“Musical Con”   è un intero un fine settimana  “nonstop” dedicato al musical theatre. La manifestazione prevede incontri con le star del West End e Broadway, panel/interviste, performance dal vivo, workshop, masterclass, cosplay, competizioni, photo ops, mercatini con merchandising, show spotlights, meet & greets. La quarta edizione annuale di Londra è programmato per il 18 e 19 ottobre presso ExCeL London, al Royal Victoria Dock.
Eva Noblezada e Reeve Carney, interpreti originali di Eurydice e Orpheus in Hadestown e prossimamente protagonisti di Cabaret nel West End nei ruoli di Sally Bowles e dell’Emcee, saranno presenti come ospiti d’onore. Per la prima volta si unirà a loro anche Kerry Ellis.
Tra gli altri nomi attesi figurano Layton Williams e Andy Nyman, entrambi pluripremiati, insieme a Shanay Holmes, Lauren Drew, Frances Mayli McCann, Zoe Birkett, Jordan Luke Gage, Glenn Adamson, Katie Tonkinson, Marc Antolin, Natalie Kassanga, Mitchell Zhangazha, Hannah Lowther, Ivano Turco, Charlie Burn, Ellie Skye, Desmonda Cathabel e Laura Dawkes.
Il programma prevede inoltre la partecipazione di Jade Marvin, Jeevan Braich e Tom Pilgrim, già parte del cast di Starlight Express, oltre ad artisti provenienti dalle produzioni di Clueless e Mamma Mia!.

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“HAIRSPRAY – The Broadway Musical”, lo spettacolo che ha conquistato Broadway e il West End con la sua carica di musica e messaggi universali, torna in tour in Italia. Dopo il grande successo nelle anteprime al Teatro Nazionale di Milano e al Teatro Verdi di Montecatini Terme, Musical Times e MTA – Musical Times Academy si ripromettono di regalare al pubblico un’esperienza indimenticabile: travolgente, emozionante e profondamente attuale.
“Lacca in testa e facciamo festa!” – questo lo slogan che accompagna la nuova edizione italiana, racchiudendo tutta l’ironia e l’energia dello show.
“Hairspray è uno di quei musical che non smette mai di emozionare e di parlare al presente – afferma il regista Denny Lanza -. Dietro i colori, le coreografie e le canzoni trascinanti c’è un messaggio potentissimo: quello di credere nei propri sogni e di lottare per un mondo più giusto e inclusivo. Tornare a portarlo in scena in Italia con Musical Times e MTA – Musical Times Academy è per me una sfida e un privilegio: significa unire generazioni diverse di artisti e spettatori in una grande festa teatrale. Il nostro obiettivo è che il pubblico esca dal teatro con il cuore più leggero, un sorriso sulle labbra e la consapevolezza che davvero… diverso è bello”.
Siamo a Baltimora, nel 1962. Tracy Turnblad sogna di ballare nel celebre programma televisivo The Corny Collins Show. Grazie alla sua grinta e al suo talento, conquista un posto nello spettacolo e diventa simbolo di cambiamento, portando sul palco il tema dell’integrazione razziale e dell’accettazione delle diversità. Una storia che, tra pettinature cotonate, risate e coreografie esplosive, continua a parlare al presente.
Hairspray non è soltanto intrattenimento: è un inno alla diversità, all’inclusione e al coraggio di credere in se stessi. Uno spettacolo che celebra la musica e il teatro come strumenti di unione, ricordandoci che il cambiamento è possibile – e che spesso nasce proprio dai sogni dei più giovani.
HAIRSPRAY – The Broadway Musical”, lo spettacolo che ha conquistato Broadway e il West End con la sua carica di musica e messaggi universali. Dopo il grande successo nelle anteprime al Teatro Nazionale di Milano e al Teatro Verdi di Montecatini Terme, Musical Times e MTA – Musical Times Academy promettono di regalare ancora una volta al pubblico un’esperienza indimenticabile: travolgente, emozionante e profondamente attuale.
“Lacca in testa e facciamo festa!” – questo lo slogan che accompagna la nuova edizione italiana, racchiudendo tutta l’ironia e l’energia dello show.
HAIRSPRAY – The Broadway Musical”, lo spettacolo che ha conquistato Broadway e il West End con la sua carica di musica e messaggi universali. Dopo il grande successo nelle anteprime al Teatro Nazionale di Milano e al Teatro Verdi di Montecatini Terme, Musical Times e MTA – Musical Times Academy promettono di regalare ancora una volta al pubblico un’esperienza indimenticabile: travolgente, emozionante e profondamente attuale.
“Lacca in testa e facciamo festa!” – questo lo slogan che accompagna la nuova edizione italiana, racchiudendo tutta l’ironia e l’energia dello show.
Matilde Brandi (Velma Von Tussle): attrice, showgirl e ballerina amatissima dal grande pubblico, torna sul palcoscenico in un ruolo iconico, quello della madre ambiziosa e senza scrupoli.
Eraldo Moretto “La Cesira” (Edna Turnblad): interprete e volto noto del teatro e della televisione, amatissimo per la sua verve comica e la capacità di trasformarsi, porta in scena una Edna divertente, dolce e indimenticabile.
La date del tour (ancora in aggiornamento) nella nostra sezione “Spettacoli“.

Il cast

ERALDO MORETTO “LA CESIRA” – EDNA TURNBLAD
MATILDE BRANDI – VELMA VON TUSSLE
MARIA DOLORES DIAZ – MOTORMOUTH MAYBELLE

SIMONE DE ROSE -WILBUR TURNBLAD
ANDREA GAROTA – TRACY TURNBLAD
ROCCO DI DONATO – LINK LARKIN
EMANUELE FRASCADORE – CORNY COLLINS
FJORALBA KRAJA – AMBER VON TUSSLE
VITTORIO GHIOZZI – SEAWEED J. STUBBS
AMELIA PUPI – PENNY PINGLETON
SOFIA BIZZARRI – PRUDY PINGLETON
CARLA SCHNECK – MATRONA
FRANCESCO GIAMMONA – MR. PINKY / IQ
MATILDE GUIDOTTI – LITTLE INEZ / DYNAMITES
YLENIA VITALE – DYNAMITES
BEATRICE SYLLA – DYNAMITES
CAMILLAANGLESIO – ENSEMBLE / COVER DYNAMITES
FEDERICO SABA – SKETCH
SABRINA TORTELLI – BRENDA / SWING ON STAGE
AVA SCHMIDT – VICKIE
CHIARA RECINE – BECKIE
GIADA BOCELLI – LOU ANN
VITTORIA CARRAI – TAMMY / SWING ON STAGE
MARTINA LAZZAR – SHELLY
SAMUELE INNOCENTI – FENDER
STELLA GIORGI – NOREEN
SIMONE FILIPPELLI – BRAD
IRENE SENATORI – DOREEN
MATTEO SCHILLACI – HARRIMAN SPRITZER
MARIA CRISTEA – PROF. GINNASTICA /ENSEMBLE
GIUSEPPE TARANTINO – PRESIDE / GUARDIA
SOFIA MONACI – PINKY’S /GIORNALISTA
AURORA POMPONI – PINKY’S / ENSEMBLE
GIADA CATANZARO – PINKY’S / ALTERNATE MATRONA / ENSEMBLE
MAIRON MARACCI – ENSEMBLE
CHANGAVIN CHANDRAMOHAN – ENSEMBLE
GIOVANNI CENICCOLA – ENSEMBLE / COVER

SWING:
ANNALUNA BATANI – SARAH FANTINELLI – MICHELLE MEONI – ALEXIS BRIZ –
AURORA GUTTILLA – ANNALISA FERRO – AURORA TELLINI

Il team artistico e tecnico
• Regia: Denny Lanza
• Coreografie: Giovanni Ceniccola e Denny Lanza
• Direzione musicale: Daniele Narducci
• Adattamento testi e liriche: Maria Chiara Chiti e Giovanni Ceniccola
• Aiuto regia: Rocco Di Donato
• Assistente coreografo: Fjoralba Kraja
• Capo comico: Sofia Bizzarri
• Marketing: Giovanna Gattino
• Distribuzione: Nuovo Teatro Verdi srl
• Costumi a cura di: Beatrice Sylla e Irene Senatori
• Scenografie: Valentino Riviera
• Parrucche: Niccolò Gabbrielli e Matteo Schillaci
• Sartoria: Tiziana Colangelo

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Il disastroso Fyre Festival, passato alla storia come uno dei flop più clamorosi del mondo dello spettacolo, diventerà presto un musical teatrale dal titolo “Fyre Fest The Musical“. A guidare il progetto ci sono nomi di primo piano come Taika Waititi, Rita Ora, Matthew Weaver e la casa di produzione Hungry Man.
La regia sarà firmata da Bryan Buckley, che curerà anche il libretto e produrrà attraverso la sua società. Alle musiche ci penserà Paul Epworth, pluripremiato con Oscar, Golden Globe e sette Grammy, mentre la scenografia porterà la firma di David Korins (Hamilton).
Al centro dello spettacolo ci sarà la parabola di Billy McFarland, l’organizzatore che nel 2017 promise un festival esclusivo ai Caraibi, con alloggi di lusso e line-up stellare, salvo poi consegnare ai partecipanti tende da campo, panini di fortuna e una gestione caotica che portò all’annullamento dell’evento. La vicenda sfociò nella condanna di McFarland per frode telematica: sei anni di carcere, di cui poi scontati quattro. Da allora ha tentato di rilanciare il marchio, ma sempre con esiti disastrosi. La sua storia è già stata raccontata nei documentari Fyre di Netflix e Fyre Fraud di Hulu.
Buckley, noto soprattutto per i suoi spot pubblicitari e per film come The Bronze e The Pirates of Somalia, debutta così nel teatro. «Non avrei mai pensato di fare una commedia musicale» ha spiegato, «ma la vicenda del Fyre Festival è talmente assurda da meritare un palcoscenico. Un fallimento spettacolare che resterà nell’immaginario collettivo».
Anche Waititi ha commentato il progetto con ironia: «Mi hanno convinto dicendomi che stavolta sarà divertente. L’idea è folle, rischiosa e quindi perfetta per me».
Il lancio ufficiale del musical è avvenuto l’8 settembre a Brooklyn, con una scenografica performance che ha incluso la comparsa di una chiatta di oltre 30 metri al largo di Staten Island. Nei prossimi giorni sono previste altre installazioni artistiche a sorpresa in diversi punti di New York.

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Hugh Jackman torna a cantare con la sua voce sul grande schermo. Nel trailer di “Song Sung Blue” lo vediamo nei panni di un imitatore di Neil Diamond, in un ruolo che promette emozioni e spettacolo. L’uscita nelle sale USA è fissata per il 25 dicembre, mentre non è ancora nota la data di uscita in Italia.
Al suo fianco troviamo Kate Hudson, insieme a un cast che include Michael Imperioli, Fisher Stevens, Jim Belushi, Ella Anderson, King Princess, Mustafa Shakir e Hudson Hilbert Hensley. Il film prende ispirazione da un documentario del 2008 firmato Greg Kohs e racconta la storia di una coppia di Milwaukee che riesce a diventare un fenomeno locale grazie a una band tributo a Neil Diamond. La regia e la sceneggiatura sono di Craig Brewer, anche produttore insieme a John Davis e John Fox per Davis Entertainment.
Jackman, amatissimo sul palco come sullo schermo, è stato recentemente protagonista a Broadway con The Music Man e in passato ha vinto un Tony Award per The Boy From Oz. Accanto alla sua carriera cinematografica, che lo ha reso celebre come Wolverine, ha collezionato numerosi successi teatrali con spettacoli come A Steady Rain, Hugh Jackman Back On Broadway (che gli è valso uno Special Tony Award nel 2012) e The River. Ha inoltre condotto i Tony Awards per ben quattro edizioni, secondo solo al record di Angela Lansbury.

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Il revival di “Cabaret” a Broadway, che aveva debuttato ad aprile 2024 all’August Wilson Theatre, si avvia a una chiusura anticipata fissata per il 21 settembre. La decisione è arrivata dopo l’uscita di scena di Billy Porter, costretto a lasciare lo spettacolo a causa di un’infezione, e dopo mesi di calo al botteghino.
Nonostante un incasso complessivo superiore agli 88 milioni di dollari, i costi settimanali oltre il milione hanno progressivamente eroso i profitti, soprattutto dopo l’abbandono dei protagonisti Eddie Redmayne e Gayle Rankin nell’autunno 2024. Negli ultimi mesi, gli incassi sono scesi fino a meno di 400 mila dollari a settimana, rendendo lo spettacolo insostenibile dal punto di vista economico.
A complicare ulteriormente la situazione è arrivata una causa intentata da James L. Walker Jr., avvocato e produttore con una lunga esperienza a Broadway, che aveva investito 50 mila dollari nello show. Walker accusa i produttori di non aver restituito agli investitori alcuna quota degli utili maturati nei primi mesi di programmazione e di non aver fornito una rendicontazione chiara delle finanze. La richiesta è di accedere ai registri contabili, ottenere la distribuzione dei profitti, oltre a danni e spese legali.
I produttori, dal canto loro, respingono le accuse e sostengono di non essere stati mai in condizione di distribuire denaro agli investitori, pur ribadendo l’orgoglio per il successo artistico dell’allestimento diretto da Rebecca Frecknall. Hanno inoltre dichiarato di aver rinunciato alle proprie royalties e che anche il proprietario del teatro, ATG, ha sospeso l’affitto per ridurre le spese operative.
Walker, che ha investito in numerosi spettacoli newyorkesi e internazionali, parla invece di mancanza di trasparenza: «Non è solo una questione di denaro, ma di chiarezza nei confronti di tutti quei piccoli investitori che mettono i loro risparmi in produzioni così importanti».

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Si avvicina il debutto di “Moulin Rouge! Il Musical“, ispirato al celebre film di Baz Luhrmann, e che la produzione definisce “un kolossal”, in programma dal 15 ottobre al Sistina Chapiteau, l’imponente struttura teatrale che sta già prendendo forma a Roma, nell’area di Tor di Quinto e
Tra gli appuntamenti più interessanti della stagione teatrale 2025/2026, Moulin Rouge! Il Musical vedrà Diana Del Bufalo e Luca Gaudiano nei ruoli iconici di Satine e Christian, pronti a dare vita con intensità e fascino ad una appassionante storia d’amore, intensa e struggente, che sta conquistando il pubblico di tutto il mondo. Sul palco, accompagnati dall’orchestra dal vivo, un nutrito cast di performer con protagonisti Emiliano Geppetti che interpreterà Harold Zidler, il carismatico istrionico impresario; Gilles Rocca nel ruolo di Santiago, il sensuale e seducente ballerino di tango; Mattia Braghero vestirà i panni del ricco Duca di Monroth, cinico e spietato contendente del cuore di Satine mentre Daniele Derogatis sarà Henri de Toulouse-Lautrec, il geniale e visionario pittore bohémien dalla cui tela prende vita il racconto più appassionante e spettacolare della scena teatrale contemporanea.
Prodotto da PeepArrow Entertainment in coproduzione con Il Sistina, su licenza della casa produttrice australiana Global Creatures – nota per il successo internazionale di “Moulin Rouge! The Musical” a Broadway – lo spettacolo sarà diretto da Massimo Romeo Piparo, che firma anche l’adattamento in lingua italiana dei dialoghi, mantenendo in lingua originale la maggior parte delle celebri canzoni della colonna sonora.
“Con una messa in scena sontuosa, coreografie mozzafiato e una colonna sonora che include successi senza tempo di icone come David Bowie, Lady Gaga, i Queen, Elton John, Rihanna, Madonna e molti altri, lo spettacolo è una vibrante celebrazione di Verità, Bellezza, Libertà e Amore“, dice il comunicato stampa di presentazione del musical.
Vincitore di dieci Tony Awards®, tra cui il prestigioso riconoscimento di Miglior Musical, Moulin Rouge! Il Musical racconta l’appassionata storia di Christian, un giovane scrittore che si innamora della stella del Moulin Rouge, Satine. Il loro amore è messo a dura prova quando un ricco Duca minaccia di separarli.

Luca Gaudiano e Diana Del Bufalo

IL FILM
Distribuito da Twentieth Century Studios in accordo speciale con Buena Vista Theatrical, MOULIN ROUGE! di Baz Luhrmann è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes nel 2001. Il film è stato premiato come miglior film ai Golden Globe ed è stato candidato a otto premi Oscar vincendone due. Il film è stato girato a Sydney, in Australia, ed è entrato nei cuori della gente per aver riportato in auge il musical cinematografico. La colonna sonora è stata da subito un successo.

IL MOULIN ROUGE DI PARIGI
Il Moulin Rouge di Parigi, gestito da Jean-Jacques Clerico (CEO), è un universo abbagliante e spettacolare, simbolo del modo di festeggiare parigino dal 1889. Nato come cabaret e sala da ballo popolare, il locale è diventato un music-hall iconico nei ruggenti anni Venti, e poi un teatro in cui si sono esibiti numerosi famosi artisti francesi e internazionali. Oggi, il Moulin Rouge e i suoi 60 artisti presentano lo spettacolo Féerie revue: due ore di stupore tra cabaret e music-hall in cui si alternano scene di danza e numeri a sorpresa, senza dimenticare il ballo più emblematico del Moulin Rouge, il French Cancan! Fin dalla sua creazione, il Moulin Rouge di Parigi è sempre stato un invito a vivere e condividere tutte le emozioni e l’effervescenza di una festa unica e stravagante.

IL MUSICAL
Moulin Rouge! Il Musical è stato presentato in anteprima mondiale a Boston nel 2018 ed è subito diventato un successo acclamato in tutto il mondo. L’anno successivo lo spettacolo ha debuttato a Broadway, dove è stato acclamato da pubblico e critica e ha ricevuto ben dieci premi ai Tony Award. Ancora oggi il musical fa il tutto esaurito a Broadway, ed è in scena nel West End di Londra, in un tour nordamericano, in Germania, nei Paesi Bassi, in un tour mondiale e in Corea del Sud a novembre, nel 2025. Moulin Rouge! The Musical è prodotto da Carmen Pavlovic e Gerry Ryan OAM per Global Creatures e Bill Damaschke.

Moulin Rouge® è un marchio registrato di Moulin Rouge

Luca Gaudiano, Emiliano Geppetti, Diana Del Bufalo

Gilles Rocca

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“Wicked: For Good” arriverà entro la fine di quest’anno ed è stato diffuso un nuovo teaser, che potete vedere qui sopra.
I film di Wicked sono diretti da Jon M. Chu, già regista della pluripremiata trasposizione cinematografica di In the Heights. La prima parte di Wicked è uscita il 22 novembre 2024, mentre la seconda parte uscirà il 21 novembre 2025.
I film vedono come protagoniste Cynthia Erivo nel ruolo di Elphaba e Ariana Grande in quello di Glinda, con Jonathan Bailey nei panni di Fiyero, Marissa Bode come Nessarose, Ethan Slater come Boq, Jeff Goldblum come il Mago e l’attrice premio Oscar Michelle Yeoh nel ruolo di Madame Morrible. Nel cast figurano anche Bowen Yang, Keala Settle, Aaron Teoh e Colin Michael Carmichael. L’uscita in Italia è prevsita due giorni prima che negli USA, il 19 novembre.
Wicked, che quest’ottobre celebra il suo 22º anniversario a Broadway, è sempre in scena al Gershwin Theatre di New York.

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Il 20 settembre 2025 alle ore 20:30, il Cast Oro Teatro di Rimini accoglierà “Felici e Contenti – Escape the Music“, una novità teatrale dal respiro pop e l’energia intelligente: un’esperienza in cui musica, logica e gioco si fondono, e lo spettatore non è solo invitato ma realmente chiamato in causa.
Protagonista della serata sarà Silvia Contenti, attrice, cantante e ballerina poliedrica, nota al grande pubblico come super campionessa del programma televisivo “Don’t Forget The Lyrics” sul Nove, dove ha conquistato diversi record tra cui quello di presenze in trasmissione con 54 puntate. Al suo fianco, sul palco, Daniele Belardinelli, in un intreccio di comicità, ritmo e improvvisazione che trascina il pubblico in un’esperienza davvero unica.
A rendere speciale questo spettacolo è l’idea di trasformare la scena in una sorta di “escape room musicale”: lo spettatore non è più semplice osservatore, ma diventa parte attiva del gioco. Ogni indizio, ogni enigma e ogni colpo di scena coinvolgono direttamente il pubblico, rendendo ogni replica irripetibile.
Il cuore creativo dello spettacolo porta la firma di Eugenio Contenti, autore dei testi e regista, che ha saputo mescolare la freschezza del gioco teatrale con la forza emotiva della musica, creando un format innovativo e appassionante. La direzione musicale è affidata a Giovanni Maria Lori, mentre il lavoro in regia è supportato dalle assistenti Alice Viglioglia e Angelica Giulianelli, le scene di Luca Bozzelli e il management di Luigi Fiorenti.
Silvia Contenti non è una novità nel mondo dei musical: con una formazione rigorosa (diplomata ad honorem presso MTS Musical The School, laureata in Scienze delle Attività Motorie e Sportive con Master in Valutazione Motoria e Posturale ), ha calcato i palchi dei più celebri titoli: Robin Hood, 80 voglia di ’80, Rent – No Day But Today, Happy Days, Cats, Grease, Cercasi Cenerentola, Pinocchio il Grande Musical e Sister Act. Negli ultimi anni Silvia si è affacciata anche al mondo creativo: è stata regista e coreografa associata per il musical Bring It On prodotto da BSMT con la regia e coreografie di Eugenio Contenti. Nel 2022 ha curato le coreografie dell’Opera Pinocchio – storia di un burattino, prodotto da Teatro del Giglio di Lucca e Teatro Alighieri di Ravenna.
Eugenio Contenti, da sempre immerso nella scena del teatro musicale, è reduce dai successi internazionali di una nuova versione di Grease all’Argyle Theatre di New York, di Nine al Neidorff-Karpati Hall della Manhattan School of Music con la direzione musicale del veterano di Broadway David Loud e un’orchestra di 24 elementi, e dal sold out di The Lightning Thief: The Percy Jackson Musical a Fort Worth, Texas. Inoltre, sarà al timone di “Sei un brav’uomo, Charlie Brown“, in debutto il 2 novembre 2025 al Lucca Comics & Games, prima di approdare al Teatro Rossetti di Trieste e in tournée nazionale.

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