HAIR The Tribal Love – Rock Musical” ritorna sulle scene teatrali italiane nella stagione 2025/2026, in una nuova attesissima edizione in italiano.
HAIR The Tribal Love – Rock Musical riprende infatti l’acclamata produzione di MTS Entertainment interrotta dalla pandemia, in una versione completamente rinnovata, con un cast di giovani interpreti, selezionati attraverso quattro mesi di audizioni, tra più di 300 talenti con background artistici diversi, provenienti da tutta Italia.
Sotto la guida esperta di Simone Nardini, che cura regia, scene e costumi, lo spettacolo si arricchisce delle coreografie di Valentina Bordi e della direzione canora di Eleonora Mosca. Una band dal vivo, diretta da Eleonora Beddini, accompagnerà le performance in un’ambientazione immersiva, che coinvolgerà il pubblico in un’esperienza teatrale unica.
Il tour di HAIR prenderà il via in anteprima nazionale al Teatro Manzoni di Monza il 22 novembre 2025 e approderà al Teatro Carcano di Milano dal 30 dicembre 2025 all’11 gennaio 2026. Lo spettacolo toccherà diverse città italiane, offrendo al pubblico l’opportunità di sperimentare l’intensità e la magia di HAIR. Le data nella nostra sezione “Spettacoli”
Creato da Gerome Ragni, James Rado e Galt MacDermot, HAIR è un ritratto vibrante della controcultura hippie degli anni ’60, con canzoni iconiche, come Aquarius, Let the sunshine in e I Got Life, che sono diventate inni del movimento contro la guerra del Vietnam e simboli di una lotta più ampia contro tutti i conflitti.
A quasi 60 anni dal debutto Off-Broadway nel 1967, HAIR è oggi più che mai il manifesto ideale dei giovani che cantano il loro desiderio di pace e libertà.
Con questa operazione si rende omaggio all’opera-rock simbolo del pensiero hippie che infranse ogni schema. In quegli anni nascevano gruppi di ragazzi e ragazze che trascorrevano il tempo senza inibizioni, accompagnando la protesta contro le sofferenze della guerra al grido di “sesso, droga e rock’n’roll”.
HAIR The Tribal Love-Rock Musical, con il suo giovane cast, le musiche eseguite dal vivo, le coinvolgenti coreografie e l’irriverente trasgressione dei suoi contenuti, continuerà ad affascinare il pubblico, celebrando “l’Era dell’Acquario”.
“Questo tributo al primo musical anti-musical non vuole essere un’operazione nostalgica né l’ennesimo remake adattato alle dinamiche teatrali contemporanee, né tanto meno semplice intrattenimento – dichiara la produzione. HAIR vuole essere un momento di riflessione sociale. Con il bisogno di ritrovare l’originaria semplicità, sia nella forma sia nell’aspetto visivo, per esaltarne i contenuti e condividerli in maniera autentica con lo spettatore“.
Lo spettacolo tratta infatti temi importanti: la libertà sessuale che i protagonisti esprimono con una sincerità che sfida le convenzioni sociali, sottolineando l’idea che l’amore e la libertà di espressione siano risposte potenti alla violenza e all’oppressione; l’uso delle droghe, che inizialmente sembrano offrire una fuga dalla realtà, invitando il pubblico a una considerazione critica sull’illusione di libertà che queste propongono e riconoscendo che la dipendenza è una forma di schiavitù.
Per approfondire questi temi, saranno organizzati, parallelamente alle rappresentazioni, degli incontri con il cast, il regista, storici, studiosi, sociologi e psicologi a Milano e nelle altre tappe del tour. Questi eventi si concentreranno in particolare sui giovani delle scuole, affrontando argomenti come la pace, la libertà, la tossicodipendenza e la sessualità, con l’obiettivo di stimolare un dialogo aperto e consapevole.
“Oggi, come allora, esistono ancora tanti Vietnam e tanti giovani con la voglia di liberarsi dalla schiavitù commerciale della Società. HAIR, the tribal love-rock musical, coinvolgerà ancora le platee dopo oltre 50 anni dal suo debutto a Broadway in un momento storico sicuramente più difficile di quello narrato.
Quante guerre sono state combattute dopo il Vietnam? Quante guerre sono in corso oggi nel mondo? ” dice il regista Simone Nardini.

HAIR
The Tribal Love – Rock Musical
Libretto e liriche Gerome Ragni & James Rado Musica Galt McDermot
Nuova edizione italiana con live band – tour 2025-26
Casting director Edoardo Scalzini Acting coach Michele Savoia Sound designer Alberto Soraci Light designer Manuel Garzetta Direzione canora Eleonora Mosca Coreografie Valentina Bordi
Direzione musicale Eleonora Beddini
Regia, Scena, Costumi Simone Nardini

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“A Chorus Line“, che quest’anno celebra il suo 50º anniversario, sarà rappresentato come concerto benefico per una sola sera il 27 luglio allo Shubert Theatre di Broadway. Attualmente sede del musical Hell’s Kitchen di Alicia Keys, il teatro ha ospitato a lungo la produzione originale del musical del 1975.
La performance in concerto vedrà la partecipazione di membri del cast originale del musical, tra cui Kelly Bishop, Wayne Cilento, Baayork Lee, Priscilla Lopez e Donna McKechnie. Saranno presenti anche celebri artisti di Broadway (molti dei quali hanno preso parte ad altre produzioni di A Chorus Line), tra cui Charlotte d’Amboise, Jessica Lee Goldyn, Robyn Hurder, il vincitore del Tony Award 2025 Francis Jue, Krysta Rodriguez, Jessica Vosk, Anthony Wayne, Tony Yazbeck e Leigh Zimmerman.
Baayork Lee (foto sotto) dirigerà la serata e ricreerà anche le coreografie originali di Michael Bennett e Bob Avian. Lee è stata la principale custode dell’allestimento originale dello spettacolo fin da quando interpretò il ruolo di Connie nella prima compagnia. Sua la regia italiana insieme a Saverio Marconi della prima storica edizione della Compagnia della Rancia.
Con musiche di Marvin Hamlisch, testi di Edward Kleban e libretto di James Kirkwood Jr. e Nicholas Dante, A Chorus Line debuttò nel 1975 al Public Theater Off-Broadway, per poi trasferirsi quello stesso anno allo Shubert Theatre di Broadway, dove rimase in scena per un record di 6.137 repliche. È stato per molti anni il musical più longevo di Broadway, prima di essere superato da Cats.
Ispirato a una serie di incontri di gruppo in cui il regista e coreografo originale Michael Bennett invitò veri ballerini di Broadway a condividere le loro storie di vita, A Chorus Line trasporta il pubblico alle audizioni per il corpo di ballo di un musical. Quando il regista-coreografo inizia a fare domande personali, i candidati svelano tutto: sogni, infanzia, esperienze e molto altro.

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Torna, dopo il grande successo della scorsa estate, a Milano, all’interno della Rassegna Estate al Castello, “Blues Notes“, un concerto con narrazione che racconta la storia di quella che viene considerata la madre di tutta la musica moderna: il Blues.
Lo spettacolo sarà in scena venerdì 18 luglio, alle ore 21.00.
Sul palco, Marco Guerzoni, Giulia Iacono e la Greenlight Blues Band, con la voce narrante di Nadia Del Frate, che ci porteranno per mano in questo emozionante viaggio nelle note, attraverso gli anni.
Marco Guerzoni è stato Clopin nella prima e nell’ultima edizione di Notre Dame De Paris ed ha partecipato a The Voce Senior 2020.
Il Blues, definito musica del diavolo, a causa di svariate leggende e superstizioni e per i suoi temi malinconici e peccaminosi, giunge fino a noi generando o influenzando tutti i generi musicali contemporanei. Il racconto si snoda lungo cento anni di musica, dal canto degli schiavi nei campi di cotone fino ai giorni nostri, in un intreccio di musica e parole di grande impatto sonoro; un concerto ricco di assolo di chitarra, sax struggenti e ritmiche che portano a ballare uniti tra loro da una narrazione evocativa con cambi di atmosfera che divertono e, a tratti, commuovono.
Un concerto con narrazione, portato in scena dal 2016 da Aileen Galicia, che racconta il fascino del blues, tra aneddoti e brani musicali dal vivo, ripercorrendo la storia di questo genere anche attraverso l’evoluzione degli strumenti musicali, dagli albori fino alle contaminazioni che ancora oggi il blues ha sulla musica contemporanea. Da Robert Johnson ai Blues Brothers, da James Brown a Jimi Hendrix, da Billie Holiday a Amy Winehouse, da Janis Joplin ai Pink Floyd in un intreccio di suoni e poesia che diverte e commuove, con atmosfere struggenti di gioiosa nostalgia.
Sul palco la Greenlight Blues Band composta da Enzo Carbonello alla chitarra, Cleo Tucci al sax, Andrea Ponzinibbi al basso, Roberto Botturi alla batteria e alle tastiere Giancarlo Iacono, si alterna a una parte narrativa, con la parola raccontata da Nadia Del Frate, e ad una cantata da una voce femminile, quella di Giulia Iacono e da una maschile, quella di Marco Guerzoni che suona anche la tromba.
Nel concerto, ampio spazio agli strumenti del blues e in particolare alle tastiere.
I testi¸ di Nadia Del Frate e Roberto Botturi, sono un mix di citazioni e di testi delle canzoni stesse e ci sono anche dei siparietti che rendono lo spettacolo più divertente.
Un appuntamento immancabile con la musica, sotto le stelle, nella magica location del Castello di Milano, per uno spettacolo unico nel suo genere, ricco di storia, di cultura e di musica che tocca l’anima.

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Elaine Paige, conosciuta soprattutto per il suo ruolo di Eva Perón nel musical Evita di Andrew Lloyd Webber, riceverà il titolo di Dama. Questa onorificenza decisamente prsetigiosa le verrà conferita per il suo contributo all’industria musicale e per il suo impegno nel campo della beneficenza.
L’attrice del West End è conosciuta anche per i suoi ruoli in Cats, Chess, Sunset Boulevard e Piaf. Ha registrato oltre venti album da solista e ha vinto l’Olivier Award per la performance dell’anno in un musical in Evita.
“Mi trovo ancora in uno stato di completo incredulo stupore“, ha dichiarato Dame Paige dopo aver ricevuto l’onorificenza. “È stato davvero uno shock. E penso che la parola giusta sia ‘sbalordita’“.
Paige sostiene anche diverse organizzazioni benefiche, tra cui The Children’s Trust, il Royal Voluntary Service e il Dan Maskell Tennis Trust. È presidente del Dan Maskell Tennis Trust dal 2010. Parlando del suo impegno nel volontariato, Paige ha dichiarato: «E ora che non mi esibisco più con la stessa regolarità di una volta, facendo otto spettacoli a settimana, ho più tempo da dedicare a queste cause benefiche, cosa che mi rende molto felice».

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Sarà in scena questa sera alle 21 e domani alle 16 ed alle 21 al Teatro Duse di Bologna, il musical “Urinetown“, con la regia di Davide Calabrese (degli Oblivion, foto sotto). Presentato da BSMT Productions, vede la direzione musicale di Lorenzo Scuda (altro Oblivion) e le coreografie di Giuseppe Galizia. Il musical ha musiche di Mark Hollmann, testi di Mark Hollmann e Greg Kotis, libretto di Greg Kotis con traduzioni liriche e libretto di Davide Calabrese e Tiziano Grigioni (su traduzione del 2007 di Andrea Ascari).
Urinetown è un musical brechtiano e satirico, andato in scena per la prima volta nel 2001. È ambientato in un universo distopico dove si parla (e si canta) di cambiamento climatico, di siccità, di capitalismo e di deriva del potere controllante e autoritario… niente di più attuale, insomma. La storia è ambientata in una cittadina americana e racconta di un ricco capitalista senza scrupoli che decide di tassare le toilette pubbliche imponendo agli eventuali evasori pene severissime, quasi capitali.
In scena i giovani talenti della BSMT di Bologna.
Si tratta del primo appuntamento con “A Summer Musical Festival“, che proseguirà i prossimi venerdì 27 e sabato 28, sempre al Teatro Duse, con il musical “A New Brain“, diretto da Saverio Marconi.

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Il musical “American Psycho” tornerà a Londra, all’Almeida Theatre, nell’ambito dell’ultima stagione del direttore artistico Rupert Goold. Commentando la notizia, Goold ha dichiarato: “Riprenderò la mia produzione di American Psycho, lo spettacolo con cui ho inaugurato il mio incarico nel 2013, anche per esplorare cosa potrebbe essere cambiato da allora“.
Basato sul romanzo di Bret Easton Ellis, American Psycho (rappresentato anche a Broadway nel 2016) segue il trader di Wall Street e serial killer Patrick Bateman, che si abbandona a fantasie violente pur mantenendo una facciata raffinata e di successo. Il musical ha un libretto di Roberto Aguirre-Sacasa e musiche e testi di Duncan Sheik.
Non è ancora stato confermato se qualcuna delle star originali dello spettacolo, tra cui Matt Smith, Lucie Jones, Katie Brayben, Jonathan Bailey e Susannah Fielding, tornerà per questo nuovo allestimento.
Lo spettacolo sarà in scena dal 24 gennaio al 14 marzo 2026.

Trailer dell’edizione di Broadway 2016

Il cast dell’edizione di Londra 2013
con a destra la futura star internazionale Jonathan Bailey

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Se sarete a Londra il prossimo fine settimana non perdetevi il West End Live 2025. È fissato infatti per il 21 e 22 giugno l’ormai tradizionale kermesse di presentazione all’aperto dei maggiori spettacoli di Londra, in Trafalgar Square. Un appuntamento annuale molto amato da tutti gli appassionati di teatro musicale che, contrariamente a quanto accade nelle normali rappresentazioni, è invitato spesso a cantare insieme ai cast sulla scena. Ecco gli show che hanno aderito alla presentazione: The Addams Family, Back to the Future The Musical, Bat Out of Hell, The Book of Mormon, Brigadoon, Burlesque The Musical, Cabaret, Calamity Jane, The Choir of Man, Clueless, Coven, The Curious Case of Benjamin Button, The Devil Wears Prada, The Diana Mixtape, Disney’s Hercules, Disney’s The Lion King, Fiddler on the Roof, The Frogs, G4, The Great Gatsby, Hadestown, Hamilton, Just for One Day, Lovestuck, Magic Mike Live, Mamma Mia!, Westway Presents: Marisha Wallace, Matilda The Musical, Les Misérables, MJ The Musical, Moulin Rouge! The Musical, My Neighbour Totoro, Oliver!, Operation Mincemeat, Oscar at the Crown, Peaky Blinders: The Redemption of Thomas Shelby, The Phantom of the Opera, Pop Off, Michelangelo!, The Producers, Roles We’ll Never Play, Sabrage, Showstopper! The Improvised Musical, Sing Street, Six, Starlight Express, Tina – The Tina Turner Musical, Titanique, Westway Presents, e Wicked.

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Vi presentiamo due trailer dell’attesa versione cinematografica del musical “Kiss of the Spider Woman“, che uscirà nelle sale USA il prossimo 10 ottobre.
La versione cinematografica del musical del 1992 di John Kander, Fred Ebb e Terrence McNally, diretta da Bill Condon (Dreamgirls), vede la star del cinema e cantante Jennifer Lopez nel ruolo del titolo, con Tonatiuh nel ruolo di Luis Molina e Diego Luna in quello di Valentin Arregui. Il cast include anche  Josefina Scaglione (West Side Story), Bruno Bichir e Aline Mayagoitia.
Basato sul romanzo di Manuel Puig del 1976, Il bacio della donna ragno è incentrato su una coppia di compagni di cella in una prigione argentina. Valentin è un rivoluzionario politico mentre Molina è un vetrinista gay che si prende cura di lui raccontandogli le storie dei suoi film preferiti, molti dei quali hanno come protagonista la sua star del cinema preferita in assoluto, Aurora. Ma l’unica storia che teme di raccontare è il ruolo più importante di Aurora: La Donna Ragno. Il romanzo è stato adattato dallo stesso Puig come opera teatrale nel 1983 e come film vincitore dell’Oscar nel 1985 con Raúl Juliá. La versione musicale teatrale ha ampliato in qualche modo la storia, rendendo Aurora un personaggio che appare in una serie di sequenze fantasy. Chita Rivera ha creato il ruolo e ha vinto un Tony Award per la sua interpretazione, poi sostituita da Vanessa Williams al suo debutto a Broadway. Il film rappresenta il vero, atteso debutto di Jennifer Lopez nel musical.

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“Snoopy Presents: A Summer Musical“: arrivail primo nuovo speciale musicale dei Peanuts in 35 anni. Ben Folds (dei Ben Folds Five, nonché compositore di “It’s the Small Things, Charlie Brown“) firma le musiche originali per l’uscita fissata al 18 luglio, così come Jeff Morrow. Il musical avrà una durata di 40 minuti.
“Quest’estate, Charlie Brown è determinato a rendere speciale il suo ultimo anno al campeggio, ma Sally, una campeggiatrice alle prime armi, è nervosa per il posto nuovo e sconosciuto. E anche Snoopy e Woodstock scoprono una mappa del tesoro che li porta in “un’avventura selvaggia“, secondo quanto dichiarata da Apple TV+, che prosegue: “Una mattina, la banda dei Peanuts scopre che il loro amato campeggio sta chiudendo perché ogni estate ci sono meno campeggiatori. La notizia rattrista in particolar modo Charlie Brown, che si sente disperato per aver perso un posto che ha significato così tanto per lui e i suoi amici. Nel frattempo, durante la loro avventura, Snoopy e Woodstock trovano il tanto ricercato forziere del tesoro, ma rimangono presto delusi quando scoprono che non si tratta di ricchezze, ma di strumenti e foto dei concerti estivi passati tenuti al campeggio. Rinvigoriti, Charlie Brown e la banda dei Peanuts usano il tesoro per organizzare un concerto per salvare il campeggio“.
Prodotto per Apple TV+ da Peanuts e WildBrain, Snoopy Presents: A Summer Musical è diretto da Erik Wiese e scritto da Craig Schulz, Bryan Schulz e Cornelius Uliano. I produttori esecutivi sono gli Schulz, Uliano, Paige Braddock, Josh Scherba, Stephanie Betts e Logan McPherson.
Quest’anno ricorre il 75° anniversario di Peanuts. Apple TV+ è diventata la casa di Peanuts nel 2019 (l’accordo è stato annunciato per la prima volta nel 2018).

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