Addio a Cristina Noci

È morta a Roma l’11 maggio 2025, all’età di 76 anni, l’attrice Cristina Noci. È nota soprattutto per aver doppiato l’attrice Wanda Sykes, alla quale ha dato la voce in gran parte dei suoi film, come Quel mostro di suocera, Un’impresa da Dio, La gang del bosco e Koda, fratello orso 2 e il personaggio di Mimi Kennedy nella serie televisiva Dharma & Greg.
Ha inoltre doppiato molti personaggi dei cartoni animati, tra cui Mrs. Potato in Toy Story 2 – Woody e Buzz alla riscossa, Toy Story 3 – La grande fuga e Toy Story 4 e ha interpretato vari ruoli in pellicole animate come I Robinson – Una famiglia spaziale, Cenerentola II – Quando i sogni diventano realtà, Mucche alla riscossa, L’era glaciale 2 – Il disgelo, Madagascar 2, Tom & Jerry – Il film e Il gobbo di Notre Dame II.
Tra le attrici doppiate figurano Imelda Staunton, Sarah Jessica Parker e Jessica Hynes in Harry Potter e l’Ordine della Fenice. Noci ha partecipato al doppiaggio inglese (diretto da Francesco Vairano) del film Pinocchio (2019) di Matteo Garrone, doppiando il personaggio della Lumaca, interpretata da Maria Pia Timo.
Insieme ad Antonio Fazio, ha partecipato alla versione teatrale di Salon Kitty. Attiva anche nel cinema, ha preso parte ad alcune pellicole tra cui Sbamm! (1980). (Fonte: wikipedia)
Cristina Noci è stata nel cast del musical “Billy Elliot” con la regia di Massimo Romeo Piparo nel ruolo della nonna di Billy.

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“We Will Rock You” torna in tour nel 2026

We Will Rock You” è uno degli spettacoli musicali più rappresentati e amati al mondo. Nato dalla penna irriverente di Ben Elton, in collaborazione con Roger Taylor e Brian May dei leggendari Queen, questo straordinario musical, da considerarsi una vera e propria Opera Rock, ha conquistato le scene internazionali con la sua energia travolgente, il suo messaggio universale e, soprattutto, con la potenza senza tempo delle canzoni della band britannica. Dopo il clamoroso successo delle passate tappe italiane, We Will Rock You tornerà nel 2026 con una nuova tournée, riportando in scena gli iconici brani dei Queen, cantati in lingua originale e suonati dal vivo.
Uno spettacolo ormai cult, capace di travolgere e coinvolgere il pubblico sin dalla prima nota, grazie a una selezione esplosiva di brani leggendari che raccontano la storia di un gruppo di giovani impegnati nella ricerca della propria libertà di espressione in un mondo dove l’omologazione è legge e i gusti, i sogni, persino la musica, sono imposti dall’alto.
Questi giovani, molto diversi tra loro, ma uniti dal desiderio di cambiamento, trovano la forza di ribellarsi, di fare gruppo e di dar vita a una battaglia collettiva per recuperare la propria voce e immaginare un futuro più libero, più umano. Ed è proprio sulle note dei Queen che i giovani ribelli, i Bohemians, scrivono la loro rivoluzione. Se il futuro non è scritto, allora il futuro appartiene a chi osa sognarlo.
Un racconto epico e sempre attuale, in cui si intrecciano temi di libertà, identità, coraggio, sogno e ribellione, accompagnati da un’ironia pungente e da un linguaggio visivo accattivante e coinvolgente.
Questa nuova versione non è una semplice replica: come da tradizione, il copione viene completamente aggiornato per riflettere i linguaggi, i riferimenti e le sfide del nostro presente. Ogni edizione è unica, attuale e viva proprio come la musica che la anima: le canzoni immortali dei Queen.
We Will Rock You è una storia senza tempo, un viaggio personale e collettivo. Un percorso di scoperta di sé, un risveglio dello spirito ribelle che spinge a lottare per i propri sogni sfidando il potere grazie alla forza autentica della musica. In We Will Rock You è la musica Rock a tenere viva la memoria, a alimentare la rivoluzione, a dare voce a chi vuole cambiare il mondo. In questa storia la ribellione non è solo contro un regime: è contro tutto ciò che spegne, la creatività, l’unicità e la vita stessa. È un invito a celebrare le differenze, a riconoscere la diversità come ricchezza, a condividere una visione comune per costruire insieme un futuro più equo, più vero e condiviso. Non serve un eroe, serve la forza di credere insieme in qualche cosa di grande, perché come amo ricordare la forza di We Will Rock You è tutta nel We, nel Noi, e ci ricorda che “da soli non si va da nessuna parte”, racconta Michaela Berlini regista e autrice del nuovo adattamento.
La produzione si distingue per il suo impatto visivo e sonoro: coreografie travolgenti, costumi futuristici, luci spettacolari, scenografia avvolgente e una cura maniacale per il suono.
We Will Rock You non è solo uno spettacolo: è una dichiarazione di intenti, un evento rock assoluto, un viaggio emotivo e musicale che diverte, emoziona, fa riflettere e unisce generazioni, dove ogni spettatore può ritrovare sé stesso e il proprio spirito ribelle.
Non è un semplice musical: è un grido di libertà, un inno alla potenza rivoluzionaria della musica, un tributo vivo e vibrante al mito dei Queen che ci regala la consapevolezza che il futuro non si subisce ma si conquista a ritmo di rock.
Le date del tour 2026, in aggiornamento, sono nella nostra sezione “Spettacoli“.
(Immagini delle edizioni 2023 e 2024)

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VIDEOSCATTO: Un Tiny Desk Concert per “Sunset Blvd.”

Alcuni di voi si chiederanno: che cos’è un Tiny Desk Concert? Spiega Google che “nato negli Stati Uniti, è un format musicale che ha conquistato milioni di appassionati in tutto il mondo. La sua formula vincente porta talenti emergenti e artisti affermati a esibirsi in ambientazioni insolite e intime, creando un’esperienza unica sia per i musicisti che per il pubblico“.
I vincitori dell’Olivier Award e candidati al Tony Award 2025, Nicole Scherzinger e Tom Francis, si sono recentemente recati negli uffici della NPR per un Tiny Desk Concert con brani tratti dal revival di Jamie Lloyd di “Sunset Blvd.“, il musical di Andrew Lloyd Webber, attualmente in scena allo St. James Theatre di Broadway (solo fino al 13 luglio).
Nel video che potete vedere qui sopra, Scherzinger canta entrambi i suoi pezzi forti, “With One Look” e “As If We Never Said Goodbye”, mentre Francis esegue un assolo sul brano che dà il titolo all’album, e entrambi uniscono le forze per “The Perfect Year”, che vede anche Francis alla chitarra.
Il concerto ha visto anche anche la partecipazione del direttore musicale Alan Williams alle tastiere, Justin Rothberg alla chitarra, Pete Donovan al basso, Joe Nero alla batteria, Annaliesa Place al violino, Philip Payton al violino, Todd Low alla viola e Sarah Hewitt-Roth al violoncello.
Insomma: una “chicca” imperdibile: buona visione!

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“Redwood” chiude a Broadway

La produzione di Broadway di “Redwood“, con la vincitrice del Tony Award Idina Menzel, ha annunciato una data di chiusura anticipata. Precedentemente prevista fino al 17 agosto, la rappresentazione finale della produzione sarà ora il 18 maggio. Al momento della chiusura, avrà realizzato 17 anteprime e 127 repliche regolari.
Lo spettacolo è stato una delle 13 produzioni rimaste a mani vuote quando sono state annunciate le nomination per i Tony Award di quest’anno, e diventa la prima vittima di questa situazione.
Il musical è diretto da Tina Landau, anche autrice del libretto, con musiche di Kate Diaz e testi di Landau e Diaz.
Con De’Adre AzizaKhaila WilcoxonMichael Park e Zachary Noah Piser ad affiancare la Menzel, Redwood aveva iniziato le preview il 24 gennaio al Nederlander Theatre, il teatro dove la Menzel aveva fatto il suo debutto a Broadway quasi 30 anni fa in RENT.
Accreditata come co-ideatrice di Redwood, Idina Menzel fu inizialmente incuriosita dalla storia di un’ambientalista che si stabilì in una sequoia della California per più di 700 giorni per protestare contro la deforestazione. Sebbene il nuovo musical abbia una trama diversa, “ho sentito una certa affinità con l’idea di una donna che prende la decisione di escludere il mondo e lasciarsi tutto alle spalle“, ha dichiarato la Menzel. “Mi sono anche innamorata delle sequoie e ho pensato che potessero ispirare un musical bellissimo e non convenzionale. Non ero sicura di come farlo, ma sentivo il desiderio di perseguirlo nel profondo del mio cuore“.
Lo show non ha però avuto il successo sperato.

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La SDM in scena con “Nine”! Poi festeggia i 20 anni di attività!

SDM – La Scuola Del Musical presenta “NINE“, il musical americano che prende ispirazione dal celebre film di Federico Fellini 8 e mezzo, sarà in scena in doppia replica (15:30 e 20:30) domenica 1° giugno al Teatro Manzoni di Milano.
Parla la direttrice artistica Alice Mistroni: “Ogni anno, mentre ricerco il titolo possibile, devo sentirmi ispirata e toccata nel cuore. Comincio a guardare titoli, ascoltare diversi score originali e ad un certo punto succede questo: per un titolo in particolare sento un’emozione speciale, comincio ad immaginarmi la classe in scena a fare numeri musicali di quel musical e sento che è quello giusto. Così è arrivato “Nine”: uno spettacolo con tanti numeri musicali potenti e iconici, ispirato dal film di Rob Marshall del 2009 con protagonisti grandi star del cinema Daniel D. Lewis, Nicole Kidman, Judy Dench, Penelope Cruz”.
Regia e coreografie saranno nelle mani di Chiara Vecchi, da anni ormai una certezza di qualità, professionalità e genialità teatrale.
Nella mia intenzione di trasporre il più possibile sul palcoscenico la versione cinematografica di Nine” racconta Vecchi “vorrei raccontare la storia di un uomo, di un artista, che come tutti noi artisti si ritrova a vivere alti e bassi nella sua carriera, con le donne della sua vita a rappresentare incertezze, difficoltà e una vita di apparenze, e con un sé bambino, fondamentale per poter ricominciare da capo quando serve. Una versione di Nine meno cervellotica ed intellettuale di tante già viste e più commedia americana dove alternare momenti dramma- comici, a numeri coreografici in stile pop e poter rendere il più corale possibile la storia di uno. Me lo immagino uno show sexy ed elegante, dove il gusto dell’apparenza ci deve portare all’essenza. Pochi elementi scenici e ben illuminati che ci suggeriscono dove sia importante guardare. Un girato di cinema sul palcoscenico
La direzione musicale sarà di Giacomo Buccheri che sulla sua idea racconta: “La musica di Maury Yeston, solo in apparenza semplice e lineare, è in realtà un raffinato intreccio di melodie che sanno essere delicate e sinuose, ma anche impetuose e travolgenti. Mi piace pensare che, oltre a infondere un sapore “italiano” alla partitura, Yeston abbia voluto dare voce, attraverso la musica, alle infinite sfumature dell’universo femminile. Nella mia direzione musicale cercherò di restituire questa idea
Elena Nieri, ormai elemento fondamentale nel team accademico di SDM, curerà il vocal coaching di tutti i protagonisti e solisti in scena.
La direzione tecnica dello spettacolo sarà come ogni anno di Giuseppe Musmarra, ormai professionista navigato del backstage dei più grandi musical fatti in Italia tra cui Mary Poppins e The Phantom of the Opera.
Lo spettacolo avrà il disegno luci di Manuel Garzetta e un supporto di video proiezioni realizzate da Mattia Inverni. La scenografia, da un’idea di Chiara Vecchi, sarà pensata e realizzata da Matteo Giudici.
Alice Mistroni curerà come sempre la traduzione e l’adattamento italiano del libretto e lavorerà durante l’allestimento come acting coach per gli allievi in scena. Direttori di produzione Giulio Riva e Gail Richardson.
La SDM festeggia quest’anno un traguardo importante: 20 anni dalla sua fondazione. Il 2 giugno, sempre al Teatro Manzoni di Milano, si terrà la “20th Celebration” di SDM, uno spettacolo gratuito che celebrerà il ventesimo anniversario dal giorno della fondazione dell’accademia nel 2005. Ideato da Donato Altomare, Lucia Blanco, Rodolfo Ciulla e Antonio Torella con la produzione esecutiva di Giuseppe Musmarra, vedrà esibirsi alcuni ex allievi della scuola, oggi protagonisti del panorama teatrale, in un repertorio variegato che spazia dalle scene più iconiche dei musical celebri a performance originali create per questa serata unica.

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Il film su Bob Dylan su Disney+. David di Donatello speciale a Timothée Chalamet

Diretto dal candidato all’Academy Award® James Mangold, “A Complete Unknown” mostra un ritratto intimo del periodo di trasformazione di Bob Dylan nei primi anni ’60. Il candidato all’Academy Award® Timothée Chalamet offre un’interpretazione avvincente nei panni di Dylan, catturandone l’evoluzione da promettente artista folk a icona culturale. Il film esplora i rapporti di Dylan con contemporanei come Woody Guthrie (Scoot McNairy), Joan Baez (Monica Barbaro) e Pete Seeger (Edward Norton), la cui influenza ha plasmato il suo stile iniziale e la cui reazione alla celebre esibizione elettrica dello stesso Dylan al Newport Folk Festival è diventata leggenda. Il film sarà disponibile in streaming in Italia il 7 maggio in esclusiva su Disney+.
Il film Searchlight Pictures A Complete Unknown è Certified-Fresh e Certified Hot su Rotten Tomatoes™. La critica ha lodato la prova di Chalamet e The Hollywood Reporter ha sottolineato: “Timothée Chalamet regala un’interpretazione elettrizzante e trasformativa”.
New York, 1961. Sullo sfondo di una vibrante scena musicale e di tumultuosi sconvolgimenti culturali, un enigmatico diciannovenne del Minnesota arriva con la sua chitarra e un talento rivoluzionario, destinato a cambiare il corso della musica americana. Durante l’ascesa verso la fama stringe rapporti profondi con le icone musicali del Greenwich Village, culminando in una performance innovativa e controversa che risuona in tutto il mondo.
Scritto da James Mangold e Jay Cocks, il film è prodotto da Fred Berger p.g.a., Mangold p.g.a., Alex Heineman p.g.a., Bob Bookman, Peter Jaysen, Alan Gasmer, Jeff Rosen e Timothée Chalamet.
Timothée Chalamet salirà stasera, mercoledì 7 maggio, sul palco della 70^ edizione dei Premi David di Donatello per ritirare il David Speciale e sempre da oggi, il film sarà disponibile in streaming su Disney+.

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Pierpaolo Pretelli e le lacrime di Giulia Salemi

Giulia è a casa col suo Pier che prepara la valigia. Lei lo guarda, quando si siede al tavolo, non ce la fa e cede al pianto. Pretelli (Rocky the musical) l’abbraccia e ironizza: “Dai che lì mangio”. Sa che anche per lui la nostalgia sarà tantissima. Pierpaolo Pretelli va in Honduras come inviato per la nuova edizione de “L’isola dei famosi” su Canale 5.
Tv Sorrisi e Canzoni Pierpaolo ha confessato: “Mi porterò un body che mio figlio di tre mesi non usa più. Quando tornerò sarà molto più grande, chissà cosa mi perderò. Mi mancherà tutto, sia di lui che di Giulia, che però è contentissima come se partisse lei. La condivisione ci lega molto, siamo uno la spalla dell’altro e lei sa che questo è un momento importante per me”.
Pretelli non poteva certo dire di no quando gli è stato offerto l’importante ruolo: “Questo è sempre stato il mio sogno, è capitata questa opportunità e sono felicissimo. E’ un momento bello e stimolante della mia vita, sono grato all’universo. Questa è l’occasione più importante che mi sia mai successa finora, darò il 110%”. Si è preparato: “Mi sono visto tutte le edizioni dal 2017 a oggi, studiando le sfumature dei diversi inviati. So quello che mi aspetta. Poi vivo di spontaneità, non vedo l’ora di conoscere i naufraghi e creare una bella sinergia. Sarò la loro voce e l’orecchio di Veronica Gentili. Se ho qualche timore? Mi fa paura la natura sconosciuta dell’Honduras, ho la fobia dei serpenti e dell’elicottero. Direi che sono perfetto! Il caldo non lo patirò, sono abituato: vengo da Maratea dove facevo il bagnino, quindi potrò essere utile all’evenienza”. (Fonte: gossip.it scritto da Carla Giuni)

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A Roma torna “Cats” al Sistina

Un’irresistibile colonia di gatti umanizzati che cantano e ballano sulle rovine della Città Eterna in una magica atmosfera scandita da fantasia, dramma, romanticismo e grande musica: dopo lo straordinario successo con numeri record e ripetuti sold out, dall’8 al 18 maggio, sul palco del Teatro Sistina, torna “CATS”, l’imponente allestimento della PeepArrow Entertainment in collaborazione con il Teatro Sistina -su licenza esclusiva The Really Useful Group, London- firmato da Massimo Romeo Piparo. Il Musical per eccellenza, il titolo che ha cambiato la Storia di questo genere di spettacolo, con musiche di Sir Andrew Lloyd Webber e testi del Premio Nobel Thomas Stearns Eliot, vedrà sul palco un grande cast di oltre 30 artisti, l’Orchestra dal vivo e le coreografie di Billy Mitchell.
Per la prima volta al mondo, il “Cats” di Massimo Romeo Piparo ha ottenuto dall’autore l’autorizzazione ad essere ambientato a Roma, in una ipotetica e futuristica “discarica” di opere d’arte e di reperti archeologici, con il Colosseo sullo sfondo. Anche nella versione italiana dello spettacolo – che a Broadway ha fatto registrare fino al 2006 il record mondiale di repliche consecutive, restando ancora oggi tra i primi quattro Musical più rappresentati della Storia –scenografie spettacolari e coreografie mozzafiato: sul palco il pubblico vedrà muoversi come veri felini gli artisti, tutti sottoposti a speciali e lunghissime sedute di trucco per una metamorfosi sorprendentemente realistica in un trionfo di miagolii, nasi neri, baffi, lunghe code e zampe felpate.
In una speciale notte dell’anno, tutti i gatti del Jellicle si incontrano al Ballo Jellicle dove Old Deuteronomy (Fabrizio Corucci) il loro saggio e benevolo capo, sceglie e annuncia chi di loro potrà rinascere a una nuova vita da Jellicle. Ma la festa felina è turbata da due eventi: il rapimento di Old Deuteronomy e l’apparizione di Grizabella (Giulia Fabbri), l’affascinante gatta-glamour che, dopo aver lasciato i Jellicle per esplorare il mondo, soffre l’esclusione e il rifiuto del branco e lancia il suo appello disperato e malinconico con la struggente “Memory”. Tanti ancora i personaggi indimenticabili che popolano il musical, tra gli altri il vecchio Gus (Gianluca Pilla), un tempo celebre per la sua carriera di attore e l’appariscente Rum Tum Tugger (Giorgio Adamo), che vuole sempre essere al centro dell’attenzione. E ancora, il geniale Munkustrap (Sergio Giacomelli), che mette il suo coraggio a disposizione di tutti i membri della tribù, Mr. Mistoffelees (Simone Giovannini), il gatto ‘in smoking’ capace di compiere strabilianti magie, Bustopher Jones (Jacopo Pelliccia che interpreta anche il gatto Freccia Skimbleshanks), Macavity (Simone Nocerino) e l’inseparabile coppia Mungojerrie (Simone Ragozzino) e Rumpleteazer (Rossella Lubrino). E ancora, Gabriele Aulisio (Bill Bailey), Michele Balzano (Coricopat), Mario De Marzo (Macavity double), Cristina La Gioia (Tantomile), Monica Lepistö (Victoria), Elga Martino (Jennyanydots), Viviana Salvo (Demeter), Natalia Scarpolini (Jellylorum), Alessandra Somma (Jemima), Rossana Vassallo (Bombalurina), Claudia Calesini (Cassandra), Luca Peluso (Quaxo).
La Direzione Musicale dell’Orchestra dal vivo, nonché la programmazione dei suoni originali di Cats, sono affidate al Maestro Emanuele Friello, che annovera nel proprio curriculum “giovanile” la militanza all’interno dell’Orchestra originale di Cats nel West End londinese. Le scene -di suggestiva ambientazione archeologica romana– sono di Teresa Caruso, mentre i costumi si devono a Cecilia Betona a cui è stato affidato il delicato compito di supervisionare l’intero look della trasformazione realistica, da umano a felino, del cast.
Dopo Roma lo spettacolo sarò anche al Teatro Regio di Parma il 26 e 27 maggio.
(Foto © Gianluca Saragò)

CATS
regia e adattamento italiano di Massimo Romeo Piparo
Musiche di Andrew Lloyd Webber
Tratto dal libro di T.S. Eliot “Old Possum’s book of practical cats
Prodotto da PeepArrow Entertainment in collaborazione con il Teatro Sistina
su licenza esclusiva The Really Useful Group – London

TEAM CREATIVO
Billy Mitchell Coreografie
Emanuele Friello Direzione musicale
Teresa Caruso Scene
Cecilia Betona Costumi
Umile Vainieri Disegno luci
Davide Zezza Disegno fonico

CAST
Giulia Fabbri / Grizabella
Gianluca Pilla / Gus
Fabrizio Corucci/ Old Deuteronomy
Giorgio Adamo/ Rum Tum Tugger
Sergio Giacomelli/ Munkustrap-Capoballetto
Jacopo Pelliccia/ Bustopher Jones-Skimbleshanks
Gabriele Aulisio/ Bill Bailey
Michele Balzano/ Coricopat
Mario De Marzo/ Macavity double-George
Cristina La Gioia/ Tantomile
Monika Lepistö/ Victoria
Rossella Lubrino/ Rumpleteazer
Elga Martino / Gatta cucciola-Jennyanydots
Simone Nocerino/ Macavity-Admetus
Simone Ragozzino/ Mungojerrie
Viviana Salvo/ Demeter
Natalia Scarpolini/ Jellylorum
Simone Giovannini/ Mistoffelees-Alonzo
Alessandra Somma/ Jemina
Rossana Vassallo/  Bombalurina
Claudia Calesini/ Cassandra
Luca Peluso/ Quaxo

con Orchestra dal Vivo
Emanuele Friello Direttore
Fabrizio Siciliano Tastiera 1
Enrico Scopa Tastiera 2
Federico Zylka/Davide Barca Tastiera 3
Andrea Inglese Chitarra
Francesco Saverio Capo Basso
Vincenzo Tacci Batteria
Marco Severa Reed 1
Giuseppe Russo Reed 2

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Da Bellone il musical “Cabaret” in modalità “immersiva” a Madrid

LetsGo Company (El fantasma de la Ópera), dopo due anni in scena a Madrid col capolavoro di Lloyd Webber, che a giugno inizierà una tournée di due anni per tutta la Spagna, ha annunciato la sua prossima produzione, con debutto a settembre nel centralissimo teatro Albéniz, già sede del Phantom. Si tratta di un nuovissimo allestimento del celebre musical “Cabaret” (vincitore di 13 Tony Award e 8 Oscar nelle precedenti edizioni) per la regia di Federico Bellone. Il concetto, questa volta, parte da un personaggio minore, quello di Max, il proprietario del Kit Kat Klub. Una “background story” immaginaria porta Max a ereditare dal padre, morto durante la prima guerra mondiale, un teatro di Berlino. Non essendo Max avezzo al teatro di prosa, in seguito a un viaggio di piacere con amici a Parigi, Max scopre i famosi Cabaret francesi, e decide di importare gli stessi intrattenimenti nel suo teatro, per poi scoprire che il can can e i fondali dipinti non sono necessari per il pubblico tedesco. Cosí, Max, non solo decide di sostituire le poltrone con dei tavolini e sedie in platea, ma riempie anche il palcoscenico con gli stessi, lasciando solo una piccola pedana per l’orchestra, in seguito all’intuizione che il pubblico si sarebbe recato esclusivamente per l’evasione, in tutte le sue declinazioni, e non per l’uso del palcoscenico stesso. Questa produzione quindi, ci racconta Federico, raggiungerà un livello di immersione mai visto prima, dove gli avvenimenti del Cabaret avverranno tra i tavoli stessi, e quelli fuori sopra di essi. Il tutto immerso nel vero e proprio pubblico dello spettacolo (più sotto: alcuni bozzetti della scenografia). La produzione vuole essere una metafora dell’uso dei social media di oggi, che, come il cabaret all’epoca, operano una funzione di “fuga” e distrazione dalla realtá, mentre il mondo esterno subisce cambiamenti drastici, con un linguaggio teatrale molto estremo.
Lo spettacolo si avvarrá dei “nostri” Gillian Bruce, per le coreografie, e Valerio Tiberi, per le luci. Abril Zamora, celebre transessuale spagnola (protagonista dell’ultimo film con Sophia Loren), interpreterà il Maestro di cerimonie, Amanda Digón (Baby in Dirty Dancing sempre di Bellone) sará Sally Bowles, e Pepe Nufrio (Sky in Bulli e Pupe a Chicago) Cliff Bradshaw. L’orchestra sará diretta dal Maestro Julio Awad, il disegno del suono è di Poti Martin e scene e costumi di Felype de Lima. I ruoli sono completati da Carmen Conesa, Tony River, Pepa Lucas e Gonzalo Ramos.
Lo spettacolo è programmato per i prossimi 3 anni a Madrid per 8 spettacoli a settimana.
Le audizioni: bando aperto fino al 12 maggio.

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Nomi del musical per “Lo strano caso di Kimberly”

Debutta in anteprima nazionale “Lo Strano Caso di Kimberly“, un nuovo spettacolo di prosa che unisce ironia, emozione e riflessione, in scena dall’8 all’11 maggio 2025 al Teatro Lo Spazio di Roma.
Lo spettacolo racconta la storia di Kimberly, una ragazza di 16 anni affetta da una rara condizione genetica che la fa sembrare un’anziana di 72. Tra sogni, segreti e legami familiari, Kimberly  accompagna il pubblico in un viaggio toccante e surreale, dove ogni giorno può essere l’ultimo… o il più bello.
La regia è firmata da Giuseppe Brancato, con l’aiuto di Fabrizia Sorrentino e l’adattamento di Elisabetta Tulli. La produzione esecutiva e il casting sono curati da Mark Biocca, mentre la direzione artistica è affidata a Stefano Turriziani. I costumi sono di Veronica Iozzi e la scenografia di Ambramà.
Ad interpretare Kimberly è Monica Guazzini, attrice conosciuta e stimata dal grande pubblico. Elisabetta Tulli, attrice e autrice teatrale di grande sensibilità, dà volto e voce a Patrizia, la madre ipocondriaca. Al suo fianco, nel ruolo dell’eccentrica e imprevedibile zia Debora, Alessandra Aulicino. Nel ruolo di Mario,il padre, troviamo Giovanni Serratore e nel ruolo di Giorgio ,il 16enne nerd, Sergio Del Prato, entrambi interpreti capaci di restituire con ironia e malinconia il lato più umano dei personaggi.
Un cast che unisce talento, esperienza e grande energia per portare in scena una storia unica nel suo genere.
Lo Strano Caso di Kimberly è una produzione Subtext ETS, pensata per un pubblico trasversale, capace di emozionare e far riflettere con leggerezza e profondità.

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