Un revival di “Jerry’s Girls” di Jerry Herman aprirà il 18 maggio, per una durata limitata di sei settimane, alla Menier Chocolate Factory di Londra.
Lo spettacolo, che celebra la vita e l’eredità del leggendario compositore pluripremiato di Broadway Jerry Herman, avrà come protagoniste la vincitrice dell’Olivier Award Cassidy Janson (Bare, & Juliet, Beautiful — The Carole King Musical, Wicked, The Mousetrap, Avenue Q), Lyn Paul (Calendar Girls – The Musical, Blood Brothers, Cabaret, Footloose) e Julie Yammanee (Bonnie e Clyde, Clueless, Cenerentola di Rodgers & Hammerstein).
Il team creativo comprende la regista Hannah Chissick, il coreografo Matt Cole, lo scenografo e costumista Paul Farnsworth, il lighting designer Philip Gladwell e come supervisore musicale e orchestratore Sarah Travis.
Jerry’s Girls contiene brani di musical come Hello, Dolly!, Mame, Mack e Mabel, Dear World e La Cage Aux Folles.
Lo spettacolo è stato creato da Herman e dal collaboratore Larry Alford nel 1981 e aveva debuttato Off-Broadway con grande successo di critica.

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“Oltre 100.000 biglietti venduti e ‘sold out’ a ripetizione: il musical Chicago ha letteralmente ‘sbancato il botteghino’ rivelandosi lo spettacolo teatrale più visto in Italia nella stagione 2023-2024″. Questo quanto dichiara la produzione Stage Entertainment.
“Un cast di altissimo livello e la presenza nello show per la prima volta di una star come Stefania Rocca che, con le sue doti artistiche e la sua professionalità, ha sostanzialmente contribuito al successo ampliando il numero di spettatori e avvicinando al teatro anche un nuovo pubblico. Sono i fattori principali che, insieme alla scelta di puntare nella stessa stagione oltre che su Milano anche su un tour nazionale, hanno consentito a questa produzione di essere – come dichiara l’AD di Stage Entertainment, Matteo Forte – “il più grande successo che l’azienda leader nell’organizzazione di musical abbia ottenuto nelle ultime dieci stagioni”. Chicago, diretto e interpretato da una strepitosa Chiara Noschese –  ha chiuso la propria tournée a Bolzano martedì 23 Aprile.
Matteo Forte spiega poi che “per il futuro Stage Entertainment anziché focalizzarsi su titoli già realizzati nel nostro Paese si concentrerà su produzioni del tutto inedite, per questo bisognerà attendere che si rendano disponibili titoli nuovi e di interesse per il mercato”. Così per la stagione 2024/2025 la compagnia non produrrà direttamente, ma sosterrà alcuni produttori che presenteranno titoli del repertorio classico.

Foto © Alessandro Pinna
Video © Mario Mele

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Per la gioia del pubblico rivive una pagina indimenticabile della lunga e gloriosa storia del Teatro Sistina di Roma: dopo il successo delle scorse stagioni, dal prossimo 3 maggio sarà di nuovo in scena, con la supervisione di Massimo Romeo Piparo, la maschera amara e dissacrante di “Rugantino” dei mitici Garinei & Giovannini. Lo spettacolo, che fonde mirabilmente tradizione e modernità, viene presentato nella sua versione storica originale, con la regia di Pietro Garinei, le splendide musiche del M° Armando Trovajoli, le preziose scene e i bellissimi costumi originali firmati da Giulio Coltellacci: un imperdibile ritorno alle radici e un’occasione per riscoprire un classico del teatro musicale italiano.
Sul palco, la splendida Serena Autieri, ancora una volta straordinaria interprete dell‘intrigante personaggio di Rosetta, donna bella altera e irraggiungibile, che fa battere il cuore di Rugantino, un ruolo in cui l’attrice napoletana dà prova di grande maturità artistica. Al suo fianco, Michele La Ginestra, che torna a vestire i panni del celebre personaggio. Nel ruolo di Eusebia e Mastro Titta, Edy Angelillo e Massimo Wertmuller.
Ancora una volta, dunque, il palcoscenico si trasformerà nella Roma papalina ottocentesca grazie a una storia commovente, ironica e nostalgica, in cui brillano personaggi scritti magistralmente, che emozionano e fanno ancora riflettere. E, seguendo le vicende di Rugantino, chiacchierone e sbruffone dall’animo nobile e dalla impareggiabile verve, fino al triste ma edificante epilogo, il pubblico tornerà a cantare successi famosi in tutto il mondo e che non subiscono lo scorrere del tempo, da “Roma nun fa la stupida stasera” a “Ciumachella” a “Tirollallero” sulle musiche del Maestro Armando Trovajoli.
(Foto © Antonio Agostini)

La trama:
Roma, 1830, sotto il papato di Pio VIII: Rugantino, giovane popolano un po’ spaccone e nullafacente, vive di espedienti aiutato da Eusebia, che lui spaccia per sua sorella. I due riescono a ottenere vitto e alloggio prima di un anziano prelato che quando muore non lascia loro nulla, poi dal boia dello Stato Pontificio Mastro Titta, che si innamora di Eusebia e ne è presto ricambiato. Rugantino invece brucia di passione per la bella Rosetta, moglie del violento e gelosissimo Gnecco Er Matriciano, e scommette che riuscirà a sedurla prima della Sera dei Lanternoni. Dopo varie peripezie e stratagemmi, Rugantino seduce la ragazza ma imprevedibilmente se ne innamora: per questo in un primo momento non fa parola con gli amici della sua impresa, poi però cede alla vanagloria ferendo i sentimenti di Rosetta. Quando Gnecco viene ucciso da un criminale, Rugantino si fa trovare accanto al cadavere e si autoaccusa dell’omicidio, affermando di aver compiuto il fatto per amore di Rosetta. Il protagonista, imprigionato e condannato a morte, sarà giustiziato da Mastro Titta: forte dell’amore di Rosetta, Rugantino dimostrerà affrontando la morte di essere un vero uomo.

“RUGANTINO”
Commedia Musicale di Garinei e Giovannini
scritta con Pasquale Festa Campanile e Massimo Franciosa
Collaborazione artistica di Gigi Magni
Scene e Costumi originali di Giulio Coltellacci
Musiche di Armando Trovajoli
Versione storica originale
Regia di Pietro Garinei
Supervisione di Massimo Romeo Piparo

con
Serena Autieri, Rosetta
Michele La Ginestra, Rugantino
Massimo Wertmuller, Mastro Titta
Edy Angelillo, Eusebia

e con
Giulio Farnese, nel ruolo di Don Niccolò
Marco Rea, Gnecco
Alessandro Lanzillotti, Bojetto
Matteo Montalto, Serenante/Calascione
Alessandro La Ginestra, Scariotto
Tonino Tosto, Cardinal Severini
Brunella Platania, Donna Marta
Gerry Gherardi, Don Fulgenzio Burinello
Monica Guazzini, La Gattara
Gloria Rossi, Donna Letizia

Ensemble
Valentina Bagnetti
Martina Bassarello
Nicolò Castagna
Raffaele Cava
Francesco Consiglio
Ilaria Ferrari
Rocco Greco
Sebastiano Lo Casto
Alessandro Lo Piccolo, Gendarme
Rossella Lubrino
Francesco Miniaci, Gendarme
Giovanni Papagni
Fatima Rosati
Fabrizia Scaccia
Denis Scoppetta
Rossana Vassallo

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“The Fabulous Vegas Show” è il nuovissimo spettacolo di Gabrio Gentilini e Mark Biocca, in scena alle 21.30 dall’11 aprile all’Ellington Club di Roma fino al 13 giugno, nelle date riportate in fondo.
Questo coinvolgente spettacolo celebra la vibrante atmosfera di Las Vegas e le icone che l’hanno resa leggendaria e l’hanno proiettata nel mito: dal rat pack di Frank Sinatra, Dean Martin e Sammy Davis Jr a Elvis Presley, fino alle star del pop moderno come Adele, Britney Spears e JLO.
Mark e Gabrio, due dei più conosciuti talenti del teatro musicale italiano e non solo, sono i co-host della serata e si esibiscono da crooner e entertainer insieme al corpo di ballo delle Purple Hearts e una guest femminile diversa ogni settimana assieme ad una del burlesque.
Nel corso dello show si passa dalle musiche avvolgenti di “My Way” e “The Lady is a Tramp” al ritmo travolgente di “Viva Las Vegas”, “Be Italian” e “Let’s Get Loud”, il tutto accompagnato da coreografie e momenti di intrattenimento del pubblico.
The Fabulous Vegas Show promette di omaggiare la città delle luci e del divertimento, per una serata di intrattenimento di grande raffinatezza.
Le date dello spettacolo:
martedì 30 aprile
giovedì 9 maggio
giovedì 16 maggio
giovedì 23 maggio
giovedì 30 maggio
giovedì 6 giugno
giovedì 13 giugno

(Foto © Carolina Gonnelli)

Mark Biocca e Gabrio Gentilini

Mark Biocca e Gabrio Gentilini

Mark Biocca, Gabrio Gentilini
e il corpo di ballo delle Purple Hearts

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È in scena a Broadway, dopo il successo a Londra, “Cabaret at the Kit Kat Club“, con la regia di Rebecca Frecknall. In scena l’attore premio Tony e Oscar Eddie Redmayne nel ruolo centrale dell’Emcee e Gayle Rankin in quello di Sally Bowles. Con un libretto di Joe Masteroff (basato sull’opera teatrale di John Van Druten del 1951 I Am a Camera — che era basata sul romanzo di Christopher Isherwood del 1939 Goodbye to Berlin), Cabaret si svolge durante l’età del jazz della Berlino del 1929-1930, quando i nazisti stanno guadagnando potere . Il musical include una colonna sonora di John Kander (musica) e Fred Ebb (testi).
Prima di questa, la più recente produzione vista a Broadway, una rivisitazione del revival vincitore del Tony nel 1998 diretto da Sam Mendes, era stata messa in scena allo Studio 54 nel 2015.

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Nel video qui sopra Eden Espinosa canta “Unseen” dal musical “Lempicka” in scena a Broadway.
Lo show ha libretto e testi di Carson Kreitzer e musiche di Matt Gould,  è diretto dalla candidata al Tony Rachel Chavkin e vede protagoniste  Eden Espinosa e Amber Iman.
In fuga dalla rivoluzione russa e lasciandosi alle spalle un mondo di opulenza e ricchezza, l’aristocratica Tamara de Lempicka (Espinosa) e il suo amato marito Tadeusz  sono costretti a rifarsi una vita. Nell’ondata crescente del fascismo, Tamara si dedica alla pittura per sopravvivere, e quando incontra Rafaela (Iman), dallo spirito libero, una prostituta ai margini della società parigina, è combattuta tra la vita che coltiva con suo marito e la passione, ambizione e possibilità risvegliate in lei dalla sua nuova musa ispiratrice. Ispirata dalla vita dell’artista che si trasformò da rifugiata senza un soldo a star del mondo dell’arte quando il mondo stesso vacillava nel caos, Lempicka guarda alla bellezza e al pericolo di un pittore che persegue tutto.
(Foto © Matthew Murphy e Evan Zimmerman/Lempicka)

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Neri Marcorè si calerà nei panni del più celebre detective di tutti i tempi, alla guida di un cast di oltre venti performer, in “Sherlock Holmes: Il Musical“, in tour nella stagione 2024/2025 per la regia di Andrea Cecchi, anche autore del libretto con Alessio Fusi e Enrico Solito; le musiche sono di  Andrea Sardi e le liriche  di Alessio Fusi. Producono Ad Astra Entertainment e Compagnia delle Formiche. Per Marcorè si tratta di un debutto nel genere musical.
Nella storia la Londra vittoriana fa da sfondo a uno scontro tra bene e male. “Tutto ha inizio – spiega la sinossi – il 17 giugno 1897, a soli cinque giorni dai festeggiamenti del sessantesimo anno del regno della Regina Vittoria. Il leggendario detective vive ormai da tempo immerso nella totale apatia a causa della presa di coscienza che non esistono più criminali al suo livello; certamente in città non mancano furti e omicidi, ma dalla morte del suo acerrimo nemico Moriarty, nessun criminale si è più dimostrato un degno avversario per Holmes, né ha saputo destare il suo interesse”. Tuttavia, “quella notte, un uomo viene ucciso ed è proprio la vittima, con una serie di brillanti messaggi cifrati che solo una mente geniale avrebbe potuto decriptare, a chiedere con urgenza l’intervento di Sherlock. Non per indagare sul proprio omicidio, ma su qualcosa di ben più grande e tragico”. Sherlock “si rende infatti conto che una minaccia assai più grave incombe su Londra: un attentato, proprio il giorno del Giubileo della Regina, che potrebbe causare centinaia di vittime, compresa sua maestà”. “Un grande cast artistico, un’appassionante trama, l’atmosfera della Londra del 1897 con le sue ingiustizie, i suoi vicoli fumosi e le tensioni sociali. Leggerezza e drammaticità si alterneranno sulle note di una colonna sonora orchestrale che trascinerà lo spettatore in un vortice di emozioni” si spiega nelle note di regia.

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Blpsa è un’associazione studentesca, attiva dal 2014, che si dedica a performance live, portando in scena ogni anno un musical in Università Bocconi! Tra esami e lezioni gli studenti iscritti si occupano di ogni aspetto relativo alle loro  produzioni. Blpsa torna quest’anno con uno spettacolo mai visto prima: “Benvenuti al Moulin Rouge!” è un musical all’insegna della passione, del dramma e del romanticismo, con musiche e coreografie moderne e coinvolgenti.
La storia segue le vicende di artisti, ballerini e aristocratici che si incontrano nel famoso locale parigino: il Moulin Rouge. Dietro le quinte del nuovo spettacolo, a cui stanno lavorando tutti, nascono relazioni segrete. In particolare la frequentazione tra la stella del locale, Satine, e un giovane scrittore arrivato a Parigi per inseguire i propri sogni, Christian, non deve essere scoperta dal nuovo acquirente del club, un ricco Duca che vuole Satine per sé.
La regia questa volta è di Altea Russo, nome noto nel mondo del musical italiano e Resident Director di show come Sister Act e Pretty Woman al Teatro Nazionale, mentre le coreografie sono di Ginevra Grossi. Quest’anno la Blpsa vuole travolgere il pubblico con tanta energia, emozione e innumerevoli colpi di scena!!!
L’appuntamento è per  martedì 7 maggio, dalle 20:30 al Moulin Roug… ops, volevamo dire Aula Magna Röntgen !

Il musical è un’iniziativa realizzata da Bocconi Live Performance Students Association nell’ambito delle attività Arts and Humanities di Campus Life dell’Università Bocconi.

Regia: Altea Russo
Coreografie: Ginevra Grossi
Assistente alla regia: Alessandro Canciani

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Dal 3 al 5 maggio al Teatro Gioiello di Torino va in scena “Ti spacco il musical“, uno spettacolo di Marco “Baz” Bazzoni e Matteo Monforte, con in scena lo stesso Baz. Prodotto da Fabrizio Di Fiore Entertainment presenta musiche originali di Erik Bosio e coreografie di Fabrizio Prolli.
È uno spettacolo per chi ama, ma soprattutto per chi odia il musical!
Dopo il grande successo di “7 spose per 7 fratelli”, Baz, coadiuvato da quattro performer, torna a teatro con uno spettacolo comico a metà tra la stand up comedy e musical.
Ti spacco il musical si propone come uno show del tutto nuovo e originale che, alternando monologhi e canzoni, prende spunto dai più famosi musical della storia, da West Side Story a Grease, da Cats a Il Re Leone. Lo spettacolo intende essere quindi un’esplosione di energia, ironia e satira, per mettere alla berlina i cliché e gli stereotipi del genere musicale, ironizzando su ignoranza e razzismo e sulla società dominata ormai dai social.

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