La storia di Andrea Spezzacatena, il quindicenne che si tolse la vita perché vittima di bullismo e cyberbullismo, arriverà la prossima stagione sul palco del Teatro Sistina di Roma con il musical “Il ragazzo dai pantaloni rosa” firmato da Massimo Romeo Piparo che curerà l’adattamento con Roberto Proia, sceneggiatore dell’omonimo film rivelazione di Eagle Pictures e Weekend Films e che per questo film ha ottenuto la nomination ai David di Donatello 2025.
Lo spettacolo, in scena in esclusiva a Roma a febbraio 2026, sarà un’assoluta novità nel cartellone del Sistina: nel ruolo di Andrea ci sarà l’attore protagonista del film e già molto amato dai teenagers, Samuele Carrino.
Ancora un progetto unico e innovativo per Massimo Romeo Piparo, ancora un grande film adattato per il palcoscenico del Sistina, insieme a “Moulin Rouge! Il Musical” che a ottobre sarà presentato in esclusiva a Roma presso lo Chapiteau Sistina. Con Il ragazzo dai pantaloni rosa il regista sceglie di puntare tutto sulle emozioni, veicolando un messaggio di altissimo valore sociale: con il commovente racconto di una vicenda che riguarda tutti -ragazzi, famiglie, educatori, istituzioni- vuole arrivare al cuore degli spettatori e stimolare una riflessione attraverso l’arte, la bellezza e la musica, non solo per denunciare il fenomeno dilagante del bullismo tra i giovani ma anche per provare a guardare al futuro con rinnovata fiducia e speranza. Un obiettivo di sensibilizzazione già raggiunto dal film campione di incassi tratto dal libro scritto dalla madre del ragazzo Teresa Manes e presentato in anteprima alla Festa del Cinema di Roma il 24 ottobre 2024 e poi approdato su Netflix a maggio 2025 (dove per un mese e mezzo è rimasto in top ten dei film più visti), dopo un capillare tour nelle scuole italiane: il lungometraggio infatti ha ottenuto un grande successo di pubblico e critica, con due nomination ai David di Donatello -per la migliore sceneggiature adattata e la Candidatura al premio David Giovani- e una ai Nastri d’Argento per la miglior canzone originale, con il brano “Canta ancora” interpretato da Arisa. Proprio la canzone di Arisa sarà l’anima della colonna sonora del Musical, che comprenderà numerose hit di musica leggera degli ultimi anni tra le più apprezzate dai giovani, arrangiate in chiave teatrale nel perfetto stile di un juke-box musical. La scelta di una colonna sonora ricca di brani contemporanei e in cima alle playlist degli adolescenti si coniuga con la precisa volontà di far sì che “i pantaloni rosa” possano diventare il nuovo simbolo iconico della lotta al bullismo e al cyberbullismo. Un tratto distintivo di chi sta “dalla parte dei più deboli”, una icona che andrà ad aggiungersi alle scarpette rosse del femminicidio o al “red ribbon” della lotta contro l’aids.

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L’avventura a Broadway del musical tratto dal grande successo televisivo “Smash“, è durata proprio poco. La produzione ne ha infatti annunciato la chiusura per la prossima domenica 22 giugno. A quella data il musical potrà contare 32 anteprime e 84 repliche.
Diretta dalla cinque volte vincitrice del Tony Susan Stroman, contava poi su Joshua Bergasse che ha ripreso il suo lavoro dalla serie della NBC come coreografo. Il musical contiene musiche e canzoni di Marc Shaiman e Scott Wittman su un libretto di Rick Elice (Jersey Boys, Peter and the Starcatcher) e Bob Martin (The Drowsy Chaperone).  ILa storia segue gli sceneggiatori Julia e Tom (che nelle serie tv erano interpretati da Debra Messing e Christian Borle) mentre creano il musical Bombshell, ma la trama è un po’ diversa.  Le canzoni della serie televisiva  sono ovviamente incluse nella versione teatrale, insieme ad altre scritte appositamente. I produttori principali del musical sono Steven Spielberg, Robert Greenblatt e Neil Meron.
Il cast vede in scena Brooks Ashmanskas (Nigel), Alex Brightman (Jerry), Yvette Nicole Brown (Anita), Bella Coppola (Chloe), Nihar Duvvuri (Scott), Casey Garvin (Charlie), Robyn Hurder (Ivy), Kristine Nielsen (Susan), Krysta Rodriguez (attrice presente anche nella serie tv e che qui interpreta Tracy) e Jonalyn Saxer (Karen), con Wendi Bergamini, Giovanni Bonaventura, Jim Borstelmann, Zachary Downer, Tiffany Engen, Ashley Blair Fitzgerald, Megan Kane, Caleb Marshall-Villarreal, Connor McRory, JJ Niemann, Tanairi Sade Vazquez, Brian Shepard, Sarah Sigman, Jake Trammel e Katie Webber.

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E ora, in qualunque modo finiscano le nostre storie, so che tu hai riscritto la mia essendomi amica…
Il fenomeno culturale cinematografico globale dello scorso anno, diventato l’adattamento cinematografico di Broadway di maggior successo di tutti i tempi, giunge ora alla sua epica, elettrizzante ed emozionante conclusione in “Wicked – Parte Due” (l’edizione italiana ha optato per questo titolo più comune, mentre l’originale si intitola “Wicked 2: For Good”).
Diretto ancora una volta dal pluripremiato regista Jon M. Chu e con il ritorno dello spettacolare cast guidato dalle superstar candidate all’Oscar® Cynthia Erivo e Ariana Grande, il capitolo finale della storia mai raccontata delle streghe di Oz inizia con Elphaba e Glinda che si allontanano vivendo le conseguenze delle loro scelte.
Elphaba (Cynthia Erivo), ormai demonizzata come la Strega Malvagia dell’Ovest, vive in esilio nella foresta di Oz, continuando la sua lotta per la libertà degli animali di Oz e cercando disperatamente di rivelare la verità sul Mago (Jeff Goldblum).
Glinda, nel frattempo, è diventata l’emblema della bontà per tutta Oz, vive nel palazzo della Città di Smeraldo e gode dei vantaggi della fama e della popolarità. Sotto le direttive di Madame Morrible (il premio Oscar® Michelle Yeoh), Glinda viene scelta come brillante punto di riferimento per il popolo di Oz, rassicurando le masse che tutto va bene sotto il governo del Mago.
Mentre la celebrità di Glinda cresce e si prepara a sposare il Principe Fiyero (il vincitore del premio Olivier e candidato agli Emmy e ai SAG Jonathan Bailey) in uno spettacolare matrimonio oziano, è tormentata dalla separazione da Elphaba. Tenta una riconciliazione tra Elphaba e il Mago, ma i suoi sforzi falliranno, allontanando ulteriormente Elphaba e Glinda. Le conseguenze trasformeranno Boq (il candidato al Premio Tony Ethan Slater) e Fiyero per sempre, e metteranno in pericolo la sicurezza della sorella di Elphaba, Nessarose (Marissa Bode), quando una ragazza del Kansas si intrometterà nelle loro vite.
Mentre una folla inferocita si solleva contro la Strega Malvagia, Glinda ed Elphaba dovranno riunirsi un’ultima volta. Con la loro singolare amicizia al centro del loro futuro, dovranno confrontarsi con sincerità ed empatia, se vorranno cambiare se stesse, e tutta Oz, per sempre.
Il cast di Wicked – Parte Due comprende anche i candidati all’Emmy Bowen Yang e Bronwyn James nei panni degli assistenti di Glinda, Pfannee e ShenShen, e la candidata ai BAFTA e ai Grammy Sharon D. Clarke (Caroline, or Change) come voce della tata di Elphaba, Dulcibear.
Il film è prodotto da Marc Platt, già vincitore di Tony ed Emmy, e da David Stone, più volte vincitore di Tony. I produttori esecutivi sono Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman e Dana Fox. Il primo film, Wicked, uscito nel novembre 2024, ha ottenuto 10 nomination agli Oscar®, tra cui quella per il miglior film, vincendo gli Oscar® per Migliori Costumi e per la Migliore Scenografia. Ad oggi, il film ha incassato 750 milioni di dollari in tutto il mondo.
Wicked – Parte Due è basato sul musical che ha segnato una generazione, con le musiche e i testi del leggendario compositore e paroliere Stephen Schwartz, vincitore di Grammy e Oscar®, e sul libro di Winnie Holzman, tratto dal romanzo bestseller di Gregory Maguire. La sceneggiatura è di Winnie Holzman e Winnie Holzman & Dana Fox. La colonna sonora del film è di John Powell & Stephen Schwartz, con musiche e testi di Stephen Schwartz.

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Con il titolo “Houdini un musical mágico“, sarà in scena al Teatro Calderon di Madrid dal prossimo 8 ottobre “The Impossible Man Musical Magic”, presentato in anteprima mondiale in aprile al Teatro Ariston di Sanremo.
Il primo spettacolo, scritto e diretto da Federico Bellone con le musiche originali di Giovanni Maria Lori, che unisce un grande spettacolo di magia a un musical imponente. Il musical sarà rappresentato in lingua spagnola.
Basato sulla storia vera di Harry Houdini, il più grande mago di tutti i tempi, questo musical è un’esperienza entusiasmante: più di 20 grandi illusioni, alcune mai realizzate sul palco, tra cui la scioccante apparizione di un elefante.
Houdini combina emozione, spettacolo, rischio e una storia profondamente umana.
Le coreografie sono di Gillian Bruce, le orchestrazioni di Pino Perris, le scene di Clara Abbruzzese, i costumi di Chiara Donato, le luci di Valerio Tiberi,  le  illusioni, di Paolo Carta, il disegno fonico di Poti Martin.
Il cast, in via di definizione, comprende già Pablo Puyol e Julia Möller.

Immagini dell’edizione di Sanremo, aprile 2025

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Compagnia della Rancia e HEART presentano “FLASHDANCE – Il Musical“, la nuova produzione che illuminerà l’apertura della stagione 2025/2026 del Teatro Nazionale – Italiana Assicurazioni di Milano per una lunga tenitura dal 9 ottobre 2025.
Dopo il grande successo del musical La Febbre del Sabato Sera, per il quale nella stagione 2025/2026 è in programma un lungo tour, un altro titolo internazionale cult torna in scena in Italia (in questa stagione solo a Milano) per far sognare, ballare ed emozionare il pubblico di tutte le età.
Lo spettacolo, basato sull’omonimo film Paramount Picture, con il testo di Tom Hedley e Robert Cary, le musiche di Robbie Roth che firma anche le liriche insieme a Robert Cary, è presentato grazie a un accordo con NORDISKA ApS Copenhagen, e sarà diretto da Mauro Simone, con le coreografie di Giorgio Camandona e la direzione musicale di Andrea Calandrini; insieme a Lele Moreschi per le scenografie, Francesco Vignati per il disegno luci, Armando Vertullo per il disegno sonoro e Riccardo Sgaramella per i costumi, costituiranno un team creativo affiatato e già apprezzato da critica e pubblico, per raccontare una storia di sogni, coraggio e libertà che ha fatto battere il cuore a generazioni intere.
Il percorso di audizioni è iniziato con un lungo e approfondito processo di preselezione attraverso la visione di oltre 370 candidature sulla piattaforma heart-social.com, cui è seguita per 220 candidati la fase in presenza, che ha portato alla fase finale 56 performer per la scelta dei 20 interpreti che comporranno il cast.
Racconta il regista Mauro Simone: “Nei quattro giorni dedicati alle audizioni, insieme a Giorgio Camandona, Andrea Calandrini e alla vocal coach Elena Nieri abbiamo accolto più di 200 candidati, chi al primo provino, chi si è rimesso in gioco dopo tempo, tutti accomunati dal desiderio di dare il meglio di sé, ma soprattutto di sentirsi parte di una storia. Ho scoperto nuovi volti e nuovi talenti con tanta energia e riscoperto l’esperienza di performer di lungo corso, e oltre alle qualità artistiche, ho apprezzato il clima di rispetto e condivisione che tutti hanno contribuito a creare“.
Il personaggio di Alex Owens, giovane saldatrice con il sogno di diventare ballerina professionista – interpretata nel film da Jennifer Beals – delinea una figura femminile contemporanea, indipendente e ambiziosa, fragile e allo stesso tempo determinata, è protagonista di una versione teatrale intensa e coinvolgente, tra coreografie in cui la danza non è solo tecnica ma espressione di libertà e una colonna sonora con brani simbolo degli anni Ottanta che accompagnano i momenti chiave dello spettacolo.
Con FLASHDANCE – Il Musical, HEART investe in un titolo dal forte impatto culturale ed emotivo, affidando la produzione a Compagnia della Rancia, nome simbolo della qualità del teatro musicale in Italia e della valorizzazione del talento.

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Consegnati ieri sera al Radio City Music Hall di New York i “Tony Awards 2025“. i prestigiosi premi del teatro americano. Trionfo per il musical “Maybe Happy Ending” che si aggiudica 6 statuette, tra cui quella per il miglior musical e per il miglior attore protagonista Darren Criss.
Ma ecco l’elenco completo di tutti i vincitori:

Best Musical
Maybe Happy Ending

Best Play
Purpose by Branden Jacobs-Jenkins

Best Revival of a Musical
Sunset Boulevard

Best Revival of a Play
Eureka Day by Jonathan Spector

Best Performance by an Actress in a Leading Role in a Musical
Nicole Scherzinger, Sunset Boulevard

Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Musical
Darren Criss, Maybe Happy Ending

Best Performance by an Actress in a Leading Role in a Play
Sarah Snook, The Picture of Dorian Gray

Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Play
Cole Escola, Oh, Mary!

Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Musical
Natalie Venetia Belcon, Buena Vista Social Club

Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Musical
Jak Malone, Operation Mincemeat: A New Musical

Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Play
Kara Young, Purpose

Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Play
Francis Jue, Yellow Face

Best Direction of a Musical
Michael Arden, Maybe Happy Ending

Best Direction of a Play
Sam Pinkleton, Oh, Mary!

Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre
Maybe Happy Ending, Music: Will Aronson; Lyrics: Will Aronson and Hue Park

Best Book of a Musical
Will Aronson and Hue Park, Maybe Happy Ending 

Best Choreography
Patricia Delgado and Justin Peck, Buena Vista Social Club

Best Orchestrations
Marco Paguia, Buena Vista Social Club

Best Sound Design of a Musical
Jonathan Deans, Buena Vista Social Club

Best Sound Design of a Play
Paul Arditti, Stranger Things: The First Shadow

Best Lighting Design of a Musical
Jack Knowles, Sunset Boulevard

Best Lighting Design of a Play
Jon Clark, Stranger Things: The First Shadow

Best Scenic Design of a Musical
Dane Laffrey and George Reeve, Maybe Happy Ending

Best Scenic Design of a Play
Miriam Buether and 59, Stranger Things: The First Shadow

Best Costume Design of a Musical
Paul Tazewell, Death Becomes Her

Best Costume Design of a Play
Marg Horwell, The Picture of Dorian Gray

Riassumendo:
Maybe Happy Ending – 6
Buena Vista Social Club – 4
Stranger Things: The First Shadow – 3
Sunset Boulevard – 3
The Picture of Dorian Gray – 2
Oh, Mary! – 2
Purpose – 2
Death Becomes Her – 1
Eureka Day – 1
Operation Mincemeat: A New Musical  – 1
Yellow Face – 1

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Dall’11 giugno, gli spettatori di tutte le età potranno vedere in streaming su Disney+ il film “Biancaneve” in live action, film che è stato accolto sul grande schermo con pareri contrastanti.
La rivisitazione del film Disney Biancaneve e i Sette Nani trasporta il pubblico in una nuova emozionante avventura cinematografica, che offre inoltre un incantevole tuffo nel passato. Gli spettatori di oggi potranno godere degli straordinari effetti visivi che portano in vita la natura e la fantasia, come il pubblico del 1937 fu affascinato dalla magia dell’animazione.
Con una colonna sonora che unisce canzoni originali e rivisitazioni degli amati classici, il film Disney Biancaneve vede le musiche del talentuoso team vincitore dell’EGOT®, composto da Benj Pasek e Justin Paul (The Greatest Showman, La La Land). Biancaneve (Rachel Zegler) condivide le sue speranze nell’accorata nuova ballata “Aspetto un desiderio”, uno dei numerosi brani del “regno contemporaneo” che si aggiungono ai classici senza tempo come “Ehi-Ho” e “Impara a fischiettar”.
In streaming su Disney+, i fan possono inoltre rivedere Biancaneve e i Sette Nani, l’innovativo classico d’animazione che ha segnato l’inizio dell’eredità narrativa di Disney e tornare al pozzo dei desideri dove la magia è iniziata.

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Dopo i consensi ottenuti con “La Famiglia Addams”, Compagnia della Corona produce un nuovo musical originale dedicato al ladro più famoso (e amato) di tutti i tempi. Il progetto verrà realizzato in collaborazione con Teatro Fanin ed Orchestra Senzaspine e distribuito su tutto il territorio nazionale. “Lupin – Il musical” è il nuovo spettacolo scritto da Salvatore Sito su musiche di Paola Magnanini in tournée nazionale da Novembre 2025.
Nel cast creativo anche Silvia Raschi (coreografie), Rosa Sito (direzione musicale), Matteo Capobianco (scene), Silvia Lumes (costumi), Enea Bucchi e Simona Cassanelli (trucco e parrucche), Matteo Risi (light design), Nicola Pacetta (sound design), Stefano Bonsi (logo, grafiche e locandina).
Nel cast troveremo Flavio Gismondi (“Fame” , “Giulietta e Romeo”, “Disney’s Newsies”, “Un posto al sole” in TV) nel ruolo di Lupin, Angelica Cinquantini (“Casanova Opera Pop”, “Alice nel paese delle meraviglie”, “Costanza” in TV) nel ruolo di Isabelle, Federica Basile (“The Swingles” Tour Mondiale, “The Phantom of the Opera” produzione ufficiale del West End) nel ruolo di Margot, Umberto Scida (“Rent”, “Jesus Christ Superstar” ) nel ruolo di Armand, Paolo Bianca (“Aladdin” e “Tanz der Vampire” in Germania, “La Divina Commedia”) nel ruolo di Blake, Andrea Rodi (“La Famiglia Addams” , “West Side Story”, “Favole al Telefono”) nel ruolo dell’Ispettore Ganimard.
E ancora Mirco Di Santo, Marco Gabrielli, Noemi Cappellini, Gabriella Serio, Riccardo Ciabò, Letterio Silipigni, Maira Albano, Ludovica Sannazzaro, Luca Benini e Laura Dinoi a comporre l’ensemble.

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