Il Regent’s Park Open Air Theatre di Londra ha presentato ufficialmente la  stagione 2024.
Si aprirà con La dodicesima notte di William Shakespeare, con la regia di Owen Horsley, ambientata in uno scenario mediterraneo e in programma dal 3 maggio all’8 giugno 2024. Il team creativo comprende Basia Binkowska (scenografa), Ryan Dawson-Laight (costumista), Daniel Hay -Gordon (coreografo e direttore del movimento), Lotte Hines (direttore del casting), Cory Hippolyte (direttore associato), Sam Kenyon (compositore e supervisore musicale), Aideen Malone (designer delle luci) e Max Pappenheim (designer del suono).
La nuova versione del libro illustrato di Roald Dahl, “The Enormous Crocodile“, viene messa in scena durante il giorno per i bambini dai 4 anni in su e le loro famiglie (dal 17 maggio all’8 giugno 2024). Il musical, sviluppato e diretto da Emily Lim, presenta libretto e testi di Suhayla El-Bushra, musica di Ahmed Abdullahi Gallab e musica e testi aggiuntivi di Tom Brady.
Successivamente, dal 15 giugno al 20 luglio 2024, andrà in scena l’adattamento teatrale del classico racconto di Frances Hodgson Burnett, Il giardino segreto. Questa produzione, in una nuova versione di Holly Robinson e Anna Himali Howard, esplora la magia della natura e la natura di magia. Nel team creativo fanno parte Howard (regista), Polly Jerrold (direttore del casting), Tingying Dong (designer del suono), Jai Morjaria (designer delle luci), Hana Pascal Keegan (direttore associato), Khadija Raza (costumista), Holly Robinson (sceneggiatrice ) e Leslie Travers (scenografa).
La stagione si concluderà con il classico “Fiddler on the Roof” (dal 27 luglio al 21 settembre 2024), con un libretto di Joseph Stein, musica di Jerry Bock e testi di Sheldon Harnick. È diretto da Jordan Fein (direttore della compagnia del prologo di Cabaret e co-regista di Oklahoma! allo Young Vic). Il team creativo comprende Hannah Hauer-King (direttore associato), Julia Cheng (coreografa), Stuart Burt (direttore del casting), Nick Lidster per Autograph (designer del suono), Aideen Malone (designer delle luci), Tom Scutt (designer) e Mark Aspinall (supervisore musicale).
Oltre a queste produzioni principali, la stagione include l’adattamento teatrale in prima mondiale di Bear Snores On di Karma Wilson e Jane Chapman (dal 23 marzo al 21 aprile), presentato in associazione con Cush Jumbo.

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Un arrivo a Broadway nella primavera del 2025 per “BOOP” The Betty Boop Musical“, come annunciato in un’intervista dalla protagonista in scena a Chicago Jasmine Amy Rogers, non è invece ancora così sicuro. Secondo una dichiarazione della produzione, lo “sbarco” a New York è al momento solo una speranza e  non è ancora ufficiale. Con un libretto di Bob Martin e musiche di David Foster e Susan Birkenhead, Boop! è diretto e coreografato da Jerry Mitchell ed è basato sui personaggi creati da Max Fleischer. Lo spettacolo segue l’iconico personaggio mentre sogna un normale giorno libero dal suo mondo in bianco e nero, che la porterà nella colorata e piena di musica New York City. Il team creativo comprende David Rockwell (scene), Gregg Barnes (costumi), Philip S. Rosenberg (luci), Gareth Owen (suono), Finn Ross (proiezioni) e Darryl Waters (supervisione musicale).
Vedremo gli sviluppi…

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C’è anche John Travolta tra i numerosi ospiti dell’edizione 2024 del Festival di Sanremo. che vede per il quinto anno consecutivo la direzione artistica e la conduzione di Amadeus. L’interprete de “La febbre del sabato sera”, “Staying Alive”, “Grease” e “Hairspray”, l’attore che – ha detto Amadeus – “ha fatto ballare intere generazioni”, sarà sul palco dell’Ariston nella serata di mercoledì 7 febbraio. Settant’anni il prossimo 18 febbraio, candidato all’Oscar per il musical del 1977, Travolta è un personaggio particolarmente caro ad Amadeus, che in un’intervista di qualche tempo fa ha rivelato che è stata la visione di Saturday Night Fever a folgorarlo, facendogli capire cosa voleva fare da grande.
L’interprete di Grease (e non dimentichiamo che Amadeus è stato Vince Fontaine nella prima storica edizione teatrale italiana di Grease nel 1997) è già stato all’Ariston nel 2006, al festival condotto da Giorgio Panariello con Ilary Blasi e Victoria Cabello, che ebbe il compito di intervistare il superospite. Nel corso del colloquio l’attrice lamentò un fastidio ai piedi e Travolta si offrì di massaggiarglieli: un’immagine finita negli annali del festival.
Ancora non è noto il tema del suo intervento quest’anno.

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È partito con 5 repliche tutte esaurite, da Tolentino, “casa” di Compagnia della Rancia, il tour 2024 del musical più amato di sempre: “Grease“! Compagnia della Rancia, infatti, sotto la direzione artistica quarantennale di Saverio Marconi, non poteva che scegliere le Marche e in particolare il Teatro Vaccaj, sua sede storica, per la residenza di allestimento e le anteprime nazionali del suo titolo più longevo.
Lo spettacolo di Jim Jacobs e Warren Casey, con la regia di Saverio Marconi e la regia associata di Mauro Simone è una festa travolgente che accende le platee italiane e ha dato il via alla musical-mania trasformandosi in un vero e proprio fenomeno di costume “pop”: un cult intergenerazionale che, dopo aver superato i 2.000.000 di spettatori complessivi dal primo debutto, si rinnova a ogni stagione, è sempre più attuale ed è amatissimo anche dalle nuove generazioni che si immedesimano in una storia d’amore e di amicizia senza tempo, dal messaggio inclusivo.
Il musical ha debuttato a Broadway nel 1971, nel 1978 segue il film campione di incassi che consacra John Travolta e Olivia Newton-John nei ruoli dei due protagonisti, e dopo più di cinquant’anni l’energia elettrizzante continua a vivere sui palchi di tutto il mondo: l’amore adolescenziale tra Danny e Sandy, che nasce nelle “sere d’estate” e risuona tra le note dell’inconfondibile colonna sonora – tra cui brani indimenticabili come Restiamo Insieme, Greased Lightnin e Sei perfetto per me, nella versione italiana di Franco Travaglio e Michele Renzullo – a ritmo di rock’n’roll.

Il nuovo tour 2024 vede già più di 50 repliche e 21 città fino a maggio 2024, spesso già sold-out, per scatenarsi con la #greasemania; tutte le date nella nostra sezione “Spettacoli“.
Nella stagione 2024 Grease si rinnova ancora una volta a partire dal cast: Sandy ha il volto angelico e la voce travolgente di Eleonora Buccarini, 26 anni di Urbino, diplomata alla BSMT di Bologna, Danny, irresistibile rubacuori, quello di Tommaso Pieropan, classe 2000, diplomato alla SDM. Insieme a loro un affiatatissimo gruppo di giovani e talentuosi performer selezionati tra oltre 650 candidati alle audizioni dello scorso aprile al Teatro Repower di Milano, per interpretare personaggi diventati vere e proprie icone generazionali, Pink Ladies, T-Birds e gli studenti della Rydell High School. I giovani performer, tutti under 35, hanno un’età media di 25 anni e 12 su 19 hanno meno di 25 anni, nell’ottica della valorizzazione di nuovi talenti che Rancia persegue.
“È stato stimolante e divertente lavorare con il nuovo cast – sottolinea il regista Saverio Marconi – in un clima di grande professionalità e nuove energie, in uno scambio continuo. Affrontiamo ogni edizione con la massima serietà per garantire il successo di questo spettacolo con il “marchio di fabbrica” di Rancia, fatto di queste parole chiave: qualità, talento, emozioni, coinvolgimento.”
“Ogni allestimento di Grease è l’occasione per introdurre nuove idee registiche, di concerto con tutto il team creativo e i performer in scena – prosegue il regista associato Mauro Simone – per portare sul palcoscenico quello che è ormai un classico del teatro musicale, ma che resta aperto a spunti e suggestioni sempre nuovi e attuali.”
Il preparatissimo cast ha lavorato intensamente con la coreografa Gillian Bruce che ha costruito “sartorialmente” su di loro le coreografie rendendole ancora più energiche ed esplosive.
Per i nuovi costumi (oltre 80), Chiara Donato si è affidata alle principali sartorie teatrali italiane – come il Laboratorio di Sartoria del Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa e FG Teatro di Udine – senza dimenticare di valorizzare l’artigianalità del territorio marchigiano come la Sartoria Tul.Ma. di Massimo Eleonori. Alcune scarpe sono state realizzate appositamente “made in Marche” per Grease: è il caso di Tranky Shoes, azienda artigiana del distretto calzaturiero fermano ideata per ballerini di Boogie Woogie e Rock ‘n’ roll che prende il nome dal Tranky Doo, coreografia jazz degli anni ’40. Tranky Shoes opera nel settore da tre generazioni, coniugando qualità, ricerca innovativa e comodità con la passione per la musica degli anni ’40 e ’50.
I linguaggi della danza, del canto e della recitazione si integrano perfettamente con la scenografia, a firma di Gabriele Moreschi; il team creativo comprende anche Valerio Tiberi che firma il coloratissimo disegno luci insieme a Emanuele Agliati e in collaborazione con Francesco Vignati; gli aspetti musicali sono curati da Enrico Porcelli per il disegno fonico, Gianluca Sticotti per la direzione musicale e gli arrangiamenti vocali, Riccardo Di Paola per arrangiamenti e orchestrazioni.
(Foto © Giulia Marangoni)

GREASE
di Jim Jacobs e Warren Casey
traduzione Michele Renzullo – adattamento Saverio Marconi
liriche italiane Franco Travaglio e Michele Renzullo

con

Sandy Eleonora Buccarini
Danny Tommaso Pieropan
Rizzo Arianna Bertelli
Kenickie Valerio Angeli
Marty Federica Laganà
Jan Khomolchanok De Pace
Frenchy Iris Trivisano
Sonny Giuseppe Brancato
Roger Dario Napolitano
Doody Riccardo Rossini
Vince Fontaine/Teen Angel Amerigo Vitiello
Tom Giovanni Ernani Di Tizio
Cha-Cha Elena Barani
Miss Lynch Chiara Bonfrisco
Patty Valentina Pini
Eugene Lodovico Gaffuri
Studentessa di Rydell Monica Ruggeri
Studente di Rydell Michael Pagliaro
Swing Off Stage Angela Ranica

scene Gabriele Moreschi
costumi Chiara Donato
coreografie Gillian Bruce
disegno luci Valerio Tiberi
disegno fonico Enrico Porcelli
direzione musicale e arrangiamenti vocali Gianluca Sticotti
arrangiamenti e orchestrazioni Riccardo Di Paola

Regia SAVERIO MARCONI
Regia associata MAURO SIMONE

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La permanenza a Broadway del musical “Shucked” è terminata, ma proprio ai saluti dell’ultima replica del 14 gennaio è arrivato l’annuncio: è in preparazione un film prodotto da Mandalay Pictures! Il librettista Robert Horn scriverà la sceneggiatura del film. Horn, i compositori dello spettacolo Brandy Clark e Shane McAnally e il regista Jack O’Brien saranno i produttori esecutivi. Ancora non sono stati rivelati altriu particolari sul cast o sulle date di realizzazione.
Nel frattempo, Shucked lancerà il suo tour in Nord America in autunno a partire da Nashville, Tennessee (una scelta azzeccata considerando che i suoi compositori Clark e McAnally sono cantautori country con sede a Nashville). È in lavorazione anche un debutto nel West End per il 2025.
Lo spettacolo – che è ambientato in una piccola città il cui amato raccolto di mais inizia a morire, spingendo la contadina Maizy a lasciare la città, prima persona a farlo, per cercare aiuto esterno, scuotendo per sempre lo stile di vita dei suoi concittadini – ha avuto 28 anteprime e 327 rappresentazioni regolari a Broadway. Ha ricevuto nove nomination ai Tony nel 2023, con Alex Newell che ha vinto come miglior attore protagonista in un musical per la sua interpretazione di Lulu (facendo la storia come primo attore non binario a vincere un premio Tony).

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Cinquanta… e non li dimostra!
Nel 2024 si festeggeranno 50 anni dal mitico debutto di uno degli spettacoli più longevi e amati dagli italiani. Alessandro Longobardi per Viola produzioni – Centro di Produzione Teatrale, presenta la nuova edizione di AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, scritta con Jaja Fiastri, con le musiche composte da Armando Trovajoli e le coreografie di Gino Landi.
Dopo quattro stagioni di grande successo torna nei principali teatri italiani con un cast prestigioso, che continuerà ad emozionare il pubblico di ogni generazione.
In questa edizione, la messa in scena della regia originale di Garinei e Giovannini è stata affidata a Marco Simeoli.
Nel ruolo di Don Silvestro Giovanni Scifoni, attore stimato ed amato dal pubblico.
Special Guest Lorella Cuccarini nel ruolo di Consolazione.
“La voce di lassù”, interpretata da Enzo Garinei per quattro stagioni, verrà mantenuta in suo onore.
Nel ruolo di Clementina debutta Sofia Panizzi e Toto sarà interpretato da Francesco Zaccaro.
Francesca Nunzi è confermata nel ruolo di Ortensia (e sarà anche Consolazione nelle repliche infrasettimanali).
Le date al momento annunciate nella nostra sezione “Spettacoli“.

Alessandro Longobardi
per OTI – Officine del Teatro Italiano
in collaborazione con Viola Produzioni presenta

Giovanni Scifoni in
AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA

Special Guest Lorella Cuccarini
(SOLO nelle repliche di sabato e domenica) nel ruolo di Consolazione.

Commedia musicale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini
scritta con Jaja Fiastri
liberamente ispirata a “after me the deluge” di David Forrest
musiche di Armando Trovajoli
regia originale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini
ripresa teatrale di Marco Simeoli

e con Marco Simeoli (Sindaco Crispino)
Francesco Zaccaro (Toto)
Sofia Panizzi (Clementina)
Francesca Nunzi (Ortensia – in alcune repliche Consolazione)

Coreografie Gino Landi riprese da Cristina Arrò
“La voce di lassù” è di Enzo Garinei

direzione musicale MAURIZIO ABENI

Scenografie
Progetto originale di GIULIO COLTELLACCI
Adattamento scenografico di GABRIELE MORESCHI

Costumi FRANCESCA GROSSI
Disegni originali di GIULIO COLTELLACCI
Adattamento di GABRIELE MORESCHI

regia originale di
PIETRO GARINEI e SANDRO GIOVANNINI

ripresa teatrale di MARCO SIMEOLI

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Addio a Chita Rivera, una delle dive piu’ illustri di Broadway.
Capace di ballare, recitare e cantare, l’indimenticabile Anita di West Side Story aveva vinto Tony per il Bacio di Una Donna Ragno e The Rink e poi nel 2018 aveva vinto il premio alla carriera. Padre portoricano e madre un misto di sangue irlandese e scozzese, Chita aveva 91 anni e per sei decenni aveva riscosso applausi a scena aperta a Broadway e nel West End. La figlia, Lisa Mordente, ha dato la notizia della morte senza offrire altri particolari.
Per generazioni di fan, Rivera era stata una forza della natura sul palcoscenico. Era apparsa in decine e decine di spettacoli teatrali a Londra e New York, accumulato decine di migliaia di chilometri in tournee di cabaret e recitato in film e programmi televisivi. A Broadway aveva dato vita a personaggi memorabili: oltre ad Anita nel primo West Side Story del 1957 con la celeberrima canzone America, era stata anche Rosie di Bye Bye Birdie del 1960, Velma Kelly in Chicago del 1975 e la protagonista del Bacio della Donna Ragno. Era una perfezionista che non mancava mai una prova e ovviamente neanche uno spettacolo. Si era formata studiando danza classica prima di cimentarsi nel genere del musical dove era approdata nei primi anni Cinquanta.
Come cantante e attrice era sostanzialmente autodidatta, ma aveva imparato sul lavoro anche grazie all’aiuto dei piu’ famosi insegnanti dell’epoca: i coreografi Bob Fosse e Jerome Robbins, il compositore Leonard Bernstein, il commediografo Terrence McNally, il librettista Fred Eb con cui si era riunita nel 2015 nella produzione di Broadway di The Visit. Nel 1986, quando la sua auto fu investita da un taxi provocandole molteplici fratture a una gamba, la sua carriera era stata momentaneamente sospesa. Con la forza di volonta’ che l’aveva sempre contraddistinta, Chita aveva fatto riabilitazione per un anno, dopodiche’ era tornata a ballare i numeri di cabaret che per anni le hanno dato da vivere.
Non si era però ripresa completamente: “Non mi vedrete piu’ con le scarpette da ballo perché non ho più i miei tendini di Achille”, aveva detto nel 1993 quando dopo sette anni aveva ripreso il ruolo nel Bacio della Donna Ragno. Nel 2009 il presidente Barak Obama le aveva conferito la Medaglia della Libertà, la piu’ alta onorificenza civile degli Stati Uniti, in una cerimonia alla Casa Bianca. (Fonte: ANSA)

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Dopo 99 rappresentazioni, chiuderà a Broadway il prossimo 11 febbraio il musical “How to Dance in Ohio“. Lo spettacolo, diretto da Sammi Cannold, è scritto dal compositore Jacob Yandura e dalla scrittrice di libri e paroliera Rebekah Greer Melocik, che hanno adattato il lavoro del documentario HBO di Alexandra Shiva del 2015, che segue le sfide affrontate da un gruppo di giovani adulti autistici in un centro di consulenza in Ohio. Con il supporto dello psicologo clinico Dr. Emilio Amigo, il centro organizza un ballo formale primaverile e li incoraggia mentre incontrano amore, paura, stress, eccitazione e speranza, lungo il percorso verso il contatto e la convivenza con gli altri. Il lavoro è stato presentato in anteprima mondiale al Syracuse Stage nel 2022. Gran parte del cast di quella produzione, che includeva attori autistici nei sette ruoli principali, ha ripreso l’ interpretazione a Broadway. Il musical è stato originariamente sviluppato con Harold Prince ed è ora dedicato alla sua memoria. “Sviluppare un nuovo lavoro è sempre un rischio, ma produrre questo spettacolo è stato un impegno che abbiamo accettato con entusiasmo”, hanno affermato i produttori dello spettacolo in un comunicato. “Siamo incredibilmente orgogliosi che questo musical originale, gioioso e che celebra la vita abbia commosso profondamente innumerevoli membri del pubblico del Belasco Theatre e non solo. Broadway è stata cambiata per sempre grazie a How to Dance in Ohio e a tutti gli artisti coinvolti. Non vediamo l’ora di vedere la sua eredità continuare in modi nuovi ed entusiasmanti”.

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Vi segnaliamo che sabato 3 febbraio alle ore 21.15 su Rai 5 potremo assistere allo spettacolo “The Human Jukebox” degli strepitosi Oblivion. Da non perdere! Alla perversa creatività dei cinque cialtroni più irriverenti del teatro e della Rete si aggiunge in questo show quella del loro pubblico, che contribuisce a creare il menù della serata suggerendo gli ingredienti della pozione. Gli Oblivion hanno in repertorio tutti i grandi della musica italiana e internazionale e sono pronti ad affrontare sfide sempre più difficili a colpi di cazzotti, mash-up, parodie, duetti impossibili e canzoni strampalate. Un flusso di note e ritmi infinito che prende vita davanti agli occhi attoniti degli spettatori. Dai Ricchi e Poveri ai Rapper, da Ligabue ai Cori Gospel, da Morandi ai Queen, tutte le canzoni senza farne nessuna. Uno schiacciasassi che trangugia e livella Sanremo, X Factor, Albano e Il Volo. Oblivion – The Human Jukebox è la playlist che non hai mai avuto il coraggio di fare, uno Spotify vivente che provoca scene di panico, isteria collettiva, ma soprattutto interminabili richieste di bis! Gli Oblivion sono Graziana Borciani, Davide Calabrese, Francesca Folloni, Lorenzo Scuda, Fabio Vagnarelli .

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