Sono stati consegnati l’altra sera a Madrid i PTM 2024, Premios Teatro Musical edizione numero 16. Federico Bellone, Chiara Abbruzzese, Valerio Tiberi e Gillian Bruce sono i nomi del musical italiano cui è andato un riconoscimento. Bellone e Abruzzese sono stati premiati per la scenografia di “El Fantasma de la Ópera“. Per lo stesso spettacolo Valerio Tiberi ha vinto per il miglior disegno luci. Gillian Bruce è stata premiata per le coreografie di “Bailo Bailo“, il musical con le hit di Raffaella Carrà.
Complimenti a tutti i premiati!

Tutti i premiati:

Mejor Musical
THE BOOK OF MORMON (SOM Produce)

Mejor Musical Familiar
LA NOCHE DEL 24 (La Noche del 24 El Musical)

Mejor Musical OFF PTM
BRUNO, EL MUSICAL QUE LO CAMBIÓ TODO (OFF Teatro S.L.)

Mejor Musical Original
L’ALEGRIA QUE PASSA (Dagoll Dagom)

Mejor Dirección de Escena
David Serrano (THE BOOK OF MORMON)

Mejor Dirección Musical
· Xavi Torras (ALADDÍN)

Mejor Coreografía
Gillian Bruce (BAILO BAILO, EL MUSICAL)

Mejor Escenografía
Federico Bellone y Clara Abbruzzesse (EL FANTASMA DE LA ÓPERA)

Mejor Diseño de Iluminación
Valerio Tiberi (EL FANTASMA DE LA ÓPERA)

Mejor Diseño de Sonido
Roc Mateu (EL FANTASMA DE LA ÓPERA)

Mejor Caracterización
Milagros Medina Cerdeira y Josh Marquette (ALADDÍN)

Mejor Figurinista
Gregg Barnes (ALADDÍN)

Mejor Actriz Protagonista
Lucía Ambrosini (UNA RUBIA MUY LEGAL)

Mejor Actor Protagonista
Alejandro Mesa (THE BOOK OF MORMON)

Mejor Actriz de Reparto
Mireia Portas (THE PRODUCERS)

Mejor Actor de Reparto
Nil Carbonell (THE BOOK OF MORMON)

Interpretación Destacada Femenina
Mariona Castillo (L’ALEGRIA QUE PASSA)

Interpretación Destacada Masculina
Roc Bernadí (ALADDÍN)

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Martedì è morta a 80 anni Françoise Hardy, cantante francese che negli anni Sessanta divenne famosissima in tutto il mondo e contribuì alla costruzione dell’estetica della cultura pop di quegli anni. La morte è stata annunciata sui social network dal figlio Thomas Dutronc, nato dalla relazione di Hardy con il cantante e attore francese Jacques Dutronc.
Hardy nacque a Parigi il 17 gennaio del 1944 e iniziò a suonare la chitarra dopo essersela fatta regalare quando aveva diciott’anni imparando a suonarla da sola. Nel 1962, dopo un primo 45 giri, registrò una canzone d’amore che sarebbe diventata la più celebre di tutta la sua carriera, “Tous les garçons et les filles”. Hardy la cantò per la prima volta in televisione il 28 ottobre di quell’anno, mentre i francesi seguivano gli aggiornamenti sul referendum per l’elezione diretta del presidente della Repubblica: fu un successo, finì col vendere più di due milioni di copie in tutto il mondo rendendo famoso il suo stile di canzoni sentimentali, poi molto imitato.
Nel 1963 Hardy partecipò all’Eurofestival (quello che oggi è l’Eurovision Song Contest) con “L’amour s’en va”, arrivò quinta e a novembre di quell’anno cantò per la prima volta all’Olympia di Parigi.
Nel 1965 cantò al Savoy Hotel di Londra partecipando al periodo della cosiddetta Swinging London: incontrò i Beatles, i Rolling Stones, indossò le minigonne di Mary Quant e la sua canzone “All over the world” restò nella classifica inglese per 15 settimane. Nel 1967 decise di fondare una propria etichetta discografica (Asparagus). Pubblicò diversi album, in Francia e all’estero cantando, oltre che in francese, anche in inglese, italiano, spagnolo, tedesco canzoni di grande successo.
Nel 1968, il suo manager le propose di fermare il tour per un anno, per potersi dedicare alla scrittura di nuove canzoni e a nuove registrazioni. Lei trasformò questa sospensione da temporanea in definitiva decidendo di ritirarsi dalle scene e di non tenere più concerti dal vivo.
Nel frattempo ebbe corteggiatori molto famosi: Bob Dylan (che compose un poema per lei: For Françoise Hardy at the Seine’s Edge), Mick Jagger (che in un’intervista la definì la sua “femme idèale”) e David Bowie. Collaborò con Serge Gainsbourg e Iggy Pop.
Nel 1966 partecipò anche al Festival di Sanremo (cantando con Edoardo Vianello) e cantò “La maison où j’ai grandi”, cover di “Il ragazzo della via Gluck” di Adriano Celentano. Nel 1981 si sposò in Corsica con il cantautore Jacques Dutronc e raccontò la sua vita in un libro: Le désespoir des singes… et autres bagatelles. Recitò anche in diversi film: tra gli altri, Il maschio e la femmina di Jean-Luc Godard, Grand Prix di John Frankenheimer, Chissà se lo farei ancora di Claude Lelouch. (Fonte:ilpost.it). Girò anche alcuni film di genere musicarello.

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Un musical di Dolly Parton intitolato “Hello, I’m Dolly” arriverà a Broadway nel 2026, con un teatro e date da annunciare.
“Ciao, sono Dolly e ho vissuto tutta la mia vita per vedere questo spettacolo sul palco“, ha detto la Parton in una nota. “Ho scritto molte canzoni originali per lo spettacolo e ho incluso anche tutte le tue preferite. Riderai, piangerai, applaudirai, calpesterai, è davvero un grande spettacolo“.
Hello, I’m Dolly prende il nome dall’album di debutto di Parton del 1967. Lo spettacolo, con un libretto della stessa Parton e Maria S. Schlatter, è ispirato alla sua vita e carriera.
La cantante di successi country tra cui “Jolene” e “9 to 5” ha collezionato 11 Grammy Awards (su 52 nomination), incluso il Lifetime Achievement Award; 10 premi della Country Music Association, tra cui Intrattenitore dell’anno; cinque Academy of Country Music Awards; quattro People’s Choice Awards; e tre American Music Awards. È stata iscritta alla Country Music Hall of Fame e alla Rock and Roll Hall of Fame.
La Parton è stata rappresentata a Broadway due volte in precedenza, avendo scritto canzoni per i musical 9 to 5  e Candles, Snow & Mistletoe. Adam Speers per ATG Productions, con cui ha lavorato alla produzione del 2019 di 9 to 5 nel West End di Londra, è tra i coproduttori di Hello, I’m Dolly .
“Come il mondo sa, Dolly è una magica miscela di talento, duro lavoro, intelligenza, fascino, arguzia e un cuore enormemente grande“, ha detto Speers in una nota. “Sono entusiasta di portare la sua storia stimolante a Broadway“.
Il casting e gli altri membri del team creativo per Hello, I’m Dolly devono ancora essere annunciati.

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Al Teatro Alfieri di Asti il prossimo 29 giugno debutta “Caravaggio A Rock Musical“.
Dal buio alla luce.
Una storia pazzesca, una vita incredibile raccontata in un atto unico, a tenerci col fiato sospeso. 8 performer, 4 musicisti dal vivo.
La rivoluzione di Michelangelo Merisi detto “il Caravaggio”, che sfida la Roma Papalina del ‘600, covo di intrighi, contrasti, passioni, gelosie, segreti inconfessabili.
Il suo carattere che crea scompiglio tanto fra i suoi detrattori e nemici quanto tra i suoi protettori.
Le sue tele ricche di umanità e libere da ipocrisie.
Il Potere trema davanti ad un uomo che ha il coraggio di rifiutare le rappresentazioni false, i fronzoli e gli inutili orpelli, mostrando il divino nel dolore e nella sofferenza degli ultimi: poveri, umili, ragazze e ragazzi di vita.
Una storia raccontata con forza incontenibile e che conduce ad un sorprendente ed inaspettato finale. Con la consapevolezza che “il buio è la regola, la luce l’eccezione”.
Caravaggio, a Rock Musical non è solo il racconto della vita e della misteriosa fine del pittore. È uno spettacolo travolgente che celebra l’eredità inestimabile contenuta nei suoi dipinti, la sua Arte, ma soprattutto la sua continua ricerca della Luce, contro tutto e tutti.
In uno stile musicale Rock progressive incisivo e piacevole, con un Sound Design sorprendente e costantemente orecchiabile, indissolubilmente legato alla tradizione del Musical Theater.

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Il musical “Shrek” sarà nuovamente in scena a Londra per 6 settimane, dal 19 giugno al 31 agosto, all’Eventim Apollo Theatre. Il cantautore Todrick Hall, diventato famoso nella nona stagione di American Idol e meglio conosciuto come giudice di RuPaul’s Drag Race – ed è stato pure nel cast di Memphis, Waitress e Kinky Boots a Broadway e di Chicago a Broadway e nel West End, interpreterà il ruolo di Donkey. Hall ha lavorato con Beyoncé, Taylor Swift e Ariana Grande, oltre a scrivere, co-produrre e pubblicare 17 album in studio. I suoi video hanno oltre 900 milioni di visualizzazioni su YouTube.
Con lui sul palco: Antony Lawrence (Shrek), Joanne Clifton (Principessa Fiona), James Gillan (Lord Farquaad) e Cherece Richards (Drago).
Il musical ha libretto e testi di David Lindsay-Abaire e musica di Jeanine Tesori. Il team creativo comprende l’acclamato regista e coreografo Nick Winston (Bonnie and Clyde, Beauty and The Beast), il co-regista Sam Holmes (Club Tropicana the Musical), lo scenografo e costumista Philip Witcomb (Bonnie and Clyde, Jack & The Beanstalk), il lighting designer Ben Cracknell, il sound designer Ben Harrison e la progettista delle proiezioni Nina Dunn.

Todrick Hall

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Il Premio Italiano del Musical Originale, in occasione della sua decima edizione, lancia PrIMO Lab, una due giorni di approfondimenti e laboratori dedicata agli autori e agli appassionati del teatro musicale italiano, che avrà come cornice la splendida cittadina di Torrita di Siena (SI). Sarà solo l’inizio della nuova formula del Premio, pensata per accompagnare chi scrive musical nel percorso dall’ideazione alla produzione. Tra i docenti del laboratorio, che consisterà in una parte teorica e in una sessione pratica di scrittura, composizione e drammaturgia, grandi professionisti ed esperti italiani di teatro musicale: il regista e autore Marco D. Bellucci, il compositore Bruno Coli, il regista e autore Gabriele De Pasquale, il regista e autore Saverio Marconi, il regista Gianni Marras, l’autore Franco Travaglio, ed Enrico Zuddas, autore ed esperto di musical.
Alle ore 21 di Sabato 26 Ottobre andrà in scena, sul palco del Teatro degli Oscuri di Torrita di Siena, una serata di celebrazione delle 10 edizioni del Premio PrIMO presentata da Andrea Celeghin, con esibizioni legate al Premio, e a cui saranno invitati a partecipare anche gli autori di PrIMO Lab.
C’è tempo fino a lunedì 1 Luglio 2024 per iscriversi all’evento, che sarà aperto anche ai semplici appassionati che potranno scoprire da uditori i segreti della scrittura del teatro musicale, e la cui partecipazione sarà gratuita. Sarà solo richiesta una quota di iscrizione per coprire le spese organizzative. Per il pernottamento saranno stipulate convenzioni con gli alberghi della zona con sconti ed offerte dedicate ai partecipanti di PrIMO Lab.

IL BANDO
La Giuria di PrIMO, il Premio Italiano del Musical Originale, in occasione della sua decima edizione,
INDICE
un bando per tutti gli autori, compositori, liricisti, librettisti di teatro musicale:
nelle giornate dei prossimi 26 e 27 ottobre 2024 presso Torrita di Siena (SI).
In vari spazi messi a disposizione dalla Compagnia Teatro Giovani Torrita si terrà un laboratorio teorico-pratico di approfondimento delle tecniche di narrazione, scrittura, composizione, drammaturgia, analisi e costruzione dei personaggi, promozione e vendita dei nuovi progetti di musical originali.
Tutti i docenti saranno professionisti ed esperti del teatro musicale italiano e internazionale, tra cui vari storici componenti della Giuria PrIMO: Marco D. Bellucci, Bruno Coli, Gabriele De Pasquale, Saverio Marconi, Gianni Marras, Franco Travaglio, Enrico Zuddas.

Una sezione del laboratorio sarà dedicata ad analizzare e sviluppare:
–       idee per nuovi progetti di teatro musicale
–       opere già abbozzate o scritte in forma semi-definitiva
–       corti teatral-musicali

Le idee e le opere eventualmente ritenute di interesse da parte della giuria, con chiare potenzialità produttive, potranno essere sviluppate successivamente, anche coinvolgendo nuove figure creative, secondo la disponibilità degli autori e nelle modalità ritenute idonee.

Per poter essere valutate, le opere solo ideate, già scritte o anche abbozzate nella scrittura musicale di scene, dialoghi e numeri musicali dovranno essere presentate entro lunedì 1 luglio 2024 inviando via mail a premio.primo@gmail.com  :

–       nome e cognome degli autori, con il contatto telefonico di tutti coloro che intendono partecipare al laboratorio

–       la presentazione dell’idea-base dell’opera, ovvero la sinossi comprendente la trama se già sviluppata in maniera compiuta, o anche solo lo spunto.

La valutazione delle opere avrà solo finalità didattiche e non influirà sull’ammissione al laboratorio, che sarà libera fino a esaurimento posti.
Sarà infatti possibile partecipare al laboratorio anche in veste di uditori senza aver mai scritto né ideato un’opera, anche solo per la curiosità di scoprire come viene ideato e creato un musical originale. In tal caso basterà inviare alla mail indicata l’adesione al laboratorio, indicando nome, cognome e contatto telefonico dei partecipanti.
Il laboratorio sarà gratuito, sarà richiesto solo un rimborso per coprire le spese organizzative e logistiche che sarà conteggiato e comunicato tenendo conto del numero di partecipanti che effettueranno l’iscrizione.
Per il pernottamento a Torrita verranno stipulate convenzioni con gli alberghi della zona riservate ai partecipanti con sconti e offerte.

IL PREMIO
Il concorso, primo e unico nel suo genere nel nostro Paese, è nato per valorizzare e incoraggiare la creazione di nuovi musical in italiano, realizzando una vetrina aperta a tutti gli appassionati e agli addetti ai lavori e finalizzata a far conoscere e apprezzare opere originali, favorendo l’ascesa alla ribalta di nuovi autori, compositori, librettisti e liricisti e il rinnovamento dei repertori, all’insegna della crescita di un Teatro Musicale tutto italiano.

AMICI DEL MUSICAL
Fondato nel 1998 da Franco Travaglio con un gruppo di esperti e appassionati, è un network di informazione dedicato alla cultura del musical e del teatro musicale moderno.
Ha accompagnato la crescita del genere in Italia con la pubblicazione della rivista omonima, dapprima cartacea, e dal 2011 in download digitale gratuito su issuu.com/amicidelmusical con notizie, recensioni, approfondimenti e reportage dalle grandi capitali del musical. Il sito www.italiamusical.com , nato con le medesime finalità, è ormai diventato un punto di riferimento on-line per gli appassionati, così come la pagina Facebook (www.facebook.com/groups/francotravaglio) che sta per raggiungere i 15.000 iscritti. Dal 1999 al 2004 Amici del musical, con la direzione artistica di Marco Bellucci e Franco Travaglio, ha lanciato il prestigioso Premio IMTA “ltalian Musical Theatre Award”, dedicato agli artisti del musical italiano, che vantava una giuria composta da grandi nomi della critica teatrale.

MUSICAL.IT
Ideato nel 1997 da Compagnia della Rancia a sostegno del musical “Grease”, si è successivamente trasformato in portale specializzato nella diffusione di informazioni sul musical italiano e internazionale. Musical.it ha come mission quella di fornire una panoramica completa di tutti gli eventi di teatro musicale in scena in Italia, a Londra e a Broadway e anche delle più importanti produzioni in altri paesi del mondo. Solo informazioni, senza recensioni: il giudizio viene lasciato al pubblico.

Per qualsiasi informazione scrivere a premio.primo@gmail.com

Pagina web ufficiale www.premioprimo.it

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Come vi abbiamo già anticipato, arriva per la prima volta in Italia “Rocky, the musical” prodotto da Fdf Entertainment di Fabrizio di Fiore con la regia e la coreografia di Luciano Cannito, con debutto a Torino dal 18 al 27 ottobre aprendo la stagione del teatro Alfieri.
L’interprete sarà Pierpaolo Pretelli, al suo debutto teatrale, che vestirà i panni del personaggio creato da Sylvester Stallone.

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Diretto dalla regista nominata all’Oscar Irene Taylor, ”Io sono: Celine Dion” offre uno sguardo crudo e onesto nel dietro le quinte della lotta che l’iconica superstar ha intrapreso contro una malattia che le ha cambiato la vita. Come una lettera d’amore ai suoi fan, questo documentario mette in luce la musica che ha guidato la sua vita, mostrando anche la resilienza dello spirito umano. Io sono: Celine Dion è presentato da Amazon MGM Studios ed è una produzione Vermilion Films in collaborazione con Sony Music Vision e Sony Music Entertainment Canada. Il debutto in tutto il mondo sarà il 25 giugno su Prime Video.
Come molti sapranno, la malattia che affligge Celine Dion si chiama Sindrome della persona rigida ed è una condizione neurologica caratterizzata da rigidità muscolare, maggiore sensibilità agli stimoli come suoni e luci e disagio emotivo che può causare spasmi. La diagnosi è arrivata nel 2022 e nei mesi successivi la cantante si è presa una pausa e non si è più esibita dal vivo. Non è facile convivere con la Sindrome della persona rigida, e all’inizio Celine Dion era molto scoraggiata. Ora si sente più forte e, come ha sottolineato in una serie di interviste, non si arrenderà. Per sopportare meglio il dolore, ha stabilito una routine settimanale che prevede terapia fisica e vocale 5 giorni su 7. Al momento non esiste una cura per la malattia e non sappiamo se la Dion tornerà a fare concerti.
Il trailer di Io sono: Celine Dion, che potete vedere più sotto, è molto commovente.

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Aveva una formazione da cantante lirica, Rosalina Neri. Una carriera lunga più di settant’anni in cui è stata anche ballerina, soubrette e attrice.
Nata ad Arcisate 96 anni fa, divenne famosa come la Marylin Italiana. L’esordio nel 1957 con il teatro musicale di Renato Rascel e Garinei e Giovannini.
La Rai dell’epoca la riteneva non adatta al pubblico televisivo.
Poi si trasferì a Londra e in tv divenne una star con un programma tutto suo: The Rosalina Neri Show.
Tornata in Italia si inventò una nuova carriera teatrale, tra musica e prosa, tra la Scala e il Piccolo. Strehler la volle tra gli interpreti della Grande magia di Eduardo, lei in scena porterà anche grandi autori milanesi come Testori e Gadda.
Nel 2020 era tornata al cinema nel film “I predatori” di Pietro Castellitto. L’ultima apparizione del suo show lungo una vita. (Fonte: rainews.it)

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La leggenda di Broadway Caroline O’Connor (foto) interpreterà a Parigi un nuovo revival di “Hello, Dolly!“.
Diretto da Stephen Mear, lo spettacolo aprirà al Lido 2 di Parigi, nella capitale francese, il 7 novembre e sarà in scena fino all’inizio di gennaio. Il musical sarà presentato in inglese con sottotitoli in francese, come è avvenuto nelle precedenti produzioni di tale location.
Il musical di Jerry Herman (La Cage aux Folles) e Michael Stewart (42nd Street) è basato su The Matchmaker di Thornton Wilder e ha debuttato per la prima volta a Broadway oltre 50 anni fa.
Il resto del cast sarà reso noto a beve, mentre scenografia e costumi saranno di Peter McKintosh, le luci di Tim Mitchell, la direzione musicale di Nigel Lilley ed il suono di Unisson Design.

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