Un evento unico, una sola serata, per assistere allo spettacolo Bad Company un racconto di (IN)sostenibilità umana, un testo inedito scritto da Sergio Zafferini, per HELLGUYS una Invisible Factory dedicata all’ideazione, progettazione e realizzazione di format di comunicazione integrata, originali, esclusivi, dedicati al pubblico e completamente laterali ai percorsi usuali.
Bad Company è uno spettacolo di prosa con musica interpretato da 5 attori, 4 uomini e 1 donna e costruito su quattro round, in cui ogni round è un monologo affidato a ciascun attore in una progressione di interazione fra gli attori stessi.
Protagonisti Gabriele Colferai, Donato Altomare, Ermes Frattini, Francesco Meola e Silvia Rubino. Lo spettacolo è diretto da Sergio Zafferini, con l’assistenza alla regia e i movimenti scenici di Angelo Di Figlia e Andrea Verzicco.
In finanza il termine Bad Company indica una “impresa cattiva”, una società che non ha più liquidità per poter sopravvivere sul mercato e costituisce la parte sporca, da isolare. Letteralmente è la “compagnia cattiva” che si contrappone alla good company, quella del profitto, quella buona.
Negli esseri umani, parallelamente, “bad company” è la parte peggiore di ognuno di noi, il luogo in cui si annidano i cattivi pensieri, quella contro la quale finiamo per soccombere e che speriamo un giorno arriveremo a combattere, senza peraltro alcuna certezza di riuscire a vincere.
Bad Company racconta quattro storie in cui gli interpreti si troveranno a fare i conti con la loro vera natura, ovvero una buona e una cattiva compagnia.
L’amore che prosciuga, la droga, l’alcol, l’arroganza, la presunzione, il fallimento, sono i nemici degli attori in scena: tutte cattive compagnie che non dovremmo mai frequentare e che invece possono camminare con noi ad ogni respiro.
Bad Company è uno spettacolo “nudo” che prevede pochi, ma emblematici elementi scenici, per riprodurre simbolicamente una sensazione di vuoto. Il monologo per ognuno dei caratteri sembrerà un confronto con la quarta parete, che rappresenta uno specchio, con la conseguente restituzione di ansie e desideri in un unico grande viaggio dentro sé stessi.
La profondità dei personaggi e un epilogo imprevisto sono gli ingredienti che faranno pensare e anche divertire il pubblico portandolo a riflettere e sorprendersi.
I vari monologhi sono legati gli uni agli altri da canzoni che costruiscono una colonna sonora che è parte della narrazione generale, per la scelta dei testi e delle melodie utilizzate.
Bad Company è la storia di una sincerità nata dal rumore del silenzio che finisce per provocare un sussulto all’anima.
Il 22 maggio alle ore 21 al Teatro del Borgo di Milano, ingresso libero con prenotazione obbligatoria a questo link.

Sergio Zafferini

Le canzoni:
NICOLE ATKINS – THE WAY IT IS
BRAD – BUTTERCUP
PETER GABRIEL – BLOOD OF EDEN
JOHN MAYER – SLOW DANCING IN A BURNING ROOM
RICHARD MARX – ANGEL’S LULLABY
MR. MISTER – RUN TO HER
DAMIEN RICE – THE BLOWER’S DAUGHTER
GENESIS – NO SON OF MINE
MAD SEASON – WAKE UP
ADELE – TURNING TABLES
SAMUELE BERSANI – GIUDIZI UNIVERSALI
TOTO – I WILL REMEMBER
FALL OUT BOY – DISLOYAL ORDER OF WATER BUFFALOES
BAD COMPANY – BAD COMPANY

TEAM CREATIVO
Testo e regia: SERGIO ZAFFERINI
Ass. alla regia e movimenti di scena: ANGELO DI FIGLIA e ANDREA VERZICCO
Direttore luci: SERGIO CATTANEO
Costumi: ELISA ABBRUGIATI

CAST
Uomo1/Simone: Gabriele Colferai
Uomo 2 /Fabrizio: Donato Altomare
Uomo 3/Paolo: Ermes Frattini
Lei/Denise: Silvia Rubino
Il Regista: Francesco Meola

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Sembra l’apertura di un musical come tanti altri…il buio in sala, la musica che inizia il suo ritmo incessante, le luci che si alzano. L’atmosfera si fa elettrica, i ballerini prendono posto e gli attori guadagnano il palco. Sembra davvero l’inizio di un musical come tutti gli altri. Sembra. Ma non lo è.
“B.L.U.E. – il musical completamente improvvisato“, in scena al Teatro Brancaccio di Roma i prossimi 2 e 3 maggio, è uno spettacolo di improvvisazione ispirato alle atmosfere, alla musica e alla narrazione tipica dei musical di Broadway.
In ogni spettacolo, i Bugiardini, una delle più note compagnie di improvvisazione teatrale in Italia, e i musicisti che li accompagnano dal vivo trasformano i suggerimenti del pubblico in un musical letteralmente mai visto prima… e che mai sarà possibile rivedere dopo.
Ogni sera viene chiesto al pubblico di suggerire un luogo dove ambientare il musical, e il titolo di un nuovo musical mai scritto prima, ambientato in tale luogo. Con questi soli suggerimenti, gli attori in scena creeranno all’istante il musical suggerito dal pubblico, supportati dalla band che improvviserà insieme a loro.
Storie emozionanti, personaggi memorabili, battute esilaranti, canzoni appassionanti e coreografie… decisamente coraggiose: ogni cosa sarà creata sul momento o, come dicono gli anglosassoni, “out of the blue”.
Questo singolare mix tra musical, spontaneità e comicità è stato rappresentato con continui sold out sia a Roma, città di origine della compagnia, che in numerosi teatri sul territorio nazionale.
Dal 2018, B.L.U.E. è in tour nei più grandi teatri d’Italia, facendo registrare sold out in ogni data.
Il musical improvvisato è un genere molto diffuso e affermato nei paesi anglosassoni. I Bugiardini, forti di una lunga esperienza nel campo dell’improvvisazione teatrale, hanno deciso di raccogliere in Italia la funambolica sfida di essere contemporaneamente attori, cantanti, compositori e ballerini. Il risultato è B.L.U.E. – il musical completamente improvvisato.
Con B.L.U.E. uscirete dal teatro cantando canzoni che prima non esistevano!
I Bugiardini nascono a Roma nel 2008, dall’unione di attori di estrazione eterogenea ma accomunati dalla passione per il teatro di improvvisazione.
Da allora hanno creato e prodotto numerosi format originali di improvvisazione teatrale, tra cui “Shhh – an improvised silent movie“ presentato nelle edizioni 2013 (“Must See Show 2013” – FringeReview), 2014 e 2016 (“Sell out Show” – Fringe Society) del Fringe Festival di Edimburgo.
Attenti all’apertura internazionale, sono stati ospiti presso i principali poli mondiali d’eccellenza dell’improvvisazione, quali il Loose Moose Theatre (Calgary, Canada) e il Second City (Chicago, USA). Si sono esibiti in USA, Canada, Portogallo, Belgio, Gran Bretagna, Francia, Germania, India. Attivi anche nel campo della formazione, oltre a tenere regolarmente corsi e workshop per attori e improvvisatori, progettano e realizzano interventi di formazione in aziende e istituzioni.

Altra Scena Produzioni presenta
I BUGIARDINI
B.L.U.E.
IL MUSICAL COMPLETAMENTE IMPROVVISATO
Attori-improvvisatori
EMANUELE CERIPA, SILVIA COX, CECILIA FIORITI, ALESSIO GRANATO, FRANCESCO LANCIA, ANDREA LAVIOLA, FABRIZIO LOBELLO, FULVIO MAURA, SIMONA PETTINARI
B.L.U.E. Band
ELEONORA BEDDINI (PIANO), ROBERTO BATTILOCCHI (CONTRABBASSO E BASSO ELETTRICO), NANDO FARINA (FIATI), DAMIANO DANIELE (BATTERIA E PERCUSSIONI)
Disegno luci ed effetti: Maria Elena Fusacchia, Alessandro Albertazzi, Giulia Belardi
Proiezioni Carlo Coculo | Supervisione audio Federico Millimaci  | Scenografie: Martino Carucci
Regia e direzione artistica FABRIZIO LOBELLO

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Nel 2026 debutterà “Le avventure di Tom Sawyer“, un musical ispirato al celebre romanzo di Mark Twain,  prodotto dalla Far Musical Company, fondata e diretta da Emanuele Revalente – attore, sceneggiatore e produttore diplomato alla SDM, la scuola del musical di Milano –  che promette uno spettacolo coinvolgente e ricco di emozioni. Il musical vuole portare la cultura del teatro musicale in Valtellina, una zona in cui manca ancora questa tradizione, per poi proseguire in altre città del nord Italia.
La trama segue le avventure di Tom, un ragazzo vivace e coraggioso che, insieme al suo amico Huck Finn, affronta diverse sfide che lo porteranno a scoprire i veri valori dell’amicizia e della crescita. Temi universali come l’amore, la libertà e il coraggio sono al centro di questa storia, pensata per emozionare il pubblico di tutte le età.
Il musical si distingue anche per il suo approccio ecosostenibile: le scenografie saranno in materiali riciclati, in collaborazione con SECAM, per garantire un impatto ambientale ridotto, realizzate da Renato Revalente sotto la supervisione di Emanuele Revalente. Le musiche originali, in stile country, sono state composte da Daniel Montecolle e Davide Foglia, mentre le liriche e la regia portano la firma di Emanuele Revalente. Le coreografie sono a cura di Lorena Martini.
A breve sarà pubblicato il bando di audizione per entrare a far parte del cast dello spettacolo.
Per aggiornamenti spotete seguire la produzione su Instagram @tomsawyer_ilmusical e sulla pagina Facebook ufficiale Le avventure di Tom Sawyer.

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Vi avevamo parlato dello spettacolo  “AnMARCORD“, nuova produzione di prosa di STM Scuola del Teatro Musicale, andato in scena a Milano, al Teatro Franco Parenti lo scorso  17 aprile  e che sarà rappresentato a Madrid, presso il Teatro dell’Istituto Italiano di Cultura, il prossimo 8 maggio.
Più sotto vi offriamo un’ampia galleria fotografica, di scena e di backstage, della serata milanese. Le foto sono di Alessandro Morino, Marco Rimmaudo e Virginio Levrio.

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Il film del 1998 “Waking Ned Devine“, noto in Italia come “Svegliati Ned”, sta per arrivare sui palcoscenici come musical. Se ne occupano il regista di The Color Purple John Doyle, lo scrittore del libretto di  Come From Away David Hein e i compositori e parolieri di Once vincitori dell’Oscar Markéta Irglová e Glen Hansard.
Doyle ha dichiarato: “Waking Ned Devine mi ha attratto come un musical divertente e commovente che funge da promemoria tempestivo del valore della comunità. Gli abitanti di un piccolo villaggio irlandese lavorano insieme, superando l’interesse personale e l’avidità, tutto per il bene delle loro famiglie e dei loro vicini. Nessuno potrebbe essere più bravo di Markéta e Glen nel far emergere la musicalità di questi personaggi celtici e David è ineguagliabile nella sua capacità di trovare il cuore e l’umanità in una storia del genere“.
Scritto e diretto da Kirk Jones, il film Waking Ned Devine racconta la storia di un vincitore della lotteria e dei suoi concittadini in un piccolo villaggio irlandese. Desiderosi di trovare modi per condividere la sua nuova ricchezza, gli amici e i vicini di Ned devono prima superare un ostacolo: Ned è morto per lo shock dopo aver appreso della sua grande vincita.
Il musical in preparazione viene descritto come una storia meravigliosamente divertente e che afferma la vita sulla messa alla prova dell’amicizia e sul potere corruttivo del denaro.
Ancora non si hanno indicazioni sui tempi di messa in scena.
(Foto tratte dal film)

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Il crooner, attore e performer Gabrio Gentilini ha debuttato nella serata del 9 aprile con la St. Regis Rome Orchestra, la nuova formazione musicale composta da 10 musicisti e 3 vocalist in scena presso l’elegante cornice del The St. Regis Rome, con la direzione artistica di Diego Buongiorno e il coordinamento di Andrea Tardioli. L’occasione è stata la raffinata Blooming Night, evento simbolo della stagione primaverile dell’hotel di lusso, che ha incantato gli ospiti tra musica dal vivo, arte floreale e atmosfere d’altri tempi.
Gabrio Gentilini, noto per il suo carisma scenico e la sua voce dallo stile classico e sofisticato, ha interpretato, con i colleghi Coky Ricciolino e Frankie Micheli, un repertorio d’eccezione che celebra la grande tradizione musicale italiana, in un viaggio swing da Napoli a New York, tra le melodie più belle e famose del secolo scorso . Brani intramontabili come “Volare”, “Quando quando quando”, e “’O surdato ’nnammurato” hanno  evocato emozioni senza tempo, con l’arrangiamento orchestrale di Tiziano Liburdi .
“Esibirmi in un contesto così prestigioso come quello del The St. Regis Rome – ha dichiarato Gabrio Gentilini -, accompagnato da una grande orchestra dal vivo e affiancato da colleghi performer di altissimo livello come Coky Ricciolino e Frankie Micheli, è stato per me un grande onore e una profonda soddisfazione. Sentire la musica prendere vita in un ambiente così ricco di storia ed eleganza è un’esperienza che porterò sempre con me”.
Il prossimo appuntamento con la St. Regis Rome Orchestra e Gabrio Gentilini è fissato per il 14 maggio 2025, con una nuova serata all’insegna della musica, del glamour e dell’eleganza senza tempo, e poi nuovamente il 18 giugno 2025.
Entrambe le serate avranno luogo presso il The St. Regis Rome e lo spettacolo toccherà poi alcuni degli altri St. Regis oltreoceano, facendo della St. Regis Rome Orchestra una vera e propria ambasciatrice dell’Arte di Vivere del The St. Regis Rome.

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Il musical “Smash“, tratto dall’omonima serie televisiva, è ufficialmente in scena all’Imperial Theatre di Broadway e la produzione ha rilasciato il trailer che potete vedere qui sopra.
La cinque volte vincitrice del Tony Susan Stroman è alla regia, con Joshua Bergasse che continua il suo lavoro dalla serie della NBC come coreografo. Il musical contiene musiche e canzoni di Marc Shaiman e Scott Wittman su un libretto di Rick Elice (Jersey Boys, Peter and the Starcatcher) e Bob Martin (The Drowsy Chaperone).  Il musical segue gli sceneggiatori Julia e Tom (che nelle serie tv erano interpretati da Debra Messing e Christian Borle) mentre creano il musical Bombshell, ma la trama è un po’ diversa.  Le canzoni della serie televisiva  sono ovviamente incluse nella versione teatrale, insieme ad altre scritte appositamente. I produttori principali del musical sono Steven Spielberg, Robert Greenblatt e Neil Meron.
Il cast vede in scena Brooks Ashmanskas (Nigel), Alex Brightman (Jerry), Yvette Nicole Brown (Anita), Bella Coppola (Chloe), Nihar Duvvuri (Scott), Casey Garvin (Charlie), Robyn Hurder (Ivy), Kristine Nielsen (Susan), Krysta Rodriguez (attrice presente anche nella serie tv e che qui interpreta Tracy) e Jonalyn Saxer (Karen), con Wendi Bergamini, Giovanni Bonaventura, Jim Borstelmann, Zachary Downer, Tiffany Engen, Ashley Blair Fitzgerald, Megan Kane, Caleb Marshall-Villarreal, Connor McRory, JJ Niemann, Tanairi Sade Vazquez, Brian Shepard, Sarah Sigman, Jake Trammel e Katie Webber.

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Grande successo al Sistina per la nuova messa in scena di “Jesus Christ Superstar” firmata Massimo Romeo Piparo, che ha scelto Luca Gaudiano per il ruolo del titolo e Beatrice Baldaccini per quello di Maria Maddalena. Tanti i VIP giunti in teatro per applaudire alla “prima” questo cast, fra cui: “Paolo Bonolis, Antonella Elia, in giubbino di pelle beige con rose ricamate, con il compagno Pietro Delle Piane, il direttore del Messaggero Guido Boffo, Dari Salvatori, in originali jeans, Max Giusti, la marchesa televisiva Dani del Secco d’Aragona, l’ex schermidore Stefano Pantano, Sabrina Marinangeli con il direttore d’orchestra Leonardo De Amicis, Stefania Orlando, in tailleur ciclamino, Michele La Ginestra, Simone Di Pasquale con la compagna Maria Di Stolfo, Donatella Pandimiglio, Alda D’Eusanio, Primo Reggiani, Anna Pettinelli, Samanta Togni, Myriam Fecchi, Beppe Convertini, il regista Neri Parenti e Silvia Salemi, in jeans e blusa scura“, scrive ilmattino.it. Si replica fino al 27 aprile.
(Foto © Margot De Heide)

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E’ in scena con successo al Trafalgar Theatre di Londra “Clueless The Musical“. La produzione ha rilasciato pochi giorni fa il traile, che potete vedere qui soppra.
Il cast vede Emma Flynn nei panni di Cher,  Keelan McAuley in quelli di Josh, Chyna-Rose Frederick nel ruolo di Dionne, Romona Lewis-Malley in quello di Tai, Rabi Kondé nei panni di Murray e Isaac J Lewis come Christian. Travis sarà interpretato da Blake Jordan, Elton da Max Mirza, Mel / Mr Hall / Istruttore di guida da Ryan O’Donnell, Miss G / Ms S / Lucy / Heather da Imelda Warren-Green e Amber da Emily Florence.
Basato su Emma di Jane Austen, Clueless segue Cher, un’adolescente di Beverly Hills famosa per le sue capacità di sensale di matrimonio. Ma cosa succede quando il suo ultimo progetto per la nuova goffa ragazza Tai non va secondo i piani? Per la prima volta, deve capire cosa fare quando tutto non è perfetto.
Il  team creativo include un libretto di Amy Heckerling, la musica del cantautore vincitore del Brit Award KT Tunstall e i testi del vincitore del Grammy Award e candidato al Tony Award Glenn Slater. Dirige Rachel Kavanaugh, con le coreografie della vincitrice dell’Olivier Award Kelly Devine, la supervisione musicale e gli arrangiamenti di Carmel Dean, le scenografie di Mikiko Suzuki MacAdams, i costumi di Paloma Young, le luci di Ben Cracknell e il suono di Rob Battle e Sam Clarkson.

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