L’Associazione Culturale Gennaro Cannavacciuolo intende offrire un sostegno con un premio in denaro ed alcuni benefit specifici a giovani artisti di talento tramite l’istituzione del Premio Gennaro Cannavacciuolo. La finalità del premio è di dare spazio e sostenere un(a) attore/attrice-cantante italiano/a tra i 18 e 33 anni che si potrà distinguere per capacità espressiva poliedrica, nonché per una preparazione tecnica o una innata capacità di affrontare il comico, il tragico, il cabaret, la rivista, opere di prosa ma anche cantate e ballate, quali l’operetta, il teatro-canzone ed il musical, alla stregua di quanto portato in scena da Gennaro Cannavacciuolo.
Un’iniziativa di pregio, a stretto contatto con il mondo del teatro e della cinematografia italiana da cui sono stati scelti membri di spicco per formare una giuria altamente qualificata: Pino Strabioli (regista, attore, giornalista e conduttore), Luciano Mattia Cannito (coreografo e regista), Enzo Decaro (attore e sceneggiatore), Barbara Giordani (casting director) e Maria Giuseppina Troccoli (Commissario Straordinario Roma Lazio Film Commission).
Il termine per partecipare al bando scade il 14 febbraio 2024 e la serata di premiazione si terrà a Roma il 24 maggio 2024 con l’esibizione dei candidati finalisti; al vincitore verrà offerto un supporto concreto per i suoi obiettivi professionali.
Per prendere visione del bando e partecipare seguite questo link.

Chi è stato Gennaro Cannavacciuolo
Gennaro Cannavacciuolo è morto improvvisamente a 60 anni, per il grande rammarico del mondo dello spettacolo. Oltre quarant’anni trascorsi in teatro, in giro per i palcoscenici d’Italia e d’Europa: puntuale, rigoroso, raffinato, spiritoso, intelligente interprete di personaggi ed emozioni che metteva insieme seguendo un suo stile personalissimo, costruito con pazienza tra invenzioni e citazioni, frutto di lavoro tenace e ricerche d’archivio per trovare notizie che dessero vita ai ricordi di cronache a volte lontane. Premiato ed applaudito in spettacoli di prosa, musical, cinema, televisione, operetta, ha interpretato personaggi del teatro Eduardo De Filippo, Manlio Santanelli, Annibale Ruccello, ed è stato indimenticabile protagonista in “Cabaret” di Saverio Marconi ed in “Cocha Bonita” di Nicola Piovani e Alfredo Arias.
Ad altri grandi del mondo del teatro e della canzone, Domenico Modugno, Milly, Yves Montand, Milva, ha dedicato spettacoli portati a lungo in tournée, pensati e scritti ridisegnai. narrandone le vite, le carriere, le fragilità e le grandezze, con appassionata sapienza e fedeltà umana e musicale.
La Repubblica, 24 maggio 2022

© Musical.it

SARANNO FAMOSI è stata una delle serie tv più famose e indimenticabili. Ma è stato anche un film e un musical di successo internazionale. La trama racconta la vita degli allievi e gli insegnanti della rinomata ed esclusiva scuola di Performing Arts di New York. Un gruppo di ragazzi, la loro passione e la loro dedizione per il mondo dello spettacolo, una storia che continua a conquistare ed emozionare nuove generazioni di pubblico ed ispirare miriadi di giovani talenti.
Saranno Famosi è un fenomeno leggendario ed intramontabile della cultura pop. Un titolo talmente famoso da essere entrato nell’immaginario della gente come sinonimo di desiderio di realizzare il proprio sogno nel mondo dello spettacolo. Il duro lavoro, la competizione artistica, il sudore, la passione, gli amori, le sconfitte e i successi.
Fabrizio Di Fiore Entertainment con la compagnia Roma City Musical, reduce dal successo di pubblico e botteghino di 7 Spose per 7 Fratelli, intendono portare in scena un musical pieno di energia, intenso e coinvolgente che oltre a proporre la famosissima canzone “Fame” vincitrice di un Academy Award, ha una colonna sonora con brani originali, orchestrazioni moderne, nuove coreografie in collaborazione con un team di talenti della tv e del teatro musicale italiano. Lo spettacolo debutterà dal 18 al 28 gennaio al Teatro Alfieri di Torino e sarà poi in tour (tutte le date nella nostra sezione “Spettacoli“).
Questa nuova versione italiana firmata da Luciano Cannito, che unisce l’esperienza di regista a quella di coreografo internazionale, vuole essere un trionfo di canto, danza, musica, recitazione, in una narrazione dinamica e travolgente.
La scelta registica e l’adattamento di Cannito sposta l’azione dagli anni Ottanta ai nostri giorni, per rendere lo spettacolo più vicino alle nuove generazioni, e più facilmente identificabile nel pubblico di oggi.
Le coreografie sono firmate dallo stesso Cannito e da Fabrizio Prolli, le scene da Italo Grassi, i costumi da Veronica Iozzi, la direzione musicale da Giovanni Maria Lori e gli arrangiamenti musicali da Raffaele Minale, Franco Poggiali, Angelo Nigro e Maurizio Sansone. Tutte figure di spicco nel mondo del musical, del teatro e degli show pop internazionali che daranno una nuova luce a questo titolo e, secondo la produzione, renderanno questo allestimento totalmente diverso dalle edizioni precedenti.
Tra gli interpreti ci sono nomi importanti che hanno confermato nella loro carriera un forte legame col pubblico grazie al loro talento ed alla loro versatilità.

Fabrizio Di Fiore Entertainment
presenta
ROMA CITY MUSICAL
in
SARANNO FAMOSI
FAME – IL MUSICAL

con
BARBARA COLA, Miss. Sherman – GARRISON ROCHELLE, Mr. Myers
LORENZA MARIO, Miss Bell – STEFANO BONTEMPI Mr. Sheinkopf

e con
ALICE BORGHETTI (Carmen Diaz), FLAVIO GISMONDI (Nick Piazza), GINEVRA DA SOLLER (Serena Kats), ALFREDO SIMEONE (Joe Vegas), MICHELLE PERERA (Mabel Washington), RAYMOND OGBOGBO (Tyrone Jackson), GIUSEPPE MENOZZI (Shlomo),
GRETA ARDITI (Iris Kelly), ARIANNA MASSOBRIO (Grace), CLAUDIO CARLUCCI (Goody)

Coreografie Luciano Cannito I Coreografo Associato Fabrizio Prolli I
Scene Italo Grassi | Costumi Veronica Iozzi | Traduzione e adattamento Luciano Cannito I
Direzione Musicale Giovanni Maria Lori I
Arrangiamenti Musicali Raffaele Minale, Franco Poggiali, Angelo Nigro, Maurizio Sansone I Vocal Trainer Ivan Lazzara I
Disegno Luci Valerio Tiberi I Video Marco Schiavoni I Disegno Audio Alberto Suraci

Regia di LUCIANO CANNITO

© Musical.it

Una delle più belle voci del teatro italiano, Donatella Pandimiglio, dopo il grandissimo successo della scorsa stagione con il Concerto Tributo a Barbra Streisand Timeless Barbra, decide quest’anno di rendere omaggio alla più straordinaria voce femminile italiana: Mina. L’appuntamento è al Teatro Ghione di Roma per due sole repliche: 27 e 28 gennaio.  La Pandimiglio presenterà in questo spettacolo la sua versione di un bellissimo brano del cantautore Bungaro e si divertirà a “giocare” con il repertorio intramontabile della Tigre di Cremona, alternando anche rivisitazioni su cover condivise negli anni anche da lei, cosa che le accomuna in un eclettismo di generi. Dedicherà anche un ricordo al grande regista Antonello Falqui, cui sicuramente Mina deve molto del suo successo e della sua popolarità. In scena con lei una fortissima band e altre sorprese. Mina ha incarnato il modello del talento e della diva dello spettacolo sulle scene, in televisione e nei suoi dischi. Ha fatto la storia della televisione italiana negli anni ’60 e ’70 per poi decidere di non apparirvi più. Ha interpretato le canzoni di successo che hanno accompagnato la vita quotidiana degli italiani per 60 anni. Mina pubblica un lavoro discografico inedito ogni anno. Oggi è forse l’unico caso al mondo di un artista che non si concede ai media (infatti non rilascia interviste e non fa né recital né apparizioni pubbliche da più di 40 anni) rimanendo al primo posto in classifica ogni volta che pubblica un nuovo disco. Con l’ironia che il suo “talento totale” le ha costantemente assicurato, Mina, già da molti anni prima che si parlasse di “look”, ha sempre giocato con la sua immagine, stravolgendola nelle copertine dei suoi dischi, che sono anche state oggetto di mostre nei musei italiani. Donatella Pandimiglio col suo target di Diva teatrale e di voce incredibile e versatile farà rivivere quei momenti magici dei live della grande Mina senza voler cercare in alcun modo di paragonarsi ma solo rendendole omaggio da grande interprete.
Saranno rievocati, in occasione dei 70 anni della televisione italiana, programmi memorabili come Studio Uno: varietà televisivo che è stato tra i più importanti programmi d’intrattenimento della storia della Rai. Ideato dal decano degli autori televisivi Antonello Falqui e da Guido Sacerdote, andò in onda dal 1961 al 1966.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da Donatella Pandimiglio (@donatellapandimiglio)

© Musical.it

“Purple Rain“, il film musicale di Prince del 1984, sarà adattato per il palcoscenico. Basato sulla sceneggiatura originale di William Blinn e Albert Magnoli, che hanno anche diretto il film, il progetto teatrale sarà diretto dalla candidata al Tony Lileana Blain-Cruz con un libretto del due volte finalista del Premio Pulitzer Branden Jacobs-Jenkins.
Con musica, testi e una storia di Prince, Purple Rain segue The Kid (nel film interpretato da Prince al suo debutto cinematografico), un musicista rock emergente nella scena dei club di Minneapolis, alle prese con un ambiente domestico tumultuoso, una banda rivale e una nascente storia d’amore.
Purple Rain ha vinto l’Oscar nel 1985 per la migliore colonna sonora originale e nel 2019 è stato aggiunto al National Film Registry della Library of Congress. Oltre alla famosa canzone del titolo, la colonna sonora, con la band di Prince, The Revolution, include i singoli in vetta alle classifiche “When Doves Cry” e “Let’s Go Crazy”.
Non si conoscono altri particolari sul progetto, se non che i produttori puntano ovviamente a una messa in scena a Broadway.

© Musical.it

Il musical vincitore del Tony Award come miglior musical nel 2023 “Kimberly Akimbo” chiuderà a Broadway il prossimo 28 aprile, dopo 32 anteprime e 612 repliche. In settembre è prevista la partenza di un tour nazionale. Scritto da Jeanine Tesori e David Lindsay-Abaire, il musical presenta coreografie di Danny Mefford e regia di Jessica Stone. Victoria Clark(The Light in the Piazza) interpreta Kimberly, una brillante adolescente del New Jersey con una malattia dell’invecchiamento che la fa sembrare una signora di 72 anni. La sua famiglia fatica a convivere con la salute precaria della figlia e inoltre, a peggiorare la situazione, la madre Pattie è nuovamente incinta. Kimberly fa amicizia con il timido compagno di classe Seth, ossessionato dagli anagrammi, e i due vengono coinvolti in un progetto di frode bancaria da Debra (la zia di Kimberly).

© Musical.it

Giada Maragno in arte Jade (Sister Act, We Will Rock You), dopo la bella affermazione a The Voice Francia nel 2022 e dopo il secondo posto a Sanremo Rock nello stesso anno, sta per iniziare una nuova avventura oltralpe. David Hardit Production l’ha infatti scelta per far parte del cast di “500 Voix pour Queen”, dove sarà cantante solista a fianco di affermati cantanti francesi come Cecilia Pascal, Charlie Rayon e il vincitore di quest’anno di The Voice Aurelien Vivo (con cui canterà i duetti lirici dei Queen facendo rivivere in scena Monserrat Caballet). Oltre alla band di 4 elementi, sul palco anche ben 500 coristi!
Il tour dell spettacolo (che ha già avuto un’anteprima lo scorso anno) parte venerdì 12 gennaio da Nancy e percorrerà la Francia da nord a sud fino ad aprile in 26 palazzetti.

© Musical.it

Nathan Lane e Matthew Broderick, co-protagonisti della versione musical di Broadway di “The Producers” di Mel Brooks, hanno consegnato ieri al regista (classe 1926!) un Oscar Onorario in occasione della 14esima edizione dei Governors Awards presso la Ray Dolby Ballroom dell’Ovation Hollywood. Il Premio Onorario viene assegnato “per onorare una straordinaria distinzione nella carriera, contributi eccezionali allo stato delle arti e delle scienze cinematografiche o per un servizio eccezionale all’Academy“. Nei video più sotto potete vedere Lane e Broderick presentare il regista e la sua carriera (esibendosi anche in alcune canzoni da The Producers) ed il discorso di accettazione di Mel Brooks che ha scherzato: “Non venderò questo [Oscar], lo giuro su Dio!”
Nel corso della cerimonia, i premi onorari sono stati consegnati anche all’ attrice Angela Bassett e alla montatrice Carol Littleton, mentre il premio umanitario Jean Hersholt è stato assegnato a Michelle Satter del Sundance Institute.

© Musical.it

Vi proponiamo qui sopra il video-trailer di “Matilda“, il musical in versione italiana diretto da Massimo Romeo Piparo (le date del tour nella nostra sezione “Spettacoli“).
Basato sull’omonimo romanzo di Roald Dahl, uno dei libri più amati da tre generazioni, vede al centro del racconto una ragazzina dall’intelligenza vivace dotata di super poteri; per fortuna la passione per la lettura e per i libri “distraggono” Matilda da una vita fatta di soprusi e angherie: coltivando storie e racconti, Matilda riesce a incontrare sul proprio cammino due donne preziose- una maestra e una libraia- che la “salvano” – e si fanno salvare a loro volta- da una triste rassegnazione. Amicizia, amore, rispetto sono gli ingredienti principali di una ricetta infallibile che da oltre dieci anni riempie i Teatri di mezzo mondo, e poi la musica, con la sua energia contagiosa, a scandire una storia scritta magistralmente: tutto questo è Matilda, che nel periodo più magico dell’anno, sarà in scena per raccontare una vicenda esemplare e ricca di valori positivi.
Sul palco uno degli attori italiani più amati, Luca Ward, già protagonista di alcuni successi firmati Piparo al Sistina, per la prima volta in un ruolo en travesti: è infatti lui a vestire i panni della Signorina Trinciabue, la terribile preside della scuola frequentata da Matilda, una donna arcigna e cattiva che terrorizza studenti e insegnanti. Accanto a lui la popolare coppia dei The Pozzolis Family (Alice Mangione e Gianmarco Pozzoli) nei panni dei cinici e goffi genitori di Matilda, i Dal Verme, che arricchiscono lo spettacolo di momenti di esilarante comicità. Giulia Fabbri (applauditissima Mary Poppins della versione italiana del capolavoro Disney) nel ruolo della maestra Dolcemiele, un cast di giovanissimi talenti, la Direzione musicale del Maestro Emanuele Friello con l’Orchestra dal vivo diretta da Federico Zylka. Nel ruolo del titolo una bambina di 11 anni, Giulia Chiovelli, figlia d’arte e bimba prodigio, perfezionatasi all’Accademia del Sistina.
Attraverso un personaggio spassoso ma complesso e sfaccettato, il pubblico ha l’occasione di divertirsi e riflettere al tempo stesso. La “lezione” che, con il sorriso, Matilda propone agli spettatori, soprattutto a quelli più giovani, è proprio di credere sempre in se stessi e di avere coraggio, anche quando qualcuno fa di tutto per metterci in difficoltà. Con la sua genialità, ma anche con l’ingenuità e le insicurezze tipiche dell’adolescenza, la bambina concepita dalla mente di Dahl (autore anche de “La Fabbrica di Cioccolato”) è l’esempio di quanto la propria “diversità” sia un valore da apprezzare. Per realizzare i propri desideri, Matilda non si limita a usare i suoi “poteri speciali”, ma sfrutta anche la forza dell’amore per i libri e per la conoscenza.
La trama: Matilda è una bambina brillante e intelligente, appassionata di libri e curiosa di conoscere ogni cosa, ma in famiglia vive una vita infelice perché non viene amata né compresa dai genitori e dal fratello. La bambina ha un potere speciale e misterioso che custodisce come un segreto: riesce infatti a far muovere gli oggetti con la sola forza del pensiero. Per farsi notare, spesso Matilda pianifica scherzi e marachelle, ma la sua vita non è facile e presto capisce che dovrà imparare a sopravvivere, in famiglia così come a scuola. L’unica sua ‘alleata’ è Dolcemiele, la maestra che le dimostra affetto e comprensione e che apprezza il suo talento straordinario. Insieme si coalizzeranno per contrastare le malefatte della perfida Signorina Trinciabue, la cattivissima preside della scuola ossessionata dal controllo e dalla disciplina.
(Foto © Gianluca Saragò)

© Musical.it