Se ne era già parlato nel 2008 e ora il progetto torna di attualità. Antonello Venditti, autore della canzone da cui prese origine il titolo del film, e Fausto Brizzi, regista del film, hanno annunciato che il film del 2006 “Notte prima degli esami” il prossimo anno, a vent’anni dal successo cinematografico, diventerà un musical teatrale. Sarà la volta buona?
“Ogni anno, nei giorni della maturità, ricevo messaggi da ragazzi, ragazze e genitori che si rivedono nelle storie di Luca, Alice e del professor Martinelli. È diventato un appuntamento fisso, una sorta di passaggio di testimone tra generazioni – ha spiegato Brizzi – è una pellicola che in qualche modo è entrata nell’immaginario collettivo italiano e questo è stato possibile anche grazie alla colonna sonora. L’idea, su cui stiamo lavorando, è quella di far sbarcare questo immaginario a teatro, trasformando il tutto in musical“.
“‘Notte prima degli esami’ è una ‘Forever Young’ che si rinnova ogni anno. Una canzone che sarà contemporanea sempre. Che riguarda ogni anno 500.000 ragazzi, le loro famiglie, i loro professori che attraversano questo rito di passaggio. La cosa mi commuove…“, ha aggiunto Venditti.
Ancora non si conoscono altri particolari sul progetto.

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È stata prorogata al prossimo 31 luglio la scadenza per iscriversi al PrIMO Lab, la due giorni di approfondimenti e laboratori rivolta agli autori e agli appassionati del teatro musicale italiano, che si svolgerà i prossimi sabato 13 e domenica 14 settembre nella splendida cittadina di Torrita di Siena (SI). Protagoniste saranno otto opere originali, scelte dalla Giuria, che verranno analizzate e saranno oggetto di studio e discussione.
Organizzato da Amici del Musical in collaborazione con musical.it e Graficazione, quest’anno il Lab del Premio Italiano del Musical Originale ‘raddoppia’: in primavera è previsto un secondo appuntamento, sempre a Torrita e presentato da Andrea Celeghin, con al centro tre opere finaliste, presentate sotto forma di workshop. La migliore riceverà il premio PrIMO 2026.
Tra i docenti del laboratorio – che consisterà anche in una parte teorica e in una sessione pratica di scrittura, composizione e drammaturgia – interverranno grandi professionisti ed esperti italiani di teatro musicale: Marco D. Bellucci, Bruno Coli, Roberto Colombo, Gabriele De Pasquale, Giovanni Giannini, Saverio Marconi, Gianni Marras, Angelo Racz, Franco Travaglio, Elisabetta Tulli, Enrico Zuddas.
La scadenza per iscriversi all’evento, aperto anche agli appassionati che potranno scoprire da uditori come nasce un musical, è stata prorogata a giovedì 31 luglio per permettere di iscriversi ad altri autori e appassionati, oltre ai tanti che si sono già iscritti.
Per leggere il bando completo e tutte le informazioni pratiche consultare il sito ufficiale.

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Spettacoli e tanto altro da ottobre presso le sale MICROTEATRO e NONSOLOTEATRO di Via Imbonati 11 a Milano. Dopo il successo dello scorso anno si replica!
Da anni l’ART HUB di Via Imbonati coniuga le attività di formazione e promozione socioculturali a momenti di spettacolo come accade con gli allestimenti della MTS – MUSICAL! THE SCHOOL e con festival quali FRINGEMI e MIOFF.
La “STAGIONE DIVERSA di IMBONATI11 ART HUB” – con la direzione artistica di Simone Nardini – ospiterà per il secondo anno al suo interno due cartelloni paralleli, entrambi in grado di offrire qualcosa di diverso, variegato e di nuovo per la città di Milano.
Le due sale, la più intima MICROTEATRO, e la camaleontica NONSOLOTEATRO con la vocazione per l’immersive experience, ospiteranno in alternanza il cartellone MUSICAL OFF e quinta STAGIONE condividendo LA SETTIMANA DEI CORTI.
Entrambi i cartelloni saranno rivolti a un pubblico giovane, ma non solo, dove da una parte per MUSICAL OFF giovani compagnie e autori emergenti avranno finalmente uno spazio per presentare le loro produzioni appunto di musical off, come le chiamano a Broadway, o da camera come si direbbe nel Bel Paese. Piccole, e si auspica anche inedite, produzioni lontane dagli sfarzi dei grandi palcoscenici, ma non per questo meno significative a livello qualitativo e creativo.
La quinta STAGIONE sarà più variegata: dalla prosa alla stand-up comedy, dal teatro canzone allo show passando per la ricerca e le avanguardie. Quinta STAGIONE, la stagione che non esisteva, al passo con i tempi darà spazio principalmente alle giovani compagnie e a nuovi autori con progetti che vogliano sperimentarsi e sperimentare, dando voce, anima e corpo, alla tematica fil rouge della rassegna stessa: le diversità. Qualsiasi esse siano, da quelle espressivo-artistiche- interpretative, a quelle culturali, senza mai dimenticarsi un motto del musical: THAT’S ENTERTAINMENT!
Momento d’unione dei cartelloni sarà la SETTIMANA DEI CORTI un vero e proprio contest, che vedrà alternarsi nelle due sale corti teatrali.
Il bando, che potete scaricare al link sotto, è rivolto ai tanti giovani talenti in cerca di uno spazio dove potersi esprimere al di fuori delle dinamiche commerciali con l’auspicio che possano crescere grazie all’incontro con un pubblico diversamente aperto alla sperimentazione in prima persona: “giovani di tutte le età, aspettiamo le vostre proposte per costruire insieme il cartellone di una STAGIONE DIVERSA!”

Scaricate il bando completo qui

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Johannes Radebe, noto soprattutto per le sue apparizioni a Strictly Come Dancing, dove ha raggiunto la finale nel 2021 insieme a John Whaite, formando la prima coppia tutta al maschile dello show britannico, debutterà nel West End nel musical “Kinky Boots“.
Radebe tornerà a interpretare il ruolo di Lola al London Coliseum dal 17 marzo all’11 luglio 2026, dopo aver già vestito i panni del personaggio nell’attuale tour nel Regno Unito e in Irlanda.
Lo spettacolo sarà preceduto da una settimana di anteprime al Curve di Leicester (dove il tour ha debuttato), dal 3 marzo 2026.
Kinky Boots presenta un libretto di Harvey Fierstein e musiche di Cyndi Lauper. La regia sarà affidata a Nikolai Foster, direttore artistico del Curve. Basato sull’omonimo film del 2005, il musical racconta la storia di Charlie Price, che eredita una fabbrica di scarpe in difficoltà e si allea con la drag queen Lola nel tentativo di salvare l’azienda.
Radebe ha dichiarato: «Ho lasciato il mio township di Zamdela a 21 anni per ballare nel corpo di ballo di una nave da crociera. Ogni sera facevamo uno spettacolo dedicato agli ABBA. Era il mio sogno che si realizzava. Allora, e nemmeno dopo, avrei mai immaginato che un giorno avrei avuto l’opportunità di recitare in un musical nel West End di Londra. E non in un musical qualsiasi – nel mio musical preferito: Kinky Boots”.
La produzione è diretta da Foster, con coreografie di Leah Hill, scenografie e costumi a cura di Robert Jones, costumi di Lola e degli Angels disegnati da Tom Rogers, supervisione musicale di George Dyer, disegno luci di Ben Cracknell, disegno del suono di Adam Fisher, casting a cura di Harry Blumenau, acconciature, parrucche e trucco realizzati da Campbell Young Associates, e gestione di produzione affidata a Setting Line.
Altri membri del cast saranno annunciati prossimamente.

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La performance di Rachel Zegler in “Don’t Cry For Me Argentina”, celebre brano tratto dal revival acclamato dalla critica di “Evita“, diretto da Jamie Lloyd, è stata pubblicata in vinile la settimana scorsa ed è ora disponibile anche su tutte le piattaforme di streaming. Inoltre, sarà disponibile anche una “versione balcone”, tratta dalla famosa esibizione all’aperto della Zegler.
Tanti i VIP – da Pedro Pascal a Keanu Reeves – che si sono già recati al London Palladium per assistere alla nuova produzione del classico di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice.
Il cast londinese include anche Bella Brown (nel ruolo dell’Amante/Eva cover), Carl Au, Gabriela Benedetti, Shakara Brown, Damian Buhagiar, Kyeirah D’Marni, Sally Frith, DeAngelo Jones, Lucas Koch, Natasha Leaver, Michael Lin, Dianté Lodge, Louis Mackrodt, Mireia Mambo, Mia Mullarkey, Perry O’Dea, Alysha Sontae, Monica Swayne, Jon Tsouras e Harrison Wilde, con Myla Carmen, Barney Hudson, Nathan Louis-Fernand, Kirsty Anne Shaw, Ricardo Spriggs e Regan Bailey Walker come Swings . Aurora Breslin, Lois Haidar, Siena Merilind-Wu e Ffion Rosalie Williams si alternano nel ruolo del Bambino.

Rachel Zegler con Sir Andrew Lloyd Webber

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Dopo l’incoraggiante risposta del pubblico nella scorsa stagione teatrale – con 130.000 biglietti venduti, 83 repliche tutte esaurite in 9 città italiane – Enrico Brignano torna sul palco con “I 7 Re di Roma“, commedia musicale scritta da Gigi Magni e musicata da Nicola Piovani, prodotta da Vivo Concerti & Enry B. Produzioni.
E non si poteva che ripartire da Roma, cuore pulsante della rappresentazione e della sua storia. Sarà infatti il Teatro Sistina, tempio del teatro musicale italiano e simbolo della tradizione firmata Garinei & Giovannini, a ospitare nuovamente l’avvio della tournée 2025/2026 con ben 38 rappresentazioni, dal 3 ottobre al 23 novembre.
Il tour proseguirà poi toccando alcune tra le principali città italiane: tutte le date nella nostra sezione “Spettacoli“.
I 7 Re di Roma, reso celebre nella versione originale da Gigi Proietti, viene oggi riproposto da Brignano che interpreta in un susseguirsi travolgente di travestimenti, canto e recitazione, i sette mitici sovrani all’origine della fondazione di Roma, accompagnato da una compagnia corale brillante e dinamica. La messinscena alterna ironia, ritmo e riflessione, fondendo mito e attualità. Lo show è un’espressione dell’arte attoriale più completa: un vero tour de force scenico, che intende confermare l’attore come uno degli interpreti più versatili, intensi e popolari del nostro tempo.
L’adattamento drammaturgico è firmato da Manuela D’Angelo, che ha voluto coniugare fedeltà e attualità, per restituire un racconto fruibile anche al pubblico contemporaneo, abituato a ritmi e linguaggi diversi.
“È il mio spettacolo del cuore”, racconta Brignano. “Una sfida artistica immensa, un omaggio alla mia città, ai miei maestri, e alla passione per il teatro”.
Scene di Mauro Calzavara, disegno luci di Marco Lucarelli, costumi di Paolo Marcati, coreografie di Thomas Signorelli, regista assistente Pierluigi Iorio.

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“Wicked” sarà aggiunto a Prime Video questo mese.
La prima parte dell’adattamento cinematografico diretto da Jon M. Chu, con protagoniste Cynthia Erivo e Ariana Grande, ha stabilito record al botteghino nel suo weekend di apertura.
Gli autori di Wicked, Winnie Holzman (libretto) e Stephen Schwartz (musiche), hanno collaborato alla sceneggiatura insieme a Dana Fox.
Erivo e Grande hanno entrambe ricevuto una candidatura agli Oscar per le loro interpretazioni nei ruoli di Elphaba e Glinda, mentre il film è stato nominato come Miglior Film. Ha vinto due Premi Oscar nella cerimonia del 2025 nelle seguenti categorie: Migliori Costumi (per Paul Tazewell) e Scenografia (per Nathan Crowley).
Il film sarà disponibile in streaming su Prime Video a livello globale a partire dal 25 luglio 2025… ma non in Italia …

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Per la terza volta il musical “Beetlejuice” torna a Broadway. Questa volta sarà nel recentemente restaurato Palace Theatre dal prossimo 8 ottobre, per tredici settimane, fino al 3 gennaio 2026. Il cast sarà annunciato in un secondo momento.
Basato sul film amatissimo di Tim Burton, Beetlejuice racconta la storia di Lydia Deetz, un’adolescente strana e fuori dal comune, la cui vita cambia radicalmente quando incontra una coppia appena defunta e un demone con una passione per le righe. Con un copione irriverente, una scenografia sbalorditiva e una colonna sonora che sembra venire direttamente dall’Aldilà, Beetlejuice è “un banchetto per gli occhi e per l’anima!” (Entertainment Weekly). E sotto la sua superficie esilarante (sei piedi sotto terra, per essere precisi), si nasconde uno spettacolo sorprendentemente toccante che parla di famiglia, amore e di come vivere al massimo ogni singolo “Day-O”!
Beetlejuice è diretto dal vincitore del Tony Award Alex Timbers (Moulin Rouge!), con una colonna sonora originale del candidato al Tony Eddie Perfect (King Kong), un libretto scritto dal candidato al Tony Scott Brown (Castle Rock) e dal candidato ai Tony e agli Emmy Anthony King (Broad City), coreografie di Connor Gallagher (The Robber Bridegroom), e supervisione musicale, orchestrazioni e musiche di scena di Kris Kukul (Joan of Arc: Into the Fire).
La scenografia è firmata dal quattro volte candidato al Tony David Korins (Hamilton), i costumi dal sei volte vincitore del Tony William Ivey Long (The Producers), le luci dal vincitore del Tony Kenneth Posner (Kinky Boots), il suono dal vincitore del Tony Peter Hylenski (Moulin Rouge!), le proiezioni dal cinque volte candidato al Tony Peter Nigrini (Dear Evan Hansen), i pupazzi sono creati dal vincitore del Drama Desk Award Michael Curry (The Lion King), gli effetti speciali da Jeremy Chernick (Harry Potter and the Cursed Child), le illusioni da Michael Weber (Forrest Gump), acconciature e parrucche dal candidato al Drama Desk Charles G. LaPointe, il trucco da Joe Dulude II, gli arrangiamenti coreografici da David Dabbon, la produzione musicale è di Matt Stine (vincitore del Tony Award), la direzione generale è di Bespoke Theatricals e la produzione esecutiva di Jenny Gersten.
Nella produzione figura anche l’italiana Show Bees.

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