La cultura si conferma ancora una volta veicolo di dialogo e connessione tra popoli. “La Divina Commedia Opera Musical“, l’acclamato kolossal teatrale prodotto da MIC International Company, si appresta a varcare i confini nazionali con un ambizioso tour internazionale. A partire dal 25 aprile 2025, dopo il “Casanova” di Red Canzian, anche quest’opera farà il suo debutto in Cina, toccando 15 grandi città, tra cui Pechino, Shanghai e Hong Kong, in collaborazione con We Opera Studio Limited.
Ovviamente entusiasti sono Francesco e Leonardo Gravina, produttori dello spettacolo per MIC International Company, il regista e autore dei testi Andrea Ortis insieme a Gianmario Pagano e il compositore Marco Frisina.
In un periodo storico segnato da tensioni geopolitiche e crescente polarizzazione, la cultura si afferma come strumento di incontro e reciproca comprensione. Portare “La Divina Commedia Opera Musical” in Cina non è solo un traguardo artistico, ma anche un’opportunità di dialogo tra due civiltà millenarie. Il capolavoro dantesco, con la sua potente narrazione e i temi universali di giustizia, redenzione e destino umano, supera i confini temporali e geografici, avvicinando culture apparentemente lontane.
L’incontro con la tradizione filosofica e letteraria cinese apre nuove prospettive di riflessione e di scambio, ribadendo il valore della cultura come strumento di avvicinamento tra Oriente e Occidente. Seguendo l’eredità di Marco Polo, MIC International Company sceglie di intraprendere questo viaggio con lo stesso spirito di scoperta e meraviglia, portando in Oriente una delle opere più rappresentative del patrimonio italiano.
La Divina Commedia Opera Musical si distingue per il suo imponente allestimento scenico. Grazie all’uso di proiezioni immersive in 3D, lo spettacolo trasporta il pubblico nelle atmosfere suggestive dell’Inferno, del Purgatorio e del Paradiso, offrendo un’esperienza coinvolgente capace di affascinare spettatori di ogni età.
Riconosciuta con prestigiosi premi, tra cui la Medaglia d’Oro della Società Dante Alighieri e il titolo di Miglior Musical al Premio Persefone 2019 e 2020, l’opera ha riscosso un successo straordinario nelle passate stagioni teatrali italiane. Ora, con il debutto internazionale, intende conquistare anche il pubblico asiatico.
La rappresentazione della Divina Commedia in Cina non si limita alla dimensione artistica, ma assume un significato più profondo: è un’occasione per favorire lo scambio culturale e il dialogo accademico tra Italia e Cina. La tradizione teatrale cinese, con le sue radici antiche e le sue forme moderne di espressione scenica, potrà interagire con il linguaggio teatrale occidentale, generando nuove contaminazioni artistiche e interpretative.
In un’epoca segnata da divisioni e conflitti, il teatro, la musica e la danza diventano strumenti di unità, capaci di trasmettere messaggi universali e di creare ponti laddove politica ed economia spesso innalzano barriere. La Divina Commedia Opera Musical diventa così anche un gesto di fiducia nella potenza trasformativa dell’arte. (PHOTO Zaira Stabile Camera WORK)

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Un nuovo jukebox-musical con le canzoni di James Taylor è in lavorazione dai produttori Gail Berman, Sam Feldman, Michael Gorfaine e Jimmy Nederlander, in collaborazione con Frank Marshall e Jere Harris. Prendendo il titolo dalla canzone di Taylor “Fire and Rain“, il progetto presenterà una storia originale e un libretto del drammaturgo vincitore del Tony e del Pulitzer Tracy Letts. Il vincitore del Tony David Cromer è il regista.
Per quanto riguarda la storia di Fire & Rain, i rappresentanti della produzione per ora mantengono il silenzio, insieme a qualsiasi novità su una tempistica di produzione.
James Taylor è un cantautore statunitense, tra i più celebri a partire dagli anni settanta. È uno degli artisti che hanno venduto di più nella storia della musica leggera, con oltre 100 milioni di dischi in tutto il mondo. Vinse un Grammy Award per la sua versione di “You’ve Got a Friend” arrivata al primo posto nella Billboard Hot 100, originariamente scritta da Carole King, con cui ebbe una breve relazione sentimentale.
È stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2000 e ha ricevuto la Presidential Medal of Freedom nel 2015 e la National Medal of Arts nel 2012.

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Dopo il successo europeo dello spettacolo, portato in scena dal 2000 da Angelo Branduardi, “La Lauda di Francesco” torna in una versione rivisitata con un cast di attori e un corpo di ballo rinnovato.
Venerdì 28 marzo 2025 alle ore 20,30 in Sala Nera, presso Tempio del Futuro Perduto (Via Luigi Nono, 7, Milano) sarà possibile assistere alla restituzione della rielaborazione dell’opera, in preparazione da gennaio in una residenza artistica per danzatori e attori in Sala Nera.
Attraverso parola, musica e danza, il pubblico sarà trasportato in un viaggio storico e spirituale attraverso episodi della vita di San Francesco e dei suoi compagni, che si riveleranno di straordinaria modernità e a-temporalità.
Questo spettacolo sfugge alle definizioni tradizionali: non è un musical, né una commedia, né un semplice testo musicato o un balletto. È tutte queste cose insieme, armonizzate in una narrazione fluida e intensa, capace di restituire le emozioni, i pensieri e i momenti che hanno segnato la straordinaria esistenza di Francesco: dal racconto filologico medievale alla contemporaneità, tra teatro di ricerca e danza contemporanea.
La Lauda unisce la suggestione musicale delle composizioni di Branduardi – tratte dall’album L’Infinitamente Piccolo – alla profondità della prosa, ispirata ai testi delle Fonti Francescane e reinterpretata da Luisa Zappa, alla potenza espressiva dei corpi di attori e ballerini.
In scena gli attori Daniele Cauduro (San Francesco) e Daniele Colla (Bernardo), l’attrice Francesca Ricci (Santa Chiara), le danzatrici Giulia Corselli, Alessia Trocchianesi, Alessandra Marino e i danzatori Gabriel Interlando e Mattia Giordanella.
COREOGRAFIA E MOVIMENTI SCENICI di Alberta Palmisano
REGIA di Oreste Castagna
TESTI di Luisa Zappa Branduardi
MUSICHE di Angelo Branduardi
PRODOTTO DA Vittorio Costa (Lungomare SRL)

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Il cast di “The Last Five Years“, Nick Jonas e Adrienne Warren, esegue “The Next Ten Minutes” per The Tonight Show di Jimmy Fallon. Il musical di Jason Robert Brown è in scena all’Hudson Theatre di Broadway con la regia di Whitney White; “prima” ufficiale fissata il 6 aprile.
Il musical, presentato in anteprima allo Skokie, il Northlight Theatre dell’Illinois, prima di una rappresentazione Off-Broadway nel 2002 al Minetta Lane Theatre con Norbert Leo Butz e Sherie Rene Scott, è diventato un vero e proprio “cult” tra gli appassionati di teatro.Questa produzione sarà la prima a Broadway, dopo un revival off-Broadway nel 2013 e un adattamento cinematografico nel 2014.
Il matrimonio di Cathy e Jamie si è concluso dopo cinque anni, e non restano che fotografie della loro storia d’amore: dai momenti spensierati insieme al successo di Jamie come scrittore, dal loro matrimonio ai fallimenti di Cathy come attrice. La storia viene così raccontata dai due protagonisti con due visioni differenti: se Jamie inizia dal loro primo appuntamento per terminare con il loro addio, Cathy parte dalla fine, riavvolgendo il nastro fino al primo incontro.

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“Mufasa: Il Re Leone” arriverà in streaming su Disney+ il 26 marzo, dando al pubblico di tutto il mondo la possibilità di vivere e rivivere l’epica avventura, la musica indimenticabile e le spettacolari immagini del film.
Diretto dal regista premio Oscar® Barry Jenkins e con canzoni inedite firmate da Lin-Manuel Miranda, compreso il brano virale “Voglio da sempre un fratello”, Mufasa: Il Re Leone è diventato un fenomeno, incassando più di 700 milioni di dollari al botteghino globale e diventando uno dei 10 titoli di maggiore successo del 2024.
Critici e fan hanno acclamato Mufasa: Il Re Leone come “avventuroso” (Brian Truitt, USA Today), un “musical stupefacente” (Kevin Maher, The Times) e “visivamente incredibile” (Pete Hammond, Deadline Hollywood). Mufasa: il Re Leone arriva su Disney+, l’esclusiva casa in streaming del film, dove sono già disponibili gli altri titoli dell’iconico franchise tra cui Il Re Leone (1994), Il Re Leone (2019), The Lion Guard e il più recente speciale cineconcerto Il Re Leone all’Hollywood Bowl.

Sinossi
Esplorando l’improbabile ascesa dell’amato re delle Terre del Branco, Mufasa: Il Re Leone racconta, attraverso Rafiki, la leggenda di Mufasa alla giovane cucciola di leone Kiara, figlia di Simba e Nala, con Timon e Pumbaa che offrono il loro caratteristico spettacolo. Raccontata attraverso flashback, la storia presenta Mufasa, un cucciolo orfano, perso e solo fino a quando incontra un leone comprensivo di nome Taka, erede di una stirpe reale. L’incontro casuale dà il via al viaggio di uno straordinario gruppo di sventurati alla ricerca del proprio destino: i loro legami saranno messi alla prova mentre lavorano insieme per sfuggire a un nemico minaccioso e letale.

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A dieci anni dal suo debutto italiano, avvenuto nel 2015, l’indimenticabile musical “Next to Normal” torna disponibile su tutte le piattaforme digitali. Un’occasione imperdibile per rivivere le emozioni di uno spettacolo che ha segnato un’epoca e che continua a toccare il cuore del pubblico con la sua potenza e la sua attualità.
Next to Normal ha rappresentato una vera e propria rivoluzione nel panorama del teatro musicale, affrontando con coraggio e sensibilità temi delicati come la malattia mentale. La sua colonna sonora è un capolavoro di intensità e profondità, capace di accompagnare lo spettatore in un viaggio emozionante e coinvolgente.
La ripubblicazione digitale dell’album è un’opportunità per le nuove generazioni di scoprire un’opera di straordinaria bellezza e importanza.
Next to Normal racconta la storia di una famiglia alle prese con la malattia mentale della madre, Diana. Uno spettacolo che affronta con coraggio e sensibilità temi delicati come la depressione, il dolore e la ricerca di una normalità impossibile.
L’Original Italian Cast Recording dello spettacolo è editato e mixato da Donato Pepe con la direzione musicale di Riccardo Di Paola, la supervisione musicale di Simone Manfredini e la supervisione artistica di Marco Iacomelli.
La versione digitale pubblicata sulle principali piattaforme digitali contiene tutte le 37 tracce che accompagnano l’emozionante storia della famiglia Goodman. I brani sono stati interpretati da Francesca Taverni, Antonello Angiolillo, Luca Giacomelli Ferrarini, Laura Adriani, Renato Crudo e Brian Boccuni, diretti da Simone Manfredini.
Le liriche di Brian Yorkey sono state tradotte da Andrea Ascari e adattate da Marco Iacomelli.

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Secret Cinema ha annunciato che sconvolgerà il format convenzionale per una nuova messa in scena di “Grease: The Immersive Movie Musical” quest’estate.
In scena all’Evolution London a Battersea Park dal 1° agosto al 7 settembre 2025, l’evento promette un’esperienza di due ore e mezza che darà vita a Grease con un cast di 30 persone che si esibiranno su piattaforme multischermo in un’ambientazione teatrale immersiva, che la produzione ha affermato di “offuscare il confine tra schermo e realtà“.
Per la prima volta, affermano i produttori, “l’intero film prenderà vita tutto intorno a te con attori ed elementi immersivi che si fonderanno perfettamente con l’azione sullo schermo“.
Il pubblico entrerà nel mondo di Rydell High, con musica dal vivo, cibo e bevande a tema e una fiera estiva. L’evento integrerà il film con una performance dal vivo, consentendo al pubblico di vivere la storia in modo completamente interattivo.
Ci saranno “performance dal vivo e numeri di danza sensazionali” dal cast, che affronterà, ovviamente, alcuni dei numeri famosi di Grease tra cui “You’re The One That I Want”, “Beauty School Dropout”, “Greased Lightnin'”, “Look At Me I’m Sandra Dee” e We Go Together.”
Per la prima volta, il pubblico avrà la possibilità di acquistare posti a sedere liberi o posti a sedere designati. I posti “Join the Cast” consentiranno agli acquirenti dei biglietti di imparare la coreografia prima delle esibizioni e di unirsi al cast durante lo spettacolo.
Il team di produzione include Matt Costain come regista, Tom Rogers come scenografo, Jennifer Weber come coreografa, Howard Hudson come lighting designer, Gareth Fry come sound designer e Ian William Galloway come video designer.

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Dopo le 13 nomination agli Olivier Awards di quest’anno, che hanno eguagliato il record stabilito nel 2018,sono stati annunciatigli interpreti principali per la messa in scena estiva della produzione acclamata dalla critica di “Fiddler on the Roof” al Barbican Theatre di Londra dal 24 maggio al 19 luglio. Questa residenza rigorosamente limitata segue una trionfale stagione sold-out al Regent’s Park Open Air Theatre l’anno scorso.
Riprendono i loro ruoli da protagonista nominati agli Olivier Adam Dannheisser (nominato come miglior attore in un musical) che interpreta Tevye, Lara Pulver (nominata come migliore attrice in un musical) che interpreta Golde e Beverley Klein (nominata come migliore attrice non protagonista in un musical) che interpreta Yente. Ulteriori casting saranno annunciati a breve.
Questo evento teatrale è stato anche candidato per altri 10 Olivier Awards: Miglior musical revival , Miglior regista, Miglior scenografia, Miglior costumi, Miglior lighting design, Miglior coreografo teatrale, Miglior sound design e Miglior contributo musicale. Insieme a Miglior attore non protagonista in un musical e una seconda nomination come Miglior attrice non protagonista in un musical.
Adam Dannheisser ha detto: “Così incredibilmente emozionato e grato di avere l’opportunità di rivisitare questo ruolo, questa opera, questo cast e questa squadra e il mondo orgoglioso e coraggioso di Anatevka“.
La permanenza al Barbican sarà seguita da un importante tour di cinque mesi nel Regno Unito e in Irlanda dal 24 luglio al 6 dicembre  Questo sarà il primo tour nel Regno Unito di questo classico musical in oltre 12 anni, offrendo al pubblico di tutto il Regno Unito e dell’Irlanda una rara opportunità di vedere questo capolavoro musicale in una nuova produzione direttamente dal West End.
Il violinista sul tetto è uno dei più grandi musical di tutti i tempi con una delle colonne sonore più belle mai scritte con: “If I Were A Rich Man”, “Tradition”, “Matchmaker” e “Sunrise, Sunset”, questo classico musical di gioia, rivoluzione e comunità è un’esuberante celebrazione dell’amore e della vita.
Questa è una rara opportunità di vedere questa produzione “liberatoria ed esuberante” (Evening Standard), guidata dal potente team creativo del regista Jordan Fein (Oklahoma, Young Vic), della coreografa Julia Cheng (Cabaret) e dello stilista Tom Scutt (vincitore del Tony Award 2024 per Cabaret).
Siamo nel 1905 nel piccolo villaggio di Anatevka dove Tevye, un lattaio ebreo, vive la sua vita secondo le sue orgogliose tradizioni. Per le sue cinque figlie, ciò significa una visita del sensale di matrimoni. Mentre ogni figlia sfida le sue convinzioni, sullo sfondo di un mondo che cambia, Tevye riuscirà a mantenere le sue radici o dovrà piegarsi alla volontà dei suoi figli e imparare ad abbracciare l’ignoto?

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