Se siete appassionati di musical e vi piace andare a Londra, potreste considerare, quest’anno, di andarci nel fine settimana del 22 e 23 giugno, quando a Trafalgar Square si svolgerà l’annuale West End Live. L’evento gratuito di due giorni, che presenta esibizioni dei maggiori show in scena a Londra, è organizzato dalla Society of London Theatre. In genere, oltre 500.000 visitatori partecipano al West End Live ogni anno. L’elenco dei musical che parteciperanno sarà annunciato prossimamente ma non mancheranno quasi sicuramente Matilda the Musical, Back to the Future, The Choir of Man, Frozen, The Lion King, Wicked, Moulin Rouge!, Cabaret, The Book of Mormon, The Phantom of the Opera, Les Misérables, Hamilton,  Mamma Mia!, Six e altri.

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È morta Sandra Milo, aveva compiuto 90 anni nel 2023. Si è spenta nella sua abitazione e tra l’affetto dei suo cari come aveva richiesto. Lo ha reso noto la famiglia.
Sandrocchia, come l’aveva soprannominata Federico Fellini per il quale è stata una musa, è stata una delle attrici più popolari del cinema italiano.
Al secolo Elena Liliana Greco, in arte Sandra Milo, era nata l’11 marzo 1933 a Tunisi. Ispiratrice di grandi registi italiani e francesi si sposa giovanissima, a soli 15 anni, con il Marchese Cesare Rodighiero. Il matrimonio sfortunatamente dura un paio di mesi, ma quanto le basta per avvicinarsi a un’elite molto ricercata.
Nel 1953 decide di cominciare a recitare e lo fa nella pellicola di Giorgio Bianchi Via Padova, 46 accanto a Peppino De Filippo, Alberto Sordi, Giulietta Masina, Memmo Carotenuto, Massimo Dapporto, Ernesto Almirante, Vittorio Duse, Lamberto Maggiorani e Virna Lisi, ma in un cast così variegato di noti volti nessuno si accorge del suo. Con Antonio Pietrangeli il primo sodalizio artistico. Affiancherà Alberto Sordi ne Lo scapolo (1955), e proprio grazie alle sue forme particolarmente rotonde e vistose e per quella sua strana voce, ancora da bambina, si impone come una maggiorata del grande schermo, prendendo parte a numerose commedie: Adua e le compagne (1960), accanto a Claudio Gora e Marcello Mastroianni in Fantasmi a Roma (1961). Infine, nel 1964, diventa protagonista de La visita.
Dopo aver recitato con Gino Cervi in Moglie e buoi (1956), ha un piccolo ruolo nel film Mio figlio Nerone (1956) con Brigitte Bardot, Alberto Sordi, Vittorio De Sica e la grande diva del muto americana Gloria Swanson. Lavorerà con De Sica anche ne La donna che venne dal mare (1956).
Nel 1959, dopo il matrimonio con il produttore Moris Ergas recita per Roberto Rossellini ne Il generale Della Rovere (1959), accanto a De Sica e a Vittorio Caprioli. Stroncata dalla critica si rifugia in Francia e Claude Sautet la sceglie come partner di Jean-Paul Belmondo in Asfalto che scotta (1960). Federico Fellini le organizza un provino in casa e diventa la femme fatale ironica e disinibita ne 8 ½ (1963) con Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Mario Pisu, Rossella Falk, Anouk Aimée, Barbara Steele, Caterina Boratto, Annibale Ninchi e Giuliana Calandra, facendole ottenere fra l’altro il suo primo Nastro d’Argento come miglior attrice non protagonista. La Milo gli rimane accanto per 17 lunghi anni in cui Giulietta Masina – moglie di Fellini – era a conoscenza della relazione extraconiugale del marito e si era ritrovata persino a recitare con la Milo ne Giulietta degli Spiriti (1965), vincendo il suo secondo Nastro d’Argento. Nasce “Sandrocchia”, così la soprannominava affettuosamente lui. E ancora Le voci bianche (1964), La donna è una cosa meravigliosa (1964).
Chiusa il burrascoso matrimonio con Ergas, dal quale nascerà Deborah, attualmente giornalista televisiva, troverà un nuovo amore con Ottavio De Lollis, che la renderà madre di Ciro e Azzurra.
Nel 1987, recita con Jeanne Moreau in Remake, poi spinta dall’amicizia con Bettino Craxi, si improvvisa conduttrice televisiva su Rai Due con il programma “Piccoli fans”, programma per bambini che la riporterà nuovamente in auge. Nel 1990 durante la trasmissione “L’amore è una cosa meravigliosa” il brutto scherzo telefonico fattole in diritta dove la sia avvertiva di un incidente – peraltro mai accaduto – del figlio Ciro. La Milo scappa in lacrime dallo studio, ma le urla della Milo diventano un tormentone per programmi come “Blob” e “Target”. Nel 2021 viene premiata con un David di Donatello alla carriera.(Fonte: rainews.it)
Nel 2006 è a teatro, diretta da Claudio Insegno, nella commedia musicale “8 donne e un mistero“.

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Dal prossimo 29 marzo il Broadway Theatre di Broadway ospiterà il musical “The Great Gatsby“, che ha avuto il  suo debutto in ottobre alla Paper Mill Playhouse nel New Jersey. La “prima” ufficiale sarà il 25 aprile. La produzione ha anche annunciato che i protagonisti in scena saranno Jeremy Jordan ed Eva Noblezada.
The Great Gatsby contiene musica e testi dei candidati al Tony Nathan Tysen (Paradise Square) e Jason Howland (Beautiful: The Carole King Musical) e un libretto di Kait Kerrigan (The Mad Ones). Marc Bruni (Beautiful: The Carole King Musical) alla regia con le coreografie di Dominique Kelley (Mariah’s Magical Christmas Special).
Ambientato nei ruggenti anni ’20, il musical segue le vicende dell’eccentrico milionario Jay Gatsby, che non si fermerà davanti a nulla nella sua tragica ricerca di Daisy Buchanan, una giovane donna ricca che amava in gioventù.
(Foto sopra © Evan Zimmerman per Murphy Made; Foto sotto © Jeremy Daniel)

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Disney+ ha diffuso il trailer ufficiale della nuova docuserie originale “Choir“, di Disney Branded Television, Imagine Documentaries e Blumhouse Television. Tutti e 6 gli episodi debutteranno il 31 gennaio sulla piattaforma streaming.
Choir segue i ragazzi del Detroit Youth Choir mentre si preparano per l’esibizione della loro vita. Attraverso i loro occhi, gli spettatori potranno vivere gli alti e i bassi della vita di chi cresce a Detroit, affrontando le sfide di conciliare famiglia, scuola e atletica, mentre inseguono il sogno di portare il loro talento a un livello superiore e di esibirsi su uno dei palcoscenici più importanti del mondo. Dopo l’apparizione del 2019 ad America’s Got Talent, è un momento cruciale per il coro e per il suo direttore, Anthony White, che si trova ad affrontare le difficoltà di sostituire diversi membri chiave, mantenere l’importanza del coro a Detroit e trovare la prossima grande opportunità che li riporterà sotto i riflettori nazionali.
Diretta dal regista due volte nominato agli Emmy Rudy Valdez, Choir è prodotta da Imagine Documentaries e Blumhouse Television. Per Imagine Documentaries, i produttori esecutivi sono Brian Grazer, Ron Howard, Justin Wilkes, Sara Bernstein e Ryan Miller, mentre per Blumhouse Television, Jason Blum, Chris McCumber, Jeremy Gold e Gretchen Palek sono i produttori esecutivi. Valdez è anche produttore esecutivo, così come Michael Seitzman della Maniac Productions.

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“This Is Me…Now: A Love Story” è Jennifer Lopez come non l’abbiamo mai vista. Insieme al regista Dave Meyers, Jennifer ha creato un’odissea cinematografica di stampo narrativo, fatta di storie del mito e di guarigione personale. In concomitanza all’uscita del suo nuovo album in studio, che arriva a distanza di dieci anni dall’ultimo progetto, questo film Amazon Original spazia tra generi diversi e mostra il suo viaggio verso l’amore, attraverso i suoi stessi occhi. Con costumi fantastici, coreografie mozzafiato e camei di star, questa panoramica rappresenta un’intima retrospettiva del cuore resiliente di Jennifer.
This Is Me…Now: A Love Story sarà in esclusiva su Prime Video in tutto il mondo dal 16 febbraio 2024. Nello stesso giorno uscirà il nuovo album “This is Me…Now”, attualmente disponibile in pre-ordine.
Il film della durata di 65 minuti presenta un cast stellare: Fat Joe, Trevor Noah, Kim Petras, Post Malone, Keke Palmer, Sofia Vergara, Jenifer Lewis, Jay Shetty, Neil deGrasse Tyson, Sadhguru, Tony Bellissimo, Derek Hough, Trevor Jackson, Paul Raci, Bella Gagliano, Brandon Delsid, Ashley Versher, Malcolm Kelner, Alix Angelis, Danielle Larracuente, Matthew Law e Ben Affleck. Scritto da: Jennifer Lopez, Matt Walton. Racconto di: Jennifer Lopez, Dave Meyers, Chris Shafer.

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Il prossimo Lunedì 29 Gennaio h 21 Could We Start Again? raggiunge l’importante traguardo delle cinquanta puntate con un imperdibile appuntamento dedicato alla nuova edizione di “Chicago” prodotta da Stage Entertainment con la regia di Chiara Noschese. Ospiti della trasmissione saranno Brian Boccuni (Billy Flynn) e Pietro Mattarelli (MC, il direttore del circo), che ci parleranno di questa esperienza e delle tante avventure teatral-musicali che hanno vissuto nelle loro carriere. Non mancherà la consueta intervista doppia.
Chicago è in scena al Nazionale di Milano fino al 28 gennaio 2024 per poi proseguire la tournée in tutta Italia fino ad Aprile. Le date nella nostra sezione “Spettacoli”
Condurranno il programma il presentatore Andrea Celeghin, il critico Roberto Mazzone, e l’autore Franco Travaglio.
L’appuntamento per tutti gli appassionati è sulla pagina web della trasmissione, sul sito ufficiale e sulla pagina YouTube ufficiale. Commentate la trasmissione sui social con l’ashtag  #StartTheMusical

Could We Start Again è un web-show che riflette sul teatro musicale italiano e internazionale, coinvolgendo i più grandi artisti e creativi in un programma rivolto agli appassionati come al grande pubblico.

Brian Boccuni nasce a Taranto il 18 Giugno ‘92 e all’età di soli 16 anni viene scritturato nell’Opera Popolare “Ottocento” di Franco Battiato. Studia poi alla “Bernstein School of Musical Theater” di Shawna Farrell e terminati gli studi, prende parte a due musical di Andrea Palotto e Marco Spatuzzi, “Non Abbiate Paura” e “Processo a Pinocchio”. Viene poi scelto da Marco Iacomelli per interpretare il doppio ruolo del Dottor Fine/Dottor Madden nella versione Italiana di “Next to Normal”. Saverio Marconi lo scrittura poi per essere la cover di Curtis Jackson in “Sister Act” co-prodotto dalla Compagnia della Rancia e Viola Produzioni. Interpreta Bob Crewe nel pluripremiato spettacolo “Jersey Boys” diretto da Claudio Insegno, e dopo una tournée che lo vede protagonista anche a Parigi, viene scelto da Shawna Farrell e Gianni Marras per interpretare Mr.Andrews, protagonista di “Titanic The Musical”, prodotto dalla Bsmt Production in collaborazione con il Teatro Comunale di Bologna. Segue poi lo spettacolo “Non si uccidono così anche i cavalli?” con la regia di Giancarlo Fares. Per due anni è impegnato ne “La Divina Commedia Opera Musical” di Mons. Marco Frisina e la regia di Andrea Ortis.
È poi il protagonista nell’opera “Kiss of the Spider Woman” prodotta dalla Bsmt Production e dal Teatro Comunale di Bologna, con la regia di Gianni Marras.
Raggiunge finalmente il Teatro Nazionale con lo spettacolo “Balliamo sul Mondo” di Chiara Noschese e Luciano Ligabue prodotto da Live On Stage di Matteo Forte.
È poi protagonista, per due anni, dello spettacolo “Stanno sparando sulla nostra canzone” al fianco di Veronica Pivetti, con la regia di Giovanna Gra e Walter Mramor, prodotto da Artisti Associati e Pigra Srl e nel mentre viene scelto da Caparezza per il suo Exuvia Tour come performer. Lavora anche nel cinema e nella televisione al fianco di Michele Riondino ed Elio Germano, Alberto Angela e Stefano Reali ed altri.
L’ultimo lavoro teatrale lo vede protagonista nel musical “Carousel” di Richard Rodgers e Oscar Hammerstein, prodotto dal Teatro Comunale di Bologna. Attualmente è il protagonista, “Billy Flynn”, nel musical “Chicago” prodotto da Stage Entertainment con la regia di Chiara Noschese.

Pietro Mattarelli nasce a Forlì il 2 Maggio 1995. Studia danza classica, jazz, hip-hop e tip-tap dall’età di 13 anni con Noemi Briganti e Serge Manguette. Si diploma alla BSMT di Bologna di Shawna Farrell nel luglio del 2017.
Nella stagione 2017/2018 è lo Sceriffo di Nottingham (Cover Fra Tuck e Cover Principe Giovanni) in Robin Hood il Musical con Manuel Frattini.
Nell’Ottobre 2018 interpreta Don Price in Big Fish – il musical, firmato Compagnia della Rancia.
A Dicembre dello stesso anno è cantante solita nel concerto Une nuit à Broadway presso il teatro dell’Opera di Nizza.
A Marzo 2019 interpreta Frederick Egerman nel musical A Little Night Music sotto la regia di Saverio Marconi ed è assistente alla direzione musicale di Shawna Farrell.
Nel Maggio dello stesso anno debutta nel ruolo di Quasimodo in Notre Dame e il mistero della cattedrale, un musical inedito firmato Live Musical.
A Settembre 2019 è in scena come Ensemble ed Hanna d’Amburgo in La Cage Aux Folles, produzione del Teatro dell’Opera di Nizza dove assume anche il ruolo di vocal coach.
Ad Ottobre dello stesso anno firma le coreografie del Gala di musical Le cabaret de Broadway à Chicago presso il teatro del conservatorio di Nizza dove è anche cantante solista.
Nella stagione 2019/2020 è in scena come Ensemble (Cover Augustus Gloop) nel musical Charlie e la Fabbrica di Cioccolato, sotto la regia di Federico Bellone, prodotto da Wizard Production.
Nella stagione 2021/2022 interpreta il personaggio di Giulio nel musical Pretty Woman, presso il Teatro Nazionale di Milano, produzione Stage Entertainment, regia di Carline Brouwer e Chiara Noschese, che proseguirà in tournée italiana nella stagione 2022/2023.
Nell’estate 2023 è in scena al teatro Opera Nouveau con il musical Carousel dov’è Ensemble e assistente alle coreografie di Fabrizio Angelini, produzioni BSMTproduction e Teatro Comunale di Bologna.
Nella stagione 2023/2024 è MC, il direttore del circo nella nuova produzione di Chicago, firmato Chiara Noschese per Stage Entertainment.

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“We Will Rock You“, uno degli spettacoli musicali più rappresentati al mondo, scritto da Ben Elton insieme a Roger Taylor e Brian May, è tornato in tutte le principali città italiane per una nuova stagione di rappresentazioni, dopo il grandissimo successo della prima parte del tour che nel 2023 ha collezionato oltre 35.000 presenze.
Dall’1 all’11 febbraio, a Milano, un rinnovato gruppo di performer travolgerà ancora una volta gli spettatori del Teatro Nazionale, con tutta l’energia dei brani dei Queen, cantati in lingua originale e suonati rigorosamente live da una band di sei musicisti, per oltre due ore e mezza di spettacolo. Coreografie esplosive, emozioni, risate, trascineranno il pubblico al centro della storia, con la voglia di saltare sul palco per ballare insieme ai protagonisti.
Prodotto per l’Italia da Claudio Trotta per Barley Arts e diretto ancora una volta da Michaela Berlini, We Will Rock You si è dimostrato un grande successo di pubblico e critica, capace ogni volta di rinnovarsi, grazie alla storia visionaria e attuale che porta in scena e a una galleria di indimenticabili personaggi. In un futuro distopico, in cui la musica è stata bandita poiché considerata pericolosa in quanto simbolo di unione e condivisione, un gruppo di persone molto diverse tra loro ma accomunate dalla voglia di resistere alle forze del conformismo, si ribellano e, alle prese con frustrazioni e sogni, combattono insieme per conquistare la possibilità di regalare a se stessi una vita diversa e un futuro migliore.
Così la regista Michaela Berlini presenta la nuova stagione dello spettacolo: “We will rock you anche quest’anno avrà il ritmo e l’incisività di sempre grazie alle meravigliose canzoni dei Queen che tessono il ritmo narrativo di tutta la storia e grazie alle voci incredibili degli artisti sul palco che sanno emozionare. La storia narrata in We will rock you cresce e si evolve insieme ai tempi che passano. Come in ogni edizione da me diretta, anche quest’anno ci saranno dialoghi diversi, battute nuove, poiché parte del testo è stato nuovamente rivisitato per renderlo aderente alla realtà in cui viviamo. Quelli trattati sono temi sui quali ci si interroga quotidianamente: accentramento del potere, controllo, differenza tra insegnamento e indottrinamento, omologazione attraverso la creazione di bisogni, algoritmi, intelligenza artificiale, social e come tutto ciò si ripercuote nelle relazioni sociali. Ed ecco quindi, l’egocentrismo sfrenato, il timore di esprimere sé stessi perché ci si sente diversi, la paura del giudizio spesso cattivo e lapidario delle persone e, ancora, la paura del futuro, in relazione anche allo stato di salute del pianeta, ma per fortuna anche e soprattutto voglia di cambiare le cose, di non essere isolati ma di stare insieme attraverso la musica. Sì, perché in We will rock you la vera protagonista è la musica dal vivo, quella suonata con strumenti veri, quella che si fa insieme, simbolo di partecipazione e creatività, elementi fondamentali da cui partire per generare un cambiamento. In questa chiave We Will Rock You non è solo un titolo ma è una promessa”.

IL CAST: Alice Grasso vestirà per la prima volta i panni di Scaramouche, mentre Paolo Barillari tornerà a interpretare Khashoggi. Sul palco ritroveremo poi: Damiano Borgi, Galileo; Natascia Fonzetti, Killer Queen; Oz, Alessandra Ferrari; Brit, Mattia Braghero; Pop, Massimiliano Colonna. Voce narrante: Massimo Cotto.

L’ENSEMBLE: Claudio Cangialosi, Federico Colonnelli, Giulia Gerola, Lorenzo Longobardi, Emma Marcotulli, Monica Ruggeri, Beatrice Sartori, Davide Tagliento.

LA BAND: prima tastiera, Riccardo Di Paola; seconda tastiera, Antonio Torella; chitarre, Roberta Raschellà e Federica Pellegrinelli; basso, Orazio Nicoletti; batteria, Marco Parenti.

IL TEAM CREATIVO: produttore, Claudio Trotta; regia e adattamento testi, Michaela Berlini; produttore esecutivo, Cristina Trotta; direttore musicale, Riccardo Di Paola; direttore vocale, Antonio Torella; coreografie, Gail Richardson; scenografia, Colin Mayes; disegno luci, Francesco Vignati; costumi, Nunzia Aceto; trucco e parrucco, Claudia Frigatti; sound engineer, Luca Colombo; traduzione copione originale, Raffaella Rolla.

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Era il marzo del 1994 quando Massimo Romeo Piparo guidò la prima rappresentazione italiana del titolo più famoso tra le opere rock, “Jesus Christ Superstar” di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice: da quel giorno il musical italiano non fu più lo stesso. Dopo esattamente 30 anni ininterrotti di repliche in Italia (tranne durante il periodo della pandemia Covid-19, il titolo è sempre stato programmato in ogni stagione teatrale e applaudito da oltre 2 milioni di spettatori) e dopo il trionfale tour europeo tra il 2016 e 2020, torna a farsi ammirare – con una limited edition di appena un mese – il Superstar dei record con un cast ancora una volta eccezionale.
In questa edizione celebrativa dei “30 e 50 anni” di successi italiani e internazionali, a fianco della già annunciata popstar internazionale Anggun (tre dischi di platino con la popolarissima hit “Snow on the Sahara”) che interpreterà – con la sua suadente voce e quell’aspetto orientale che tanto ricorda l’attrice originale del film Yvonne Elliman – il ruolo di Maria Maddalena, ci sarà il primo avvicendamento nel ruolo di Gesù.
La star del film del ’73 Ted Neeley consegnerà infatti il testimone del ruolo del titolo al giovane talento Lorenzo Licitra, 33 anni (!!) cantautore e performer siciliano già vincitore di X-Factor nel 2017 che con la sua possente voce saprà onorare un’eredità così importante.
Il mitico Ted Neeley sarà presente in Italia per questa doppia celebrazione che si terrà al Sistina Chapiteau di Milano (dal 7 al 17 marzo) e al Teatro Sistina di Roma (dal 20 al 31 marzo) e che offrirà agli spettatori che acquisteranno il biglietto dello spettacolo la possibilità di godersi in sua presenza la proiezione del film due ore prima dell’inizio dello show. Una grande occasione, quindi, di poter partecipare ad un unico e irripetibile evento per i grandi appassionati di JCS che -per la prima volta al mondo- metterà insieme nella stessa sala e nello stesso giorno la celebre opera cinematografica del compianto Norman Jewison e lo spettacolo dal vivo, potendo applaudire insieme il leggendario protagonista del film e il “nuovo” interprete di Gesù.
Con l’Orchestra come di consueto rigorosamente dal vivo diretta dal maestro Emanuele Friello e un nutrito cast di performer, sul palco anche Feisal Bonciani nel ruolo di Giuda, già tanto amato e applaudito nelle ultime edizioni, e Frankie Hi-Nrg, uno dei precursori del rap italiano, nel ruolo di Erode, che regalerà al pubblico la prima versione del famoso brano in chiave hip-hop, arrangiamento molto apprezzato dagli spettatori più giovani.
Prodotto dalla PeepArrow Entertainment, sempre in lingua originale, lo spettacolo ha visto alternarsi negli anni diverse star della musica pop-rock italiana come Elio, Max Gazzè, Pau con i Negrita, Simona Molinari, Shel Shapiro, Matteo Becucci, Mario Venuti, Simona Bencini dei “Dirotta su Cuba”, Amii Stewart, Giorgio Faletti, Ivan Cattaneo; ma soprattutto ha compiuto il “miracolo” di riunire sulle scene italiane ed europee (memorabili, tra le altre, le repliche sold out all’Arena di Verona e all’Ahoy di Rotterdam) i protagonisti originali del film cult del 1973: Carl Anderson-Giuda, Ted Neeley-Gesù, Yvonne Elliman-Maddalena e Barry Dennen-Pilato.

Lorenzo Licitra (foto sopra e foto di copertina © Adriano Fioriselthor)

Feisal Bonciani (Giuda)

Frankie Hi-Nrg (Erode)

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!Il 26 gennaio 2024, il Teatro Verdi di Montecatini Terme sarà il palcoscenico del debutto del nuovo revival italiano di “Hairspray Il Musical“, un viaggio coinvolgente nel cuore pulsante degli anni ’60.
Hairspray trasporta il pubblico in un’epoca di cambiamenti sociali e musicali, seguendo le avventure di Tracy Turnblad, una giovane appassionata di ballo con un sogno grande quanto il suo cuore. La trama ruota attorno alla sua audace missione di sfidare gli stereotipi e portare il ritmo travolgente della musica nella vita di tutti i giorni. Tematiche di integrazione, accettazione e celebrazione delle diversità sono al centro dello spettacolo, avvolte in una veste spettacolare di costumi sgargianti e balli scatenati.
La versione italiana prodotta da Musical Times e MTA – Musical Times Academy “sarà completamente diversa dalle precedenti produzioni“, affermano i creativi. La regia, guidata da Denny Lanza, e le coreografie “strizzano volutamente l’occhio alle versioni d’oltreoceano, utilizzando la danza come strumento di narrazione e non solo come accessorio. Il cast, interpretato da giovanissimi artisti e supportato da importanti nomi del panorama artistico italiano, porterà freschezza e spontaneità in uno spettacolo che vedrà alternarsi sul palcoscenico: 40 artisti, 350 costumi, 150 paia di scarpe, 350 oggetti scenici, 770 cambi luce, 41 cambi scena”.
“Amo moltissimo il ruolo di Velma Von Tussle.  È molto divertente vestire i suoi panni ma allo stesso tempo è anche una bella sfida – afferma Matilde Brandi – Il cast è coeso e sono sicura che questo show sarà un successo”.
Le coreografie sono curate da Giovanni Ceniccola e Denny Lanza, la direzione musicale è di Daniele Narducci, l’adattamento delle liriche è firmato da Maria Chiara Chiti, l’adattamento testi è di Giovanni Ceniccola, le scenografie sono ideate da Valentino Riviera, la distribuzione e il marketing sono gestiti da Giovanna Gattino e la comunicazione è affidata a Maria Puca.
Libretto di Mark O’Donnell e Thomas Meehan, musiche di Marc Shaiman e testi di Scott Wittman e Marc Shaiman.
Con Matilde Brandi brillerà nei panni di Velma ed  Eraldo Moretto “La Cesira”nel ruolo di Edna.
Questa produzione è presentata in accordo con Music Theatre International. Tutti i materiali sono autorizzati da MTI www.mtishows.co.uk
Dopo Montecatini, lo spettacolo sarà il 10 febbraio al Teatro Superga di Nichelino (TO) e dal 28 febbraio al 3 marzo al Teatro Nazionale di Milano.

EDNA TURNBLAD – Eraldo Moretto “La Cesira”
VELMA VON TUSSLE – Matilde Brandi
TRACY TURNBLAD – Andrea Garota (Alternate: Cinzia Bernardi)
WILBUR TURNBLAD – Simone De Rose
MOTORMOUTH – Maria Dolores Diaz (Alternate: Stephanie Dansou)
PENNY PINGLETON – Francesca Montecchi
LINK LARKIN – Rocco Di Donato
AMBER VON TUSSLE – Fjoralba Kraja
CORNY COLLINS – Gabriele Vanni
SEAWEED – Vittorio Giorgio Ghiozzi
PRUDY PINGLETON – Simona Scrivano
DYNAMITES – Matilde Guidotti, Ylenia Vitale, Stephanie Dansou
LITTLE INEZ – Matilde Guidotti (Cover: Ylenia Vitale)
PINKY – Paolo Segala

SPRITZER – Niccolò Belli (Cover: Edna)

MATRONA/PROF. GINNASTICA – Carla Schneck
PRESIDE – Maurizio Caponnetto

MEMBRI DEL CORNY COLLINS SHOW
BRAD – Samuele Innocenti
TAMMY – Vittoria Carrai
FENDER – Peppe Stravino (Cover Guardia)
BRENDA – Sabrina Tortelli (Swing on stage)
SKETCH – Paolo Segala
SHELLEY – Giulia Portone (Cover Velma)
I.Q. – Giovanni Ceniccola (Cover Wilbur)
LOU ANN – Giada Bocelli
DOREEN – Martina Lazzar
NOREEN – Stella Giorgi (Cover Amber)
SPIKE – Alessio Burchietti (Cover Link)

ENSEMBLE
Amelia Pupi (Pinkys, Cover Amber e Penny) – Andrea Messeri (Guardia, Cover Mr Pinky) – Aurora Pomponi (Pinkys) – Aurora Monticini (Cover Prudy) – Giandomenico Rotiroti – Lorenzo Fabiani (Guardia, Cover Corny Collins) – Martina Frosini (Cover Penny) – Sara Mariabelli (Pinkys) – Sofia Bizzarri (Giornalista Joanne Kitten) – Matteo BouBou Kouam – Mairon Maracci

Regia: Denny Lanza
Coreografie: Giovanni Ceniccola e Denny Lanza
Direzione Musicale: Daniele Narducci
Adattamento Testi e Liriche: Maria Chiara Chiti e Giovanni Ceniccola
Booking e Marketing: Giovanna Gattino
Scenografie: Valentino Riviera e FM Scenografie
Audio e Luci:  KS Professional Audio & Light
Wig Stylist: Niccolò Gabbrielli
Assistente Regia: Davide Contu
Assistente Coreografie: Fjoralba Kraja e Sabrina Tortelli
Dance Captain: Sabrina Tortelli
Capo Comico: Stephanie Dansou
Reparto sartoria: Tiziana Colangelo

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Annunciate le candidature per gli Oscar, che saranno co scegnati a Los Angeles il prossimo 10 marzo. Il film musicale “Maestro” di Bradley Cooper è in gara con 8 nomination. Record per “Oppenheimer” con 13. L’Italia concorre con “Io Capitano” di Matteo Garrone all’Oscar per miglior film in lingua non inglese.
Ma ecco di seguito tutte le candidtaure:

Miglior film
American Fiction
Anatomia di una caduta
Barbie
The Holdovers
Killers of the Flower Moon
Maestro
Past Lives
Oppenheimer
Povere creature!
La zona di interesse

Miglior regia
Justine Triet – Anatomia di una caduta
Jonathan Glazer – La zona d’interesse
Yorgos Lanthimos – Povere creature!
Christopher Nolan – Oppenheimer
Martin Scorsese – Killers of the Flowers Moon

Miglior attrice protagonista
Annette Bening – Nyad
Lily Gladstone – Killers of the flower moon
Sandra Hüller – Anatomia di una caduta
Carey Mulligan – Maestro
Emma Stone – Povere creature!

Miglior attore protagonista
Bradley Cooper – Maestro
Colman Domingo – Rustin
Paul Giamatti – The Holdovers
Cillian Murphy – Oppenheimer
Jeffrey Wright – American Fiction

Miglior attrice non protagonista
Emily Blunt – Oppenheimer
Danielle Brooks – Il colore viola
America Ferrera – Barbie
Jodie Foster – Nyad
Da’Vine Joy Randolph – The Holdovers

Miglior attore non protagonista
Sterling K. Brown – American Fiction
Robert DeNiro – Killers of the Flower Moon
Robert Downey Jr. – Oppenheimer
Ryan Gosling – Barbie
Mark Ruffalo – Povere creature!

Miglior film internazionale
Io capitano (Italia)
Perfect Days (Giappone)
La società della neve (Spagna)
Das Lehrerzimmer (Germania)
La zona d’interesse (Regno Unito)

Miglior cortometraggio
The After
Invincible
Knight of Fortune
Red, White and Blue
The Wonderful Story of Henry Sugar

Migliori costumi
Barbie
Killers of the Flower Moon
Napoleon
Oppenheimer
Povere creature!

Miglior sonoro
Barbie
Ferrari
Maestro
Oppenheimer
La zona d’interesse

Miglior colonna sonora
American Fiction
Indiana Jones e il quadrante del destino
Killers of the Flower Moon
Oppenheimer
Povere creature!

Miglior sceneggiatura non originale
American Fiction
Barbie
Oppenheimer
Povere creature!
La zona d’interesse

Miglior sceneggiatura originale
Anatomia di una caduta
The Holdovers
Maestro
May December
Past Lives

Miglior scenografia
Barbie
Killers of the Flower Moon
Napoleon
Oppenheimer
Povere creature!

Miglior canzone originale
American Symphony: “It Never Went Away”
Barbie: “I’m Just Ken”
Killers of the flower moon: “Wahzhazhe (A Song for My People)”
Flamin’ Hot: “The Fire Inside”
Barbie: “What Was I Made For?”

Miglior documentario
Bobie Wine: The People’s President
The Eternal Memory
Four Daughters
To Kill a Tiger
20 Days in Mariupol

Miglior cortometraggio documentario
The ABCs of Book Banning
The Barber of Little Rock
Island in Between
The Last Repair Shop
Nǎi Nai and Wài Pó

Miglior montaggio
Anatomia di una caduta
The Holdovers
Killers of the Flower Moon
Oppenheimer
Povere creature!

Miglior fotografia
El Conde
Killers of the Flower Moon
Maestro
Oppenheimer
Povere creature!

Migliori effetti speciali
The Creator
Godzilla: Minus One
Guardiani della Galassia Vol. 3
Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte uno
Napoleon

Miglior film d’animazione
Il ragazzo e l’airone
Elemental
Nimona
Robot Dreams
Spider-Man: Across the Spider-Verse

Miglior corto animato
Letter to a Pig
Ninety-Five Senses
Our Uniform
Pachyderme
War is Over! Inspired by the Music of John & Yoko

Miglior sonoro
The Creator
Maestro
Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte uno
One
Oppenheimer
La zona d’interesse

Migliori trucco e acconciature
Golda
Maestro
Oppenheimer
Povere creature!
La società della neve

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