Debutterà ad ottobre il nuovo spettacolo della Compagnia dell’Alba, realizzato in collaborazione con il TSA – Teatro Stabile d’Abruzzo, “80 voglia di…’80!”, scritto da Gianfranco Vergoni, da un’idea di Paolo Ruffini, con la direzione musicale di Gabriele de Guglielmo e la regia e le coreografie di Fabrizio Angelini.
Protagonista dello spettacolo sarà Manuel Mercuri (foto in basso), artista poliedrico, performer, danzatore, acrobata, oggi anche e soprattutto content creator, il quale vanta ben 38.000.000 di follower tra YouTube e TikTok, ed è sul podio della classifica dei più seguiti di entrambi i social (vedi nostro servizio). Angelini ha già lavorato con Mercuri in diversi spettacoli quali La Bella e la Bestia, Pinocchio il grande musical, Il gatto con gli stivali e la magica notte di Natale, Singin’ In the Rain, ed è entusiasta di essere riuscito a coinvolgerlo nello spettacolo, certo che quel pizzico di follia che trapela dai suoi video e dalle sue trovate (chi conosce Manuel non può ignorare “la rifatta”) darà allo spettacolo quello sprint necessario a coinvolgere anche un pubblico giovane, oltre a coloro i quali gli anni ’80 li hanno vissuti davvero.
Nei panni di uno studente liceale di oggi, alternativo e per niente modello, Manuel come in un incubo vedrà sfilare i suoi professori, che, a quanto pare, hanno fatto di tutto per rendergli la vita difficile. Improvvisamente e magicamente verrà catapultato indietro nel tempo di 40 anni, ritrovandosi a fianco dei suoi odiati professori ancora giovani. Da loro coinvolto nell’organizzazione di un concerto con le più famose Hit del momento per la fine dell’anno scolastico, avrà modo di conoscerli più a fondo, e di rendersi conto che anche loro, come lui, hanno avuto un passato adolescenziale. Il “ritorno al futuro”, cioè al giorno d’oggi, sarà l’occasione per tirare le somme di questo viaggio e in qualche modo cambiare un po’ anche se stesso, riconciliandosi con quelli che fino ad allora aveva visto solo come nemici.
Miti pop, vestiti sgargianti, primi videogames ma soprattutto divertimento e tanta tanta musica: un’occasione per riascoltare numerose canzoni passate alla storia, e per chi ha vissuto quegli anni fare un tuffo nel passato, forse non senza un pizzico di nostalgia.
La Compagnia dell’Alba ha indetto audizioni per la ricerca di una parte del cast, durante le quali saranno selezionati anche candidati per eventuali sostituzioni e swing per il musical A Christmas Carol, alla sua sesta ripresa, sempre con Roberto Ciufoli nei panni del protagonista Ebenezer Scrooge.

Il bando delle audizioni

© Musical.it

Dopo la notizia bomba a sorpresa che vi abbiamo già riportato, secondo cui Andrew Rannells non sarebbe apparso nel prossimo trasferimento di “Tammy Faye” a Broadway come originariamente annunciato, è stato rivelato chi interpreterà il ruolo dell’incendiario marito di Faye, Jim Bakker: il due volte vincitore del Tony Christian Borle. Borle sarà co-protagonista con la due volte vincitrice dell’Olivier Katie Brayben nel ruolo del titolo, riprendendo la sua interpretazione della prima mondiale del musical a Londra nel 2022.
Tammy Faye inizierà le preview al Palace Theatre in Times Square, recentemente ristrutturato, il 19 ottobre, con la serata di apertura fissata per il 14 novembre.
Scritto da James Graham (Dear England) con musiche di Elton John (Billy Elliot, The Lion King, Aida) e testi di Jake Shears degli Scissor Sisters , lo show ha vinto l’Olivier Award come migliore attrice in un musical (per Katie Brayben) e miglior attore non protagonista in un musical (per Zubin Varla). Sotto la direzione di Rupert Goold (Spring Awakening), la produzione di Broadway comprenderà coreografie di Lynne Page, orchestrazioni di Tom Deering e Mark Dickman, supervisione musicale, arrangiamenti e musiche aggiuntive di Deering, scenografia di Bunny Christie, costumi di Katrina Lindsay, lighting design di Neil Austin, sound design di Bobby Aitken e video design di Finn Ross.
Il musical racconta la vera storia della famosa rivoluzionaria religiosa americana e del marito Jim Bakker. Tammy Faye a differenza dei predicatori cristiani, non si è mai scagliata contro la comunità omosessuale predicando l’accettazione come valore universale nel mondo. È una donna che negli Anni 80, insieme al marito, ha fatto molto parlare di sé.

© Musical.it

Dopo l’edizione di Amburgo diretta e coreografata da Casey Nicholaw, il musical Disney “Hercules” arriverà anche a Londra, al Teatro Royal Drury Lane, nell’estate 2025. Nicholaw è di nuovo alla regia e alla coreografia, affiancata dalla co-coreografa Tanisha Scott, che riprende anche lei il suo lavoro dalla produzione tedesca.
Il musical presenta musiche di Alan Menken e testi di David Zippel, comprese le canzoni del film originale e diversi nuovi brani scritti per il musical teatrale. Il libretto è di Robert Horn e Kwame Kwei-Armah, basato sul film Disney.
(Foto edizione Amburgo © Johan Persson)

© Musical.it

Aaron Tveit tornerà ad interpretare Christian nel musical “Moulin Rouge!” all’Al Hirschfeld Theatre di Broadway, per 12 settimane: dal 23 luglio al 13 ottobre prossimi.
Tveit – un veterano di Broadway noto per Wicked, Next to Normal e molti altri musical – ha interpretato Christian nel cast originale  di Moulin Rouge! nel 2019, vincendo un Tony Award nel 2021 per la sua interpretazione.
Moulin Rouge! è tratto dal celebre film di Baz Luhrmann. Lo show è diretto da Alex Timbers con le coreografie di Sonya Tayeh, mentre il libretto è opera di John Logan.
Lo spettacolo presenta più di 40 canzoni pop dagli anni ’40 agli anni 2010 ed è vincitore di 10 Tony Awards, incluso quello per il miglior musical.

© Musical.it

A giugno 2021 vi avevamo parlate del musical “Swept Away” della band folk-rock nominata ai Grammy Avett Brothers. Ora lo spettacolo, che era stato presentato al Berkeley Rep, verrà messo in scena a Broadway in autunno, al Longacre Theatre dal 29 ottobre, con “prima” ufficiale il 19 novembre.
Swept Away, che ha un libretto del vincitore del Tony John Logan, è ambientato nel 1888 quando una violenta tempesta affonda una baleniera ed i quattro sopravvissuti devono affrontare una sorta di resa dei conti.
La storia è ispirata a Mignonette, un album del 2004 dei The Avett Brothers. su un naufragio del 1884.
Le canzoni di quell’album, inclusa la traccia del titolo, e il catalogo degli Avett Brothers costituiscono la musica dello spettacolo. La band è composta dai fratelli Seth e Scott Avett insieme a Bob Crawford e Joe Kwon.
Michael Mayer e David Neumann, che rispettivamente hanno diretto e coreografato le rappresentazioni pre-Broadway, torneranno per questo trasferimento a Broadway. Inoltre, la supervisione musicale, gli arrangiamenti e le orchestrazioni sono di Brian Usifer e la direzione musicale è di Will Van Dyke. Il team creativo comprende anche la scenografa Rachel Hauck, la costumista Susan Hilferty, il lighting designer Kevin Adams e il sound designer John Shivers.
(Immagini e video si riferiscono alla messa in scena pre-Broadway del 2022)

© Musical.it

Spettacoli e tanto altro da ottobre presso le sale MICROTEATRO e NONSOLOTEATRO di Via Imbonati 11 a Milano.
Da anni l’ART HUB di Via Imbonati coniuga le attività di formazione e promozione socio culturali a momenti di spettacolo come accade con gli allestimenti della scuola MTS – MUSICAL! THE SCHOOL e con l’internazionale Fringe Festival MIOFF che quest’anno sarà ospitato per il terzo anno consecutivo tra settembre e ottobre.
La novità sarà un cartellone da ottobre a giugno. “La Stagione Diversa – spiega il direttore artistico Simone Nardini – ospiterà al suo interno due cartelloni paralleli, entrambi in grado di offrire qualcosa di diverso e di nuovo per la città di Milano”.
Le due sale, la più intima MICROTEATRO, e la camaleontica NONSOLOTEATRO con la vocazione per l’immersive experience, ospiteranno in alternanza Il cartellone MUSICAL OFF e 5° STAGIONE.
Entrambi i cartelloni saranno rivolti a un pubblico giovane, ma non solo, dove da una parte per MUSICAL OFF giovani compagnie e autori emergenti avranno finalmente uno spazio per presentare le loro produzioni appunto di musical off o da camera. Piccole, e si auspica anche inedite, produzioni lontane dagli sfarzi dei grandi palcoscenici, ma non per questo meno grandi a livello qualitativo e creativo.
La 5° STAGIONE sarà più variegata: dalla prosa alla stand-up comedy, dal teatro canzone allo show, con qualche piccola sorpresa di tendenza già in fase di allestimento grazie al contributo di MTS ENTERTAINMENT, la produzione professionale nata sempre per volere di Simone Nardini nel 2004. 5° STAGIONE, la stagione che non esisteva, al passo con i tempi darà spazio principalmente alle giovani compagnie e a nuovi autori con progetti che vogliano sperimentarsi e sperimentare, dando voce, anima e corpo, alla tematica fil rouge della rassegna stessa: le diversità. Qualsiasi esse siano, da quelle espressivo-artistiche- interpretative, a quelle culturali, senza mai dimenticarsi un motto del musical: THAT’S ENTERTAINMENT!
Ecco allora l’invito del direttore artistico rivolto ai tanti giovani talenti in cerca di uno spazio dove potersi esprimere al di fuori delle dinamiche commerciali con l’auspicio che possano crescere grazie all’incontro con un pubblico diversamente aperto alla sperimentazione in prima persona: “giovani di tutte le età, aspettiamo le vostre proposte per costruire insieme il cartellone di una STAGIONE DIVERSA!”
Il bando di partecipazione potrà essere richiesto dal 3 luglio e le candidature degli spettacoli dovranno pervenire entro e non oltre il 10 settembre 2024 alla mail location@imbonati11.art

© Musical.it

Verranno consegnati domenica 7 luglio a Pescara i Premi Flaiano, alla cinquantunesima edizione, per cinema, televisione, teatro e giornalismo. Il Flaiano 2024 per la miglior regia di musical è stato assegnato a Chiara Noschese, per “Chicago“, produzione Stage Entertainment Matteo Forte & Dan Hinde, grande successo della stagione appena conclusa.
Fondati nel 1973 da Edoardo Tiboni per onorare Ennio Flaiano e riproporre costantemente lo studio della sua opera, i Premi Internazionali Flaiano costituiscono una struttura articolata in tutta una serie di manifestazioni, rassegne, convegni, spettacoli nei quali confluiscono motivi concreti di cultura: nel senso specifico di produzione di “fatti” letterari, teatrali, cinematografici, televisivi che culminano nelle giornate estive della consegna dei premi.
A Chiara Noschese giungano i complimenti della redazione di musical.it.

Tutti i Premi del Flaiano 2024:

Premi Flaiano Sezione Cinema
Miglior regia Antonio Albanese per Cento Domeniche
Miglior sceneggiatura: Michele Riondino e Maurizio Braucci per Palazzina Laf
Miglior interpretazione maschile: Michele Riondino per Palazzina Laf
Miglior interpretazione femminile: Pilar Fogliati per Romeo è Giulietta
Miglior documentario: Francesco Munzi per Kripton
Premio Internazionale Flaiano Speciale: Giovanna Mezzogiorno per il libro “Ti racconto il mio cinema”
Premio Internazionale Flaiano Speciale: Neri Marcorè per Zamora
Premio Internazionale Flaiano al film: C’è ancora domani
Il premio internazionale Flaiano per il concorso italiano sarà decretato il 5 luglio da una giuria popolare nel corso del Flaiano Film Festival. In lizza: Micaela Ramazzotti (Felicità), Michele Riondino (Palazzina Laf), Kasia Smutniak (Mur), Alessandro Roia (Con La Grazia Di Un Dio), Claudio Bisio (L’ultima Volta Che Siamo Stati Bambini).

Premi Flaiano sezione Teatro
Premio alla carriera: Francesca Benedetti
Premio miglior regia: Leonardo Lidi per Zio Vania
Premio speciale miglior attore: Paolo Rossi per Da questa sera si recita a soggetto
Premio miglior attore: Giorgio Colangeli per I due Papi
Premio Speciale miglior attrice: Anna Della Rosa per Antonio e Cleopatra
Premio miglior attrice: Lara Sansone per La festa di Montevergine
Premio miglior regia musical: Chiara Noschese per Chicago
Premio Internazionale Flaiano Speciale: Teresa Mannino per Il giaguaro mi guarda storto
Premio Internazionale Flaiano Speciale: Carmen Sepede per Il mio nome è tempesta. Il delitto Matteotti

Premi Flaiano sezione Televisione
Miglior sceneggiatura televisiva: Francesca Archibugi, Giulia Calenda, Ilaria Macchia, Francesco Piccolo per La Storia, Rai 1
Premio miglior regia televisiva: Luca Ribuoli per Call My Agent, Sky
Premio miglior attore: Claudio Gioè per Makari 3, Rai 1
Premio miglior attrice: Miriam Leone per I leoni di Sicilia, Disney+
Premio miglior programma: Pif per Caro Marziano, Rai 3
Premio internazionale Flaiano Speciale: Stefano Vicario per la regia del Festival di Sanremo
Premio Internazionale Flaiano a Mariska Hargitay per Law & Order

Premio internazionale Flaiano di Giornalismo alla carriera:
Domenico Quirico

© Musical.it

Si è tenuta oggi la conferenza stampa di presentazione del cast di “Anastasia il musical” alla presenza di Gianmario Longoni (direttore artistico TAM Teatro Arcimboldi), Federico Bellone (regista Anastasia), Sofia Caselli (interprete del ruolo di Anastasia), Cristian Catto (che sarà Dimitri).
Il direttore artistico del Teatro Arcimboldi, Gianmario Longoni ha dichiarato:
“Siamo onorati di ospitare nuovamente, dopo il successo clamoroso di The Phantom of The Opera, Broadway Italia e Federico Bellone al Teatro Arcimboldi. Ora dobbiamo solo attendere con grande impazienza il debutto di questo spettacolo italiano, ma di grande spessore internazionale esattamente come il Fantasma”.
Federico Bellone, regista di Anastasia, ha dichiarato:
“Anastasia nasce dall’amore e dalla passione della squadra di Broadway Italia verso il “fare teatro” come per The Phantom Of The Opera.
È uno spettacolo che ha un grande forza di coinvolgimento del pubblico: è una specie di favola, ha una principessa e delle grandi canzoni, ma ha anche una base storica che può contribuire a coinvolgere più generazioni così come è accaduto per il cartone animato“. Federico Bellone sarà coadiuvato alla regia da Chiara Vecchi, che ne curerà anche le coreografie.
Con la magia della musica dal vivo diretta dal Maestro Giovanni Maria Lori, che dirigerà brani indimenticabili come “Ǫuando viene dicembre” o “Viaggio nel passato”, Anastasia, il musical intende trasportare gli spettatori in un’epoca di sfarzo, mistero e passione per seguire le vicende di Anya, una giovane donna che potrebbe essere la Granduchessa Anastasia, l’unica sopravvissuta alla tragica fine della famiglia Romanov. Un’avvincente avventura, tra intrighi politici e colpi di scena, che darà nuova vita ai personaggi di questa storia in un viaggio verso la verità e l’amore con un’emozionante colonna sonora composta da Stephen Flaherty e Lynn Ahrens.
Anastasia non è solo un musical, ma un’esperienza teatrale che si prefigge di lasciare il pubblico con il fiato sospeso fino all’ultima scena in un vortice di emozioni, tra amore, mistero e speranza.
“Ci fu un tempo, non molti anni or sono, in cui vivevamo in un mondo incantato fatto di eleganti palazzi e di feste grandiose. L’anno era il 1916 e mio figlio Nicola era lo zar di tutte le Russie. Stavamo festeggiando il trecentesimo anniversario dell’ascesa al trono della nostra famiglia, e quella sera nessuna stella era più brillante della nostra dolce Anastasia, la mia più giovane nipote”.
Con queste toccanti parole, la nonna di Anastasia ricorda la giovane nipote nel classico film di animazione del 1997 e proprio da tutto ciò nasce l’ispirazione alla realizzazione di Anastasia – Il Musical.
Lo spettacolo avrà una prima nazionale in esclusiva a Milano presso il TAM Teatro Arcimboldi, dal 25 dicembre 2024 al 12 gennaio 2025, e due anteprime: una a Montecatini, al Teatro Verdi il 28 e 29 settembre 2024, e una a Trieste al Teatro Politeama Rossetti dall’ 11 al 15 dicembre.
Le date annunciate fino ad ora in Italia nella nostra sezione “Spettacoli“.

Federico Bellone, al centro,
con Sofia Caselli (Anastasia) e
Cristian Catto (Dimitri)

ANASTASIA IL MUSICAL – IL TEAM CREATIVO
FEDERICO BELLONE – REGIA
CHIARA VECCHI – REGIA ASSOCIATA & COREOGRAFIE
FRANCO TRAVAGLIO – TRADUZIONI ed ADATTAMENTO PAROLE delle CANZONI
ERNESTO BRANCUCCI – PAROLE delle CANZONI del FILM d’ANIMAZIONE
GIOVANNI MARIA LORI – SUPERVISIONE MUSICALE
ELISA FAGA’ – CONSULENTE VOCALE
CLARA ABBRUZZESE e FEDERICO BELLONE – SCENOGRAFIE
CARLA RICOTTI – COSTUMI, ACCONCIATURE, TRUCCO
VALERIO TIBERI – DISEGNO LUCI
POTI MARTIN – DISEGNO FONICO
PAOLO CARTA – ILLUSIONI E EFFETTI SPECIALI

ANASTASIA IL MUSICAL – IL CAST
SOFIA CASELLI – ANASTASIA
CRISTIAN CATTO – DIMITRI
BRIAN BOCCUNI – GLEB
NICO DI CRESCENZO – VLADIMIR
STEFANIA FRATEPIETRO – CONTESSA LILY
CARLA SCHNECK – IMPERATRICE MARIA
ANDREA SPATA – ENSEMBLE & CAPO BALLETTO
MARCO CARNEVALI- ENSEMBLE
LORENZO GIAMBATTISTA – ENSEMBLE
ELENA IDINI – ENSEMBLE
CLARA MASELLI – ENSEMBLE
MATILDE PELLEGRI – ENSEMBLE
ASIA RETICO – ENSEMBLE
VITTORIA SARDO – ENSEMBLE

NOTE DI REGIA

“Il musical Anastasia è un sogno per me. Noi degli anni ’80, cresciuti durante la rinascita della Disney, con cartoni animati come La bella e la bestia, La Sirenetta e Aladdin, collochiamo la granduchessa russa tra gli stessi magici e nostalgici ricordi di un tempo che fu, non troppo lontano, in cui la luce del sole al tramonto sembrava più bella, le melodie più sconvolgenti e la qualità molto più alta, almeno per quello che io possa pensare.
Il cartone animato del 1997 infatti, scritto da premi Tony, Olivier (gli Oscar del teatro), e Emmy, che veniva da un film omonimo che valse l’Oscar a Ingrid Bergman, è rimasto nei cuori di diverse generazioni.
Le sue canzoni “Cuor non dirmi no” e “Ǫuando viene dicembre” sono ancora cantate a memoria oggi in seguito alla celebre edizione della cantante Tosca e, grazie alla nuova produzione live con musica dal vivo, puntiamo a travolgere e coinvolgere con orchestrazioni sinfoniche e anche tante nuove canzoni oltre alle iconiche, le famiglie d’Italia e del mondo, grazie al futuro tour internazionale.</em
In Italia la traduzione che sarà quella del film è di Franco Travaglio, il più accreditato adattatore nazionale. Broadway Italia è un nuovo team di lavoro Italiano che ha attuato standard di produzioni internazionale al pari del West End West di Londra, e in seguito all’enorme successo del nuovo The Phantom of the Opera, metterà ora in scena la leggenda della “principessa” in cerca di sé stessa attraverso i migliori interpreti italiani, una grande scenografia dalle prospettive ottocentesche, costumi imperiali, effetti luce drammatici e tanti effetti speciali, tra cui una tempesta di neve in teatro, fantasmi del passato che danzano nell’aria e un treno in corsa verso Parigi!”
Con queste parole Federico Bellone racconta il senso di Anastasia Il Musical nella sua narrazione in scena in anteprima assoluta in Italia ed in programma in tour mondiale.

© Musical.it

Il musical “The Curious Case of Benjamin Button” arriva nel West End di Londra dopo aver catturato i cuori e aver fatto il tutto esaurito alla Southwark Playhouse. Lo show inizierà le preview all’Ambassadors Theatre di Londra il prossimo 10 ottobre.
L’iconico racconto di F. Scott Fitzgerald viene trasferito in un villaggio di pescatori sulla costa settentrionale della Cornovaglia da Jethro Compton e Darren Clark.
Alla luce della luna piena accade qualcosa di molto curioso… Benjamin Button nasce vecchio. Legato al destino di diventare ogni giorno più giovane, Benjamin non desidera altro che vivere una piccola vita. Ma troverà mai un posto a cui appartenere? Solo il tempo e la marea lo diranno… Un viaggio elettrizzante attraverso la storia senza tempo di un amore che sfida ogni previsione.
Il vincitore dell’Olivier Award John Dagleish (Sunny Afternoon, The Little Mermaid Live Action) avrà il ruolo del protagonista.
Il musical è diretto e ideato da Compton, con supervisione della co-musica, orchestrazione e arrangiamenti di Mark Aspinall e Clark, coreografie di Chi-San Howard, costumi e scenografia associata di Anna Kelsey, suono di Luke Swaffield, luci di Zoe Spurr. e direzione musicale di Aspinall.

© Musical.it