L’attore, regista e drammaturgo Armando Pugliese, geniale e innovativo protagonista della scena teatrale italiana, è morto ieri all’età di 76 anni a Napoli, città dove era nato il 22 settembre 1947. Nell’ultimo mezzo secolo Pugliese ha messo in scena capolavori assoluti e collezionato riconoscimenti importanti: Premio Ubu, il Biglietto d’oro Agis e Gli Olimpici del Teatro, tra i tanti, così come numerose sono state le ospitalità dei suoi spettacoli a festival europei, quali quelli di Edimburgo, Zurigo, Nancy e Parigi.
Dopo gli anni della formazione professionale all’Accademia d’Arte Drammatica ‘Silvio d’Amico’ di Roma, sotto la guida dell’insegnamento di Orazio Costa Giovangigli e di Luca Ronconi, con il quale partecipò come aiuto regista e come attore alla messinscena dell’Orlando Furioso, Pugliese assimilò nel contempo, come giovane artista napoletano, la lezione di Eduardo De Filippo al quale era legato come ad un maestro. Dal 1970 al 1980 Pugliese lavorò come regista per la Cooperativa Teatro Libero, nella quale ricoprì anche l’incarico di presidente. Realizzò numerosi spettacoli, fra i quali Iwona Principessa di Borgogna di Gombrowich, Il Barone Rampante, tratto dal romanzo di Italo Calvino, e Masaniello, scritto dallo stesso Pugliese insieme ad Elvio Porta, che riscosse un grande successo per quattro stagioni in tutta Italia. A questi seguirono I Vermi dal romanzo di Francesco Mastriani, L’Opera d’e muort’e famma di Elvio Porta, Il Don Chisciotte di Miguel de Cervantes con Flavio Bucci e Gianni Cavina.
Con il Barone Rampante, nel corso di un rapporto molto gratificante con Calvino, che volle affidargli la riduzione teatrale del suo romanzo, iniziò per Pugliese un percorso di drammaturgo, parallelo a quello che lo impegnava nella regia, attraverso il quale affrontò numerose elaborazioni di testi letterari in funzione della messa in scena teatrale.
Per il Festival Dei Due Mondi di Spoleto nel 1981 realizzò Risorgimento di Roberto Lerici e, più tardi, nel 1994, Misteri e delizie napoletani di Sinagra al Teatro Romano. Dal 1981 all’84 si trasferì a Mola di Bari per lavorare, in qualità di direttore artistico, con la Cooperativa Teatro Sud con il progetto di fondare una officina teatrale permanente all’ex opificio Gaslini che comprendeva un ampio ed articolato programma di formazione tecnica e culturale per attori e tecnici con laboratori autonomi di scenografia, costumi, maschere, funzionalizzati alle realizzazioni di spettacoli teatrali. Il progetto fu presentato anche alla Biennale Teatro di Venezia del 1984. Tornò in seguito a vivere a Roma, svolgendo la sua attività di regista in tutta Italia.
Armando Pugliese ha firmato le regie di molti spettacoli (circa centosessanta) prodotti dai principali Teatri Stabili, come quelli di Genova, Catania, Roma, lavorando nel contempo anche con numerose compagnie private con cui ha realizzato lavori di Shakespeare, Molière, Feydeau, Tennesse Williams, lavorando con attori come Flavio Bucci, Gianni Cavina, Mario Scaccia, Marisa Fabbri, Elena Sofia Ricci, Michele Placido, Arnoldo Foà, Lina Volonghi, Lina Sastri, Vittorio Caprioli, Silvio Orlando, Alessandro Preziosi, Alessandro Haber, Luisa Ranieri, Giuliana De Sio e molti altri. Con la Compagnia di Luca De Filippo, ha diretto ‘O Scarfalietto di Scarpetta nel 1986, Ogni anno punto e a capo nel 1988 e Questi Fantasmi nel 1992 di Eduardo De Filippo, nonché Tartufo di Molière nel 1997.
Nel 1990 ha scritto e diretto La Medea di Porta Medina e nel 1996 Gilda Mignonette, entrambi con Lina Sastri. Ha curato fra l’altro la regia de I Viceré con Turi Ferro e de Il segno verde di Rosso di San Secondo per il Teatro Stabile di Catania, e di Ubu Re di Alfred Jarry per il Teatro di Roma diretto da Luca Ronconi, con Mario Scaccia e Marisa Fabbri. Nel 1997 aveva assunto la direzione artistica della Compagnia delle Indie Occidentali con la quale riallestì lo storico spettacolo Masaniello e realizzò per conto del Festival Taormina Arte, nell’ottobre del 2009, uno spettacolo tratto dal romanzo di Curzio Malaparte La Pelle, ospitato poi al Teatro Mercadante di Napoli e al Teatro Argentina di Roma. (Fonte: Adnkronos)
Nel 2001 firmò la regia del musical di Dino Scuderi “Salvatore Giuliano“.

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Arriverà a Broadway nella primavera 2025 il musical ispirato alla serie tv “Smash”… ed è già attesissimo dai fan. La cinque volte vincitrice del Tony Susan Stroman sarà alla regia, con Joshua Bergasse che continuerà il suo lavoro dalla serie della NBC come coreografo. Il nuovo musical conterrà musiche e canzoni di Marc Shaiman e Scott Wittman su un libretto di Rick Elice (Jersey Boys, Peter and the Starcatcher) e Bob Martin (The Drowsy Chaperone).  Il musical seguirà gli sceneggiatori Julia e Tom (che nelle serie tv erano interpretati da Debra Messing e Christian Borle) mentre creano il musical Bombshell, ma la trama sarà diversa.  Le canzoni della serie televisiva  saranno ovviamente incluse nella versione teatrale, insieme ad altre scritte appositamente. . I produttori principali del musical sono Steven Spielberg, Robert Greenblatt e Neil Meron.

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Arriva il 28 luglio, alle 21.00, a Milano, all’interno della “Milano è Viva – Estate al Castello“, “Blues Notes“, un concerto con narrazione che racconta la storia di quella che viene considerata la madre di tutta la musica moderna: il Blues.
In scena, Marco Guerzoni e la Greenlight Blues Band, con la voce narrante di Nadia Del Frate, che ci porteranno per mano in questo emozionante viaggio nelle note, attraverso gli anni.
Marco Guerzoni è stato Clopin nella prima e nell’ultima edizione di Notre Dame de Paris ed ha partecipato a The Voice Senior 2020.
Il Blues, definito musica del diavolo, a causa di svariate leggende e superstizioni e per i suoi temi malinconici e peccaminosi, giunge fino a noi generando o influenzando tutti i generi musicali contemporanei. Il racconto si snoda lungo cento anni di musica, dal canto degli schiavi nei campi di cotone fino ai giorni nostri, in un intreccio di musica e parole di grande impatto sonoro; un concerto ricco di assolo di chitarra, sax struggenti e ritmiche che portano a ballare uniti tra loro da una narrazione evocativa con cambi di atmosfera che divertono e, a tratti, commuovono.
Un concerto con narrazione, organizzato e portato in scena dal 2016 da Aileen Galicia, che racconta il fascino del blues, tra aneddoti e brani musicali dal vivo, ripercorrendo la storia di questo genere anche attraverso l’evoluzione degli strumenti musicali, dagli albori fino alle contaminazioni che ancora oggi il blues ha sulla musica contemporanea. Da Robert Johnson ai Blues Brothers, da James Brown a Jimi Hendrix, da Billie Holiday a Amy Winehouse, da Janis Joplin ai Pink Floyd in un intreccio di suoni e poesia che diverte e commuove, con atmosfere struggenti di gioiosa nostalgia.
Sul palco la Greenlight Blues Band composta da Enzo Carbonello alla chitarra, Cleo Tucci al sax, Andrea Ponzinibbi al basso, Roberto Botturi alla batteria e alle tastiere Giancarlo Iacono, si alterna a una parte narrativa, con la parola raccontata da Nadia Del Frate, e ad una cantata da una voce femminile, quella di Giulia Iacono e da una maschile, quella di Marco Guerzoni che suona anche la tromba.
Nel concerto, ampio spazio agli strumenti del blues e in particolare alle tastiere.
I testi¸ di Nadia Del Frate e Roberto Botturi, sono un mix di citazioni e di testi delle canzoni stesse e ci sono anche dei siparietti che rendono lo spettacolo più divertente.
Un appuntamento con la musica, sotto le stelle, nella magica location del Castello di Milano, per uno spettacolo ricco di storia, di cultura e di musica che tocca l’anima.

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Andrew Rannells ha abbandonato il prossimo “Tammy Faye” di Broadway a seguito di controversie contrattuali. Lo ha annunciato lo stesso interprete: “Purtroppo ci siamo trovati in una situazione in cui non riuscivamo a trovare delle condizioni che accontentassero tutti, il che è davvero deludente, motivo per cui normalmente non annunciano un attore prima del contratto” ha dichiarato. Rannels era nel cast della messa in scena di Londra.

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Si è svolta nella notte al David H. Koch Theater del Lincoln Center la cerimonia di consegna dell’edizione 2024 dei Tony Award, condotta per il secondo anno consecutivo da Ariana DeBose.
“The Outsiders” e “Stereophonic” vincono il maggior numero di Tony 2024; Maleah Joi Moon, Jonathan Groff, Daniel Radcliffe, Sarah Paulson tra i vincitori.
Ma ecco l’elenco completo dei vincitori:

Best musical
“Hell’s Kitchen”
“Illinoise”
WINNER — “The Outsiders”
“Suffs”
“Water for Elephants”

Best play
“Jaja’s African Hair Braiding”
“Mary Jane”
“Mother Play”
“Prayer for the French Republic”
WINNER — “Stereophonic”

Best revival of a musical
“Cabaret at the Kit Kat Club”
“Gutenberg! The Musical!”
WINNER — “Merrily We Roll Along”
“The Who’s Tommy”

Best revival of a play
“An Enemy of the People”
WINNER — “Appropriate”
“Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch

Lead actress in a musical
Eden Espinosa, “Lempicka”
WINNER — Maleah Joi Moon, “Hell’s Kitchen”
Kelli O’Hara, “Days of Wine and Roses”
Maryann Plunkett, “The Notebook”
Gayle Rankin, “Cabaret at the Kit Kat Club”

Lead actor in a musical
Brody Grant, “The Outsiders”
WINNER — Jonathan Groff, “Merrily We Roll Along”
Dorian Harewood, “The Notebook”
Brian D’Arcy James, “Days of Wine and Roses”
Eddie Redmayne, “Cabaret at the Kit Kat Club”

Lead actress in a play
Betsy Aidem, “Prayer for the French Republic”
Jessica Lange, “Mother Play”
Rachel McAdams, “Mary Jane”
WINNER — Sarah Paulson, “Appropriate”
Amy Ryan, “Doubt: A Parable”

Lead actor in a play
William Jackson Harper, “Uncle Vanya”
Leslie Odom Jr., “Purlie Victorious”
Liev Schreiber, “Doubt: A Parable”
WINNER — Jeremy Strong, “An Enemy of the People”
Michael Stuhlbarg, “Patriots”

Features actress in a play
Quincy Tyler Bernstine, “Doubt: A Parable”
Juliana Canfield, “Stereophonic”
Celia Keenan-Bolger, “Mother Play”
Sarah Pidgeon, “Stereophonic”
WINNER — Kara Young, “Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch”

Featured actor in a play
WINNER — Will Brill, “Stereophonic”
Eli Gelb, “Stereophonic”
Jim Parsons, “Mother Play”
Tom Pecinka, “Stereophonic”
Corey Stoll, “Appropriate”

Featured actress in a musical
Shoshana Bean, “Hell’s Kitchen”
Amber Iman, “Lempicka”
Nikki M. James, “Suffs”
Leslie Rodriguez Kritzer, “Monty Python’s Spamalot”
WINNER — Kecia Lewis, “Hell’s Kitchen”
Lindsay Mendez, “Merrily We Roll Along”
Bebe Neuwirth, “Cabaret at the Kit Kat Club”

Featured actor in a musical
Roger Bart, “Back to the Future: The Musical”
Joshua Boone, “The Outsiders”
Brandon Victor Dixon, “Hell’s Kitchen”
Sky Lakota-Lynch, “The Outsiders”
WINNER — Daniel Radcliffe, “Merrily We Roll Along”
Steven Skybell, “Cabaret at the Kit Kat Club”

Direction of a play
WINNER — Daniel Aukin, “Stereophonic”
Anne Kauffman, “Mary Jane”
Kenny Leon, “Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch”
Lila Neugebauer, “Appropriate”
Whitney White, “Jaja’s African Hair Braiding”

Direction of a musical
Maria Friedman, “Merrily We Roll Along”
Michael Greif, “Hell’s Kitchen”
Leigh Silverman, “Suffs”
Jessica Stone, “Water for Elephants”
WINNER — Danya Taymor, “The Outsiders”

Book of a musical
Kristoffer Diaz, “Hell’s Kitchen”
Bekah Brunstetter, “The Notebook”
Adam Rapp and Justin Levine, “The Outsiders”
WINNER — Shaina Taub, “Suffs”
Rick Elice, “Water for Elephants”

Orchestrations
Timo Andres, “Illinoise”
Will Butler and Justin Craig, “Stereophonic”
Justin Levine, Matt Hinkley and Jamestown Revival (Jonathan Clay and Zach Chance), “The Outsiders”
Tom Kitt and Adam Blackstone, “Hell’s Kitchen”
WINNER — Jonathan Tunick, “Merrily We Roll Along”

Choreography
Annie-B Parson, “Here Lies Love”
Camille A. Brown, “Hell’s Kitchen”
Rick Kuperman and Jeff Kuperman, “The Outsiders”
WINNER — Justin Peck, “Illinoise”
Jesse Robb and Shana Carroll, “Water for Elephants”

Scenic design of a play
dots, “Appropriate”
dots, “An Enemy of the People”
Derek McLane, “Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch”
David Zinn, “Jaja’s African Hair Braiding”
WINNER — David Zinn, “Stereophonic”

Scenic design of a musical
AMP featuring Tatiana Kahvegian, “The Outsiders”
Robert Brill and Peter Nigrini, “Hell’s Kitchen”
Takeshi Kata, “Water for Elephants”
David Korins, “Here Lies Love”
Riccardo Hernández and Peter Nigrini, “Lempicka”
Tim Hatley and Finn Ross, “Back to the Future: The Musical”
WINNER — Tom Scutt, “Cabaret at the Kit Kat Club”

Costume design of a play
Dede Ayite, “Appropriate”
WINNER — Dede Ayite, “Jaja’s African Hair Braiding”
Enver Chakartash, “Stereophonic”
Emilio Sosa, “Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch”
David Zinn, “An Enemy of the People”

Costume design of a musical
Dede Ayite, “Hell’s Kitchen”
WINNER — Linda Cho, “The Great Gatsby”
David Israel Reynoso, “Water for Elephants”
Tom Scutt, “Cabaret at the Kit Kat Club”
Paul Tazewell, “Suffs”

Lighting design of a play
Isabella Byrd, “An Enemy of the People”
Amith Chandrashaker, “Prayer for the French Republic”
Jiyoun Chang, “Stereophonic”
WINNER — Jane Cox, “Appropriate”
Natasha Katz, “Grey House”

Lighting design of a musical
Brandon Stirling Baker, “Illinoise”
Isabella Byrd, “Cabaret at the Kit Kat Club”
Natasha Katz, “Hell’s Kitchen”
Bradley King and David Bengali, “Water for Elephants”
WINNER — Brian MacDevitt and Hana S. Kim, “The Outsiders”

Sound design of a play
Justin Ellington and Stefania Bulbarella, “Jaja’s African Hair Braiding”
Leah Gelpe, “Mary Jane”
Tom Gibbons, “Grey House”
Bray Poor and Will Pickens, “Appropriate”
WINNER — Ryan Rumery, “Stereophonic”

Sound design of a musical
M.L. Dogg and Cody Spencer, “Here Lies Love”
Kai Harada, “Merrily We Roll Along”
Nick Lidster for Autograph, “Cabaret at the Kit Kat Club”
Gareth Owen, “Hell’s Kitchen”
WINNER — Cody Spencer, “The Outsiders”

Original score (music and/or lyrics) written for the theater

“Days of Wine and Roses”
Music & Lyrics: Adam Guettel

“Here Lies Love”
Music: David Byrne and Fatboy Slim
Lyrics: David Byrne

“The Outsiders”
Music & Lyrics: Jamestown Revival (Jonathan Clay and Zach Chance) and Justin Levine

“Stereophonic”
Music & Lyrics: Will Butler

WINNER
“Suffs”
Music & Lyrics: Shaina Taub

Riassumendo:
Stereophonic: 5
Merrily We Roll Along: 4
The Outsiders: 4
Appropriate: 3
Hell’s Kitchen: 2
Suffs: 2
Cabaret: 1
An Enemy of the People: 1
The Great Gatsby: 1
Illinoise: 1
Jaja’s African Hair Braiding: 1
Purlie Victorious: 1

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A 35 anni dalla prima messa in scena di uno spettacolo molto famoso del teatro italiano, Enrico Brignano riporta sul palco la leggenda musicale scritta da Gigi Magni e musicata da Nicola Piovani: “I 7 re di Roma” (prodotta da Vivo Concerti & Enry B. Produzioni), una rappresentazione della grande tradizione della commedia musicale italiana .
Sarà il Teatro Sistina di Roma a ospitare il debutto de ‘I 7 Re di Roma’ (dall’8 ottobre 2024) che subito dopo girerà per tutta Italia (tutte le date nella nostra sezione “Spettacoli“).
L’attore ripropone questo grande classico cercando un equilibrio tra la tradizione e i tempi moderni, con un adattamento rispettoso del precedente ma sicuramente cercando di renderlo più corrispondente al gusto – e ai tempi – di oggi (l’adattamento al testo è curato da Manuela D’Angelo). I mitici sette re all’origine della fondazione di Roma si susseguiranno, in un rocambolesco alternarsi di travestimenti di Brignano, tra canzoni, balli e vicende più e meno note, riconducibili agli albori della storia. Tra mito e realtà, affiancato da Michele Gammino nel ruolo di Giano, un po’ Dio e un po’ narratore, Brignano ci riporterà indietro nel tempo insieme a una compagnia giovane e brillante, per mostrare che in fondo, per quanto i tempi cambino, la natura dell’uomo resta sempre la stessa e, a distanza di secoli, ciò che persegue è ancora l’ideale di libertà che rende una vita degna di essere vissuta.
Sul palco, insieme a Brignano e Gammino, Pasquale Bertucci, Giovanna D’Angi, Ludovica Di Donato, Michele Marra, Simone Mori, Ilaria Nestovito, Andrea Perrozzi, Andrea Pirolli, Emanuela Rei ed Elisabetta Tulli. Scene di Mauro Calzavara, disegno luci di Marco Lucarelli, costumi di Paolo Marcati, coreografie di Thomas Signorelli, regista assistente Pierluigi Iorio.

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Ieri è stato emesso un francobollo, valido per la posta ordinaria, dedicato a Stefano D’Orazio, batterista, paroliere, e cantante dei ”Pooh” dal 1971 al 2009 e poi nel biennio 2015-2016.
La vignetta del francobollo mostra un ritratto fotografico di D’Orazio su cui si staglia, in basso, la sua firma autografa; sullo sfondo spicca una batteria, principale protagonista della sua attività artistica che per 50 anni lo ha visto ricoprire il ruolo di musicista, cantante, autore di testi e manager della band.
La moglie, Tiziana D’Orazio, nel bollettino illustrativo che accompagna l’emissione del francobollo, ricorda che ”con la sua travolgente simpatia e capacità di comunicare messaggi importanti in modo schietto e popolare si è espresso su questioni ambientali e sociali mostrando un impegno verso temi di rilevanza collettiva”.
Stefano D’Orazio è morto nel 2020 per le conseguenze del Covid.

Stefano D’Orazio con la moglie Tiziana

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Proposto in condivisione dai Club Rotary di Falconara Marittima, Ancona, Ancona Conero e Ancona 25-35, con il Patrocinio del Comune di Ancona, Domenica 16 Giugno alle ore 21 torna in scena al Teatro Delle Muse di Ancona il premiato musical “Dracula“, che l’autore e compositore Franco Travaglio ha tratto dal capolavoro di Bran Stoker per la compagnia Art Dream di Falconara Marittima. Dopo aver vinto il Contest di Musical Times come Miglior opera inedita del 2019 e aver permesso alla compagine marchigiana di fregiarsi del titolo di Migliore compagnia italiana emergente, Dracula il Musical «sbarca» al delle Muse per due ore di intrattenimento assolutamente interessante. Stavolta, peraltro, lo show avrà uno scopo più che nobile: il ricavato contribuirà all’acquisto di macchinari per il Reparto di Chirurgia pediatrica dell’ospedale Salesi di Ancona. È l’occasione dunque, in una serata unica, di compiere un atto di beneficenza ed assistere ad uno spettacolo premiato e riconosciuto a livello nazionale.
Tratto dal capolavoro di Bram Stoker, Dracula (2017) è l’ultimo spettacolo portato in teatro dalla compagnia Art Dream Musical e racconta le vicende del Conte Dracula, il vampiro di origine letteraria considerato uno tra i personaggi più spaventosi di sempre. Si tratta di un’opera inedita, con testi e musiche originali. L’Art Dream Musical è sorta nel 2013 per iniziativa di un gruppo di appassionati che decisero di non limitarsi a condividere la passione teatrale tra di loro, ma a dimostrarla ovunque. Da allora sono stati innumerevoli gli spettacoli portati in scena che hanno fatto diventare l’associazione un punto di riferimento per la cultura della Regione Marche.

DRACULA il musical
Musiche di
FRANCO TRAVAGLIO

Liriche e libretto di
FRANCO TRAVAGLIO, ENRICO ZUDDAS

Arrangiamenti di
ANGELO RACZ

Vocal training e polifonie di
ANGELO GALEANO

Costumi di
SARA COSTARELLI

Video immagini a cura di
MIRCO CANCELLIERI, RAFFAELE FILIPPETTI,
FRANCESCO BARTOZZI, ALESSANDRO SCARAMUZZO

Coreografie di
ILARIA SUSS, PAOLA CICCARELLI

Regia di
STEFANO MARI

CAST – PERSONAGGI ED INTERPRETI
Renfield: Emanuele Abbattista
Jonathan Harker: Maurizio Pellecchia
Mina Murray: Giulia Diambrini
Dracula: Federico Ragni / Andrea Cagossi
Mogli: Elena Mari, Chiara Gobbi, Sara Giamberini
Lucy Westenra: Alice Russi
dottor Jack Seward: Leonardo Diambrini
Abraham Van Helsing: Andrea Principi
Lord Arthur: Francesco Ceccarelli

Ensemble e corpo di ballo:
Alyssa Jane Compra, Angelica Tabossi, Claudio Stringini, Fabio Fabretti, Francesca Bargilli, Giulia Manarini, Giulia Mari, Jessica Scaramuzzo, Laura Leporoni, Maddalena Cinti, Matteo Coccia, Martina Mentrasti, Massimo Donati, Vittorio Russi.

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