Rachel Zegler si è esibita a “Strictly Come Dancing!“, la versione inglese di “Ballando con le Stelle”
La star, che ha recentemente concluso la sua partecipazione a Evita di Andrew Lloyd Webber al London Palladium e sarà ancora a Londra con “The Last Five Years” a fianco di Ben Platt, è apparsa nello show per la Icons Week, accompagnata da Luba Mushtuk e Nikita Kuzmin. Potete vedere il video del suo intervento qui sopra.
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Dopo una carriera internazionale che l’ha vista protagonista tra Italia e Stati Uniti, Arianna è in tour con il suo nuovo spettacolo teatrale-musicale “Italiani Veri – The Show”, un one woman show giocoso e coinvolgente che esplora i miti, le verità e i luoghi comuni legati all’italianità.
Lo spettacolo, in lingua inglese e sostenuto dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e dagli Istituti Italiani di Cultura, è scritto da Arianna insieme a Maurizio Monti, adattamento dei testi in inglese e art director The coach / Lorenzo Patane’ con gli arrangiamenti di Valeriano Chiaravalle e la regia di Chiara Vecchi. Dopo i sold-out di Toronto e Los Angeles, lo spettacolo sarà in scena nelle principali città del Nord America: Chicago (8 novembre), Miami (11 dicembre) e prossimamente New York, San Francisco e Houston.
Sul palco, Arianna mescola musica, storytelling e immagini originali girate in Italia, raccontando con ironia le differenze culturali e gli stereotipi più diffusi, fino a mostrare un’Italia moderna e vincente. In alcune tappe la cantante sarà accompagnata da una band live, rendendo ogni performance unica e irripetibile.
Ogni tappa vede la presenza di ospiti speciali, tra cui il cantautore Stefano May, e momenti di comicità che arricchiranno lo spettacolo con leggerezza e ironia.
“Italiani Veri – spiega Arianna – è il mio personale omaggio al nostro Paese. È un modo per raccontare l’Italia con orgoglio e ironia, superando stereotipi e mostrando la bellezza, la forza e il talento che ci contraddistinguono in tutto il mondo”.
Cantante, attrice e performer, Arianna ha alle spalle una carriera eclettica. Testimonial Disney fin da giovanissima, è stata protagonista di musical di successo come Pinocchio il grande musical, La Bella e la Bestia, Romeo e Giulietta e Dracula. In ambito musicale ha collaborato con artisti del calibro di Pitbull, Shaggy, Flo Rida, Will.i.am, Michael Bolton e Andrea Bocelli, portando la sua voce dall’Italia agli Stati Uniti. Nel 2025 è stata protagonista dell’inno ufficiale Be Human al grande evento internazionale Grace for the World in Piazza San Pietro.
Con Italiani Veri – The Show, Arianna porta ora sul palco la sua italianità cosmopolita, con un format che unisce musica, immagini, comicità e interazione, pensato per far cantare, ridere ed emozionare il pubblico di tutte le età.
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Vanessa Incontrada (Alta Società) ha annunciato: sposerà il compagno Rossano Laurini.
L’attrice e conduttrice lo ha svelato a Vanity Fair in un’intervista.
La 46enne italo-spagnola, che vive con Laurini e con loro figlio Isal a Follonica, sulla costa toscana, ha fatto sapere anche dove e quando ci sarà il “sì”.
Innanzitutto ha sottolineato che la decisione di convolare a nozze non è stata dettata da alcuna pressione esterna: “Non organizzo un matrimonio perché c’è un tempo in cui bisogna farlo, o perché abbiamo un figlio, che ormai è grande, o per la religione. Non c’è una regola nell’amore, nelle decisioni di una coppia”.
Si è trattato di una decisione “molto spontanea”: “Ci siamo guardati e mi ha detto: ‘Che ne dici se facciamo questo passo?’, e io ho detto subito di sì. È arrivata in un momento della nostra vita in cui abbiamo una consapevolezza così grande di quello che andiamo a fare che per me è molto più emozionante ora rispetto al passato, con un’altra età”.
Dopo ben 16 anni insieme, un figlio e due anni di separazione – tra il 2022 e il 2024 – Vanessa non pensa che mettere la fede al dito cambierà il loro modo di vivere: “Però mi emoziona molto pensare che quel giorno ci guarderemo negli occhi e ci diremo di sì. È un momento che condividi con gli altri, ma mi immagino anche che in quell’istante fai sparire tutto quello che ti circonda”.
Quindi i dettagli sulla cerimonia: “Sarà in Toscana, dopo l’estate. Con La Iaia, la wedding planner, abbiamo pensato a qualcosa di riservato e semplice, con amici e parenti. Non ho ancora immaginato il vestito, devo vedermi con Antonio Riva che è un amico, uno stilista che mi ha seguito in tanti lavori: per me è veramente un piacere che lo faccia lui”.
Le è stato domandato come è avvenuto il riavvicinamento dopo la rottura che c’era stata nel 2022: “Prima di tutto noi abbiamo un figlio, quindi a meno che non ci siano situazioni gravi – ma non era il nostro caso – non ti perdi. C’è stata una separazione perché era arrivato il momento di capire tante cose che non funzionavano, poi mi sono resa conto che mi mancava quella condivisione con lui, quell’intesa che avevamo”.
Lo scorso anno poi è accaduto qualcosa: “C’è stato un re-innamoramento. Sai la prima volta che ti incontri con una persona e hai voglia di conoscerla? Ecco, è stato così: la voglia di riconoscerci, di riscoprire cose nostre. Un rinascimento fortissimo che nessuno dei due si aspettava”.
Certo, stavolta è diverso. Quando si erano innamorati la prima volta lei aveva 30 anni: “Ora ne ho 46, e anche lui è un uomo diverso. C’è la complicità che avevamo perso, e che secondo me in una coppia è importantissima. Abbiamo scoperto un nuovo modo di giocare tra di noi”.
Tranne pochissime persone, anche diversi amici e conoscenti di Vanessa e Rossano, imprenditore, verranno a sapere del futuro matrimonio dalle pagine di Vanity: “La maggior parte delle persone lo scoprirà leggendo questa intervista. Per i pochi che lo sanno è stata una grande sorpresa, però una sorpresa molto felice. Qualcuno in confidenza ci ha chiesto se ne siamo sicuri, ma proprio come domanda spontanea, e gli ho comunque visto in faccia una grande emozione”.
Infine una domanda sul figlio Isal: come l’ha presa? “La prima cosa che ci ha detto è stata: ‘Ma io cosa devo fare?’. Gli ho risposto che prima di tutto si deve divertire! Ci porterà gli anelli, insieme alla sorella, che è la figlia più grande di Rossano. È molto orgoglioso”. (Fonte: gossip.it)
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Dal 22 novembre 2025 al 17 gennaio 2026, il Teatro Nazionale di Milano presenta “La Regina delle Nevi”, un musical scritto, diretto e coreografato da Nadia Scherani (foto sotto), ispirato alla celebre fiaba di Hans Christian Andersen e rielaborato in una narrazione che intreccia immaginazione, simboli e nuove prospettive. L’opera invita gli spettatori in un viaggio emozionante tra amicizia, amore fraterno, coraggio e vulnerabilità, costruendo un racconto in cui la magia si fonde con il linguaggio teatrale contemporaneo.
Sul palco si esibiscono dieci performer, tra allievi ed ex allievi della Musical Academy Milano, selezionati attraverso un accurato processo di audizioni che ha privilegiato la capacità di trasmettere energia, carisma e autenticità.
Lo spettacolo, in atto unico della durata di circa un’ora e un quarto, intreccia le origini della storia di Andersen con una nuova trama che conduce i protagonisti a esplorare se stessi e il valore dell’accettazione. Come frammenti di un puzzle, le scene si compongono attraverso piccole illuminazioni che offrono al pubblico non una singola morale, ma una costellazione di significati intrecciati ad altre fiabe. La Regina delle Nevi diventa così una riflessione poetica sul tempo, sulla crescita e sulla forza che nasce anche dalla fragilità.
La messa in scena si avvale di proiezioni che accompagnano gli spettatori nei diversi ambienti del racconto, creando un linguaggio visivo fluido e dinamico. Lo spettacolo supera la quarta parete e invita il pubblico a partecipare, trasformando la visione in un’esperienza condivisa e interattiva. La colonna sonora comprende una decina di brani editi, alternando momenti di intensità emotiva ad altri più leggeri e divertenti, per riuscire a sorprendere anche il pubblico adulto.
Con La Regina delle Nevi, la Musical Academy Milano conferma la propria vocazione formativa e produttiva, offrendo a giovani interpreti l’occasione di confrontarsi con un progetto professionale di ampio respiro, dove tecnica, creatività e passione si fondono in un linguaggio teatrale universale.
Gli spettacoli sono programmati il sabato e la domenica, al mattino e al pomeriggio, con repliche straordinarie infrasettimanali durante il periodo natalizio. La visione è consigliata dai 6 anni.
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Dopo il successo del tour di debutto della scorsa stagione, torna in scena “Sapore di Mare – Il Musical”: un viaggio evocativo nel cuore degli Anni ’60, fra amori estivi, spensieratezza e melodie senza tempo. Lo spettacolo che ha conquistato il pubblico italiano torna a emozionare, riportando in vita le atmosfere indimenticabili delle estati versiliesi, ispirato all’iconico film cult che ha segnato un’intera generazione.
Il musical è una produzione teatrale completamente originale adattata da Enrico Vanzina e Fausto Brizzi e con la regia di Maurizio Colombi.
per far rivivere l’indimenticabile estate del 1964.
Fatima Trotta, attrice e conduttrice napoletana nota al grande pubblico per la sua verve comica e la naturalezza espressiva, sarà la dolce e sognante Marina Pinardi (interpretata nel film da Marina Suma), il volto di un amore puro e indimenticabile, la ragazza della porta accanto che fa battere i cuori e racchiude la magia di un’estate che profuma di sogni e speranze. Tutte le date del tour, in partenza l’11 novembre dal Teatro Rossini di Civitanova Marche, nella nostra sezione “Spettacoli“.
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Al teatro Augusteo di Napoli da venerdì 7 a domenica 16 novembre 2025, sarà in scena “Opera di Periferia”, opera-musical di Peppe Lanzetta. Uno spettacolo dal grande impatto emozionale con protagonisti Ivan Granatino, Maria Rosaria Virgili, con le Ebbanesis, Maurizio Capone & Bungtbangt e ancora con in o.a. Alessandra Ciccariello, Vincenzo D’Ambrosio, Mattia Ferraro, Alfredo Mundo, Peppoh, Danilo Rovani, Lorenzo Simeone e la partecipazione straordinaria di Peppe Lanzetta. Regia e scene di Bruno Garofalo. Musiche di Maurizio Capone, coreografie di Orazio Caiti, costumi di Anna Giordano.
“‘Opera di periferia’ è stata scritta e portata in scena da Peppe Lanzetta nel 2009, in un momento storico che precedeva i malesseri delle periferie del mondo, sfociate in rivolte, manifestazioni, avvenimenti cruenti. – spiega il regista Bruno Garofalo – Un linguaggio crudo, realistico, che riusciva a rendere concretamente il malessere di generazioni e che solo per conoscenza diretta veniva ambientata nei territori del napoletano: le Vele di Secondigliano, un complesso abitativo nato con le migliori intenzioni, ma tramutatosi presto in luoghi di deportazione a cielo aperto. Questa è la realtà scelta da Lanzetta per ambientare il malessere giovanile e sociale, alimentato da carenze globali che fanno delle periferie napoletane un esempio di ghettizzazione come il Bronx americano, le Banlieue francesi e il dramma contemporaneo della violenza espansionistica a danno di una realtà debole e fragile come quella Palestinese. Il supporto emotivo di quest’Opera è musica di grande contemporaneità, che accomuna la protesta globalizzata di migliaia di giovani nel mondo. Una lente di ingrandimento sul malessere giovanile, con uno spiraglio di speranza. La ribellione di alcuni trascinerà il gruppo cambiando loro i connotati. Se questo lavoro teatrale riuscirà a far aprire gli occhi e la coscienza anche di un solo spettatore, avrà raggiunto un grande risultato”.
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Il musical di grande successo a Londra “Two Strangers (Carry a Cake Across New York)” si prepara a sbarcare a Broadway, portando con sé tutta la sua energia romantica e brillante ironia. Lo spettacolo debutterà al Longacre Theatre l’1 novembre, con la prima ufficiale fissata per il 20 dello stesso mese.
Firmato da Jim Barne e Kit Buchan, il musical racconta la storia di Dougal, un giovane inglese entusiasta e un po’ ingenuo che vola a New York per partecipare al secondo matrimonio del padre, con cui non ha più rapporti da tempo. Ad accoglierlo in aeroporto è Robin, la sorella della sposa: tra i due nasce subito un’improbabile complicità che li porterà a vivere una serie di incontri e avventure impreviste tra le strade di Manhattan.
I protagonisti sono Christiani Pitts e Sam Tutty, che interpretano, tra gli altri, il brano “American Express” che potete ascoltare qui sopra. La regia e le coreografie sono affidate a Tim Jackson, già artefice della messa in scena londinese. Pitts, nota per King Kong a Broadway, e Tutty, vincitore dell’Olivier Award per Dear Evan Hansen, avevano già condiviso il palco nella prima nordamericana dello spettacolo al American Repertory Theater di Harvard. Tutty aveva inoltre creato il personaggio di Dougal nella versione londinese
La produzione newyorkese si avvarrà delle scene e dei costumi di Soutra Gilmour, delle luci di Jack Knowles, del suono curato da Tony Gayle, della supervisione musicale di Nick Finlow e delle orchestrazioni firmate da Lux Pyramid.
(Foto © Andreas P. Verrios)
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Ben Platt e Rachel Zegler saranno i protagonisti di una speciale edizione in concerto di “The Last Five Years“, in occasione del 25º anniversario del musical, che andrà in scena al London Palladium. A dirigere e condurre l’orchestra sarà lo stesso autore e compositore dello spettacolo, Jason Robert Brown.
Il musical, che debuttò a Chicago nel 2001 e approdò Off-Broadway l’anno seguente, racconta la storia d’amore di una coppia attraverso una struttura narrativa originale: la vicenda di Cathy si svolge a ritroso, mentre quella di Jamie procede in ordine cronologico. L’opera è stata rappresentata in tutto il mondo e nel 2014 ha ispirato un adattamento cinematografico con Anna Kendrick e Jeremy Jordan.
La breve stagione londinese vedrà Platt e Zegler nei panni di Jamie e Cathy per una serie di performance in concerto che celebreranno i 25 anni di questo apprezzato musical, in programma dal 24 al 29 marzo 2026.
Lo spettacolo è prodotto da Lambert Jackson in collaborazione con LW Tickets. Il produttore Jamie Lambert ha dichiarato:
«Questo meraviglioso musical, che ha lasciato il segno su un pubblico internazionale, merita di essere celebrato con un cast d’eccezione. Lavorare nuovamente con Jason Robert Brown, uno dei più grandi compositori contemporanei, è un onore. Siamo profondamente grati per la fiducia che ripone in noi. Inoltre, rafforzare la nostra collaborazione con LW Tickets e portare per una settimana questo titolo al London Palladium, dove abbiamo già realizzato oltre 30 produzioni, rappresenta un passo importante e stimolante per tutti noi».
Tra i brani più amati della partitura di Brown figurano Still Hurting, The Schmuel Song, If I Didn’t Believe in You e Goodbye Until Tomorrow. Il team creativo comprende anche il direttore musicale Leo Munby e la regista associata Emma Butler.
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Dopo l’anteprima nazionale ad Avellino, debutta ufficialmente il 30 ottobre al Teatro degli Arcimboldi di Milano “Frida – Opera Musical“, di cui vi abbiamo parlato lo scorso 11 ottobre. Qui sopra potete vedere il trailer dello spettacolo. Le date del tour nella nostra sezione “Spettacoli“.
Frida Opera Musical è presentato come un musical potente e visionario che intreccia arte, rivoluzione e passione. Al centro dell’opera la vita di Frida Kahlo (interpretata da Federica Butera): il suo amore tormentato con Diego Rivera (interpretato da Andrea Ortis), la forza del suo corpo ferito, la resistenza e la voglia di vivere, la lotta per l’identità e la libertà. Ad accompagnare il suo viaggio, la Catrina (interpretata da Drusilla Foer), protagonista assoluta dell’immaginario e della cultura popolare messicana, icona della morte e della vita, della satira e della bellezza eterna; è lei che incarna lo spirito del Messico profondo nel quale convivono, in un unico grande affresco, colori, musica e passione.
Frida Opera Musical è un inno alla libertà di essere e al coraggio dell’arte. È una dichiarazione d’amore alla vita, anche quando fa male.
Regia Andrea Ortis
Scritto da Andrea Ortis e Gianmario Pagano
Musiche e Liriche Vincenzo Incenzo
Coreografie Marco Bebbu
Costumi Erika Carretta
Scenografie Gabriele Moreschi
Progetto Luci Associato Valerio Tiberi e Virginio Levrio
Progetto Video Virginio Levrio
Suono Enrico Porcelli
Assistenti alla regia: Emma de Nola e Beatrice D’Arienzo
CAST ARTISTICO
Federica Butera nel ruolo di Frida Kahlo
Drusilla Foer nel ruolo de La Catrina
Andrea Ortis nel ruolo di Diego Rivera
e con:
Antonello Angiolillo – Floriana Monici – Valeria Belleudi – Riccardo Maccaferri
Debora Boccuni – Arianna Tale’ – Federica De Riggi – Antonio Sorrentino – Elisabetta Dugatto – Giulia Maffei – Rebecca Erroi – Enrico Cava – Jacopo Siccardi – Omar Barole – Matteo Ammoscato – Carmine Olivazzi – Damiano Spitaleri – Raffaele Iorio – Leonardo Mazzarotto – Gioele Mazza – Samuel Perinotto
Produttore Esecutivo Lara Carissimi
Amministratrice di Compagnia Luisa Iandolo
Assistente di Produzione Federica Zangari
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Zac Efron (High School Musical, Hairspray, The Greatest Showman) è ormai un volto noto del cinema e della televisione, ma non è l’unico della sua famiglia ad aver intrapreso una carriera nel mondo dell’intrattenimento. Suo fratello minore, Dylan Efron, ha infatti seguito una strada simile, sebbene con una visibilità decisamente più discreta.
Nato circa quattro anni dopo Zac, Dylan ha scelto di lavorare principalmente dietro le quinte, come produttore e coordinatore di produzione, pur avendo sperimentato anche qualche piccola parte da attore. Il suo nome è ispirato al leggendario musicista Bob Dylan. Dopo aver conseguito una laurea in economia nel 2013, ha coltivato le sue passioni per lo sport e per gli animali, in particolare i cani.
Attivissimo sui social, dove conta più di un milione di follower su Instagram, Dylan ha collaborato alla realizzazione di importanti film hollywoodiani, tra cui Ready Player One di Steven Spielberg, The Accountant, Live by Night e American Sniper di Clint Eastwood.
Ha inoltre affiancato il fratello nella produzione del documentario di viaggio Down to Earth with Zac Efron, un progetto che ha segnato anche una rinnovata sintonia tra i due, dopo un periodo di rapporti altalenanti. Insieme, hanno poi creato un canale YouTube con due format settimanali, Off the Grid e Gym Time.
Nel tempo, Dylan è apparso anche in alcuni programmi televisivi, tra cui Dancing with the Stars, dove ha raccontato di aver realizzato un desiderio che la madre nutriva da anni: “Mia madre avrebbe voluto che Zac partecipasse a questo show vent’anni fa. È bello sapere che potrà vedermi danzare, insieme a mio padre e ai miei fratelli. Sarà un momento molto emozionante per noi”.
Dal punto di vista personale, Dylan è legato sentimentalmente a Courtney King, conosciuta durante gli anni del liceo, una ragazza riservata che preferisce restare lontana dai riflettori e dai social.
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