È al cinema il film “Back To Black” , la straordinaria storia della rapida ascesa al successo di Amy Winehouse e della realizzazione del suo rivoluzionario album, Back to Black. Raccontato dalla prospettiva di Amy e ispirato dai suoi testi profondamente personali, il film segue la donna straordinaria dietro il fenomeno e la tumultuosa relazione al centro di uno degli album più leggendari di tutti i tempi.
La pellicola, diretta dalla regista Sam Taylor-Johnson (già regista di “50 sfumature di grigio”) è interpretata da Marisa Abela nel ruolo della protagonista e da Mark Ronson, Eddie Marsan, Lesley Manville, Jack O’Connell, Juliet Cowan, Harley Bird, Jeff Tunke.
“Marisa Abela (apparsa recentemente nel film campione di incassi “Barbie”) riesce a essere convincente nei panni della cantautrice britannica. Cosa non facile, visto il modo assolutamente particolare che aveva la Winehouse nel modo di muovere le labbra durante le sue canzoni. Abela convince soprattutto nei momenti privati, meno conosciuti al grande pubblico. Quei momenti avvenuti fuori dai palcoscenici dei concerti o davanti le fotocamere dei paparazzi che hanno invaso i nostri telefoni o i nostri computer durante gli ultimi anni della sua vita“.(Tg.com 24)

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SDM – La Scuola Del Musical si veste di Noir. Sarà “Bonnie & Clyde” il musical che SDM porterà in scena domenica 26 maggio alle ore 20.30 al Teatro Nazionale di Milano.
Bonnie & Clyde debuttò a Broadway nel 2011 con due star del Musical americano, Jeremy Jordan e Laura Osnes, in un mix di stile rockabilly, blues e gospel firmato Frank Wildhorn, che perfettamente si integra con l’atmosfera Texana anni 30.
Dopo il grande successo di Catch Me If You Can, i talenti SDM racconteranno anche quest’anno una storia vera.
La coppia criminale più ricercata degli Stati Uniti e la loro breve vita tra amore folle, armi, rapine, soldi e persino omicidi violenti.
Bonnie e Clyde diventano in poco tempo criminali professionisti e insieme eroi popolari, rappresentando tutti i giovani che non avevano voce durante la Grande Depressione. Solo 1167 colpi di fucile fermeranno la continua fuga crivellandone la famosa Ford V8 Deluxe.
Dice la direttrice artistica di SDM Alice Mistroni: “La scelta del titolo parte sempre dalla tipologia di diplomandi dell’anno e penso che ogni classe abbia il proprio stile che mira ad un risultato performativo molto diverso ogni volta. Per questa classe con una maggioranza di attori e cantanti e artisti attorialmente coesi, era doveroso cercare una storia profonda, più drammatica, rispetto alla leggerezza alla quale siamo abituati nel repertorio Musical. Sono un’amante del noir, del thriller e del poliziesco e con Bonnie e Clyde c’è tutto questo con l’aggiunta di un sano romanticismo e intriganti atmosfere anni trenta. Insomma una scelta obbligata”.
Per dare forma a questa storia avvincente SDM sceglie un team creativo formato da importanti professionisti del mestiere con cui gli allievi possono iniziare a sperimentare ritmi e modalità lavorative.
Dopo la vincente esperienza di Catch Me If You Can, sarà di nuovo Chiara Vecchi a firmare la regia dello spettacolo. Oltre alla regia quest’anno Chiara metterà il suo tocco artistico anche firmandone le coreografie, ricercando, come è solita fare, la massima fusione fra movimenti di scena, musica e prosa. Chiara è reduce da una nuova creazione per Sidney Opera House, da due aperture di stagione al Teatro Colon di Buenos Aires e alla Fenice di Venezia e prossima al debutto alla Royal Opera House di Londra con “Les Contes d’Hoffmann”. Come regista associata di Federico Bellone per le produzioni internazionali, ha debuttato a Madrid con la versione spagnola del Musical “Charlie e la Fabbrica di Cioccolato”, si prepara a riportare in scena a Parigi la versione francese di “Dirty Dancing”, a firmarne una co-regia di una nuova versione italiana e a curare la regia associata e la coreografie di “Anastasia”.
La visione di Chiara dello spettacolo è molto più articolata della versione originale di Broadway:
“Quando ho riproposto ad Alice questo titolo di cui parliamo da diversi anni, sapevo ci saremmo imbarcati in un’enorme sfida. Lo spettacolo originale nasce con pochi attori, risultando a tratti noioso ed inspiegabilmente privo di ensemble anche se musicalmente irresistibile.
La mia regia ha l’arduo compito di rendere tutto molto più corale sia per esigenze scolastiche, ma anche per dare più voci ad una storia, che nella realtà dei fatti, è stata super popolare e sorprendentemente tramandata, scritta, fotografata e idolatrata da una società intera che ne è stata coinvolta e sconvolta suo malgrado. Il tutto cercando di rendere le parole, la musica, i gesti e le dinamiche dello spettacolo un’unica macchina, ovviamente con tanto di macchina vera in scena!! Perché farci un Musical?! Perché a tutti nella vita sarà capitato di nominare in una battuta questi due giovani dimenticandone totalmente l’aspetto sanguinario e gustandone solamente il ricordo intrigante. Alla fine è una storia semplice come dice un’insegna che ho trovato nelle mie ricerche: Bonnie & Clyde “Sono giovani, sono innamorati e fanno rapine.” L’eco atemporale di questa vicenda siamo tutti noi che ne parliamo ancora oggi”.
Per la direzione musicale quest’anno è stato scelto un creativo esterno al corpo docenti SDM, ma che con La Scuola del Musical ha molto in comune. Sarà infatti l’ex diplomato SDM Antonio Torella a dirigere musicalmente lo spettacolo. Antonio è un ormai noto professionista nel panorama del Musical italiano e attuale direttore musicale di “We Will Rock You” in tour in tutta Italia. “Un onore e un piacere averlo nel team” dice la direzione SDM.
Accanto a lui nel lavoro di vocal coaching e di cura dello stile musicale delle voci soliste ci sarà Elena Nieri, direttrice canto SDM e al tempo stesso performer, vocal coach e direttrice musicale impegnata nel mondo professionale del musical e dell’entertainment.
Giacomo Buccheri avrà il difficile compito dell’adattamento delle liriche che oramai da anni cura per gli spettacoli SDM con grande successo. Giacomo, oltre ad essere un veterano del palcoscenico, è oggi un direttore musicale e arrangiatore di grande professionalità e docente di coro e ear training per SDM.
Anche quest’anno Mattia Inverni è parte del team creativo curando le proiezioni.
Alice Mistroni curerà come sempre la traduzione e l’adattamento italiano del libretto e lavorerà durante l’allestimento come acting coach per gli allievi in scena.
Direttori di produzione Giulio Riva e Gail Richardson.

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Vi presentiamo qui sopra alcune immagini video della nuova edizione del musical “Tommy” degli Who, in scena a Broadway ufficialmente dallo scorso 28 marzo.
La produzione originale di Broadway del 1993 aveva un libretto di Des McAnuff e Pete Townshend degli Who, musica e testi di Townshend e regia di McAnuff. La coppia si è riunita per reinventare la storia e McAnuff tornerà come regista per la nuova produzione.
Basato sull’opera rock Tommy degli Who del 1969, il musical segue il giovane Tommy Walker che dopo aver visto suo padre sparare al suo rivale, è emotivamente perso e passa il suo tempo a fissarsi all’infinito allo specchio. Poi un talento innato per il flipper lo catapulta nello status di celebrità.
Il team creativo di questa nuova edizione comprende il coreografo Lorin Latarro (Into the Woods), il supervisore musicale Ron Melrose (Jersey Boys), il direttore musicale Rick Fox (Rent), lo scenografo David Korins (Hamilton), il responsabile delle proiezioni Peter Nigrini (Here Lies Love), la costumista Sarafina Bush (for colored girls…), la lighting designer Amanda Zieve (Escape to Margaritaville), il sound designer Gareth Owen (Ritorno al futuro) e il designer di parrucche e capelli di Charles LaPointe (Hamilton). Il cast vede Ali Louis Bourzgui nei panni di Tommy, Alison Luff nei panni della signora Walker, Adam Jacobs come Capitano Walker, John Ambrosino come zio Ernie, Bobby Conte nei panni del cugino Kevin e Christina Sajous nel ruolo di The Acid Queen, tutti riprendendo i loro ruoli già interpretati al Goodman Theatre di Chicago la scorsa estate.

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Sette anni fa oltre 15mila tra bambini e ragazzi pugliesi hanno cantato Tito Schipa grazie a “Tito – Il cantante piccoletto”, spettacolo musicale interattivo prodotto dall’Associazione Orpheo per l’alba di domani che, in 32 repliche nei teatri del Salento e di Puglia, ha contribuito a far conoscere ai giovanissimi la storia del leccese più famoso al mondo. Ora, dal 22 aprile al 3 maggio, il musical scritto dai fratelli musicisti e autori leccesi Francesco e Matteo Spedicato dedicato alla storia dell’usignolo leccese torna al Teatro Politeama Greco di Lecce per 7 matinée e complessive 14 repliche destinate a bambini e ragazzi di oltre 50 scuole pugliesi. Va in scena con un nuovo allestimento per la V edizione del programma di didattica e teatro musicale Stregati dalla Musica, ideato dagli stessi Spedicato e da Andrea Rizzo, per favorire la conoscenza della grandiosa tradizione belcantistica italiana: dal suo avvio nel 2017 ha già coinvolto e portato a teatro oltre 80milabambini e ragazzi provenienti da 73 scuole pugliesi, attestandosi come il più grande del Mezzogiorno per numero di partecipanti, anche grazie alla rete ministeriale (MIUR) Stregati dalla Musica che riunisce scuole, biblioteche e istituzioni aderenti.
Mira ad avvicinare i bambini e i ragazzi in età scolare al belcanto italiano, portandoli a conoscerne le storie e saperne cantare le arie più celebri. Questo avviene attraverso contenuti originali pensati e realizzati per i più giovani, materiali audio-videoaccattivanti, produzioni teatrali di forte impatto che prevedono il coinvolgimento diretto degli spettatori e, più in generale, attraverso un linguaggio semplice ma al contempo rigoroso e attento ai dettagli che hanno reso unici i capolavori della storia della musica internazionale. Questo è avvenuto con “L’Elisir d’amore” nel 2018, con “Il Barbiere di Siviglia” nel 2019 e con “La Traviata” nel 2020, oltreché, appunto, con il progetto di debutto, del 2017, Tito – Il cantante piccoletto, liberamente ispirato alla storia di Tito Schipa, che Orpheo Space A.P.S. dallo scorso settembre ha voluto far ripartire vista la grande richiesta nelle scuole.
Figura di spicco nel panorama della lirica mondiale, star del cinema di Hollywood, compositore di jazz e tanghi argentini, ma anche filantropo spasmodicamente votato alla creazione di un’accademia di canto per voci giovanili, nonché fondatore del Conservatorio Musicale di Lecce, Tito Schipa viene scoperto da bambini e ragazzi a scuola partendo dalla lettura del libro “Tito – Il cantante piccoletto” (sempre a firma dei fratelli Spedicato) in cui il personaggio è raccontato con una narrazione fresca e immediata. L’approfondimento si sviluppa poi con la fruizione di un’ampia serie di contenuti messi a disposizione on line (videotutorial) e si conclude appunto con la partecipazione allo spettacolo finale in teatro.
Lo spettacolo Tito – Il cantante piccoletto racconta in maniera dinamica ed accattivante, con fantasia e brio, la vita e la carriera di Schipa, rivelando curiosi dettagli della sua infanzia o aneddoti del suo percorso professionale.
Si tratta di un’opera originale con arrangiamenti e orchestrazioni del M° Eliseo Castrignanò, direttore musicale di Stregati dalla Musica. Il pubblico di bambini e ragazzi durante lo spettacolo viene invitato a prendere parte allo show e chiamato a cantare, insieme ai protagonisti sulla scena, alcune delle più famose arie rese celebri nel mondo dal grande tenore leccese.
Lo spettacolo ha due protagonisti: Tito, interpretato da Luca Spadaro (Pinocchio il grande musical, A Chorus Line, Happy Days, Cats, Hairspray, La febbre del sabato sera e molti altri – foto più sotto) ed Emilia,  interpretata da Claudia Presicci. Sul palco anche Luigi Giungato, che firma pure la regia con Giovanni Guarino, e Lorenzo Semeraro. Narratore è Mino Profico. Ad affiancare i professionisti sul palco ci saranno inoltre cinque giovani talenti dell’Orpheo Space Academy: Cristiana Ampolo, Aurora Pia De Maria, Vittoria Rizzo, Lorenzo Spedicato e Alice Timo. Le scenografie animate sono firmate dai visual artist Piero Schirinzi e Andrea Raho, light designer Giovanni Oliva. La produzione è diretta invece da Andrea Rizzo.

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È Nicole Scherzinger per “Sunset Boulevard” a vincere l’Olivier Awrad come miglior attrice. Allo stesso musical revival molti dei premi consegnati nella serata di gala di ieri sera.
Ecco l’elenco completo dei vincitori:

Noël Coward award for best new entertainment or comedy play
Stranger Things: The First Shadow by Kate Trefry at the Phoenix theatre

Best family show
Dinosaur World Live by Derek Bond at Regent’s Park Open Air theatre

Gillian Lynne award for best theatre choreographer
Arlene Phillips with James Cousins for Guys and Dolls at the Bridge theatre

Best costume design
Marg Horwell for The Picture of Dorian Gray at the Theatre Royal Haymarket

Best revival
Vanya by Anton Chekhov, adapted by Simon Stephens at the Duke of York’s theatre

Best musical revival
Sunset Boulevard, music by Andrew Lloyd Webber, lyrics and book by Don Black and Christopher Hampton at the Savoy theatre

Best sound design
Adam Fisher for Sunset Boulevard at the Savoy theatre

Outstanding musical contribution
Alan Williams for musical supervision and musical direction for Sunset Boulevard at the Savoy theatre

Best actor in a supporting role
Will Close for Dear England at the National theatre – Olivier and Prince Edward theatre

Best actress in a supporting role
Haydn Gwynne for When Winston Went to War With the Wireless at the Donmar Warehouse

Best set design
Miriam Buether for set design and 59 Productions for video design for Stranger Things: The First Shadow at the Phoenix theatre

Best lighting design
Jack Knowles for Sunset Boulevard at the Savoy theatre

Best actress in a supporting role in a musical
Amy Trigg for The Little Big Things at @sohoplace

Best actor in a supporting role in a musical
Jak Malone for Operation Mincemeat at the Fortune theatre

Best new opera production
Innocence by the Royal Opera at the Royal Opera House

Outstanding achievement in opera
Antonio Pappano for his role as Musical Director of the Royal Opera House

Best actor in a musical
Tom Francis for Sunset Boulevard at the Savoy theatre

Best actress in a musical
Nicole Scherzinger for Sunset Boulevard at the Savoy theatre

Best new dance production
La Ruta by Gabriela Carrizo, part of Nederlands Dans theater – NDT 1 at Sadler’s Wells

Outstanding achievement in dance
Isabela Coracy for her performance in NINA: By Whatever Means, part of Ballet Black: Pioneers at the Barbican theatre

Outstanding achievement in affiliate theatre
Sleepova by Matilda Feyişayo at the Bush theatre

Sir Peter Hall award for best director
Jamie Lloyd for Sunset Boulevard at the Savoy theatre

Best actress
Sarah Snook for The Picture of Dorian Gray at the Theatre Royal Haymarket

Best actor
Mark Gatiss for The Motive and the Cue at the National theatre – Lyttelton and Noël Coward theatre

Best new play
Dear England by James Graham at the National theatre – Olivier and Prince Edward theatre

Best new musical
Operation Mincemeat, music, lyrics and book by David Cumming, Felix Hagan, Natasha Hodgson and Zoë Roberts at the Fortune theatre

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È nelle sale italiane (poche per la verità) dallo scorso 11 aprile il film “Gloria!“, opera prima dell’attrice e cantautrice Margherita Vicario (un cognome importante per il cinema italiano).
Ambientato in un istituto femminile nella Venezia di fine ‘700, Gloria! racconta la storia di Teresa, una giovane dal talento visionario, che, insieme a un gruppetto di straordinarie musiciste, scavalca i secoli e sfida i polverosi catafalchi dell’Ancien Régime inventando una musica ribelle, leggera e moderna. Pop!
Margherita Vicario ha firmato anche la sceneggiatura insieme ad Anita Rivaroli, come ha anche lavorato alla colonna sonora insieme a Davide Pavanello. La storia del film nasce dall’esigenza della neo regista di raccontare un tema ben preciso: la vita delle donne musiciste vissute a cavallo tra il Cinquecento e il Settecento negli orfanotrofi in Italia (è risaputo per esempio che Antonio Vivaldi avesse molte collaboratrici di questo tipo). Le riprese del film hanno avuto luogo in diverse location tra il Friuli-Venezia Giulia e il Canton Ticino. Teresa, la protagonista, è interpretata da Galatea Bellugi, giovane attrice francese. Il resto del cast include Veronica Lucchesi, ossia la cantante del duo musicale La Rappresentante di Lista, che si è calata nei panni di Bettina. I ruoli maschili principali sono interpretati da noti comici: Paolo Rossi è Perlina, Natalino Balasso è il governatore, mentre il cantante Elio è Romeo. L’opera è stata presentata al Festival di Berlino 2024, in concorso per l’Orso d’oro e la migliore opera prima.

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Dopo il grande successo della passata stagione, è tornato in scena con tantissime novità “Vlad Dracula”. Scenografie rinnovate ed implementate, nuove luci ed effetti speciali capaci di rendere ancora più immersiva l’esperienza teatrale, nuovi arrangiamenti e un cast di stelle del musical.
Vlad Dracula vuole essere un nuovo modo di interpretare gli spettacoli musicali, intende rappresentare uno spettacolo rivoluzionario, innovativo, visionario che ridefinisca il genere musical, grazie ad un linguaggio artistico moderno, cinematografico, in cui tutti i media (musica, video, luci) si fondano in una nuova forma di espressione artistica, emozionante ed entusiasmante dai 6 ai 90 anni.
Vlad Dracula ambisce ad essere uno spettacolo internazionale e, grazie alla collaborazione con un’importante casa di produzione inglese, è in fase di programmazione per la stagione 2025-2026, l’esportazione dello spettacolo a Londra. È quindi un importante passo in avanti per l’affermazione anche in questo genere artistico della creatività italiana nel mondo.
Chi non conosce Dracula, diabolico vampiro nato dalla penna di Bram Stoker nel 1897? Protagonista indiscusso della letteratura inglese di fine ottocento, ispirato alla storica figura del Principe di Valacchia Vlad III e dotato di grande fascino, Dracula non solo rappresenta il vampiro per antonomasia ma è anche una delle maggiori incarnazioni del male: attrae e terrorizza, seduce e uccide.
Protagonista di una serie infinita di adattamenti teatrali e cinematografici e fonte inesauribile di ulteriori opere letterarie, che l’hanno reso celebre in tutto il mondo e immortale, proprio come il suo personaggio.
Vlad Dracula nasce dalla volontà di Ario Avecone (“Murder Ballad”, “Amalfi 839AD”, “Rebellion”, “That’s Amore!”), regista, autore del libretto, e di buona parte delle musiche, di voler innovare l’iconico racconto di Bram Stoker e di volergli offrire una nuova prospettiva. Il  regista, da sempre attento a ricercare nuove forme di linguaggio teatrale, si avvale dell’importante collaborazione di Manuela Scotto Pagliara, autrice di parte del testo e di alcune canzoni originali, e di Simone Martino (compositore di “Roma Opera Musical”, “Beatrice Cenci”, “Canto di Natale”, “S.Michele l’Angelo dell’Apocalisse”, “La Sirenetta”). La colonna sonora in stile hollywoodiano, scritta dallo stesso Avecone, strizza l’occhio ai grandi compositori da film. Le canzoni originali attraversano con eleganza tanti generi musicali, dal pop al rock, alla modern ballad, senza mai perdersi in inutili virtuosismi e lasciando che, insieme alle musiche, siano sempre funzionali alla storia.
L’allestimento scenico ideato dallo stesso Ario Avecone e progettato da Michele Lubrano Lavadera e l’uso delle luci di Alessandro Caso sono in stile post-industriale ed evocano da un lato i miti della filmografia, come Mad Max, dall’altro pellicole più recenti come lo Sherlock Holmes di Guy Ritchie o Crimson Peak. La cura degli abiti e dei dettagli, ideati da Myriam Somma, sono il frutto di una ricerca personale e innovativa, basata sull’epoca vittoriana ma contaminati con tessuti e materiali tecnologici avanzati. L’opera è ambientata in un mondo steampunk di fine 800, all’alba dello sviluppo industriale moderno e dello sfruttamento delle nuove risorse energetiche. Nel momento esatto in cui per l’uomo ha avuto inizio un pericoloso conto alla rovescia che porta fino ai giorni nostri. Lo spettacolo vuole essere anche un modo per sensibilizzare gli spettatori, rendendoli consapevoli che il tempo a disposizione è sempre meno. In questa corsa contro il tempo, anche un personaggio immortale come Dracula, diventa vulnerabile e si trova per la prima volta a condividere un problema con il genere umano.
Tutto lo spettacolo è un viaggio, oltre lo spazio e il tempo, nel dualismo dell’animo umano: bene e male, vita e morte, scienza e mistero. In una storia dove amore, passione e musica veicolano le emozioni degli spettatori. Ma chi è realmente Dracula? Chi rappresenta il bene e chi il male? Siamo davvero sicuri delle nostre certezze?
Il cast vede in scena nomi decisamente conosciuti del musical italiano: Arianna, Giorgio Adamo, Marco Stabile, Beatrice Baldaccini e con Christian Ginepro.
Lo spettacolo sarà il 13 e 14 aprile a Salerno (Teatro Augusteo) e poi al Teatro Brancaccio di Roma dal 16 al 21 aprile; dal 23 al 28 aprile sarà al Teatro Nazionale di Milano, per il chiudere il suo secondo tour al Teatroteam di Bari il 4 e 5 maggio.

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L’omaggio a Stephen Sondheim con Lea Salonga e Bernadette Peters dopo Londra arriva a Broadway. Il Manhattan Theatre Club ha infatti annunciato le prime produzioni della sua stagione 2024-2025, che includono un arrivo a Broadway del concerto londinese “Stephen Sondheim’s Old Friends“. Le vincitrici del Tony Bernadette Peters e Lea Salonga riprenderanno le loro esibizioni del West End del concerto. Le anteprime inizieranno il 25 marzo 2025 al Samuel J. Friedman Theatre. Come nel West End, il concerto – ideato dal produttore Cameron Mackintosh – presenterà canzoni di Stephen Sondheim. Matthew Bourne tornerà per fornire la messa in scena e la regia musicale, insieme alla co-regista Julia McKenzie. Stephen Mear sarà nuovamente il coreografo dell’evento.
Il resto del cast sarà reso noto prossimamente.

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