Una festa, intitolata “Our Time“, per 30 anni di “passione musical” al Teatro Duse di Bologna lo scorso 15 giugno (vedi nostro articolo). Ve la proponiamo attraverso gli scatti di Giulia Marangoni.

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Il revival di successo di Broadway di “Merrily We Roll Along” di Stephen Sondheim e George Furth sarà filmato all’Hudson Theatre prima di terminare la permanenza il mese prossimo.
I portavoce della produzione hanno confermato le riprese, dicendo: “I produttori dello spettacolo stanno filmando la loro produzione di Merrily per i posteri. Ciò non accade molto spesso. Vedremo cosa succede“.
Raccontato al contrario, Merrily We Roll Along segue l’amicizia di Franklin Shepard (Jonathan Groff), Charles Kringas (Daniel Radcliffe) e Mary Flynn (Lindsay Mendez) dalla stanca mezza età alla sognante prima età adulta. Sotto tutti gli aspetti, Franklin sta vivendo il sogno americano, ma cosa lo ha portato a quel punto e perché è così infelice?
Celebre “flop” quando fu presentato per la prima volta a Broadway nel 1981, questa nuova produzione diretta da Maria Friedman ha vinto il Tony Award 2024 per il miglior revival di un musical.
Oltre a Groff (che ha vinto un Tony per la sua interpretazione), Radcliffe (che ha vinto anche un Tony) e Mendez, il cast comprende Krystal Joy Brown nei panni di Gussie Carnegie, Katie Rose Clarke nei panni di Beth Shepard e Reg Rogers nei panni di Joe Josephson.
La compagnia comprende Max Rackenberg, Rocco Van Auken, Brady Wagner, Sherz Aletaha, Maya Boyd, Leana Rae Concepcion, Morgan Kirner, Ken Krugman, Corey Mach, Talia Simone Robinson, Amanda Rose, Jamila Sabares-Klemm, Brian Sears, Evan Alexander Smith , Christian Strange, Koray Tarhan, Vishal Vaidya, Natalie Wachen e Jacob Keith Watson.

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Venerdì 28 e sabato 29 giugno al Teatro Duse di Bologna va in scena “The Prom“, con la regia di Saverio Marconi, la direzione musicale di Antonio Torella e le coreografie di Giorgio Camandona. Le traduzione delle liriche e del libretto sono di Davide Calabrese e Tiziano Grigioni.
The Prom è un musical con le musiche di Matthew Sklar, testi di Chad Beguelin e libretto di Bob Martin e Beguelin, basato su una storia originale di Jack Viertel. Il musical racconta la storia di quattro attori di Broadway in declino che ricordano i loro giorni di fama, mentre si recano nella città conservatrice di Edgewater, Indiana, per aiutare una studentessa lesbica a cui è vietato portare la sua ragazza al ballo di fine anno del liceo.
Il musical ha debuttato a Broadway nell’ottobre 2018 ricevendo grande consenso e successo per poi approdare al cinema con un adattamento prodotto e diretto da Ryan Murphy, che vede come protagonisti: Meryl Streep, James Corden, e Nicole Kidman.
Una giovane storia romantica di identità e inclusione.

Saverio Marconi

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Immagini e video dalla sala prove di “The Prom”

Dal 28 giugno sarà disponibile negli store digitali l’album delle canzoni del musical di Broadway “The Great Gatsby“. La produzione ha rilasciato la traccia in cui Jeremy Jordan canta “For Her“, che potete ascoltare qui sopra.
Ambientato nei ruggenti anni ’20, il musical segue le vicende dell’eccentrico milionario Jay Gatsby, che non si fermerà davanti a nulla nella sua tragica ricerca di Daisy Buchanan, una giovane donna ricca che amava in gioventù.

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“Tutti per uno, uno per tutti!”. Il motto più famoso del romanzo di Dumas, simbolo di un’amicizia incorruttibile, prende nuova vita in questa nuova versione musicale italiana de “I Tre Moschettieri – Opera Pop” prodotta da Stefano Francioni e dal Teatro Stabile d’ Abruzzo (di cui è Direttore Artistico Giorgio Pasotti) che arriverà nei più importanti teatri italiani. I biglietti per le date di anteprima del tour al Teatro Nazionale di Milano (dal 16 febbraio 2025) e al Teatro Brancaccio di Roma (dal 5 marzo 2025) sono già disponibili in prevendita.
Uno spettacolo dove musica, prosa e danza si intrecciano in un racconto coinvolgente ed emozionante con Giò Di Tonno, Vittorio Matteucci, Graziano Galatone nei panni di Athos, Porthos e Aramis e il tocco innovativo di Giuliano Peparini a cui è affidata la direzione artistica e la regia. Le coreografie sono firmate da Veronica Peparini e Andreas Muller, musiche di Giò Di Tonno e testi di Alessandro Di Zio.
Il trionfo dell’amicizia dunque, ma anche il trionfo del potere e dell’ambizione in questa storia senza tempo dove “buoni” e “cattivi” combattono una lotta quasi archetipica mettendo al centro valori quali onore, fedeltà, onestà troppo spesso messi in crisi dal mito dell’uomo contemporaneo e che i tre moschettieri portano fieri sulla punta delle loro spade. Spade che naturalmente non disdegnano di usare: perché per l’onestà e per l’amicizia si può e si deve combattere. E per l’amore, motore di ogni azione che qui si sublima nell’incontro tra D’Artagnan e Costanza: Un amore che verrà spezzato dalla sete di vendetta dell’altra protagonista femminile: la perfida Milady. Il finale, come tutti i finali, riporterà l’equilibrio e Milady sarà giustiziata. Ma lo spettatore andrà via con l’amaro in bocca. Chissà, forse percheé i “buoni” sono a un tratto diventati “cattivi”? Oppure perché è proprio la morte l’unico mistero che neanche l’uomo contemporaneo è riuscito a svelare. L’unico mistero che ci rende microscopici e vulnerabili.

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Giuliano Peparini (foto), direttore artistico, regista e coreografo di fama internazionale, firma il ritorno sulla scena artistica dello spettacolo “I 10 Comandamenti. L’Envie D’Aimer“, creato a Roma e con un cast quasi interamente italiano, attualmente in tournée in Francia, a La Seine Musicale di Parigi – venue dedicata ai grandi spettacoli – finoal 27 giugno.
A grande richiesta, lo show di caratura internazionale e realizzato in gran parte in Italia (per tre settimane agli studi televisivi “De Paolis” a Roma e alla Peparini Academy) e in Francia, che fonde storia e modernità, andrà in scena in Francia fino a giugno 2025 e arriverà anche nel nostro Paese, con le canzoni adattate in italiano.
I 10 Comandamenti. L’envie d’aimer è una produzione enorme, poetica – per la regia, direzione artistica e coreografie di Giuliano Peparini e musica di Pascal Obispo, prodotto da Albert Cohen, Jean-Charles
Mathey, Arnaud Zilliox e Eric Manalt – che offre al pubblico un’esperienza visiva ed emotiva senza precedenti, attraverso un mix di modernità e tradizione; con una narrazione epica, una scenografia virtuale e all’avanguardia firmata da Patrick Neys, il gioco e lavoro di luci a cura di Ivan Pierri.
Le coreografie di Giuliano Peparini con Veronica Peparini e Andreas Müller, evocano le atmosfere di Broadway, dei suoi “tip tap” in un gioco di “tap dance” militare per la guardia del Faraone. Danza classica e urban si fondono in un gioco di sinergie e libertà.
26 ballerini e 9 cantanti, che incarnano i personaggi imperdibili della narrazione, interpreti che si sono immersi nella simbologia delle canzoni, così come nello studio dei loro personaggi.
Un adattamento che va oltre il concetto di spazio e tempo, attraverso il racconto in chiave contemporanea della vita di Mosè e la leggenda delle Tavole della Legge; l’odissea del pastore che ha attraversato secoli: un viaggio dall’antico Egitto ai giorni nostri.
Gli arrangiamenti sono a cura di Pascal Obispo e Julien Schulteis: suoni straordinari intrecciati in un tessuto musicale narrativo molto ricco, che risvegliano il desiderio di amare. I testi sono di Lionel Florence e Patrice Guirao; i costumi, ricchi di ornamenti, sono di Valentina Davoli, Silvia Oliviero; trucco e parrucco a cura di Vincenzo Piscopo.

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21 e 22 giugno “Come From Away. A New Musical” è in scena al Teatro Duse di Bologna
Come From Away è un musical, con libretto, musica e testi di Irene Sankoff e David Hein.
Si basa sugli eventi accaduti nella città di Gander a Terranova durante la settimana successiva agli attacchi dell’11 settembre, quando a 38 aerei, che trasportavano circa 7.000 passeggeri, fu ordinato di atterrare inaspettatamente all’aeroporto internazionale di Gander. I personaggi del musical sono basati sui veri residenti di Gander e sui viaggiatori bloccati che hanno ospitato e nutrito. Il pubblico e i critici hanno ritenuto il musical come un promemoria catartico della capacità di gentilezza umana anche nei tempi più bui e del trionfo dell’umanità sull’odio. Lo show ha debuttato a Broadway al Gerald Schoenfeld Theatre il 12 marzo 2017 ottenendo un grande successo. E ora approda in Italia per la prima volta con la regia e le coreografie di Eugenio Contenti e  la Direzione musicale di Shawna Farrel. La traduzione del libretto e delle liriche sono di Lorenzo Scuda.

Eugenio Contenti

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Dopo solo 23 preview e 72 rappresentazioni, il 23 giugno chiude già a Broadway “The Heart of Rock and Roll“. The Heart of Rock and Roll è un juke-box musical su libretto di Jonathan Abrams e una serie di successi di Huey Lewis, tra cui “The Heart of Rock and Roll”, “Hip to be Square”, “Power of Love”, “Do You Believe in Love?”, “If This Is It”, “Doing It All for My Baby”, “Stuck with You”, “I Want a New Drug”, “It’s Alright” e “Heart and Soul”.
Alla regia Gordon Greenberg. La supervisione musicale, gli arrangiamenti e le orchestrazioni sono di Brian Usifer con la coreografia di Lorin Latarro.
Il cast è guidato da Corey Cott (Newsies) e McKenzie Kurtz (Wicked) nei panni rispettivamente di Bobby e Cassandra, con Josh Breckenridge (Come From Away) nei panni di Wyatt, F. Michael Haynie (Wicked) nei panni di Glenn, Zoe Jensen (Six) nel ruolo di Paige, Tamika Lawrence (Caroline or Change) nel ruolo di Roz, Raymond J. Lee (Sweeney Todd) nel ruolo di JJ, John-Michael Lyles (A Strange Loop) nel ruolo di Eli, Orville Mendoza (Swept Away) nel ruolo di Fjord, Billy Harrigan Tighe (Pippin ) nel ruolo di Tucker e John Dossett (Wicked) nel ruolo di Stone.

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