Si inaugura domani sera, 13 dicembre, a Milano, Scalo Farini, “Il Sistina Chapiteau” e lo spettacolo che sarà in scena fino al 7 gennaio è un titolo che non ha bisogno di presentazioni: “Cats“, il Musical per eccellenza firmato Massimo Romeo Piparo su licenza esclusiva The Really Useful Group, London, sarà in scena con Malika Ayane, protagonista nel ruolo di Grizabella, insieme ad un cast di oltre 30 artisti, l’Orchestra dal vivo diretta dal Maestro Emanuele Friello e le coreografie di Billy Mitchell, coreografo del West End londinese. Per la prima volta al mondo, il “Cats” di Piparo ha ottenuto dall’autore l’autorizzazione ad essere ambientato a Roma, in una ipotetica e futuristica “discarica” di opere d’arte e di reperti archeologici, con il Colosseo sullo sfondo. Anche nella versione italiana dello spettacolo – che a Broadway ha fatto registrare fino al 2006 il record mondiale di repliche consecutive, restando ancora oggi tra i primi quattro Musical più rappresentati della Storia –scenografie spettacolari e coreografie mozzafiato: sul palco il pubblico vedrà muoversi come veri felini gli artisti, tutti sottoposti a speciali e lunghissime sedute di trucco  per una metamorfosi sorprendentemente realistica in un trionfo di nasi neri, baffi, lunghe code e zampe felpate. Dopo Milano Cats sarà ancora in tour: tutte le date nella nostra rubrica “Spettacoli“.
In una speciale notte dell’anno, tutti i gatti del Jellicle si incontrano al Ballo Jellicle dove Old Deuteronomy (Fabrizio Corucci) il loro saggio e benevolo capo, sceglie e annuncia chi di loro potrà rinascere a una nuova vita da Jellicle. Ma la festa felina è turbata da due eventi: il rapimento di Old Deuteronomy e l’apparizione di Grizabella (Malika Ayane), l’affascinante gatta-glamour che, dopo aver lasciato i Jellicle per esplorare il mondo, soffre l’esclusione e il rifiuto del branco e lancia il suo appello disperato e malinconico con la struggente “Memory”. Tanti ancora i personaggi indimenticabili che popolano il Musical, tra gli altri il vecchio Gus (Fabrizio Angelini), un tempo celebre per la sua carriera di attore e l’appariscente Rum Tum Tugger (Giorgio Adamo), che vuole sempre essere al centro dell’attenzione. E ancora, il geniale Munkustrap (Sergio Giacomelli), che mette il suo coraggio a disposizione di tutti i membri della tribù, Mr. Mistoffelees (Pierpaolo Scida), il gatto ‘in smoking’ capace di compiere strabilianti magie, Bustopher Jones (Jacopo Pelliccia) e l’inseparabile coppia Mungojerrie (Simone Ragozzino) e Rumpleteazer (Rossella Lubrino).
“Cats” di Andrew Lloyd Webber è uno dei più famosi Musical nel mondo: ha battuto tutti i record di longevità, spettatori e incassi. E’ stato visto da oltre 73 milioni di persone e ha affascinato il pubblico in oltre 300 città nel mondo. La trama del Musical è basata sul libro di Thomas Stearns Eliot dal titolo “Old Possum’s Book of Practical Cats” (Il libro dei gatti tuttofare), raccolta di stravaganti e divertenti poesie nella quale i gatti sono i protagonisti. In quest’opera l’autore si sofferma sul comportamento e sulla psicologia felina, realizzando un vero e proprio amorevole omaggio ai gatti di tutti i tipi, da quelli giovani agli anziani, da quelli più allegri a quelli selvatici e aggressivi. Le poesie vennero scritte nel 1930 e firmate da Eliot con lo pseudonimo di “Old Possum” (Vecchio Opossum): perfette per un pubblico di grandi e piccoli lettori, furono poi pubblicate nel 1939, con la copertina illustrata da Eliot stesso.
Prodotto dal veterano Cameron Mackintosh e dalla Società di Sir A.L.Webber, The Really Useful Group, “Cats”, dopo un anno di grandi successi nel West End londinese, ha debuttato a Broadway nel 1982. La canzone “Memory” è un autentico classico, soprattutto per le incisioni di Elaine Paige e Barbra Streisand: sulle note di una melodia struggente, la gatta Grizabella riflette sulla propria solitudine, ripensando alla giovinezza perduta e alla felicità dei giorni passati, ma afferma anche il proprio desiderio e la speranza di ricominciare una nuova vita. Il brano è stato inciso da 150 artisti diversi tra cui anche Celine Dion, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Milva, Ute Lemper, Susan Boyle e nel recente film del 2019 da Jennifer Hudson.
(Foto © Gianluca Saragò)

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“The Phantom of the Opera“, nuova coproduzione realizzata con Temple Live Entertainment Ltd e Broadway Italia SRL, sarà in scena dal 16 al 31 dicembre 2023 nella suggestiva Salle Garnier dell’Opéra de Monte Carlo, diretta da Cecilia Bartoli, la cantante lirica italiana più celebre al mondo.
Infatti per la prima volta nella sua storia, il musical più amato di tutti i tempi “torna a casa” ritrovando le atmosfere originali in cui è ambientato, nel teatro monegasco gemello dell’Opera Garnier di Parigi che fa da sfondo alla storia d’amore tra Phantom e la bella Christine e dove finora non è mai stato rappresentato.
Sarà come incastonare il pezzo mancante in un quadro e realizzare l’opera perfetta, in cui scenografia presente sul palcoscenico e sala teatrale si fondono in un tutt’uno.
Per celebrare questo momento, il 31 dicembre è previsto un “evento nell’evento”: il veglione di fine anno sarà una Soirée Masquée ispirata alla celebre aria del musical Masquerade: il pubblico è invitato a recarsi in teatro in maschera e costume per prendere parte a questa serata unica.
Tutte le altre repliche di The Phantom of the Opera sono sold out. Un annuncio che arriva direttamente dalla Direttrice del Teatro Cecilia Bartoli: “Quando ho preso le redini dell’Opéra de Monte-Carlo, sono rimasta sorpresa dall’abitudine del teatro di osservare una pausa senza musica durante le feste. Ho deciso di sfidare e cambiare questa tradizione già nel primo anno alla guida dell’Opéra, programmando 20 spettacoli del leggendario musical di Andrew Lloyd Webber. Oggi sono entusiasta di annunciare che sono esauriti, un risultato meraviglioso che arriva a meno di 15 giorni dalla premiere!”.
Anche in questa occasione, dopo Trieste e MIlano, il musical avrà come protagonista Ramin Karimloo, riconosciuto in tutto il mondo come uno dei più apprezzati interpreti del Fantasma, ruolo che ha interpretato nei teatri londinesi del West End, in Corea e in occasione del 25° anniversario di The Phantom of the Opera alla Royal Albert Hall. Con lui nel ruolo di Christine Daaé ci sarà anche questa volta Amelia Milo, giovane soprano italoamericana il cui straordinario talento è stato scoperto da Andrea Bocelli con cui ha cantato nei concerti di tutto il mondo. La regia, come è noto, è di Federico Bellone.
Ideato nel 1986, questo musical dei record è stato rappresentato in tutto il mondo, in 183 città, 17 lingue diverse e davanti a 160 milioni di spettatori, ricevendo più di 70 premi teatrali, compresi 7 Tony Award e 4 Olivier Awards. Il suo ultimo spettacolo è andato in scena a Broadway ad aprile 2023 dopo 35 anni di presenza fissa in cartellone.
Questa produzione di The Phantom of the Opera sarà presentata in lingua originale (inglese) e con orchestra dal vivo.

Musiche di Andrew Lloyd Webber
Libretto di Richard Stilgoe e Andrew Lloyd Webber, tratti dal romanzo di Gaston Leroux Le Fantôme de l’Opéra
Testi di Richard Hart, testi aggiuntivi/ integrativi Richard Stilgoe
Orchestrazione di David Cullen e Andrew Lloyd Webber
Debutto assoluto: Her Majesty’s Theatre, Londra, 27 settembre 1986

Nuovo allestimento, in coproduzione con Temple Live Entertainment Ltd e Broadway Italia Srl, con l’accordo di The Really Useful Group.

Originariamente prodotto a Londra da Cameron Mackintosh e The Really Useful Theatre Company Limited

Regia e scene | FEDERICO BELLONE
Coreografie | GILLIAN BRUCE
Luci | VALERIO TIBERI
Sound design| ROC MATEU

The Phantom | Ramin Karimloo
Christine Daaé | Amelia Milo
Raoul | Vinny James Coyle
Monsieur André | Earl Carpenter
Monsieur Firmin | Ian Mowat
Carlotta Giudicelli | Anna Corvino
Ubaldo Piangi | Gian Luca Pasolini
Madame Giry | Alice Mistroni
Meg Giry | Zoe Nochi
Buquet/Reyer | Matt Bond
Lefevre/Don Attilio | Jeremy Rose

Supervisione musicale | GIOVANNI MARIA LORI
Direzione musicale | JULIO AWAD

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E’ ufficialmente iniziato il countdown per la grande inaugurazione di una delle novità teatrali più emozionanti di questa Stagione: mancano infatti solo quattro giorni al debutto nel cuore di Milano de Il Sistina Chapiteau, il primo Teatro itinerante d’Italia dedicato alla commedia musicale, progettato e realizzato da Massimo Romeo Piparo, regista, autore e produttore di moltissimi successi teatrali degli ultimi anni. Mercoledì 13 dicembre il via a questa nuova avventura in una “opening night” da non perdere: le luci della grande struttura viaggiante si accenderanno infatti per la prima volta con “CATS“, il Musical firmato da Piparo e interpretato da Malika Ayane, che resterà in scena per tutte le feste di Natale.
Il nuovo Chapiteau, gemello viaggiante con gli stessi colori e la stessa atmosfera dell’originale, sarà allestito nel centralissimo Scalo Farini: in questi giorni il teatro sta già prendendo forma, in un brulicare continuo di attività frenetiche. Anche i numeri lo dimostrano: per costruire il Sistina Chapiteau sono serviti infatti 3,9 tonnellate e 4200mq di pvc, 130 mt di tralicci, 1600 mt di ferro per pali, 500 picchetti e ben 25 tir per trasportare tutto il materiale. Tanti eccellenti professionisti si stanno dunque impegnando al massimo per garantire al pubblico un’esperienza teatrale emozionante, originale e confortevole. Attraverso dei tunnel di collegamento si accederà direttamente alla sala che ospiterà 1.500 posti, sul palcoscenico di oltre 300 mq saranno accolti allestimenti di grande portata, con un’ottima visuale da ogni ordine di posto.
Anche Milano, come dimostra il patrocinio già concesso all’iniziativa dal Comune, è in trepidante attesa del debutto di questo progetto visionario che promette di far vivere al pubblico serate magiche, rispettando il comfort di una vera sala teatrale. Un nuovo imperdibile inizio che è anche un ritorno, non solo per rinsaldare il rapporto d’amicizia della città con il Sistina (un legame che affonda le proprie radici già nella metà degli anni ’90) ma per vivere insieme tante altre entusiasmanti esperienze teatrali. A calcare per la prima volta l’imponente palcoscenico del Sistina Chapiteau sarà dunque il cast di “CATS”, la grande produzione di Piparo che nella scorsa stagione ha già registrato numeri record, grazie all’intensa interpretazione di Malika Ayane, agli straordinari “artisti-gatti”, con alcuni tra i più affermati performer italiani, all’Orchestra dal vivo diretta dal Maestro Emanuele Friello e alle coreografie di Billy Mitchell. Il Musical per eccellenza, il titolo che ha cambiato la Storia di questo genere di spettacolo, con musiche di Sir Andrew Lloyd Webber e testi del Premio Nobel Thomas Stearns Eliot, sarà in scena al Sistina Chapiteau per tutte le feste natalizie, fino al prossimo 7 gennaio.
Dopo il debutto di “CATS”, il Sistina Chapiteau inizia ufficialmente la propria avventura con l’obiettivo di far viaggiare in tutto il territorio nazionale gli spettacoli più belli e amati del Tempio della Commedia musicale italiana. A Milano, la nuova e imponente struttura resterà fino alla primavera: in omaggio all’attento e appassionato pubblico meneghino, sul suo palcoscenico si alterneranno alcuni dei titoli firmati da Massimo Romeo Piparo che più hanno commosso e fatto divertire, ma anche novità imperdibili. Il 18 gennaio 2024 il Sistina Chapiteau accoglierà “IL MARCHESE DEL GRILLO“, la commedia musicale tratta dal film cult di Mario Monicelli reso memorabile dall’interpretazione di Alberto Sordi, un esplicito omaggio all’importante tradizione della commedia italiana originale (di cui questo successo prende a pieno titolo l’eredità), esaltata dalla verve del mattatore Max Giusti nel ruolo del protagonista. Il 15 febbraio toccherà a “MATILDA IL MUSICAL” tratto dal libro di Roald Dahl: Matilda narra la storia di una bambina fuori dal comune che sovverte le regole con il suo coraggio e i suoi “superpoteri”. Un Musical emozionante che Massimo Romeo Piparo porta per la prima volta in Italia con Luca Ward nel ruolo en travesti della terribile preside Trinciabue e con i The Pozzolis Family, Alice Mangione e Gianmarco Pozzoli, nei panni di Mrs e Mr. Wormwood, i cinici e goffi genitori di Matilda, accompagnati dal vivo dall’Orchestra diretta dal M° Federica Zylka. Dal 4 aprile a chiudere la prima stagione a Milano del Sistina Chapiteau sarà “BILLY ELLIOT IL MUSICAL“, la celebre storia del ragazzino che sogna di diventare ballerino: in scena la nuova edizione di uno dei fiori all’occhiello delle produzioni targate PeepArrow Entertainment e Il Sistina, con Giulio Scarpati nel ruolo del papà di Billy e Rossella Brescia in quello della maestra di danza Mrs. Wilkinson, insieme ad un cast di oltre 30 artisti e l’Orchestra dal vivo.

IL CAST DI CATS
Malika Ayane/ Grizabella
Fabrizio Angelini/ Gus
Fabrizio Corucci/ Old Deuteronomy
Giorgio Adamo/ Rum Tum Tugger
Sergio Giacomelli/ Munkustrap-Capoballetto
Jacopo Pelliccia/ Bustopher Jones-Skimbleshanks
Gabriele Aulisio/ Bill Bailey-Carbuckety
Michele Balzano/ Coricopat
Giorgia Cino/ Bombalurina
Mario De Marzo/ George
Simone Giovannini/ Alonzo
Francesca Iannì/ Syllabub
Cristina La Gioia/ Etcetera
Monika Lepistö/ Victoria
Rossella Lubrino/ Rumpleteazer
Elga Martino/ Tantomile
Simone Nocerino/ Macavity-Admetus
Martina Peruzzi/ Jennyanydots
Gianluca Pilla/ Quaxo
Simone Ragozzino/ Mungojerrie
Viviana Salvo/ Demeter
Natalia Scarpolini/ Jellylorum
Pierpaolo Scida/ Mr. Mistoffelees
Alessandra Somma/ Jemina
Gaia Soprano/ Cassandra
Rossana Vassallo/ Electra

con Orchestra dal Vivo
Emanuele Friello Direttore
Stefano Lenci Tastiera 1
Enrico Scopa Tastiera 2/Ass. Programmazioni
Federico Zylka Tastiera 3/Ass. Direttore
Andrea Inglese Chitarra
Guerino Rondolone Basso
Vincenzo Tacci Batteria
Marco Severa Reed 1
Giuseppe Russo Reed 2

TEAM CREATIVO di CATS
Billy Mitchell Coreografie
Emanuele Friello Direzione musicale
Teresa Caruso Scene
Cecilia Betona Costumi
Umile Vainieri Disegno luci
Davide Zezza Disegno fonico

regia e adattamento italiano di Massimo Romeo Piparo
Musiche di Andrew Lloyd Webber
Tratto dal libro di T.S. Eliot “Old Possum’s book of practical cats”
Prodotto da PeepArrow Entertainment in collaborazione con il Teatro Sistina su licenza esclusiva The Really Useful Group – London

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“We Will Rock You“, il musical con le canzoni dei Queen, scritto da Ben Elton insieme a Roger Taylor e Brian May, è tornato per una nuova stagione di rappresentazioni, dopo il grandissimo successo della prima parte del tour che nel 2023 ha collezionato – dato fornito dalla produzione –  oltre 35.000 presenze.
Dal 15 al 17 dicembre, dopo una lunga assenza, tornerà finalmente a Roma, al Teatro Olimpico: un rinnovato gruppo di performer è pronto a travolgere ancora una volta gli spettatori romani con tutta l’energia dei brani dei Queen, cantati in lingua originale e suonati live da un’eccezionale band di sei musicisti, per oltre due ore e mezza di spettacolo. Coreografie esplosive, emozioni, risate, trascineranno il pubblico al centro della storia, con la voglia di saltare sul palco per ballare insieme ai protagonisti.
Prodotto per l’Italia da Claudio Trotta per Barley Arts e diretto ancora una volta da Michaela Berlini, We Will Rock You si è dimostrato un grande successo di pubblico e critica, capace ogni volta di rinnovarsi, grazie alla storia visionaria e attuale che porta in scena e a una galleria di indimenticabili personaggi. In un futuro distopico, in cui la musica è stata bandita poiché considerata pericolosa in quanto simbolo di unione e condivisione, un gruppo di persone molto diverse tra loro ma accomunate dalla voglia di resistere alle forze del conformismo, si ribellano e, alle prese con frustrazioni e sogni, combattono insieme per conquistare la possibilità di regalare a se stessi una vita diversa e un futuro migliore.
Così la regista Michaela Berlini presenta la nuova stagione dello spettacolo: “We will rock you anche quest’anno avrà il ritmo e l’incisività di sempre grazie alle meravigliose canzoni dei Queen che tessono il ritmo narrativo di tutta la storia e grazie alle voci incredibili degli artisti sul palco che sanno emozionare. La storia narrata in We will rock you cresce e si evolve insieme ai tempi che passano. Come in ogni edizione da me diretta, anche quest’anno ci saranno dialoghi diversi, battute nuove, poiché parte del testo è stato nuovamente rivisitato per renderlo aderente alla realtà in cui viviamo. Quelli trattati sono temi sui quali ci si interroga quotidianamente: accentramento del potere, controllo, differenza tra insegnamento e indottrinamento, omologazione attraverso la creazione di bisogni, algoritmi, intelligenza artificiale, social e come tutto ciò si ripercuote nelle relazioni sociali. Ed ecco quindi, l’egocentrismo sfrenato, il timore di esprimere sé stessi perché ci si sente diversi, la paura del giudizio spesso cattivo e lapidario delle persone e, ancora, la paura del futuro, in relazione anche allo stato di salute del pianeta, ma per fortuna anche e soprattutto voglia di cambiare le cose, di non essere isolati ma di stare insieme attraverso la musica. Sì, perché in ‘We will rock you’ la vera protagonista è la musica dal vivo, quella suonata con strumenti veri, quella che si fa insieme, simbolo di partecipazione e creatività, elementi fondamentali da cui partire per generare un cambiamento. In questa chiave We Will Rock You non è solo un titolo ma è una promessa”.

IL CAST: Alice Grasso vestirà per la prima volta i panni di Scaramouche, mentre Paolo Barillari tornerà a interpretare Khashoggi. Sul palco ritroveremo poi: Damiano Borgi, Galileo; Natascia Fonzetti, Killer Queen; Oz, Alessandra Ferrari; Brit, Mattia Braghero; Pop, Massimiliano Colonna. Voce narrante: Massimo Cotto.
L’ENSEMBLE: Claudio Cangialosi, Federico Colonnelli, Giulia Gerola, Lorenzo Longobardi, Emma Marcotulli, Monica Ruggeri, Beatrice Sartori, Davide Tagliento.
LA BAND: prima tastiera, Riccardo Di Paola; seconda tastiera, Antonio Torella; chitarre, Roberta Raschellà e Federica Pellegrinelli; basso, Alessandro Cassani; batteria, Marco Parenti.
IL TEAM CREATIVO: produttore, Claudio Trotta; regia e adattamento testi, Michaela Berlini; produttore esecutivo, Cristina Trotta; direttore musicale, Riccardo Di Paola; direttore vocale, Antonio Torella; coreografie, Gail Richardson; scenografia, Colin Mayes; disegno luci, Francesco Vignati; costumi, Nunzia Aceto; trucco e parrucco, Claudia Frigatti; sound engineer, Luca Colombo; traduzione copione originale, Raffaella Rolla.

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Prima il flashmob con il cast dello spettacolo impegnato in una divertente esibizione sulle note di Revolting Children, poi sul palco l’entusiasmo contagioso di una ragazzina brillante e appassionata, resa fragile e forte dal suo potere speciale: è stata un’onda di bellezza che ieri sera a Roma ha travolto il Sistina, dove è andato in scena l’attesissimo debutto di “Matilda il Musical“, il nuovo titolo firmato da Massimo Romeo Piparo. Per la prima volta in Italia, basato sull’omonimo romanzo di Roald Dahl, lo spettacolo resterà in scena per tutte le feste di Natale: musical perfetto per accompagnare le famiglie nel periodo più magico dell’anno, Matilda con la sua forza dirompente e la delicatezza dei sentimenti ha incantato tutti. Nella speciale opening night di ieri sera, infatti, il teatro gremito ha risposto con grande coinvolgimento: tanti gli spettatori di tutte le età che si sono emozionati di fronte a una storia esemplare come quella di Matilda, la bambina col potere della telecinesi e amante dei libri, che si coalizza con la sua maestra per superare soprusi e angherie. Moltissimi gli ospiti vip che hanno affollato la platea: da Serena Autieri a Paola Cortellesi, da Daniele Liotti a Rossella Brescia, dal portiere della As Roma Rui Patricio a Nina Palmieri de “Le Iene”. E ancora Giada Desideri, moglie del protagonista Luca Ward, Monica Setta, Barbara Foria, Silvia Salemi, Ascanio Pacelli con Katia Pedrotti, le telegiornaliste Laura Chimenti, Roberta Ammendola e Giorgia Rombolà, Attilio Fontana con Clizia Fornasier, Gianni Clementi, Michele La Ginestra, Edy Angelillo, il Generale Roberto Riccardi, Stefano Ziantoni con Annalisa Manduca, Beppe Convertini, Alda D’Eusanio, Sabina Stilo, Stefano Dominella, Antonella Elia, Sabrina Marciano, Stefano Pantano, Arianna Ciampoli, Giovanni Licheri e Alida Cappellini, Max Novaresi, Marinetta Saglio, Graziella Pera, Donatella Pandimiglio.
A scandire il debutto un fiume di applausi: merito degli artisti sul palco, a cominciare da Luca Ward, uno degli attori italiani più amati, e protagonista di tanti successi del Sistina, chiamato a interpretare per la prima volta un ruolo en travesti. Vestendo i panni della terribile Signorina Trinciabue, la preside arcigna che terrorizza studenti e insegnanti, l’artista ha infatti dimostrato ancora una volta talento e versatilità. Accanto a lui la simpatia prorompente della popolare coppia dei The Pozzolis Family (Alice Mangione e Gianmarco Pozzoli) nel ruolo dei cinici e goffi genitori di Matilda, i Dal Verme, che hanno strappato al pubblico ben più di una risata. Tanti applausi anche per Giulia Fabbri (la Mary Poppins della versione italiana del capolavoro Disney) nel ruolo della maestra Dolcemiele, e per il cast composto da tanti giovanissimi talenti, che hanno riempito la scena con la loro energia. Con Giulia Chiovelli – figlia d’arte e bimba prodigio, perfezionatasi all’Accademia del Sistina – nel ruolo di Matilda, Piparo ha vinto la sua scommessa, portando sul palco del tempio della commedia musicale italiana una artista di soli 11 anni ma già straordinariamente. Dopo Roma, Matilda il Musical, prodotto dalla PeepArrow Entertainment in collaborazione con Il Sistina, con la Direzione musicale del Maestro Emanuele Friello e l’Orchestra dal vivo diretta da Federico Zylka, sarà in tour italiano (tutte le date nella nostra sezione “Spettacoli“). Poi dal 15 febbraio lo spettacolo sarà a Milano in scena al Sistina Chapiteau, il primo teatro itinerante della Commedia Musicale italiana ideato e realizzato da Piparo. Acclamato in tutto il mondo, vincitore di oltre 50 premi in diversi Paesi, Matilda affronta con semplicità ma con grande efficacia un tema delicato come quello del bullismo. E lo fa con il sorriso e l’intelligenza della sua protagonista, sfruttando la forza di valori positivi come il coraggio, l’amicizia e la passione per la conoscenza attraverso il racconto del sodalizio tra due eroine, la bambina Matilda e la sua maestra. Senza barriere, senza giudizi né pregiudizi, la storia magistralmente scritta da Dahl arriva al cuore di tutti. Anche grazie al lato più oscuro della vicenda, rappresentato dalle due figure femminili ‘negative’, una madre poco amorevole e una preside arcigna interessata solo alla disciplina, e da un papà inadeguato, Matilda insegna che si può lottare per ciò che è giusto non rispondendo ai soprusi con altre vessazioni ma usando l’amore e mostrando sempre il rispetto per gli altri oltre che per se stessi.

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Il musical di Alicia Keys “Hell’s Kitchen” verrà trasferito a Broadway nel 2024, allo Shubert Theatre, con repliche a partire dal 28 marzo prima della serata di apertura ufficiale il 20 aprile. Il musical, ispirato alla vita della 15 volte vincitrice del Grammy e con una colonna sonora delle sue canzoni più famose, è attualmente in scena Off-Broadway al Public Theatre fino al 14 gennaio 2024. “Hell’s Kitchen è ispirato alla mia vita, ma non è una storia biografica. È una storia – ha spiegato la Keys – sulle relazioni familiari e sull’identità: chi siamo? Chi vogliamo essere? Chi stiamo diventando?“.
Hell’s Kitchen contiene musica e testi di Alicia Keys e un libretto di Kristoffer Diaz. La storia è incentrata sulla diciassettenne Ali e sua madre, che condividono un angusto appartamento vicino a Times Square. Ali vuole vivere il suo sogno a New York, ma la mamma ha paura che sua figlia ripeta i suoi stessi errori.

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Jennifer Lopez, ha scritto Variety, è nel cast della versione cinematografica del musical di Kander e Ebb del 1992 “Kiss of the Spider Woman“. La regia è affidata a Bill Condon (Dreamgirls, La Bella e la Bestia). Secondo quanto riferito, il progetto finanziato in modo indipendente sta cercando uno sconosciuto per interpretare Molina, con la produzione che inizierà il prossimo febbraio. Basato sul romanzo di Manuel Puig del 1976, Il bacio della donna ragno è incentrato su una coppia di compagni di cella in una prigione argentina. Valentin è un rivoluzionario politico mentre Molina è un vetrinista gay che si prende cura di lui raccontandogli le storie dei suoi film preferiti, molti dei quali hanno come protagonista la sua star del cinema preferita in assoluto, Aurora. Ma l’unica storia che teme di raccontare è il ruolo più importante di Aurora: La Donna Ragno. Il romanzo è stato adattato dallo stesso Puig come opera teatrale nel 1983 e come film vincitore dell’Oscar nel 1985 con Raúl Juliá. La versione musicale teatrale di John Kander, Fred Ebb e Terrence McNally ha ampliato in qualche modo la storia, rendendo Aurora un personaggio che appare in una serie di sequenze fantasy. Chita Rivera ha creato il ruolo e ha vinto un Tony Award per la sua interpretazione, poi sostituita da Vanessa Williams al suo debutto a Broadway.
Il film sarebbe il tanto atteso debutto nel teatro musicale di Jennifer Lopez.

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Con il Natale alle porte anche la produzione e il cast di “Vlad Dracula“, in scena nel 2024, ha deciso di portare i propri auguri agli appassionati del mondo del musical in modo ironico e di sicuro originale. Nella caratteristica atmosfera gotica, lo spot segna anche il debutto davanti la camera da presa del figlio di Christian Ginepro, Alessandro (nella foto sotto), protagonista con Antonio Speranza e alcuni interpreti del cast, tra cui Giorgio Adamo, Valentina Naselli, Marco Stabile, Christian Ginepro e Patrizia Marolla. Lo spot è stato scritto da Ario Avecone e Manuela Scotto Pagliara, autori con Simone Martino anche dello spettacolo. Il montaggio è a cura di Manuela Scotto Pagliara e il video è stato realizzato dalla Amarte Publishing.

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Il cast del musical “Frozen” (tour Nord America) è stato ospite alla Casa Bianca per una festa a carattere natalizio, eseguendo una selezione dei momenti salienti dello spettacolo. I membri del cast Caroline Bowman (Elsa), Lauren Nicole Chapman (Anna), Jeremy Davis (Olaf), Dominic Dorset (Kristoff) e Preston Perez (Hans) sono stati accolti dalla First Lady Jill Biden per celebrare l’inaugurazione delle decorazioni natalizie della Casa Bianca . Le famiglie della Guardia Nazionale sono state le prime a vedere le decorazioni e poi hanno assistito allo spettacolo.
Frozen è diretto da Michael Grandage, con la coreografia di Rob Ashford, le scenografie e i costumi di Christopher Oram, le luci di Natasha Katz, il suono di Peter Hylenski, il video di Finn Ross, le marionette di Michael Curry, le acconciature di David Brian Brown, trucco di Anne Ford-Coates, effetti speciali di Jeremy Chernick e casting di Rachel Hoffman e Laura Wade di The Telsey Office.

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Già annunciato per il 2022 e poi rinviato causa pandemia, debutterà in Italia il 16 gennaio 2025, all’Auditorium Conciliazione di Roma, il musical “Bernadette De Lourdes“. Lo spettacolo, che ha avuto grande successo in Francia, basandosi su documenti autentici racconta gli incontri che Bernadette ha avuto con il commissario Jacomet, l’abate Peyramale, il procuratore imperiale di Lourdes, Vital Dutour, Louis Veilleux, Monsignor Laurence, le sorelle Tardhival e molti altri.  E poi mette in scena la sua famiglia, l’incontro con la Beata Vergine, la sua lotta calma ed umile per difendere la sua storia dinanzi agli adulti scettici. Insomma il percorso di un’adolescente come le altre che dovrà tentare di spiegare un’esperienza unica ed inquietante.
Su musiche di Grégoire e la messa in scena di Serge Denoncourt, gli autori Lionel Florence e Patrice Guirao, con l’adattamento in italiano di Vincenzo Incenzo, propongono un viaggio in seno agli sconvolgimenti che popolano l’animo dei diversi protagonisti.
La produzione italiana ha da poco diramato il bando di audizione per i vari ruoli. Lo trovate ovviamente nella nostra sezione “Audizioni“.

Foto e video dell’edizione originale francese

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