Montecatini Terme ha debuttato la nuova edizione italiana del musical “Hairspray “, un viaggio coinvolgente nel cuore pulsante degli anni ’60. Ora, dal 29 febbraio al 3 marzo, il musical, diretto da Denny Lanza, sarà in scena al Teatro Nazionale di Milano.
Hairspray trasporta il pubblico in un’epoca di cambiamenti sociali e musicali, seguendo le avventure di Tracy Turnblad, una giovane appassionata di ballo con un sogno grande quanto il suo cuore. La trama ruota attorno alla sua audace missione di sfidare gli stereotipi e portare il ritmo travolgente della musica nella vita di tutti i giorni. Tematiche di integrazione, accettazione e celebrazione delle diversità sono al centro dello spettacolo, avvolte in una veste spettacolare di costumi sgargianti e balli scatenati.
La regia, guidata da Denny Lanza, e le coreografie strizzano volutamente l’occhio alle versioni d’oltreoceano, utilizzando la danza come strumento di narrazione e non solo come accessorio. Lo spettacolo vede alternarsi sul palcoscenico: 40 artisti, 350 costumi, 150 paia di scarpe, 350 oggetti scenici, 770 cambi luce, 41 cambi scena.
“Amo moltissimo il ruolo di Velma Von Tussle. È molto divertente vestire i suoi panni ma allo stesso tempo è anche una bella sfida – afferma Matilde Brandi – Il cast è coeso e sono sicura che questo show sarà un successo”.
“Sognavo questo ruolo da molto tempo. – afferma Eraldo Moretto “La Cesira” – Mi dà l’occasione di scoprire e addentrarmi a fondo nel misterioso e fantastico mondo femminile”.

EDNA TURNBLAD – Eraldo Moretto “La Cesira”
VELMA VON TUSSLE – Matilde Brandi
TRACY TURNBLAD – Andrea Garota (Alternate: Cinzia Bernardi)
WILBUR TURNBLAD – Simone De Rose
MOTORMOUTH – Maria Dolores Diaz (Alternate: Stephanie Dansou)
PENNY PINGLETON – Francesca Montecchi
LINK LARKIN – Rocco Di Donato
AMBER VON TUSSLE – Fjoralba Kraja
CORNY COLLINS – Gabriele Vanni
SEAWEED – Vittorio Giorgio Ghiozzi
PRUDY PINGLETON – Simona Scrivano
DYNAMITES – Matilde Guidotti, Ylenia Vitale, Stephanie Dansou
LITTLE INEZ – Matilde Guidotti (Cover: Ylenia Vitale)
PINKY – Paolo Segala

SPRITZER – Niccolò Belli (Cover: Edna)

MATRONA/PROF. GINNASTICA – Carla Schneck
PRESIDE – Maurizio Caponnetto

MEMBRI DEL CORNY COLLINS SHOW
BRAD – Samuele Innocenti
TAMMY – Vittoria Carrai
FENDER – Peppe Stravino (Cover Guardia)
BRENDA – Sabrina Tortelli (Swing on stage)
SKETCH – Paolo Segala
SHELLEY – Giulia Portone (Cover Velma)
I.Q. – Giovanni Ceniccola (Cover Wilbur)
LOU ANN – Giada Bocelli
DOREEN – Martina Lazzar
NOREEN – Stella Giorgi (Cover Amber)
SPIKE – Alessio Burchietti (Cover Link)

ENSEMBLE
Amelia Pupi (Pinkys, Cover Amber e Penny) – Andrea Messeri (Guardia, Cover Mr Pinky) – Aurora Pomponi (Pinkys) – Aurora Monticini (Cover Prudy) – Giandomenico Rotiroti – Lorenzo Fabiani (Guardia, Cover Corny Collins) – Martina Frosini (Cover Penny) – Sara Mariabelli (Pinkys) – Sofia Bizzarri (Giornalista Joanne Kitten) – Matteo BouBou Kouam – Mairon Maracci

Regia: Denny Lanza
Coreografie: Giovanni Ceniccola e Denny Lanza
Direzione Musicale: Daniele Narducci
Adattamento Testi e Liriche: Maria Chiara Chiti e Giovanni Ceniccola
Booking e Marketing: Giovanna Gattino
Scenografie: Valentino Riviera e FM Scenografie
Audio e Luci:  KS Professional Audio & Light
Wig Stylist: Niccolò Gabbrielli
Assistente Regia: Davide Contu
Assistente Coreografie: Fjoralba Kraja e Sabrina Tortelli
Dance Captain: Sabrina Tortelli
Capo Comico: Stephanie Dansou
Reparto sartoria: Tiziana Colangelo

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Il Rossetti – Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e il TAM Teatro Arcimboldi Milano hanno annunciato il tour internazionale di “MAMMA MIA!” che, dopo aver conquistato il mondo con un successo senza precedenti, tornerà in Italia e farà tappa a Trieste dal 23 al 27 aprile 2025 e a Milano dal 30 aprile all’11 maggio 2025. Si tratta della più amata commedia musicale sull’amore, la famiglia e l’amicizia, ispirata da ventidue straordinari successi degli ABBA, che trasformerà magicamente il Rossetti e il Teatro Arcimboldi in una suggestiva isola greca.
MAMMA MIA!  racconta di una madre, una figlia, tre possibili padri: Sophie Sheridan, alla vigilia del matrimonio, si impegna a svelare l’identità del suo vero padre, riunendo i tre uomini più significativi dal passato della madre, Donna, sulla stessa isola greca dove avevano condiviso momenti cruciali oltre 20 anni prima. Un racconto avvincente e divertente che si svela fra la magia dei capolavori senza tempo degli ABBA.
MAMMA MIA! festeggia 25 anni dal debutto nel West End di Londra nel 1999. Il musical ha entusiasmato oltre 65 milioni di spettatori con 50 produzioni in 16 lingue diverse. È stato presentato in più di 450 grandi città in tutto il mondo diventando un fenomeno globale più velocemente di qualsiasi altro musical nella storia.
MAMMA MIA! the Movie, prodotto da Judy Craymer nel 2008, è diventato il film musicale live action con i maggiori incassi di tutti i tempi alla sua uscita e il secondo film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN, (2018), è il sequel di maggior successo di un film musicale.
Con musica e testi di Benny Andersson e Björn Ulvaeus, MAMMA MIA! è stato scritto da Catherine Johnson, diretto da Phyllida Lloyd e coreografato da Anthony Van Laast. Le scenografie e i costumi sono di Mark Thompson, il design luci di Howard Harrison, il sound design di Andrew Bruce e Bobby Aitken e la direzione musicale e gli arrangiamenti di Martin Koch.
MAMMA MIA! è prodotto da Judy Craymer, Richard East e Björn Ulvaeus per Littlestar in collaborazione con Universal e NGM.
(Foto © Brinkhoff-Moegenburg)

Video dell’edizione in scena a Londra

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