Il Rossetti – Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e il TAM Teatro Arcimboldi Milano stanno per ospitare la prima assoluta italiana di uno degli show più acclamati dagli spettatori di tutto il mondo.
Per la prima volta nella sua storia, il tour internazionale della produzione di Cameron Mackintosh “Les Misérables The Arena Musical Spectacular” di Boublil e Schönberg farà tappa nel nostro paese segnando una nuova pagina del teatro italiano. Il tour italiano debutterà a Trieste a Il Rossetti Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia dal 7 all’11 novembre per poi giungere a Milano al Teatro Arcimboldi dal 14 al 24 novembre 2024 sempre con orchestra dal vivo e sottotitoli in italiano.
Lo strepitoso cast che andrà in scena nelle tappe italiane e europee comprende artisti riconosciuti a livello internazionale, alcuni dei quali già insigniti con prestigiosi premi teatrali come Killian Donnelly nel ruolo di Jean Valjean e Bradley Jaden nel ruolo di Javert. Al loro fianco vedremo Gavin Lee nel ruolo di Thénardier, Linzi Hateley nel ruolo di Madame Thénardier, Channah Hewitt nel ruolo di Fantine, Beatrice Penny-Touré nel ruolo di Cosette, Jac Yarrow nel ruolo di Marius, Nathania Ong nel ruolo di Éponine, James D. Gish nel ruolo di Enjolras e Jeremy Secomb nel ruolo del Vescovo di Digne. Tutti artisti di grande spessore che saranno alla guida di un cast e di un’orchestra di oltre 65 persone.
Les Misérables è di fatto il musical più longevo al mondo ed è stato rappresentato in 53 paesi e 439 città in tutto il mondo. Il World Tour del musical inizierà nel 2025 quando lo show entrerà nel suo 40° anno di rappresentazioni nel West End di Londra e proseguirà durante tutte le celebrazioni del 40° anniversario.
Les Misérables The Arena Musical Spectacular è una versione ampliata di Les Misérables The Staged Concert, straordinario successo andato in scena per oltre 200 repliche, un vero record nel West End.
Il pubblico italiano potrà assistere a una maestosa produzione, ideata appositamente per le arene e i grandi teatri, arricchita da elementi scenici, design video integrato, costumi originali, una grande orchestra e una compagnia composta da più di 110 membri fra attori, musicisti e crew.
Lo show porta sul palco la celebre opera di Victor Hugo, un racconto avvincente fatto di sogni, amori, passione, sacrificio e redenzione. Una storia senza tempo della sopravvivenza dello spirito umano. Con una magnifica colonna sonora composta da brani iconici tra cui “I Dreamed a Dream”, “On My Own”, “Bring Him Home”, “One Day More”, questo straordinario show è indiscutibilmente uno dei musical preferiti al mondo.
Les Misérables The Arena Musical Spectacular ha debuttato a Belfast a settembre 2024 ed è davvero raro che un musical sia oggetto di una cosi imponente, preziosa e accurata edizione per i grandi spazi, come accade per questa produzione di Cameron Mackintosh. Le date italiane assicureranno in più al pubblico la possibilità di apprezzarla nel contesto affascinante e appropriato di un teatro, come accadrà al Politeama Rossetti di Trieste e al TAM Teatro Arcimboldi Milano. Le date in Italia sono molto ambite e in alcune recite sono già limitati i biglietti disponibili.

“Ancora una volta, Les Misérables si distingue per essere il primo musical a girare il mondo in una produzione così complessa e maestosa. Questa volta abbiamo creando uno spettacolo grandioso che può essere rappresentato in teatri da 2.000 posti fino ad arene da 8.000 posti, dove il pubblico però non è mai troppo lontano dal palco.
In questa versione concerto di Les Misérables, i miei registi, James Powell e Jean-Pierre van der Spuy, e il mio team creativo guidato da Matt Kinley, Paule Constable, Warren Letton, Finn Ross, Mick Potter, Andy Neofitou e Paul Wills sono riusciti a combinare la potenza drammatica di una produzione teatrale con il brivido di uno spettacolare concerto rock, eseguito da un cast e un’orchestra di oltre 65 persone.
La colonna sonora di Claude-Michel Schönberg ha orchestrazioni di Stephen Metcalfe e supervisione musicale di Stephen Brooker e Alfonso Casado Trigo.
Sono entusiasta del nostro favoloso cast includa così tante stelle amate dal pubblico in tutto il mondo e create dallo spettacolo stesso, oltre a diversi nuovi brillanti talenti che, ne sono certo, diventeranno le stelle della prossima generazione.
L’entusiasmo degli artisti di essere entrati a far parte del cast di Les Misérables è davvero straordinario ed è uno dei motivi principali per cui lo spettacolo rimane così emozionante e coinvolgente come quando ha debuttato la prima volta.
Grazie alla meravigliosa storia e agli indimenticabili personaggi di Victor Hugo, e alla colonna sonora iconica di Boublil e Schönberg, Les Misérables resterà sempre un musical contemporaneo, uno dei grandi musical di tutti i tempi.
Les Misérables è l’unico musical che ha dimostrato di avere lo stesso successo sul palco, al cinema come film premiato e in questa spettacolare versione concerto.
Siamo grati al nostro pubblico che continua ad amare, sostenere e applaudire The People Singing in tutto il mondo – ROCK ON!”

CAMERON MACKINTOSH

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Divertente, romantico e con una irresistibile vena dissacrante che fa sorridere ma anche riflettere: per la prima volta in Europa arriva nei teatri italiani “Tootsie”, il nuovo musical firmato e adattato in italiano da Massimo Romeo Piparo tratto dal famoso film del 1982 di Sydney Pollack con l’indimenticabile interpretazione di Dustin Hoffman.
Interpretato dall’inedita ma affiatatissima coppia formata da Paolo Conticini -già protagonista acclamato di successi come “Mamma Mia!” e “The Full Monty”- ed Enzo Iacchetti che torna finalmente al musical dopo il grande successo personale ottenuto nei panni di Zazà ne “Il Vizietto”, Tootsie debutterà al Teatro Lyrick di Assisi il prossimo venerdì 1 novembre per poi proseguire la sua avventura nel lungo tour che toccherà anche Milano durante le feste di Natale (Teatro Manzoni dal 26 dicembre), Roma (Teatro Sistina dal 13 febbraio 2025) ma anche Napoli, Bari, Udine, Trento, Genova, Varese, Bologna, Reggio Emilia, Firenze, Torino (tutte le date nella nostra sezione “Spettacoli“)
Dopo i grandissimi successi e le novità degli ultimi anni, da “Cats” a “Matilda”, e al trionfale ritorno di “Jesus Christ Superstar”, Massimo Romeo Piparo porterà in scena un nuovo spettacolo, con l’intento di sorprendere e conquistare il cuore degli spettatori.
“Come sempre il Teatro arriva più in fondo e in modo più diretto al cuore dei temi fondamentali della nostra società”, afferma Massimo Romeo Piparo. “In un momento in cui si fa tanto parlare (o urlare) di temi così delicati e sensibili come “sessismo”, “patriarcato”, “identità”, Tootsie, con leggerezza e grande ironia, oltre che con la ineguagliabile forza della musica, li rappresenta in modo chiaro e deciso, affidando a poche ma significative indimenticabili battute la prova di quanta confusione ci sia ancora oggi tra “essere” e “apparire”. Nella versione teatrale si aggiunge anche una caustica e pungente critica all’intero mondo dello showbusiness in cui –purtroppo- la differenza tra i sessi è ancora marcatamente segnata. La mia versione italiana –continua Piparo– tiene fedelmente conto dell’indirizzo dato dagli autori e ne esalta tutta l’ironia e la rinnovata comicità, integrandola grazie anche alla grande ispirazione che una inedita e strepitosa coppia di attori come Conticini e Iacchetti mi hanno fornito. Un cast di grandissimi professionisti, tutti perfettamente aderenti ai propri ruoli, ha completato la ricetta che mi ha permesso di offrire al pubblico italiano un prodotto attualissimo, scorrevole e di grande intrattenimento, che per la prima volta in Europa viene rappresentato dopo il suo successo a Broadway. Tootsie è un (meritato e doveroso) inno alle donne, uno spettacolo al femminile anche quando a parlarne… sono gli uomini, che potremmo condensare nella celeberrima battuta finale: “sono stato un uomo migliore con te, da donna…di quanto non lo sia stato con le altre donne…da uomo. Devo solo imparare a farlo…senza la gonna!”
Con il libretto di Robert Horn, vincitore del Tony Award per questo titolo, e la musica e i testi di David Yazbek, già autore di un altro grande successo come The Full Monty, Tootsie è classificato come una delle migliori commedie di tutti i tempi nella lista stilata dall’American Film Institute e acclamato come “Il musical più divertente di Broadway!” (The New York Post), oltre ad aver ricevuto l’incredibile cifra di 11 nomination agli Oscar del Musical (Tony Award), tra cui quello per il miglior musical e la migliore colonna sonora originale.
Lo spettacolo, prodotto da PeepArrow Entertainment in collaborazione con Il Sistina,  racconta la storia di Michael Dorsey (Paolo Conticini), un bravo attore con un particolare talento per… non riuscire a mantenere un lavoro! Avvilito e disoccupato, Michael decide di fare un ultimo, disperato tentativo per realizzare i suoi sogni: si presenta al provino del musical sequel di  Romeo e Giulietta, travestito da donna con il nome di Dorothy Michaels e, dopo un’ottima performance, lo vince. In una fulminea ascesa verso la celebrità di Broadway, Michael (travestito da Dorothy) diventa presto un’attrice amatissima dal pubblico ma, mentre il lavoro comincia ad andare a gonfie vele, Michael si innamora di una sua collega. Sarà il suo amico e coinquilino Jeff (Enzo Iacchetti), uno squattrinato ma navigato scrittore che per sopravvivere gestisce un ristorante, a metterlo di fronte alla realtà, facendogli realizzare che mantenere quel successo “di attrice” è molto più difficile di quanto si possa aspettare.
Con il suo ritmo serrato, la coinvolgente colonna sonora e una vicenda incredibilmente attuale, Tootsie è una commedia brillante e piena di colpi di scena, che si prende amabilmente gioco dell’intero mondo dello showbusiness con le sue dinamiche distorte, in cui “merito” e “scorciatoia” spesso si confondono. Ma la storia di Michael, grazie anche allo scoppiettante rapporto con il suo alter-ego Jeff, offre anche l’occasione per riflettere su temi importanti, come l’amore e il rapporto tra i sessi, l’identità e il ruolo della donna nella società, la genialità e il coraggio di rischiare per guadagnarsi un’opportunità per emergere. Celeberrima la frase finale che il camaleontico Dustin Hoffman rivolge alla sua amata nel disperato tentativo di “giustificare” il suo scambio di identità: “Sono stato un uomo migliore con te da ‘donna’, di quanto lo sia stato con le altre donne da ‘uomo‘”.

TOOTSIE
Musica e testi di David Yazbek
Libretto di Robert Horn
Tratto dalla storia di Don McGuire e Larry Gelbart e dal film Columbia Pictures prodotto da Punch Production, interpretato da Dustin Hoffman
Regia e adattamento di Massimo Romeo Piparo
Prodotto da PeepArrow Entertainment e Il Sistina
in accordo con Music Theatre International (Europe) Limited: www.mtishows.eu

TEAM CREATIVO
Emanuele Friello Direzione Musicale
Teresa Caruso Scene
Cecilia Betona Costumi
Roberto Croce Coreografie
Umile Vainieri Luci
Stefano Gorini Suono

Con
Paolo Conticini nel ruolo di Michael Dorsey/ Dorothy Michaels
con la partecipazione di Enzo Iacchetti nel ruolo di Jeff

E con
Beatrice Baldaccini/ Julie
Ilaria Fioravanti/ Sandy
Matteo Guma / Max
Massimiliano Carulli / Ron
Elena Mancuso-Gea Rambelli / Rita
Sebastiano Vinci / Stan
Nico Colucci / Clark
Fabrizia Scaccia / Suzie
Roberto Tarsi / Stuart

Ensemble
Martina Bassarello
Benjamin Bemporad
Matteo Germinario
Silvia Giacobbe
Paolo Giammona
Ginevra Grossi
Clara Intorre
Alice Longo
Denis Scoppetta

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Nuova , interessantissima featurette video di “Wicked“, il film in uscita in Italia il prossimo 21 novembre, che esplora il modo in cui il canto veniva eseguito dal vivo nel film.
Wicked, la storia inedita delle streghe di Oz, vede la pluripremiata Cynthia Erivo (Harriet, The Color Purple di Broadway), vincitrice di Emmy, Grammy e Tony, nel ruolo di Elphaba, una giovane donna incompresa a causa della sua insolita pelle verde, ancora ignara del suo vero potere. Accanto a lei, Ariana Grande, vincitrice di Grammy e superstar mondiale, pluripremiata col disco di platino, interpreta Glinda, una giovane donna popolare, adornata dal privilegio e dall’ambizione, ancora alla ricerca della sua vera essenza.
Le due si incontrano come studentesse all’Università di Shiz nella fantastica Terra di Oz dove stringono un’amicizia improbabile ma profonda. Dopo un incontro con il Meraviglioso Mago di Oz, la loro amicizia giunge a una svolta e le loro vite prendono strade molto diverse. La sete di popolarità di Glinda la porta ad essere sedotta dal potere, mentre la determinazione di Elphaba di rimanere fedele a se stessa e agli altri avrà conseguenze inaspettate e scioccanti sul suo futuro. Le loro straordinarie avventure a Oz le porteranno infine a compiere i loro destini come Glinda la Buona e la Strega Cattiva dell’Ovest.
Il film vanta anche la presenza di Michelle Yeoh, vincitrice di un premio Oscar®, nel ruolo della regale preside dell’Università di Shiz, Madame Morrible; Jonathan Bailey (Bridgerton, Compagni di Viaggio) nel ruolo di Fiyero, un principe arrogante e spensierato; Ethan Slater, candidato al Tony (Spongebob Squarepants di Broadway, Fosse/Verdon) nel ruolo di Boq, un generoso studente Munchkin; Marissa Bode al suo debutto cinematografico nel ruolo di Nessarose, la sorella prediletta di Elphaba; e l’icona della cultura pop Jeff Goldblum nel ruolo del leggendario Mago di Oz.
Il cast include Pfannee e ShenShen, due astuti compatrioti di Glinda interpretati dal candidato all’Emmy Bowen Yang (Saturday Night Live) e da Bronwyn James (Harlots), e un nuovo personaggio creato per il film, la Signorina Coddle, interpretata dalla candidata al Tony Keala Settle (The Greatest Showman).
Diretto dal regista Jon M. Chu (Crazy & Rich, Sognando a New York – In the Heights), Wicked è il primo capitolo di un entusiasmante evento culturale. L’arrivo al cinema della seconda parte di Wicked è previsto per novembre 2025.
Wicked è prodotto da Marc Platt (La La Land, La Sirenetta), i cui film, spettacoli televisivi e produzioni teatrali hanno ottenuto complessivamente 46 candidature agli Oscar®, 58 candidature agli Emmy e 36 candidature ai Tony, insieme a David Stone, plurivincitore del Tony (Kimberly Akimbo, Next to Normal), con il quale Platt ha prodotto il blockbuster del musical teatrale Wicked. I produttori esecutivi sono David Nicksay, Stephen Schwartz e Jared LeBoff.
Basato sul bestseller di Gregory Maguire, Wicked è adattato per lo schermo dalla sceneggiatrice Winnie Holzman, e dal leggendario compositore e paroliere vincitore di Grammy e Oscar® Stephen Schwartz. Il musical teatrale di Broadway è prodotto da Universal Stage Productions, Marc Platt, l’Araca Group, Jon B. Platt e David Stone.

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“Alice Opera Ballet” degli autori Diego Mecchi e Gaspare Bartelloni, con la coreografia e la regia di Damiano Bisozzi dopo il grandioso successo degli ultimi due anni a Bucarest sbarcherà in Cina per una tournée internazionale nei migliori teatri del paese. Alice Opera Ballet è l’unica opera completamente “Made in Italy” ad affrontare un tour del genere in Asia.
Il cast sarà composto dai danzatori della “Italian modern dance company” Fondata dal maestro Damiano Bisozzi,  dall’orchestra live “Armonie in villa” (produzione dello stesso spettacolo) diretta dal Maestro Pasquale Menchise.
L’Opera Ballet è totalmente inedita e ispirata al romanzo di Lewis Carrol con una visione moderna e contemporanea vista dalla fantasia dell’ autore Diego Mecchi.
Questa nuova e grande avventura, che inizierà da fine novembre 2024 e terminerà a fine gennaio 2025, sarà prodotta da “Armonie in villa” celebre orchestra italiana residente in Toscana e nota da anni in Cina.

Regia “Cina” Lorenzo Chimenti.
Disegno luci: Piero Corso.
Arrangiamenti: Matteo Teani e Howl Jordan.
Orchestrazione: Gaspare Bartelloni.
Assistenti coreografie: Giorgia Cardinali e Jennifer Ruscio.
Videoscenografie: Matteo Teani.
Web Designer: Carmen Gelormini.

Damiano Bisozzi e Diego Mecchi

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Torna in tour “CABARET – the musical“, lo spettacolo che trasporta il pubblico nella sfrenata Berlino degli anni 30 ad un passo dall’avvento del nazismo, tra eccessi, privazione delle libertà, decadenza e contraddizioni quotidiane, in un momento storico distante ma nello stesso tempo anche molto attuale. Cabaret, uno di più famosi musical di sempre, prodotto da Fabrizio Di Fiore Entertainment con la regia di Arturo Brachetti e Luciano Cannito, è irriverente, piccante, spettacolare, divertente, cinematografico.
L’omonimo film di Bob Fosse con Liza Minnelli vinse ben 8 Oscar e nel 2023 si sono celebrati i 50 anni di quella incredibile cerimonia. Come musical a Broadway e a Londra, vinse innumerevoli premi nelle varie edizioni.
La storia è basata su personaggi ed eventi veri, successi a Berlino e descritti nel romanzo autobiografico “Goodbye to Berlin” di Cristopher Isherwood che passò tre anni della sua vita proprio in questa incredibile città, a cavallo degli anni Trenta. La Berlino che sarà raccontata è la più vicina possibile a quella che era nella realtà, con i suoi Cabaret, i suoi bordelli, la sua frenetica vita notturna, le sue incredibili correnti artistiche che facevano di questa capitale il crogiuolo di artisti, liberi pensatori e gente comune, di cui la maggior parte inconsapevole dell’avvento del nazismo.
Lo spettacolo narra la storia di un americano sbarcato a Berlino che incontra e si innamora di Sally Bowles (interpretata in questa ripresa da Laura Galigani), ragazza inglese dai liberi costumi. Condividono una stanza in una pensione modesta, tenuta da una anziana zitella tedesca innamorata a sua volta di un fruttivendolo ebreo. Fulcro della narrazione è il Cabaret Kit Kat Club dove Emcee , un presentatore ambiguo e irriverente (Arturo Brachetti), si prende gioco della libertà sessuale e del potere. Alla fine, l’arrivo del nazismo spegne questa libertà di pensiero e di costumi per lasciar posto al periodo nero che tutti conosciamo e che la storia punirà.
Lo spettacolo, messo in scena da Arturo Brachetti e Luciano Cannito, corre veloce, con un ritmo da montaggio cinematografico, senza censura e pregiudizi, snodandosi tra numeri musicali conosciutissimi come Cabaret, Wilkommen, Money Money, ricreati al massimo della loro brillantezza e spettacolarità e la storia più umana e toccante delle due coppie di innamorati, poi travolti da un destino ineluttabile.
Cabaret è uno spettacolo rutilante, decadente, lussuoso e scioccante allo stesso tempo, quale era la Berlino di 100 anni fa, ma nello stesso tempo così attuale e vicina agli argomenti che appaiono sulle testate dei nostri quotidiani.
Cabaret, con la sua iconica colonna sonora suonata dal vivo, vuole essere dunque uno spettacolo contemporaneo, a tratti provocatorio, che esplora temi di politica, amore, e libertà personale in un’epoca di grande incertezza, offrendo nuovi spunti di riflessione.
Le scene sono firmate da Rinaldo Rinaldi, i costumi da Maria Filippi, la direzione musicale da Giovanni Maria Lori.  Tutte le date del tour nella nostra sezione “Spettacoli“.

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Vi proponiamo in esclusiva il video promozionale per l’edizione 2024 di “Dirty Dancing“. La clip vede i protagonisti Gabrio Gentilini e Vanessa Innocenti esibirsi in Piazza Duomo, Galleria Vittorio Emanuele II e Teatro Carcano a Milano. Lo spettacolo, diretto da Federico Bellone con Chiara Vecchi, sarà in scena al Teatro Carcano di Milano dal 12 dicembre 2024 al 6 gennaio 2025. Una produzione Karl Sydow in associazione con Lions Gate e Magic Hour Productions, organizzazione generale BROADWAY ITALIA.

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Dopo due anni di tour nei teatri italiani, “Casanova Operapop” di Red Canzian farà il suo debutto nei principali teatri cinesi a dicembre 2024 e gennaio 2025, nelle città di Shanghai e Xiamen.
Protagonista di questo ambizioso progetto è Gian Marco Schiaretti, attore e cantante di fama internazionale, che ha saputo conquistare il pubblico cinese grazie alle sue precedenti esibizioni in teatri e apparizioni televisive. La sua crescente popolarità in Cina ha favorito l’apertura del mercato locale a un’opera interamente italiana, mantenuta nella sua lingua originale, come richiesto dal pubblico cinese, dimostrando un interesse culturale sempre più profondo verso l’Italia e il suo patrimonio artistico.
La tournée è frutto dell’impegno della Retropalco Srl, società italiana che cura la produzione dello spettacolo in collaborazione con Blu Notte Srl, e che si occuperà anche del booking delle date cinesi. L’inclusione di Casanova in questi prestigiosi teatri cinesi rappresenta un’importante apertura culturale per il musical italiano, offrendo nuove opportunità di espansione internazionale.
Casanova Operapop non è solo una storia d’amore e avventura, ma è anche un omaggio alla città di Venezia, una delle mete più affascinanti e iconiche del mondo. Le musiche di Red Canzian, componente dei Pooh, arricchiscono la narrazione, trasportando il pubblico in un viaggio tra il fascino della Serenissima e il carisma del leggendario seduttore Casanova. Questo debutto cinese rappresenta una vetrina d’eccellenza per l’Italia, che ha trovato nel pubblico cinese una grande curiosità verso le storie e le tradizioni del Bel Paese.
La richiesta di mantenere la versione originale in italiano dimostra l’interesse della Cina per una rappresentazione autentica della cultura italiana. “Questo ci rende estremamente orgogliosi e fiduciosi per l’apertura di questo mercato, che potrebbe diventare una piattaforma sempre più importante per il musical italiano” ha dichiaratoPaolo Mandelli, fondatore e Direttore di Retropalco srl.
Come dicevamo, il protagonista dell’opera, Gian Marco Schiaretti, è già una stella affermata in Cina grazie alle sue numerose performance sui palcoscenici internazionali, in particolare in Europa e Nord America. La sua crescente popolarità in Cina, supportata da importanti progetti televisivi e teatrali, è stata determinante per portare Casanova Operapop nel cuore del Paese. Schiaretti ha attirato l’attenzione del Shanghai Culture Square Theatre, dando il via ad una collaborazione che riprende, dopo Pinocchio il grande musical in Corea nel 2009,  la diffusione del musical italiano sul mercato asiatico.
Il musical Casanova non è solo un viaggio nell’anima di Venezia, ma anche una celebrazione della cultura italiana, vista attraverso gli occhi di uno dei personaggi più iconici della nostra storia. Le musiche di Red Canzian, l’allestimento scenico e i costumi realizzati dall’Atelier Nicolao in Venezia rappresentano una delle eccellenze della tradizione italiana.

Date e location del tour
Shanghai
• Teatro: Shanghai Culture Square Theatre
• Date:
o 20 dicembre 2024, ore 19:30 (Première)
o 21 dicembre 2024, ore 19:30
o 22 dicembre 2024, ore 14:00 e ore 19:30
o 24-27 dicembre 2024, ore 19:30
o 28 dicembre 2024, ore 14:00 e ore 19:30
Xiamen
• Teatro: Xiamen Banlam Grand Theater
• Date:
o 31 dicembre 2024, ore 19:30
o 1 gennaio 2025, ore 14:00
o 2 gennaio 2025, ore 19:30

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Qui sopra potete vedere il video promo del musical “Rocky“, in tour italiano. Regia e coreografie di Luciano Cannito, con Pierpaolo Pretelli, Giulia Ottonello. Una produzione Fabrizio Di Fiore Entertainment.

Le date del tour

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Doppio appuntamento con il “vulcanico” Christian Ginepro (foto sotto) al Teatro San Babila di Milano per la rassegna Codice Teatro.
Sarà infatti palco martedì 29 ottobre e nelle vesti di regista dall’1 al 3 novembre.
Il 29 è in programma un appuntamento dei West End Musical Tuesdays. Ginepro, insieme a Madalena Alberto, si racconterà raccontandosi attraverso l’interpretazione di iconiche canzoni del musical anglosassone e non solo, accompagnati al pianoforte dal maestro Simone Manfredini.
Un evento in due atti con aneddoti e brani tratti dai musical più amati.
Questa formula inedita di concerto e racconto (West End Musical Tuesdays) si ripeterà con altri protagonisti il 12 novembre ( Michael O’Donnel e Alice Mistroni) e il 10 dicembre ( Arianna e Oliver Lidert).
Dall’1 al 3 novembre, sempre al Teatro San Babila di Milano, Christian Ginepro è il regista della celebre, divertentissima commedia di Michael Frayn “Rumori fuori scena“, interpretata dalla Compagnia I Bràvi.
Racconta le disavventure di una sgangherata compagnia teatrale impegnata nell’allestimento di una commedia dove repentine entrate e uscite di scena creano una serie di divertentissimi equivoci.

Madalena Alberto
(Foto © Joanna Correia)

Una foto di “Rumori fuori scena”

Christian Ginepro

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