Una serata emozionante e carica di nostalgia quella andata in scena venerdì 14 marzo al Teatro Olimpico di Roma, dove si è tenuta la première di “Sapore di Mare – Il Musical“, la nuova produzione che porta sul palcoscenico le atmosfere spensierate e iconiche del celebre film cult dei fratelli Vanzina. Protagonisti dello spettacolo Paolo Ruffini e Fatima Trotta, accompagnati da un cast brillante e da una colonna sonora tutta da cantare.
La serata ha visto la partecipazione di numerosi ospiti del mondo dello spettacolo e della cultura, accorsi per celebrare un titolo che ha segnato la storia del cinema italiano. A rendere ancora più speciale l’evento, la presenza in sala degli storici protagonisti del film originale: Jerry Calà, Marina Suma, Christian De Sica, Gianni Ansaldi, Enio Drovandi e Giorgio Vignali. Emozione e applausi hanno accompagnato il momento in cui, al termine dello spettacolo, sono stati invitati a salire sul palco tra l’entusiasmo del pubblico.
Un toccante ricordo è stato dedicato a Carlo Vanzina, co-creatore dell’indimenticabile pellicola, da parte del fratello Enrico Vanzina, che visibilmente commosso ha voluto omaggiare la memoria del regista.
A suggellare la serata, un momento di grande affetto tra Jerry Calà e Christian De Sica, protagonisti di un abbraccio che ha riportato tutti indietro nel tempo. Tra risate e ricordi, Calà ha poi strappato un sorriso al pubblico e alle due “Marina” della serata – Fatima Trotta, che interpreta Marina nel musical, e Marina Suma, storica interprete del film – dichiarando con la sua inconfondibile ironia: “Marina, sei sempre la più bella!”.
“Sapore di Mare – Il Musical”resta in scena al Teatro Olimpico di Roma fino al 23 marzo e sarà poi al Teatro Arcimboldi Milano dal 27 marzo al 13 aprile 2025.

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Il debutto a Broadway precedentemente annunciato del musical “The Queen of Versailles” di Stephen Schwartz e Lindsey Ferrentino ha trovato la sua casa e fissato le date. Il musical andrà in scena al St. James Theatre, con anteprime a partire dall’8 ottobre prima della serata di apertura del 10 novembre.  Michael Arden (Maybe Happy Ending) è il regista.
La produzione ha anche confermato che Kristin Chenoweth e F. Murray Abraham interpreteranno lo spettacolo anche a Broadway, dopo Boston dello scorso anno. Chenoweth, che sta anche producendo l’opera sotto la sua bandiera Diva Worldwide Entertainment, sarà di nuovo protagonista nei panni di Jackie Siegel al fianco di David Siegel di Abraham. Ulteriore cast sarà annunciato prossimamente.
The Queen of Versailles è un adattamento del documentario omonimo del 2012 su Jacqueline “Jackie” Siegel, donna dalla vita mondana molto attiva.
Lo spettacolo segue Jackie Siegel da ingegnere informatico a Mrs. Florida a miliardaria, mentre si considera l’incarnazione del sogno americano. Ora, come moglie di David “The Timeshare King” Siegel e madre dei loro otto figli, tenta l’impresa più grandiosa: costruire la più grande casa privata d’America, una casa da 100 milioni di dollari a Orlando, Florida, abbastanza grande per i suoi sogni e ispirata al Palazzo di Versailles. Ma con la Grande recessione del 2008 incombente, i sogni di Jackie e David iniziano a sgretolarsi, insieme al loro stile di vita sontuoso.

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Questa mattina al Porto di Roma Massimo Romeo Piparo, appassionato velista, armatore di Guardamago III, oltre che direttore artistico del Teatro Sistina e tra i più acclamati registi della scena teatrale italiana, è stato premiato “Armatore dell’Anno Uvai 2024” per aver conquistato il primo posto della classifica della Classe B di vela d’altura che ha visto gareggiare oltre 600 barche in 59 regate disputate nell’anno, sia inshore che offshore (regate tecniche sulle boe e regate lunghe).
Un grande orgoglio, a cui si aggiunge un’ulteriore soddisfazione: dal 2003 infatti questa è la prima volta che nella classifica overall (ovvero tra tutte le classi) i primi 5 della classifica sono tutte imbarcazioni del Cantiere Italia Yachts rappresentato da Daniele De Tullio. Per questo motivo, Piparo – che da quest’anno corre per i colori del Circolo Aniene di Roma – subito dopo la cerimonia dell’Uvai, ha ricevuto un secondo premio proprio da Italia Yachts-Squadra Corse per essere stato ai vertici della classifica Uvai e nelle regate più importanti dell’intero anno.
Gli importanti riconoscimenti vanno ad arricchire il prestigioso palmarès di Massimo Romeo Piparo: già vincitore con il suo affiatato team del titolo italiano in classe C nel 2023 – entrando così nella storia della vela d’altura italiana – Piparo lo scorso anno ha avuto l’onore di essere premiato dal Re di Spagna Felipe VI in persona, per il secondo posto alla 42esima edizione della “Copa del Rey” di Palma di Maiorca.

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“BOOP! The Musical” ha debuttato in preview a Broadway al Broadhurst Theatre l’11 marzo (opening night il 5 aprile) e la produzione ha pubblicato un frammento di una delle sue canzoni. Guarda la star Jasmine Amy Rogers cantare “Something to Shout About” nel video qui sopra.
Con un libretto di Bob Martin e musiche di David Foster e Susan Birkenhead, Boop! è diretto e coreografato da Jerry Mitchell ed è basato sui personaggi creati da Max Fleischer. Lo spettacolo segue l’iconico personaggio di Betty Boop mentre sogna un normale giorno libero dal suo mondo in bianco e nero, che la porterà nella colorata e piena di musica New York City. Il team creativo comprende David Rockwell (scene), Gregg Barnes (costumi), Philip S. Rosenberg (luci), Gareth Owen (suono), Finn Ross (proiezioni) e Darryl Waters (supervisione musicale).
Il cast di Broadway include Jasmine Amy Rogers nel ruolo di Betty Boop, la vincitrice del Tony Award Faith Prince in quello di Valentina, Ainsley Melham sarà Dwayne, Erich Bergen nei panni di Raymond, Stephen DeRosa nel ruolo del nonno, Anastacia McCleskey come Carol, Angelica Hale come Trisha, Phillip Huber nel ruolo di Pudgy the Dog, e Aubie Merrylees in quello di Oscar.
Lo spettacolo presenta anche il design delle marionette di The Huber Marionettes,  le orchestrazioni di Doug Besterman, la direzione musicale di Rick Fox e gli arrangiamenti di musica dance di Zane Mark.
(Foto © Mark Seliger)

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«Frequentavo ancora il Liceo Artistico all’Accademia di Venezia, quando il direttore del Teatro Universitario di Ca’ Foscari, Giovanni Poli, mi volle in un ruolo in Le donne gelose di Carlo Goldoni e in Rosetta in Con l’amore non si scherza di Alfred de Musset». Lo scrive lei, sul suo sito. In quell’autobiografia scarseggiano le date (non si chiedono gli anni a una signora…). Ma una spicca: nel 1965, il quindicenne Festival di Sanremo viene presentato da Mike Bongiorno e da una gran bella morettina ventinovenne (non valletta, né coconduttrice, come si dice oggi, ma proprio presentatrice) che a teatro aveva debuttato nel già lontano ’58, e in tv aveva già partecipato ad alcuni sceneggiati epocali per la Rai: Le avventure di Nicola Nickleby (1958) da Dickens, Il fu Mattia Pascal (1960) da Pirandello, David Copperfield (1963) ancora da Dickens, La donna di fiori (miniserie inserita nel filone del Tenente Sheridan, 1965). È Grazia Maria Spina, veneziana, morta due giorni fa a 88 anni. Quel Festival del ’65 lo vinse Bobby Solo con Se piangi se ridi, titolo che andrebbe benissimo anche per sintetizzare la carriera di Grazia Maria, attrice da dramma (Assassinio nella cattedrale di T.S. Eliot, Pericle, principe di Tiro di Shakespeare) e da commedia brillante (alcuni Zorro, Pugni, pupe e marinai, Rugantino, Totò contro il pirata nero, quello che le era più caro). Le sue foto che troviamo in Rete sono quasi tutte in bianco e nero, ma colorate dal suo brio e dalla sua limpida sensualità, senza pose da dark lady e con tanta naturalezza, diciamo alla Claudia Cardinale.
Dall’inizio degli anni Novanta, lasciate le scene (ri)aprì un nuovo capitolo della sua vita, quello che chiamava «ritorno all’arte»: «Dopo la lunga e rovente passione per il mondo dello spettacolo, ho ripreso in mano pennelli e colori e proseguo per una strada che si era interrotta». Ed ecco collage un po’ futuristi, ammiccamenti a Man Ray, contaminazioni tra forme classiche e ambientazioni moderne. Ulteriore conferma di un talento poliedrico. (Fonte: ilgiornale.it di Daniele Abbiati)

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Andrew Lloyd Webber ha appena annunciato che sarà Rachel Zegler (West Side Story, Biancaneve al cinema) ad interpretare il ruolo di Eva Peron nella nuova edizione del musical “Evita” con la regia di Jamie Lloyd, in programma al London Palladium dal 14 giugno. Il resto del cast sarà reso noto a breve.

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Dopo il grande apprezzamento di pubblico ottenuto nelle ultime due stagioni con Piccole Donne, la Compagnia dell’Alba, in collaborazione con il Teatro Stabile dell’Aquila,  torna al Teatro Repower di Milano dal 21 al 23 marzo con un musical dedicato agli anni ’80. Miti pop, vestiti sgargianti, primi videogames ma soprattutto divertimento e tanta musica! 80 VOGLIA DI…’80! sposta indietro le lancette del tempo per far rivivere (o scoprire ai più giovani) il decennio più colorato e scanzonato della musica italiana ed internazionale: dai Duran Duran agli Wham, dagli Europe a Whitney Houston, ma anche Ricchi e Poveri e Heather Parisi.
Uno studente liceale dei giorni nostri, alternativo e per niente modello, si ritrova catapultato negli anni ’80, dove dovrà fare i conti con i suoi odiati professori, ancora giovani e alle prese con l’organizzazione di un concerto di fine anno. Un’occasione per scoprire un lato inedito dei suoi insegnanti e per imparare a guardare il mondo con occhi diversi.
Sul palco, insieme al protagonista Manuel Mercuri (performer, acrobata ballerino e content creator internazionale che vanta più di 38 milioni di follower tra TikTok, Instagram e YouTube), una compagnia di 10 scatenati performer, nella doppia veste di professori al giorno d’oggi, e allievi negli anni ’80, che cantano esclusivamente dal vivo, oltre naturalmente a recitare e ballare.
Nato da un’idea di Paolo Ruffini, lo spettacolo è stato scritto dalla mano esperta di Gianfranco Vergoni e come tutti i lavori della Compagnia dell’Alba ha la direzione musicale di Gabriele de Guglielmo e la regia e le coreografie di Fabrizio Angelini: nomi garanzia di qualità e cura dei particolari di uno spettacolo che si inserisce nel filone del family entertainment presentato negli anni dalla Compagnia, questa volta con un prodotto interamente italiano, adatto anche alle generazioni più giovani che oggi si divertono ancora con le canzoni che hanno fatto ballare e sognare i loro genitori, i quali avranno l’occasione per fare un tuffo nel passato e nella loro gioventù.

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La versione teatrale di “The Greatest Showman“, precedentemente annunciata, ha trovato un regista-coreografo e uno scrittore per il libretto. Il due volte vincitore del Tony Casey Nicholaw (A qualcuno piace caldo, The Book of Mormon) metterà in scena il musical, che è basato sul film musicale del 2017 con lo stesso nome, interpretato da Hugh Jackman. Tim Federle (Tuck Everlasting, High School Musical: The Musical: The Series) scriverà il libretto, adattato dalla sceneggiatura di Jenny Bicks e Bill Condon. Il progetto avrà una produzione di prova in anteprima mondiale nel Regno Unito, in scena al Bristol Hippodrome nella primavera del 2026. Le date esatte devono ancora essere annunciate.
La Disney terrà delle open call per tutto marzo e aprile a Dublino, Belfast, Birmingham, Cardiff, Glasgow, Edimburgo, Leeds, Manchester, Exeter, Newcastle e Londra. Ulteriori dettagli sul casting sono disponibili su TheGreatestShowman.co.uk.
Nicholaw e Federle si uniscono a un team creativo precedentemente annunciato che include gli autori di canzoni vincitori dell’EGOT Benj Pasek e Justin Paul (Dear Evan Hansen), che hanno scritto le canzoni del film (tra cui “This Is Me”, vincitrice del Golden Globe) e stanno scrivendo la colonna sonora ampliata del musical teatrale. Il musical teatrale, prodotto dalla Disney Theatrical Productions, è stato svelato all’edizione del 2024 della convention dei fan Disney D23.

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“Pop Off Michelangelo!” di Dylan MarcAurele sarà in scena per cinque settimane all’Underbelly Boulevard Soho di Londra.
Il nuovo impegno arriva dopo un periodo di successo all’Edinburgh Festival Fringe e concerti all’Other Palace. La produzione inizierà il 23 maggio, con le anteprime dal 17 maggio, e durerà fino al 22 giugno. Il casting completo e il team creativo saranno annunciati presto.
La commedia musicale segue Michelangelo e Leonardo da Vinci mentre competono per creare il capolavoro religioso più leggendario. Il musical ha ricevuto una menzione speciale del Popcorn Award all’Edinburgh Festival Fringe ed è diretto da Joe McNeice.
MarcAurele ha detto di essere entusiasta di portare lo spettacolo a Underbelly Boulevard Soho, descrivendolo come: “una lettera d’amore all’ambizione artistica, all’identità queer e a una versione selvaggiamente imprecisa della storia. Aspettatevi pezzi elettropop e un sacco di intervento divino (o la sua mancanza). È ridicolo e sincero e, soprattutto, molto divertente“.
La produzione prevede le coreografie di Sundeep Saini, la supervisione musicale e le orchestrazioni di Aron Sood, i costumi di Emily Bestow, il design delle luci di Adam King e il casting di Sarah-Jane Price.
È prodotto da Blair Russell Productions, con la direzione generale di Paul Virides Productions e la direzione della produzione di James Anderton.

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