Qui sopra potete ascoltare “If Only Love“, un brano tratto dal musical “Tammy Faye“, in scena in preview al Palace Theatre di Broadway, con “prima” ufficiale il 19 novembre. La interpretano i due protagonisti Katie Brayben e Christian Borle.  Tammy Faye è scritto da James Graham (Dear England) con musiche di Elton John (Billy Elliot, The Lion King, Aida) e testi di Jake Shears degli Scissor Sisters.
Il musical racconta la vera storia della famosa rivoluzionaria religiosa americana e del marito Jim Bakker. Tammy Faye a differenza dei predicatori cristiani, non si è mai scagliata contro la comunità omosessuale predicando l’accettazione come valore universale nel mondo. È una donna che negli Anni 80, insieme al marito, ha fatto molto parlare di sé.

© Musical.it

“13 Going on 30 – The Musical“, un adattamento teatrale del film commedia romantica del 2004 con Jennifer Garner e Mark Ruffalo (uscito in Italia con il titolo “30 anni in un secondo”), avrà la sua prima mondiale alla Manchester Opera House nell’autunno del 2025. Diretto da Andy Fickman, lo spettacolo inizierà le repliche il 21 settembre.
Gli sceneggiatori Josh Goldsmith e Cathy Yuspa adatteranno la loro sceneggiatura per il palcoscenico, con il team di autori Michael Weiner e Alan Zachary (First Date) che scriveranno le musiche originali.
“Quando abbiamo scritto il film 13 Going on 30, non avremmo mai immaginato che nel ventesimo anniversario del film avremmo avuto la possibilità di vedere un’intera nuova generazione innamorarsi di Razzles e sentirsi trentenni, civettuole e prospere“, hanno dichiarato Goldsmith e Yuspa. “Siamo rimasti entusiasti della risposta del pubblico al nostro workshop l’anno scorso, e ora non vediamo l’ora di aprire ufficialmente a Manchester presso la leggendaria Opera House, il trampolino di lancio di così tanti musical iconici“.
Jenna Rink è una ragazza delle scuole medie insoddisfatta della propria vita. Infatti è sfruttata dalle ragazze del “sestetto”, le ragazze più popolari della scuola e di cui vorrebbe fare parte, mentre dall’altro lato ha una cotta non corrisposta per Chris Grandy, il ragazzo più carino della scuola. L’unico che le dà conforto è il suo migliore amico Matt Flamhaff, impacciato, allegro, appassionato di fotografia e segretamente innamorato di Jenna…

© Musical.it

È morto a Roma a 78 anni il maestro Renato Serio. Compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra, collaboratore per quattro decenni di Renato Zero e di altri celebri cantautori, autore di colonne sonore per numerosi film e spettacoli televisivi. Nella sua lunga carriera, Serio è stato direttore musicale delle edizioni 2005 e 2006 del Festival di Sanremo e ha anche composto Forza Italia, l’inno del partito di Silvio Berlusconi arrangiato dal maestro Augusto Martelli.
Nato a Lucca il 5 ottobre 1946, Renato Serio dopo gli studi al Conservatorio Verdi di Milano verso la fine degli anni 60 inizia a collaborare con varie case discografiche e nel 1971 si trasferisce a Roma dove collabora con i più prestigiosi autori italiani di colonne sonore, come Riz Ortolani, Piero Piccioni, Carlo Rustichelli e Armando Trovajoli, realizzando musiche per film come Una giornata particolare di Ettore Scola e Profumo di donna di Dino Risi.
Dal 1977 approda alla Rai, arrangiando le musiche per la trasmissione Piccolo Slam con Stefania Rotolo e Sammy Barbot; nel 1981 dirige l’orchestra nell’ultimo varietà Rai di Sandra Mondaini e Raimondo Vianello in Stasera niente di nuovo e nella prima edizione del varietà Serata d’onore (1984) condotto da Pippo Baudo.
Sulla Rai è stato direttore d’orchestra per quattro edizioni di Fantastico (1985, 1987, 1988 e 1991). Non meno prolifica la sua attività di direttore d’orchestra nell’ambito della commedia musicale e del teatro: Aggiungi un posto a tavola, Bravo, Se il tempo fosse un gambero, Forza Venite Gente, Stanno suonando la nostra canzone e Barnum.
Sempre in veste di direttore d’orchestra e arrangiatore ha collaborato con Francesco De Gregori per “La donna cannone”, Angelo Branduardi, Gianni Morandi, Mia Martini, Amii Stewart, Anna Oxa e Amedeo Minghi. Particolarmente importante il suo contributo allo sviluppo della computer music, essendosi mostrato interessato allo sviluppo dei sintetizzatori.
Agli inizi degli anni 80 Renato Serio stringe uno storico sodalizio con Renato Zero a partire dall’album Via Tagliamento 1965-1970 (1982) diventando uno dei principali collaboratori, tra arrangiamenti e direzione d’orchestra. I primi tre brani firmati da Serio per il cantautore romano arrivano nel 1987: Souvenir e Più o meno, incisi sull’album Zero, e O Dino o Sauro, uscito successivamente ne La coscienza di Zero (1991). Serio sarà poi co-autore del brano sanremese Ave Maria (che diresse anche sul palco), che nel 1993 portò Zero al quinto posto del Festival.
Da lì seguono tanti altri brani, composti o prodotti da Serio, e soprattutto la direzione delle varie orchestre che negli anni hanno accompagnato con successo i tour di Renato Zero. Nel 2000 Serio dirige anche l’orchestra del programma tv Tutti gli Zeri del mondo, concepito e condotto da Zero, mentre un paio di anni prima aveva scritto il brano Matti, poi sigla del programma Ciao Darwin, condotto da Paolo Bonolis e Luca Laurenti su Canale 5. L’ultima grande collaborazione live è stata per lo spettacolo Zerovskij – Solo per amore, e due anni dopo il percorso si conclude con Zero il folle, con le immagini registrate dell’orchestra diretta da Serio trasmesse sul megaschermo.
Nel 2006 Serio pubblica il cd Viaggio nel regno dei Beatles, dove rielabora in chiave sinfonica i brani di maggior successo della band britannica. Per realizzare quest’opera ha lavorato con la Innovative Syntphonic Orchestra, da lui creata, caratterizzata da una commistione fra strumenti acustici e strumenti elettronici. Nel 2009 cura gli arrangiamenti dello spettacolo S.P.A solo per amore di Loretta Goggi, con la regia di Gianni Brezza. Nel 2010, dirige l’orchestra al festival di Sanremo per il trio Pupo, Emanuele Filiberto e Luca Canonici. (Fonte: repubblica.it)

© Musical.it

Da qualche giorno sui social e sulla cartellonistica di Milano si parla del celebre, irriverente, divertentissimo musical “The Book of Mormon” annunciandone in qualche modo l’arrivo nel capoluogo lombardo. Sarà vero? molti si chiedono. Ebbene sì: è proprio confermato. Si tratta del tour inglese, che segnala Milano come ultima tappa prevista, pur senza indicarne le date esatte. Potrebbe essere probabilmente un appuntamento della prossima stagione 2024/2025 del Teatro degli Arcimboldi, visto che il sito internet riporta come organizzatore Show Bees s.r.l..
Il musical è scritto da Trey Parker, Robert Lopez e Matt Stone, noti per la serie televisiva satirica South Park, insieme a Robert Lopez (Avenue Q), e  racconta la missione di due giovani spediti in Uganda a diffondere il verbo mormone. Il villaggio a cui sono assegnati, governato da un capotribù despotico e violento, è vessato da povertà, analfabetismo e AIDS. «L’Africa non assomiglia affatto al Re Leone, – commenta uno dei due missionari – credo che in quel film si siano presi qualche licenza poetica». Chiederà poi di essere destinato a un’altra missione: per esempio una a Orlando, in Florida. Tra alterne vicende, spiegazioni del libro di Mormon miste a convinzioni fantascientifiche, indottrinamenti infantili che hanno poco a che vedere col testo sacro e convinzioni culturali spesso errate, i due riescono nella loro missione di convertire la tribù, despota compreso, e scelgono di non fare ritorno nello Utah dopo aver scoperto che la religione ha poco a che fare con la verità e molto con l’aiutare le persone.
Continuate a seguirci per ogni aggiornamento!

© Musical.it

Sir Andrew Lloyd Webber (foto) ha annunciato il ritorno in scena a Londra di “Evita” nel 2025 e di stare preparando un nuovo musical dal titolo “The Illusionist“. Entrambe le produzioni vedranno alla regia Jamie Lloyd, reduce dal successo della nuova messa in scena di “Sunset Boulevard“.
The Illusionist, con brani scritti da Lloyd Webber, è stato co-creato con Chris Terrio, che ha scritto i film Argo e Justice League. È in parte basato sull’omonimo film del 2006 e prevede un’anteprima a Londra, anche se non è stata esclusa un debutto invece a New York. Si dice che la colonna sonora, secondo Deadline, sia “operistica”. Anche il cantautore britannico Bruno Major fa parte del progetto, mentre nello spettacolo non mancheranno elementi magici. Ambientato nella Vienna del 1900, segue le vicende di un illusionista che viene arrestato dall’ispettore capo della polizia…

© Musical.it

Hugh Jackman terrà un concerto straordinario a Londra, in Hyde Park, il prossimo 6 luglio. Un’occasione davvero imperdibile per i suoi fan europei. Jackman proporrà brani tratti da una serie di spettacoli che abbracciano la sua carriera, tra cui The Boy From Oz, The Greatest Showman, Les Misérables e The Music Man. I fan possono anche aspettarsi alcune sorprese e ospiti a sorpresa nella scaletta.
L’attore ha una lunga storia con il teatro musicale. Jackman ha iniziato in Australia con La bella e la bestia e ha ricevuto una nomination all’Olivier per la sua interpretazione in Oklahoma! nel West End. Successivamente ha portato a casa un Tony Award per il suo ruolo in The Boy from Oz a Broadway, dove è tornato per il revival di The Music Man nel 2021. Questa esibizione a Londra, intitolata “From London With Love“, fa parte del più ampio ritorno di Jackman agli spettacoli dal vivo, avendo recentemente annunciato una serie di concerti negli Stati Uniti per il 2025 con il titolo Hugh Jackman Live: From New York With Love.
I biglietti saranno in vendita da mercoledì 6 novembre.

© Musical.it

Ecco qui sopra il teaser trailer del musical “The Devil Wears Prada“, in scena dalla scorsa settimana al Dominion Theatre di Londra. Lo show ha le musiche composte da Elton John, testi di Shaina Taub (Suffs), un libretto di Kate Wetherhead e regia e coreografia del vincitore del Tony Award Jerry Mitchell (Kinky Boots, Legally Blonde, Hairspray). The Devil Wears Prada racconta di Andy Sachs, una aspirante giornalista intelligente e un po’ depressa, che viene risucchiata nel mondo glamour della rivista di moda d’élite Runway e diventa schiava del suo spietato editore, Miranda Priestly, interpretata sul palcoscenico da Vanessa Williams (foto).

© Musical.it

La star di Broadway e candidato a più Drama Desk Award Ryan Silverman (foto) interpreterà il più famoso illusionista e showman di tutti i tempi in un musical originale, “The Impossible Man Musical Magic“, con oltre 20 illusioni teatrali, alcune mai presentate prima. Questo annuncio è stato programmato per oggi, 31 ottobre 2024,  data che segna i 98 anni dalla morte di Houdini. Dopo un’ anteprima in Italia, al Teatro Ariston di Sanremo, nella primavera del 2025 ( 20 Aprile, la sera di Pasqua), la prima mondiale ufficiale dovrebbe essere annunciata più avanti nel corso dell’anno.
Con performance che “restano nella memoria” (The New York Times), Ryan Silverman è apparso in film e in serie TV in titoli di successo come Suits, The Good Fight e a Broadway come protagonista in Side Show, Chicago e The Phantom of the Opera. Ryan Silverman darà vita al ruolo di Harry Houdini nel nuovo musical The Impossible Man a Sanremo, dopo un workshop in Italia nelle settimane precedenti. Silverman afferma: Essere coinvolti in una nuova produzione è sempre un onore. Interpretare il ruolo di Houdini sarà una sfida che sono entusiasta di affrontare e, con un team creativo così prestigioso, sono più che emozionato per tuffarmi nel mondo di The Impossible Man!
Il regista e autore Federico Bellone (ultima produzione di The Phantom of the Opera di Andrew Lloyd Webber) commenta: Lo spettacolo è così basato sulla magia che, a questo punto, abbiamo bisogno di viverlo attraverso una produzione completa.
Il musical è basato sulla vera storia del famoso personaggio e la sua narrazione trae ispirazione dai moderni programmi TV, partendo dal 1926, il giorno dell’ultima esibizione della celebrità, e raccontando poi vari episodi del suo passato. La musica in stile Broadway, influenzata dalle origini ungheresi del mago, è composta da Giovanni Maria Lori.
Le illusioni includono una nuova apparizione di un elefante sul palco e una nuovissima interpretazione del classico Chinese Water Torture Cell. Paolo Carta (Mary Poppins, Ghost, Charlie e la fabbrica di cioccolato in Europa) è responsabile della magia dello spettacolo con le coreografie di Gillian Bruce (l’ultimo Phantom).
Il cast completo sarà annunciato a breve.

© Musical.it

Prosegue la rassegna Codice Teatro al San Babila di Milano. Dal 7 al 10 novembre è in scena lo spettacolo “NO REPLICA“, di Tobia Rossi, una commedia con canzoni, totalmente inedita, tutta italiana ambientata nel “ magico” mondo del teatro.
Magico si fa per dire, perché in teatro, forse più facilmente che altrove, detonano passioni e paure, desideri e frustrazioni, insicurezze e slanci vitali.
Protagonista è l’irrequieta Emma, un’aspirante regista di provincia, a cui viene data l’occasione di mettere in scena una sua strampalata versione dell’Odissea in un grande teatro di Milano. Tutto procede in modo normale – o come spesso in teatro, normalmente disastrato – finché Emma non scopre che il denaro con cui è prodotto lo spettacolo non è esattamente “pulito” e i motivi per cui è stata scelta esulano dal suo talento.
La farsa, il gioco irresistibile e senza tempo del “teatro nel teatro”, nasconde una storia di accettazione di sé, di liberazione dall’ossessione di essere speciali a tutti i costi e di riabilitazione del concetto di fallimento, perché non c’è nulla di più umano. In questa sorta di “cugino teatrale” del televisivo Boris, il teatro scava giù fino alle indicibili inquietudini di ognuno, per tirarle fuori, convertirle in commedia, sgranarle in battute e restituirle al pubblico, che dell’ambiente teatrale sa poco ma che con quelle bizzarre creature condivide ansie e pulsioni, sogni e nevrosi. Undici sul palco, tra attrici e attori, e sei brani musicali inediti per una grande irresistibile festa. Sì, perché questa commedia infine, ma forse prima di tutto, vuole essere una grande festa in cui il teatro esorcizzi le sue nevrosi – l’ego, l’ansia da prestazione, la seduzione, la performance a tutti i costi – e torni ad essere una celebrazione, e una accettazione, della magica vulnerabilità dell’essere umano.

GAME PRODUZIONI presenta
NO REPLICA
di Tobia Rossi
Musiche originali Andrea Calandrini
Arrangiamenti Simone Manfredini
Regia Marco Cavallaro
Aiuto regia Vanna Tino
Da un’idea di Giovanna Gattino
Fumetti Agostino Longo

Con
Giulia Mattarucco, Davide Bonafini, Antonio Melissa, Ussi Alzati, Claudio Zanelli,
Vanna Tino, Alex Botta, Ilaria Canalini, Franco Rossi, Viviana Porro
e la partecipazione straordinaria di Massimiliano Varrese

Giulia Mattarucco

Massimiliano Varrese

© Musical.it