L’otto maggio 2026 debutterà, presso il Teatro Sociale di Valenza (AL), “Mad House – Il musical”, opera scritta e musicata da Fabio Privitera e Vittore Savoini.
Una nuova produzione di Iside Production (produzione definita “audace” dagli interessati) che vede alla regia Ottavio Cannizzaro.
Durante una gita sulle Alpi la vettura di Dario, Stefania e James, tre ragazzi in cerca di avventura, si guasta improvvisamente lasciandoli in mezzo al bosco. Mentre cercano aiuto si imbattono in un misterioso ostello: il Mad House. Accolti da Victor, “il Dottore” e Wanda, tre inquietanti individui, scopriranno che il passato bussa sempre alla porta del presente per chiedere il conto; tra suoni sinistri, apparizioni spettrali e visioni, i tre si ritroveranno convolti in un’avventura più grande di loro.
Mad House, dicono gli autori, è un’opera che trasuda passione da ogni scena e mostra l’amore che gli autori provano per il genere horror anni 80’ che, ad oggi, torna a far parlare di sé con numerosi prodotti dedicati al pubblico più nostalgico e non solo.
Mad House è una storia che parla di elaborazione del lutto e del perdono.
Vuole essere un’esperienza meta-teatrale che punta ad immergere e coinvolgere attivamente lo spettatore, suscitando in lui dubbi e perplessità includendo anche un briciolo di astuta ironia.
La colonna sonora fonde l’energia del pop rock anni ’80 con la potenza epica della musica orchestrale creando atmosfere suggestive, momenti lirici ed esplosivi picchi adrenalinici che accompagnano le coreografie (di Isabella Molino) e le scene, regalando un impatto quasi cinematografico.
Proseguono gli autori: Mad House è innovazione, ambizione e coraggio. Il nostro obiettivo è quello di lasciare un segno nel panorama teatrale italiano.

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L’adattamento teatrale del film cult di Joel Schumacher del 1987, “The Lost Boys” (uscito in Italia con il titolo “Ragazzi perduti”, è pronto a conquistare Broadway in un musical diretto dal regista premio Tony Michael Arden (Parade).
Lo spettacolo debutterà in anteprima al Palace Theatre in Times Square il 27 marzo 2026, con la prima ufficiale fissata per il 26 aprile. Il libretto è firmato da David Hornsby e Chris Hoch, mentre le musiche originali sono della band The Rescues. Questa versione teatrale reinterpreta il mito dei vampiri come metafora della crescita, del cambiamento fisico e dell’esplorazione dell’identità tipici dell’adolescenza. La storia segue i fratelli Michael e Sam, che si trasferiscono con la madre e il nonno eccentrico nella cittadina immaginaria di Santa Carla, in California, dove finiranno invischiati in uno scontro tra vampiri ribelli e giovani cacciatori di vampiri.
Il cast principale vedrà Caissie Levy nei panni di Lucy Emerson, LJ Benet come Michael, Ali Louis Bourzgui nel ruolo del carismatico David, Benjamin Pajak come Sam, e Maria Wirries come Star. Accanto a loro, Paul Alexander Nolan interpreterà Max, mentre Jennifer Duka, Miguel Gil, Brian Flores, Sean Grandillo e Dean Maupin completeranno il gruppo dei “ragazzi perduti”. Il casting è curato da Craig Burns e Kristian Charbonier per The Telsey Office.
Arden sarà affiancato da una squadra creativa di grande esperienza: il supervisore musicale Ethan Popp (Tina – The Tina Turner Musical), i coreografi Lauren Yalango-Grant e Christopher Cree Grant, lo scenografo vincitore del Tony Dane Laffrey (Maybe Happy Ending), e il costumista Ryan Park (The Queen of Versailles). La produzione è gestita da Bespoke Theatricals.
Uscito nel 1987, il film The Lost Boys è diventato nel tempo un vero e proprio fenomeno di culto, contribuendo a lanciare le carriere di Kiefer Sutherland, Jason Patric, Corey Feldman e Corey Haim. Premiato come Miglior Film Horror dall’Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films, ha dato vita a un piccolo universo narrativo con sequel, fumetti e numerosi omaggi. La sua influenza si è estesa a tutta la cultura pop, ispirando serie e saghe di successo come Buffy l’ammazzavampiri, The Vampire Diaries e Twilight.

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“La Cage Aux Folles” è il nuovo titolo della rassegna Encores! al New York City Center, in programma dal 17 al 28 giugno 2026.
Questa commedia musicale, firmata da due maestri del teatro come Harvey Fierstein e Jerry Herman, celebra con ironia e tenerezza l’amore, la famiglia e il diritto di essere se stessi — sullo sfondo del più sfavillante spettacolo drag della Riviera francese.
Protagonista dello spettacolo è il premio Tony Billy Porter, nel ruolo di Albin. La regia è affidata a Robert O’Hara, con le coreografie di Edgar Godineaux e la direzione musicale di Joseph Joubert. Si tratta della prima versione dell’opera con un cast interamente nero, un evento storico per la produzione.
Il team creativo comprende David Zinn alle scene, Clint Ramos ai costumi, Adam Honoré al disegno luci e Megumi Katayama al suono. A dare vita alla partitura sarà la Encores! Orchestra, diretta da Joubert.
La storia segue Albin e Georges, coppia affiatata da più di vent’anni, proprietari del celebre locale drag La Cage Aux Folles a Saint-Tropez. I due vivono serenamente insieme al figlio Jean-Michel, finché il ragazzo non decide di presentare la sua fidanzata e i suoi genitori — una coppia di politici conservatori. Da quel momento, si scatena una girandola di equivoci, rivelazioni e tanto divertimento, in uno spettacolo che unisce comicità, emozione e spettacolarità.

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Il musical “Just For One Day“, ispirato al leggendario Live Aid, ha annunciato la data della sua ultima replica londinese
Lo spettacolo ripercorre uno dei momenti più iconici della musica, quando decine di star internazionali salirono sul palco di Londra e Philadelphia per un concerto benefico che raccolse oltre 127 milioni di dollari a sostegno delle popolazioni colpite dalla carestia. Realizzato con l’approvazione della Band Aid Charitable Trust, il musical racconta non solo l’evento, ma anche ciò che accadde dietro le quinte.
In scena risuonano brani immortali di artisti come Bob Dylan, David Bowie, The Who, U2, Queen, The Police, Elton John, Paul McCartney, The Pretenders, The Cars, Status Quo, Paul Weller, Sade, The Boomtown Rats, Bryan Adams, Diana Ross, Ultravox e molti altri ancora.
Firmato dall’autore di bestseller John O’Farrell (Mrs Doubtfire, Something Rotten!) e diretto da Luke Sheppard (& Juliet, The Little Big Things), lo spettacolo aveva debuttato in anteprima mondiale all’Old Vic.
È stato annunciato che l’ultima rappresentazione andrà in scena il 7 febbraio 2026, dopo una proroga finale al Shaftesbury Theatre.

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Lutto nel mondo dello spettacolo italiano. È scomparsa Silvia Signorelli, storico ufficio stampa dei teatri romani e della tv, una donna che, nel corso della sua carriera, ha lavorato con tantissimi personaggi del mondo dello spettacolo da Lorella Cuccarini a Vittoria Belvedere, da Enzo Iacchetti a Caterina Balivo per la quale ha lavorato al casting della trasmissione “Vieni da me”.
È arrivato subito dopo l’annuncio ufficiale della scomparsa di Silvia Signorelli, il messaggio di cordoglio di Lorella Cuccarini che con lei ha condiviso tantissimo durante la sua carriera lavorando insieme in diversi progetti. Ed è così che Lorella, attraverso i suoi social, ci ha tenuto a ricordare la sua amica Silvia con un messaggio dolcissimo: “Fai buon viaggio, ti voglio bene”. (Fonte: today.it)

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Ecco la cronaca della grande “prima” di ieri sera al Sistina Chapiteau di Roma per “Moulin Rouge! Il Musical“!

Una notte di pura magia, emozione e spettacolo quella che ieri ha illuminato il Sistina Chapiteau di Roma, dove è andata in scena la Première italiana di “Moulin Rouge! Il Musical”. L’evento, attesissimo da pubblico e critica, ha segnato un nuovo traguardo nel panorama del teatro musicale nazionale, portando per la prima volta in Italia il kolossal ispirato al leggendario film di Baz Luhrmann del 2001.
L’imponente struttura teatrale del Sistina Chapiteau si è trasformata come per incanto nella Parigi bohémien di fine ‘800 per accogliere l’attesissimo kolossal ispirato al celebre film di Baz Luhrmann che il regista, autore e produttore Massimo Romeo Piparo ha portato per la prima volta in Italia. In scena fino a gennaio, lo spettacolo, prodotto su licenza della casa produttrice australiana Global Creatures –nota per il successo internazionale di “Moulin Rouge! The Musical” a Broadway– ha stupito il pubblico fin dal primo istante, offrendo l’opportunità di un viaggio entusiasmante e insieme commovente.

Accanto al prestigioso parterre internazionale con i rappresentanti di Global Creatures e del Moulin Rouge di Parigi, anche tantissimi esponenti delle istituzioni e personaggi del mondo dello spettacolo e della cultura, che non hanno voluto mancare all’appuntamento teatrale più atteso di tutta la stagione teatrale. Tra gli altri, Christian De Sica, Alberto Matano, Alda Fendi, Raffaele Curi, Caterina Balivo, Giulio Scarpati, Rossella Brescia, Lorena Bianchetti, Roberta Lanfranchi, e per le istituzioni Arianna Meloni, Federico Mollicone e gli Assessori Simona Baldassarre e Massimiliano Smeriglio. E ancora, Rita Dalla Chiesa, Max Angioni, Flavio Montrucchio, Barbara Bouchet, Ernst Knam,  Sebastiano Somma, Simone Di Pasquale, Fabio Canino, Mauro Casciari, Pier Francesco Pingitore e Graziella Pera, Daniele Ciprì, Roberto Giacobbo, Lina Sastri. Alla Première anche i direttori Antonio Preziosi, Federico Zurzolo, Stefano Coletta, Mariarita Grieco, Paolo Petrecca e Costanza Crescimbeni, Giorgia Cardinaletti, Emma D’Aquino, Laura Chimenti, Roberta Ammendola, Cristina Bianchino, Barbara Capponi, Silvia Squizzato. Gli attori Pierpaolo Spollon e Samuele Carrino, il produttore Roberto Proia, Alda D’Eusanio, Laura Freddi, Marco Bazzoni, Antonella Elia, Antonia Fotoras, Rossella Erra, Barbara Boncompagni, Giancarlo Governi,  Luca Biagini, Barbara Foria, Stefano Ziantoni, Giovanni Licheri, Dario Salvatori. E con gli esponenti delle istituzioni della Regione Lazio e del Comune di Roma, Luciano Crea, Daniele Torquati, Tatiana Marchisio, Lorenzo Tagliavanti, anche Stefano Masciarelli, Simon & The Stars, Tiziana Foschi, Stefano Dominella, Jonis Bascir, Donatella Pandimiglio, Marco Bonini, Gianni Mazza, Milena Miconi, Santino Fiorillo, Gabriele Pignotta, Giulia Luzi, Sabrina Marciano, Antonio Mezzancella, Max Novaresi,  Stefano Pantano, Max Paiella, Andrea Dianetti.
Un bagno di folla quindi per il grande cast che sul palco, con precisione tecnica, versatilità e passione, ha dato corpo e anima a uno show immersivo e indimenticabile: Diana Del Bufalo, splendida nel ruolo della protagonista Satine, cortigiana e stella dell’iconico nightclub parigino, e Luca Gaudiano, in quello del giovane Christian, aspirante cantautore americano giunto a Parigi per sposare la causa bohémien, accanto a Emiliano Geppetti che interpreta l’eccentrico impresario del Moulin Rouge Harold Zidler; Gilles Rocca nel ruolo di Santiago, il sensuale e seducente ballerino di tango; Mattia Braghero che veste i panni del ricco e spietato Duca di Monroth; e Daniele Derogatis nel ruolo di Henri de Toulouse-Lautrec, il geniale e visionario pittore bohémien, e poi ancora, Elga Martino (Ninì), Sabrina Ottonello (Arabia), Gloria Enchill (La Chocolat), Raffaele Rudilosso (Baby Doll) e un ricco cast di performers: Gabriele Aulisio, Michele Balzano, Claudia Calesini, Federico Colonnelli, Luigi D’Aiello, Mario De Marzo, Robert Abotsie Ediogu, Linda Gorini, Antonio Lanza, Simone Nocerino, Laura Offen, Serena Olmi, Luca Peluso, Simone Ragozzino, Gaia Salvati, Viviana Salvo, Marco Stella, Rossana Vassallo.
Grande commozione, entusiasmo e applausi scroscianti per tutti gli artisti che hanno regalato agli spettatori una ennesima prova di eccezionale talento, coinvolgendoli in un’esperienza visionaria.
La serata è stata un crescendo. Prima dell’inizio dello spettacolo, un elettrizzante pre-show ha scaldato l’atmosfera, con la platea invasa dalle incredibili acrobazie dei fenomenali arealisti (Agostino Solagna, Eleonora Friello, Giorgia Giammona, Elisa Pattuglia, Despoina Kossyvaki) tra perfette evoluzioni aeree, cerchi e tessuti colorati. Poi, le luci si sono accese sul palco per dare il via al racconto emozionante di una storia senza tempo, con la magnificenza e i mille colori di un allestimento dal respiro internazionale.
Le coreografie eleganti e mozzafiato firmate dall’inglese Billy Mitchell, l’opulenza bohémien in stile Belle Époque della sontuosa scenografia curata da Teresa Caruso, tra velluti rossi, luci soffuse e ambientazioni oniriche, e ancora i capolavori sartoriali di Cecilia Betona, con nastri, corsetti, piume e richiami rétro, uniti alle luci di Daniele Ceprani e al disegno fonico di Stefano Gorini, hanno fatto da splendido contrappunto alla travolgente colonna sonora, con i successi senza tempo di icone come David Bowie, Lady Gaga, Queen, Elton John, Rihanna, Madonna e molti altri, interpretati dalla grande Orchestra dal vivo diretta dal Maestro Emanuele Friello.
In un continuo gioco tra sogno e realtà, il musical di Piparo ha infiammato con la potenza del suo universo sensoriale l’atmosfera dello Chapiteau: per il pubblico 140 minuti di puro spettacolo, in un racconto ad alto tasso di emozioni, struggente e appassionante, seguendo a suon di musica il fil rouge dei valori della filosofia bohémien, Verità, Bellezza, Libertà, Amore.
(Foto © Gianluca Saragò)

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Qui sopra potete vedere e ascoltare un piccolo frammento della versione originale di “Wonderful“, una delle canzoni più celebri di “Wicked“, che sarà contenuta nella seconda parte della versione cinematografica. Nel sono interpreti Ariana Grande, Jeff Goldblum e Cynthia Erivo.
L’uscita in Italia del film, diretto da Jon M. Chu, è annunciata per il 19 novembre, due giorni prima che negli States.

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“Pinocchio Pop” è un emozionante educoncerto dedicato alle scuole di New York. Gli studenti avranno l’opportunità di imparare e cantare le canzoni scritte dai Pooh per il musical “Pinocchio” di Saverio Marconi e Pierluigi Ronchetti, reinterpretate in chiave pop-educativa.
Migliaia di giovani americani arriveranno a teatro per vivere un’esperienza unica, interattiva e immersiva, dove potranno cantare, rispondere e dialogare con un cast di performer italiani che vivono negli Stati Uniti, artisti che ogni giorno onorano il nostro paese all’estero attraverso musica, teatro e tanta passione.
L’evento unisce arte, educazione e identità culturale, offrendo agli studenti un modo entusiasmante per imparare l’italiano… cantando!
Il progetto è ideato e diretto da Simona Rodano, artista conosciuta a New York come La Fata Italiana.
Le coreografie sono curate da Giorgia Picano e Pasqualino Beltempo, mentre il disegno scenico porta la firma di Stefano Vidoz.
Il cast (in parte nella foto più sotto insieme a Roby Facchinetti) è composto da Pasqualino Beltempo , Giorgia Picano, Arianna Stendardo, Jasmin Cicchino, Emanuele Fiore, Giovanni Soave, Giuseppe Agostaro, Bianca Delli Priscoli, Brianna Kelly, Sara Alessia Giannini e Riccardo Passera.
Il progetto è patrocinato dall’Ufficio Scuola del Consolato Generale d’Italia a New York, diretto dal Dott. Daniele Castellani, e dall’Istituto Italiano di Cultura di New York, diretto dal Dott. Claudio Pagliara.
Il tour nei teatri dei tre stati di New York partirà il 18 Marzo 2026.

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Tornerà in tour da dicembre con un cast rinnovato i musical “We Will Rock You“, con le canzoni dei Queen. L’irrequieto e tormentato Galileo, affamato di verità, sarà interpretato da Giorgio Adamo (foto sotto); Asia Retico (foto più sotto) vestirà i panni della spumeggiante Scaramouche; Giada Maragno sarà la spietata Killer Queen, mentre Davide Bonafini e Francesco Cazzolla daranno vita rispettivamente al sadico Khashoggi e al determinato capo dei ribelli Brit.
Tornerà sul palco Alessandra Ferrari, già protagonista nelle precedenti edizioni, ora di nuovo nei panni della carismatica Oz, mentre Massimiliano Colonna, presente nello spettacolo sin dal 2008, interpreterà ancora una volta l’iconico Pop.
Il grintoso ensemble, che alterna i ruoli dei Yesmen e Yeswomen di Killer Queen e dei ribelli Bohemians, sarà composto da Monica Ruggeri, Davide Tagliento, Giulia Gerola, Erica Mariniello, Emily Riva, Mirco Di Santo, Alessandro Savino e Gian Maria Picciau.
L’anima musicale dello show è affidata a una band di musicisti, che trasforma ogni scena in un’esplosione di energia e libertà: alla direzione e alle tastiere Riccardo Di Paola, alla seconda tastiera Antonio Torella, alle chitarre le due “stelle” Roberta Raschellà e Federica Pellegrinelli, al basso il ritorno di Alessandro Cassani e alla batteria la new entry Martino Malacrida.
La regia e l’adattamento del testo originale sono firmati da Michaela Berlini, che rinnova lo spettacolo attualizzando i dialoghi e i riferimenti, rendendo la storia ancora più vicina al nostro tempo, pur mantenendo intatto il suo spirito distopico e ironico. La produzione esecutiva è di Cristina Trotta.
Le date del tour 2025/2026 nella nostra sezione “Spettacoli“.

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