“I Tre Moschettieri – Opera Pop” torna nella stagione 2025/2026

Dopo il grande successo della prima stagione teatrale, ripartirà da Forlì, l’11 ottobre 2025, la tournée de “I Tre Moschettieri – Opera Pop”, la nuova versione musicale italiana del più celebre romanzo di Alexandre Dumas prodotta da Stefano Francioni e dal Teatro Stabile d’Abruzzo, (di cui è direttore artistico Giorgio Pasotti). Una storia senza tempo dove i tre protagonisti portano in scena tutta la potenza del loro legame. Dopo Forlì lo spettacolo arriverà nei più importanti teatri italiani a: Catanzaro, Livorno, Genova, Firenze, Padova, Torino, Pescara, Bari, Roma, Milano.
Intanto è già disponibile negli store digitali e su tutte le piattaforme di streaming “12 DIAMANTI”, la prima compilation di brani estratti dallo spettacolo.
Tutti per uno, uno per tutti!”, il motto simbolo di un’amicizia incorruttibile, si rinnova in questo spettacolo in cui musica, prosa e danza si intrecciano in un racconto coinvolgente ed emozionante con Gio’ Di Tonno, Vittorio Matteucci, Graziano Galatone nei ruoli di Athos, Porthos e Aramis e il tocco innovativo ed elegante di Giuliano Peparini al quale sono affidate la Direzione Artistica e la Regia. Le Coreografie sono curate da Veronica Peparini e Andreas Müller con la partecipazione degli allievi della Peparini Academy, la preparazione dei duelli è del Maestro d’Armi Renzo Musumeci Greco, i Testi sono scritti da Alessandro Di Zio e le Musiche composte da Gio’ Di Tonno, gli arrangiamenti sono di Giò Di Tonno e Giancarlo Di Maria che ha curato anche le orchestrazioni.
Lo spettacolo inizia prima dello spettacolo in una fabbrica di scatoloni dove il tempo è scandito dalla monotonia delle azioni da compiere giorno dopo giorno. In questo luogo si intravede un libro dimenticato o forse lasciato lì da qualcuno volontariamente. Un lavoratore lo prende, lo apre e, incuriosito, inizia a leggere appassionandosi subito alla storia e a ciò che questo libro rappresenta, un oggetto sempre più raro in un’epoca dove tutto si smaterializza. La sua voce che legge attira anche gli altri lavoratori che, via via, diventano i personaggi della storia catapultando lo spettatore nella Parigi dell’800.
Giuliano Peparini racconta il suo intento artistico: “Se devo affrontare un argomento storico o mettere in scena la vita di personaggi la cui azione si svolge in un’epoca passata, penso sempre a come farla risuonare nella nostra epoca e a come potrebbe raggiungere il pubblico di oggi. È il caso di Alexandre Dumas, autore e romanziere la cui forza supera il passare del tempo. L’amicizia, le differenze tra classi sociali, l’onore, la vendetta, i segreti e la seduzione sono al centro del romanzo “I Tre Moschettieri” e sono temi ancora attuali nel XXI secolo. Ciò che personalmente mi colpisce dei personaggi di Dumas è il loro modo di crescere ed evolvere continuamente di fronte agli eventi che affrontano. In particolare, un giovane come D’Artagnan che cerca di trovare la sua identità e un posto nel mondo, è di grande attualità per i nostri giovani, una generazione che mette fortemente in discussione i suoi riferimenti e modelli”.
Giò Di Tonno racconta così il progetto che lo vede coinvolto su diversi fronti: “Considero I Tre Moschettieri l’inizio di una nuova vita artistica che mi vedrà sempre più impegnato come compositore. Ho messo tutto me stesso in questo progetto che finalmente vede la luce. Sono felice di portare in scena la storia di amicizia più celebre della letteratura, e di farlo proprio con alcuni amici veri, a cominciare da Vittorio Matteucci e Graziano Galatone con cui ho già condiviso tante avventure, Alessandro Di Zio, autore dei testi, a Renzo Musumeci Greco maestro d’armi e di vita, per finire con un nuovo amico, Giuliano Peparini, col quale sono onorato di lavorare. E ora “In guardia!” I Tre Moschettieri sta per cominciare… e vi sorprenderà!”.
Il trionfo dell’amicizia, ma anche il trionfo del potere e dell’ambizione in questa storia senza tempo dove “buoni” e “cattivi” combattono una lotta quasi archetipica mettendo al centro valori quali onore, fedeltà, onestà, troppo spesso messi in crisi dal mito dell’uomo contemporaneo e che i tre moschettieri portano fieri sulla punta delle loro spade. Accanto all’amicizia trova spazio anche l’amore, motore di ogni azione che qui si sublima nell’incontro tra D’Artagnan e Costanza, un amore che verrà spezzato dalla sete di vendetta dell’altra protagonista femminile, la perfida Milady. Il finale, come tutti i finali, riporterà l’equilibrio, ma lo spettatore andrà via con l’amaro in bocca. Chissà, forse perchè i “buoni” sono a un tratto diventati “cattivi”? Oppure perché è proprio la morte l’unico mistero che neanche l’uomo contemporaneo è riuscito a svelare. L’unico mistero che ci rende microscopici e vulnerabili.
CAST
Gio’ Di Tonno – Athos
Vittorio Matteucci – Porthos
Graziano Galatone – Aramis
Sea John – D’Artagnan
Leonardo Di Minno – Rochefort
Cristian Mini – Richelieu
Camilla Rinaldi – Milady
Beatrice Blaskovic – Costanza
Roberto Rossetti – Dumas
Gabriele Beddoni – Planchet
Performer – I ragazzi della Peparini Academy/Special Class

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Tony 2025: le candidature

Annunciate oggi le nomination ai premi Tony 2025. “Buena Vista Social Club“, “Death Becomes Her” e “Maybe Happy Ending” ne hanno ottenuto il maggior numero, 10 a testa. Ma ecco l’elenco completo (la serata di premiazione è fissata per il prossimo 8 giugno.

Best Musical
Buena Vista Social Club

Dead Outlaw

Death Becomes Her

Maybe Happy Ending

Operation Mincemeat: A New Musical

Best Play
English

The Hills of California

John Proctor is the Villain

Oh, Mary!

Purpose

Best Revival of a Play
Eureka Day
, Jonathan Spector
Romeo + Juliet

Thornton Wilder’s Our Town
Yellow Face
, David Henry Hwang

Best Revival of a Musical
Floyd Collins
, Tina Landau (book, additional lyrics) and Adam Guettel (music and lyrics)
Gypsy

Pirates! The Penzance Musical

Sunset Blvd.

Best Performance by an Actress in a Leading Role in a Play
Laura Donnelly, The Hills of California
Mia Farrow, The Roommate
LaTanya Richardson Jackson, Purpose
Sadie Sink, John Proctor is the Villain
Sarah Snook, The Picture of Dorian Gray

Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Play
George Clooney, Good Night, and Good Luck
Cole Escola, Oh, Mary!
Jon Michael Hill, Purpose
Daniel Dae Kim, Yellow Face
Harry Lennix, Purpose
Louis McCartney, Stranger Things: The First Shadow

Best Performance by an Actress in a Leading Role in a Musical
Megan Hilty, Death Becomes Her
Audra McDonald, Gypsy
Jasmine Amy Rogers, BOOP! The Musical
Nicole Scherzinger, Sunset Blvd.
Jennifer Simard, Death Becomes Her

Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Musical
Darren Criss, Maybe Happy Ending
Andrew Durand, Dead Outlaw
Tom Francis, Sunset Blvd.
Jonathan Groff, Just in Time
James Monroe Iglehart, A Wonderful World: The Louis Armstrong Musical
Jeremy Jordan, Floyd Collins

Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Play
Tala Ashe, English
Jessica Hecht, Eureka Day
Marjan Neshat, English
Fina Strazza, John Proctor is the Villain
Kara Young, Purpose

Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Play
Glenn Davis, Purpose
Gabriel Ebert, John Proctor is the Villain
Francis Jue, Yellow Face
Bob Odenkirk, Glengarry Glen Ross
Conrad Ricamora, Oh, Mary!

Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Musical
Natalie Venetia Belcon, Buena Vista Social Club
Julia Knitel, Dead Outlaw
Gracie Lawrence, Just in Time
Justina Machado, Real Women Have Curves: The Musical
Joy Woods, Gypsy

Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Musical
Brooks Ashmanskas, SMASH
Jeb Brown, Dead Outlaw
Danny Burstein, Gypsy
Jak Malone, Operation Mincemeat: A New Musical
Taylor Trensch, Floyd Collins

Best Book of a Musical
Buena Vista Social Club, Marco Ramirez
Dead Outlaw, Itamar Moses
Death Becomes Her, Marco Pennette
Maybe Happy Ending, Will Aronson and Hue Park
Operation Mincemeat: A New Musical, David Cumming, Felix Hagan, Natasha Hodgson, and Zoë Roberts

Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre
Dead Outlaw
, David Yazbek and Erik Della Penna
Death Becomes Her
, Julia Mattison and Noel Carey
Maybe Happy Ending
, Will Aronson (music and lyrics) and Hue Park (lyrics)
Operation Mincemeat: A New Musical
, David Cumming, Felix Hagan, Natasha Hodgson, and Zoë Roberts
Real Women Have Curves: The Musical
, Joy Huerta and Benjamin Velez

Best Scenic Design of a Play
Marsha Ginsberg, English
Rob Howell, The Hills of California
Marg Horwell and David Bergman, The Picture of Dorian Gray
Miriam Buether and 59, Stranger Things: The First Shadow
Scott Pask, Good Night, and Good Luck

Best Scenic Design of a Musical
Rachel Hauck, Swept Away
Dane Laffrey and George Reeve, Maybe Happy Ending
Arnulfo Maldonado, Buena Vista Social Club
Derek McLane, Death Becomes Her
Derek McLane, Just in Time

Best Costume Design of a Play
Brenda Abbandandolo, Good Night, and Good Luck
Marg Horwell, The Picture of Dorian Gray
Rob Howell, The Hills of California
Holly Pierson, Oh, Mary!
Brigitte Reiffenstuel, Stranger Things: The First Shadow

Best Costume Design of a Musical
Dede Ayite, Buena Vista Social Club
Gregg Barnes, BOOP! The Musical
Clint Ramos, Maybe Happy Ending
Paul Tazewell, Death Becomes Her
Catherine Zuber, Just in Time

Best Lighting Design of a Play
Natasha Chivers, The Hills of California
Jon Clark, Stranger Things: The First Shadow
Heather Gilbert and David Bengali, Good Night, and Good Luck
Natasha Katz and Hannah Wasileski, John Proctor is the Villain
Nick Schlieper, The Picture of Dorian Gray

Best Lighting Design of a Musical
Jack Knowles, Sunset Blvd.
Tyler Micoleau, Buena Vista Social Club
Scott Zielinski and Ruey Horng Sun, Floyd Collins
Ben Stanton, Maybe Happy Ending
Justin Townsend, Death Becomes Her

Best Sound Design of a Play
Paul Arditti, Stranger Things: The First Shadow
Palmer Hefferan, John Proctor is the Villain
Daniel Kluger, Good Night, and Good Luck
Nick Powell, The Hills of California
Clemence Williams, The Picture of Dorian Gray

Best Sound Design of a Musical
Jonathan Deans, Buena Vista Social Club
Adam Fisher, Sunset Blvd.
Peter Hylenski, Just in Time
Peter Hylenski, Maybe Happy Ending
Dan Moses Schreier, Floyd Collins

Best Direction of a Play
Knud Adams, English
Sam Mendes, The Hills of California
Sam Pinkleton, Oh, Mary!
Danya Taymor, John Proctor is the Villain
Kip Williams, The Picture of Dorian Gray

Best Direction of a Musical
Saheem Ali, Buena Vista Social Club
Michael Arden, Maybe Happy Ending
David Cromer, Dead Outlaw
Christopher Gattelli, Death Becomes Her
Jamie Lloyd, Sunset Blvd.

Best Choreography
Joshua Bergasse, SMASH
Camille A. Brown, Gypsy
Christopher Gattelli, Death Becomes Her
Jerry Mitchell, BOOP! The Musical
Patricia Delgado and Justin Peck, Buena Vista Social Club

Best Orchestrations
Andrew Resnick and Michael Thurber, Just in Time
Will Aronson, Maybe Happy Ending
Bruce Coughlin, Floyd Collins
Marco Paguia, Buena Vista Social Club
David Cullen and Andrew Lloyd Webber, Sunset Blvd.

Special Tony Awards
The musicians who make up the band of Buena Vista Social Club—Marco Paguia (music director, conductor/piano); David Oquendo (associate music director, guitar); Renesito Avich (tres); Gustavo Schartz (bass); Javier Días, Román Diaz, Mauricio Herrera (percussion); Jesus Ricardo (trumpet); Eddie Venegas (trombone); Hery Paz (woodwinds); Leonardo Reyna (piano)

The Illusions & Technical Effects of Stranger Things: The First Shadow (Jamie Harrison, Chris Fisher, Gary Beestone, and Edward Pierce)

Riassumendo:
Buena Vista Social Club
 – 10
Death Becomes Her
 – 10
Maybe Happy Ending
 – 10
Dead Outlaw
 – 7
John Proctor is the Villain
 – 7
Sunset Blvd.
 – 7
The Hills of California
 – 7
Floyd Collins
 – 6
Just in Time
 – 6
Purpose
 – 6
The Picture of Dorian Gray
 – 6
English
 – 5
Good Night, and Good Luck
 – 5
Gypsy
 – 5
Oh, Mary!
 – 5
Stranger Things: The First Shadow
 – 5
Operation Mincemeat: A New Musical
 – 4
BOOP! The Musical
 – 3
Yellow Face
 – 3
Eureka Day
 – 2
Real Women Have Curves: The Musical
 – 2
SMASH
 – 2

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Massimo Romeo Piparo porta a Roma “Moulin Rouge! Il Musical”

Il musical tratto dal rivoluzionario film di Baz Luhrmann sarà senza dubbio uno dei titolo più importanti della prossima stagione teatrale. Sarà presentato, dalla seconda metà di ottobre, in esclusiva a Roma presso lo Chapiteau Sistina dalla PeepArrow Entertainment in coproduzione con Il Sistina, su licenza dell’australiana Global Creatures, produttrice del musical a Broadway.
Il musical vincitore di ben 10 Tony Awards(gli Oscar® del Musical) tra cui “Miglior Musical”, sarà diretto da Massimo Romeo Piparo che ne firmerà anche l’adattamento in italiano dei dialoghi e di alcune canzoni, mentre rimarranno in lingua inglese la maggior parte dei successi planetari che compongono la celebre colonna sonora.
L’allestimento kolossal di Moulin Rouge! Il Musical, sarà interamente personalizzato con atmosfere che richiameranno lo stile della Montmartreparigina,  e immergerà lo spettatore – promette la produzione, sin dal suo arrivo, in una “experience” spettacolare e indimenticabile.
Orchestra dal vivo e un nutrito cast di alto livello- che sarà accuratamente selezionato attraverso delle specifiche audizioni in Italia e all’estero- andranno ad arricchire un allestimento che si preannuncia davvero grandioso, con i suoi oltre 30 metri di ampiezza, doppio palcoscenico girevole e l’utilizzo di circa 90 chilometri di fili luminosi.
Quando tutti mi chiedevano in questi anni quale fosse il mio sogno nel cassetto – commenta emozionato la notizia il regista Massimo Romeo Piparo– non osavo rispondere Moulin Rouge! Il Musical, un po’ per scaramanzia un po’ perché non potevo credere che un giorno sarebbe arrivato quel momento. Ebbene adesso finalmente posso dire che, dopo anni di attesa e duro lavoro, avrò io il grande onore di presentare al pubblico italiano una versione non-replica del musical più amato degli ultimi anni. Sono onorato – conclude senza indugio Piparo– ma anche carico di responsabilità perché dovrò essere all’altezza di uno spettacolo che ho amato come pochi al mondo. So che potrò contare sul grande supporto della mia squadra di eccellenti creativi, collaboratori, tecnici e soprattutto sono certo che saprò selezionare un cast degno di questo spettacolo, avendo dimostrato negli ultimi anni con le mie produzioni, quanto talento ci sia nel nostro Paese.”
Verità, Bellezza, Libertà, Amore: sono questi i quattro valori della filosofia bohémien che stanno alla base del grande racconto di Moulin Rouge! Il Musical nato dalla rivoluzionaria vena creativa di Baz Luhrmann e che faranno da “colonna sonora” alla romanticissima quanto contrastata storia d’amore tra l’aspirante compositore Christian e Satine, diva del cabaret Moulin Rouge.
Il musical racconta la appassionata storia di Christian, un giovane scrittore che si innamora della star del cabaret Satine. Ma l’amore viene messo a dura prova quando un ricco Duca minaccia di separarli. Con una messa in scena sontuosa, coreografie mozzafiato e successi senza tempo di icone come David Bowie, Lady Gaga, i Queen, Elton John, Rihanna, Madonna e molti altri, lo spettacolo è una continua celebrazione di “Verità, Bellezza, Libertà e Amore”.

IL FILM
Distribuito da Twentieth Century Studios in accordo speciale con Buena Vista Theatrical, MOULIN ROUGE! di Baz Luhrmann è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes nel 2001. Il film è stato premiato come miglior film ai Golden Globe ed è stato candidato a otto premi Oscar vincendone due. Il film è stato girato a Sydney, in Australia, ed è entrato nei cuori della gente per aver riportato in auge il musical cinematografico. La colonna sonora è stata da subito un successo.

IL MOULIN ROUGE DI PARIGI
Il Moulin Rouge di Parigi, gestito da Jean-Jacques Clerico (CEO), è un universo abbagliante e spettacolare, simbolo del modo di festeggiare parigino dal 1889. Nato come cabaret e sala da ballo popolare, il locale è diventato un music-hall iconico nei ruggenti anni Venti, e poi un teatro in cui si sono esibiti numerosi famosi artisti francesi e internazionali. Oggi, il Moulin Rouge e i suoi 60 artisti presentano lo spettacolo Féerie revue: due ore di stupore tra cabaret e music-hall in cui si alternano scene di danza e numeri a sorpresa, senza dimenticare il ballo più emblematico del Moulin Rouge, il French Cancan! Fin dalla sua creazione, il Moulin Rouge di Parigi è sempre stato un invito a vivere e condividere tutte le emozioni e l’effervescenza di una festa unica e stravagante.

IL MUSICAL
Moulin Rouge! Il Musical è stato presentato in anteprima mondiale a Boston nel 2018 ed è subito diventato un successo acclamato in tutto il mondo. L’anno successivo lo spettacolo ha debuttato a Broadway, dove è stato acclamato da pubblico e critica ed ha ricevuto ben dieci Tony Award. Ancora oggi il musical fa il tutto esaurito a Broadway, ed è in scena nel West End di Londra, in un tour nordamericano, in Germania, nei Paesi Bassi, in un tour mondiale e in Corea del Sud nel 2025.  Moulin Rouge! The Musical è prodotto da Carmen Pavlovic e Gerry Ryan OAM per Global Creatures e Bill Damaschke.

Moulin Rouge ® è un marchio registrato di Moulin Rouge.

Qui sopra un’immagine dell’allestimento di Broadway

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Il 4 Maggio a “Could” i protagonisti di “West Side Story” e “Jesus”

La prossima puntata di Could We Start Again, in onda Domenica 4 maggio h 21, ospiterà i protagonisti di due grandi produzioni targate Peep Arrow. Il revival di West Side Story, novità di questa stagione, e la ripresa di Jesus Christ Superstar sono due grandi eventi in scena in questo finale di stagione, ne parleremo con Luca Gaudiano, che interpreta sia Tony nel capolavoro di Leonard Bernstein che Jesus nella rock-opera di Lloyd Webber e Rice, Natalia Scarpolini, Maria in WSS, e Beatrice Baldaccini, Maria Maddalena in Jesus. Sarà anche un’occasione di approfondire le loro interessanti carriere tramite video, aneddoti e curiosità. Jesus ha da poco terminato le ultime repliche, mentre West Side Story tornerà in scena dal prossimo 6 giugno al Sistina di Roma.
Condurranno il programma il presentatore Andrea Celeghin, la blogger Sonia Bisceglia, l’autore Franco Travaglio e il critico teatrale Roberto Mazzone.
L’appuntamento per tutti gli appassionati è sulla pagina web della trasmissione, sul sito ufficiale e sulla pagina YouTube ufficiale.

Could We Start Again è un web-show che riflette sul teatro musicale italiano e internazionale, coinvolgendo i più grandi artisti e creativi in un programma rivolto agli appassionati come al grande pubblico.

Natalia Scarpolini  nasce nel 2000 a Cittiglio in provincia di Varese. Cresciuta in una famiglia di artisti, approfondisce l’amore per il teatro, la musica, il canto e la danza, incominciando le sue prime esperienze teatrali fin da tenera età. Studia ginnastica ritmica dai 5 ai 12 anni partecipando a gare agonistiche nazionali. Nel 2014 interpreta un piccolo ruolo nel film “Il pretore di Cuvio” con Francesco Pannofino. Studia Flauto traverso per vari anni. Si diploma all’AIDA, Accademia professionale per ballerini con Insegnanti diplomati alla scuola di ballo del Teatro alla Scala. Continua i suoi studi alla SDM, la Scuola del Musical di Milano diplomandosi nel 2021. Nello stesso anno è nel cast di Ghost diretto da Federico Bellone e Chiara Vecchi, come ensemble/cover Molly, debuttando come protagonista al Regio di Parma. Prosegue con Cats nel ruolo di Jellylorum, diretta da Massimo Romeo Piparo e ora ha realizzato il suo sogno nel cassetto interpretando Maria in West Side Story.

Luca Gaudiano, nato a Foggia il 3 Dicembre 1991, è un cantautore e un interprete di teatro musicale. Dopo essersi diplomato a Roma sotto la direzione artistica del Maestro Gino Landi, debutta nel 2015 nel musical “Rent”. Nel 2016 interpreta Will in “Greenday’s American Idiot” per la regia di Marco Iacomelli e la direzione musicale di Simone Manfredini, mentre nell’estate 2017 è impegnato nella realizzazione dell’opera rock “Divo Nerone”. A Settembre dello stesso anno debutta nell’opera sinfonica “San Michele – L’angelo dell’Apocalisse” interpretando Lucifero nella splendida cornice della Basilica di Santa Maria sopra Minerva a Roma e poi in tour. Nel 2018 è Loris nella commedia musicale diretta da Alfonso Lambo “Men in Italy”al fianco di Iva Zanicchi. Nella stagione 2019/2020 interpreta il Fantasma della Metropolitana nel musical “Ghost”, regia di Federico Bellone e direzione musicale di Julio Awad. Durante il periodo di chiusura forzata a causa della pandemia, Luca si concentra su un suo personale progetto discografico che lo vedrà protagonista nel Marzo del 2021 con la vittoria del Festival di Sanremo, condotto da Amadeus, nella sezione nuove proposte con la canzone “Polvere da Sparo” (Adom, Sony Italia, Epic Records) scritta da Luca Gaudiano, arrangiata da Francesco Cataldo per la direzione orchestrale del Maestro Valeriano Chiaravalle. Molto sensibile alle tematiche di rilievo sociosanitario, Luca è ambassador AIRC dal 2021 per garantire sostegno alla ricerca contro il cancro e prende parte all’evento benefico promosso da Anlaids Lombardia “Italy Bares” che si svolge tutti gli anni dal 2019 sotto la direzione artistica di Giorgio Camandona. A Maggio 2022 debutta con “Una volta nella vita” adattamento italiano del musical “Once”, nel ruolo del protagonista Guy, una produzione Compagnia della Rancia per la regia di Mauro Simone e la direzione musicale di Antonio Torella. Il 15 Ottobre del 2023 debutta al Teatro degli Arcimboldi di Milano nel ruolo di Phantom nel musical “The Phantom of the Opera”, per la regia di Federico Bellone e la supervisione musicale di Giovanni Maria Lori, mentre a Novembre dello stesso anno vince la 13ª edizione del varietà di Rai 1 “Tale e quale show” condotto da Carlo Conti. A Maggio del 2024 è ospite insieme a Lucie Jones nell’unica tappa italiana del tour di concerti del performer inglese Bradley Jaden presso il Teatro Politeama Rossetti di Trieste e nella stessa serata viene premiato dall’associazione internazionale dell’operetta con il premio Sandro Massimini come miglior performer per le interpretazioni dei ruoli di Guy e Phantom.
Nel 2024 ha debuttato al teatro Sistina di Roma nel ruolo di Tony in West Side Story, per la regia di Massimo Romeo Piparo e la direzione musicale di Emanuele Friello.

Beatrice Baldaccini è una performer, attrice e cantante toscana che inizia la sua carriera giovanissima, collaborando con le più grandi compagnie di teatro. Le sue esperienze teatrali comprendono ”Il Mondo di Patty” (Antonella), Siddharta il musical (Kamala), E se il piccolo principe (La Rosa), Shrek Il Musical (Fata/cover Fiona), Cercasi Cenerentola (Cenerentola), Grease (Sandy), Pinocchio Il Grande Musical (Fata Turchina), Footloose (Ariel Moore), Disincantate! Le più stronze del reame (La sirenetta, Belle, Rapunzel), Hairspray (Amber Von Tussle), Life is Musical (Voce solista), Men in Italy (Emma), Fame-Saranno Famosi (Grace Metal Lamb), Balliamo sul Mondo (Stella), Pretty Woman (Vivian Ward), Raffaella Omaggio alla Carrà (Raffaella), Vlad Dracula (Justina) Vorrei che fosse amore, omaggio a Mina. Beatrice ha alle spalle anche diverse esperienze televisive e musicali: nel 2012 partecipa con il gruppo vocale Voci Sole al programma Stracult su Rai 2, a marzo 2017 è vocalist per la nuova edizione di Furore in onda su Rai 2, da settembre fino a dicembre 2017 è nel cast di “Colorado” in onda su Italia 1 con il trio “Le Principesse”, nel 2019 è voce solista/vocalist per il tour Fallen Angel di Sananda Maitreya, nel 2020 partecipa come concorrente, alla terza edizione di All Together Now, nel 2021 è la protagonista femminile della sitcom Before Pintus, su Amazon Prime Video e nel 2022 partecipa con le Cherry Bombs a The Band su Rai 1. Nel 2024 debutta nel musical Tootsie prodotto da PeepArrow con la regia di Massimo Romeo Piparo.

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FOTOVIDEOSCATTO: “The Impossible Man Musical Magic”

Prime immagini per “The Impossible Man – Musical Magic“, lo spettacolo di Federico Bellone presentato in anteprima mondiale il 20 aprile scorso al Teatro Ariston di Sanremo. Le musiche, in stile Broadway e eseguite da un’orchestra dal vivo, sono di Giovanni Maria Lori (direttore musicale di Anastasia)Ryan Silverman (Chicago a Broadway) ha vestito i panni di Harry HoudiniAlice Mistroni (Mary Poppins) quelli di Bess, la moglie di Harry. Lewis Griffiths (Dirty Dancing nel West End) ha interpretato Theo, il fratello del mago, e Russell Russell (Charlie e la fabbrica di cioccolato) il Presentatore.
Le coreografie sono di Gillian Bruce, le orchestrazioni di Pino Perris, le scene di Clara Abbruzzese, i costumi di Chiara Donato, le luci di Valerio Tiberi, e le più di 20 illusioni, alcune mai presentate prima, tra cui una nuova apparizione di un elefante, di Paolo Carta (tutti dalla versione di The Phantom of the Opera diretta da Bellone). La produzione è di Broadway Italia e il disegno fonico di Poti Martin (Anastasia).
Nel cast anche Annamaria Schiattarella (anche Cecilia, madre di Harry), Jacopo AghemioBeatrice BurelliArianna GallettiLorenzo GiambattistaMarta MelchiorreChristian PeroniMartina PeruzziVittoria Sardo e il campione di Tip Tap Tommaso Parazzoli.

Foto di scena (© Giulia Marangoni)

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Debutta a Torino la nuova edizione di “Cantando sotto la pioggia”

Dopo due edizioni dirette da Saverio Marconi e una con la regia di Chiara Noschese, ora è Luciano Cannito che firma una nuova messa in scena di “Cantando sotto la pioggia“, che, prodotta da Fabrizio di Fiore Entertainment & FdF GAT, debutterà al Teatro Alfieri di Torino il prossimo 8 maggio. Questa versione vuole distinguersi – afferma la produzione – per un tono ancora più comico, divertente e gioioso, grazie alla regia e all’adattamento dello stesso Cannito, che cura anche le coreografie.
Come vi abbiamo già anticipato, protagonisti sono Lorenzo Grilli (RapunzelBilly Elliot) nel ruolo di Don Lockwood; Kathy Selden sarà Flora Canto (Rugantino); a Lina Lamont darà invece voce e corpo Martina Stella (Aggiungi un posto a tavola); Cosmo Brown sarà interpretato da Vittorio Schiavone (Mary Poppins). Con loro Maurizio Semeraro e Sergio Mancinelli.
A impreziosire ulteriormente lo spettacolo, le scene sono firmate dal maestro Italo Grassi e i costumi da Silvia Califano, figlia del leggendario cantautore, che dona al progetto uno stile unico ed elegante.
La direzione musicale è affidata a Ivan Lazzara, mentre il disegno luci è curato dal visionario Valerio Tiberi: entrambi nomi di punta nel panorama dei grandi allestimenti internazionali. Il cast e l’ensemble sono stati selezionati tramite audizioni nazionali, al fine di garantire un livello eccellente di talento vocale, danza e recitazione (la famosa tripla minaccia del musical).
Una produzione che si vuole definire scintillante, coinvolgente e piena di energia, che intende portare il pubblico a cantare, ridere e sognare… magari proprio sotto la pioggia, che in scena il pubblico potrà ammirare scendere, come per magia, dalla torre scenica del  Teatro Alfieri di Torino.
Tratto dall’omonimo film del 1952, il musical è ambientato nella Hollywood degli anni ‘20, durante la transizione dal cinema muto al sonoro. La storia segue Don Lockwood, una star del cinema muto, e il suo migliore amico Cosmo Brown nella realizzazione di un film parlato. Il problema principale nasce quando la vanitosa co-protagonista, Lina Lamont, si rivela inadatta al nuovo cinema sonoro per la sua voce stridula. Per salvare il loro film, Don e Cosmo convincono Kathy Selden, una giovane attrice di talento, a doppiare segretamente la voce di Lina. Dopo vari fraintendimenti e momenti esilaranti, la verità viene a galla e Kathy ottiene il riconoscimento che merita.

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Jessica Lorusso dal vivo a Rai Radio2 con “Defying Gravity”

Ieri, la cantautrice e performer di musical Jessica Lorusso (Once, The Phantom of The Opera, La Febbre del Sabato Sera) ha segnato una nuova tappa per il musical in Italia, eseguendo per la prima volta dal vivo in una radio italiana “Defying Gravity”, brano iconico tratto dal celebre musical Wicked. È accaduto a Rai Radio 2 all’interno del programma Sogni di Gloria condotto da Giulia Nannini e Julian Borghesan.
La performance rappresenta una vera e propria pietra miliare: sebbene la canzone sia celebre a livello mondiale, non era mai stata interpretata live in un contesto radiofonico nazionale da un’artista italiana.
Jessica, con la sua voce potente e interpretazione intensa, ha saputo rendere omaggio al brano simbolo di emancipazione e forza femminile, emozionando il pubblico e contribuendo a dare visibilità al teatro musicale nel panorama radiofonico italiano.

 

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Performer e cantautrice, studia canto moderno a Milano presso il CPM – Centro professione Musica di Franco Mussida. Dopo la laurea in lingue straniere presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore, si diploma alla SDM – Scuola Del Musical di Milano nel 2014. Nel 2015 debutta con il musical Sister Act per la regia di Saverio Marconi e prosegue nella stagione 2016. È vocalist per Eros Ramazzotti nel Perfetto World Tour 2016-2017. Nel 2019 è concorrente di The Voice of Italy, dove si distingue con la sua interpretazione di Frozen “Let It Go”. Nella stagione teatrale 2019- 2020 interpreta la Volpe nel musical Pinocchio Reloaded per la regia di Maurizio Colombi. Nel 2022/2023 è Ragazza nello spettacolo di Compagnia della Rancia “Once – Una Volta Nella Vita” con la regia di Mauro Simone. Nel 2023 prende parte allo spettacolo The Phantom Of The Opera, con la regia di Federico Bellone. Reduce dalla vittoria del contest per cantautori Back To Talent, conta attualmente cinque singoli all’attivo e un EP pubblicati da Ada / Warner Music Italy.
Nella stagione teatrale ‘24-25’ è Annette in La Febbre del Sabato Sera, uno spettacolo di Compagnia della Rancia per la regia di Mauro Simone.

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Banderas alla processione di Pasqua

In Andalusia sono suggestive e coloratissime le processioni pasquali di Malaga, a cui da almeno due decenni non manca mai Antonio Banderas (Evita, Nine, A Chorus Line, Company), originario della città andalusa. L’attore vive davvero intensamente la Settimana Santa malaguena. Capelli cortissimi da penitente, indossa i panni del “cofrade”, confratello della Cofradía de la Virgen de las Lágrimas y Favores, di cui fa parte. Recita a memoria inni e canti religiosi e si presenta alle cerimonie in compagnia della moglie Nicole Kimpel e suo fratello Javier Banderas, anche lui confratello della stessa Cofradìa. (Fonte: insideover.com di Giusi Galimberti)

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Si gira “Reimagined”, film musicale

Deadline riporta che un nuovo film musicale è all’orizzonte con Joel McHale, Paula Patton e Yonas Kibreab. Il compositore Mateo Messina (nella foto) dirigerà il film, intitolato “Reimagined“, un adattamento della sinfonia The Pageant di Jeff Witzke.
Witzke ha scritto la sceneggiatura con Messina. Il cast include anche Cress Williams, Josh Holloway, Kate Micucci, Jade Catta-Preta, Aaron David Harris, Savannah Dahan, Jeff Witzke e Scott Hoying dei Pentatonix. Le riprese sono attualmente in corso nella Hudson Valley, New York.
Si dice che il film segua un ragazzino di nome Felix McCoy (Kibreab), in lutto per la morte di Mary, sua madre (interpretata da Patton). Dopo la sua morte, il suo amato concorso di bellezza annuale viene preso in gestione dall’arrogante regista Hamilton Lydell (McHale), con grande dispiacere di Felix. Nel tentativo di mantenere vivo lo spirito della madre, Felix cerca di dirottare l’evento e salvare lo spettacolo prima che sia troppo tardi.
Con questo film Messina farà il suo debutto alla regia, dopo aver lavorato a numerose colonne sonore, tra cui Juno, August: Osage County e altre.

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“Paddington The Musical” in autunno a Londra!

Un musical basato sulla serie di film e libri di Paddington debutterà in autunno nel West End di Londra. Prodotto da Sonia Friedman Productions, STUDIOCANAL ed Eliza Lumley Productions per conto di Universal Music UK, “Paddington The Musical” sarà al Savoy Theatre dal 1° novembre.
Tratto dagli amati libri per bambini scritti da Michael Bond e dai pluripremiati film di STUDIOCANAL, Paddington The Musical avrà musiche e testi di Tom Fletcher, un libretto di Jessica Swale e la regia di Luke Sheppard (& Juliet).
Sheppard ha affermato: “È stato emozionante vedere questo spettacolo trasformarsi in qualcosa di davvero speciale, confezionando una nuova colonna sonora incredibile con un bellissimo libretto. Questo sarà Paddington come non lo avete mai visto prima, portato in vita da un team che celebra tutta la magia e la meraviglia del teatro dal vivo. Insieme alle nostre produttrici Sonia Friedman ed Eliza Lumley, che si prendono cura di questo orso con la massima cura, abbiamo sognato grandi cose per Paddington e non vediamo l’ora di accoglierlo in questo luogo iconico entro la fine dell’anno”.
“A Bear Called Paddintgton” di Michael Bond fu pubblicato per la prima volta nel 1958, il primo dei 29 libri di Paddington che avrebbe scritto, mentre l’ultimo, “Paddington a St. Paul’s”, è stato pubblicato postumo nel 2018. I libri hanno venduto oltre 35 milioni di copie in tutto il mondo.

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