“Stage Door Pass“, una piattaforma che consente agli utenti di tenere traccia della loro esperienza teatrale e interagire con spettacoli e artisti, sarà disponibile al pubblico dal 31 luglio su qualsiasi browser o dispositivo.
Il lancio sarà celebrato con un evento speciale, che si terrà il 31 luglio presso gli Open Jar Studios a Manhattan.
Stage Door Pass permetterà agli spettatori di tenere traccia di ogni spettacolo a cui assistono (inclusi gli interpreti visti); creare un diario visivo delle esperienze teatrali attraverso una pagina-passaporto timbrata; realizzare video ricordo personalizzati e condivisibili; interagire direttamente con gli artisti; recensire e valutare le produzioni; curare classifiche personalizzate (come top 10) e molto altro.
Creata da Mike Wheeler e Jeff Whiting, Stage Door Pass è già stata utilizzata da produzioni e professionisti di Broadway fin dal suo primo lancio ad aprile. La piattaforma ha anche funzionalità specifiche per le produzioni, come consentire agli attori di interagire con i fan in modo sicuro e strutturato e offrire alle produzioni un canale gratuito per promuoversi e coinvolgere direttamente il pubblico.
“Questo strumento è davvero fantastico!” ha affermato Jeremy Jordan, candidato ai Tony e interprete in “Floyd Collins”. “Per uno come me, che tiene molto al proprio tempo libero, questo strumento mi permette di gestire il modo in cui interagisco con chi viene a vedermi”.
Oltre al marketing e all’interazione con il pubblico, Stage Door Pass ha anche una componente benefica. Grazie all’opzione di donazione integrata, gli artisti possono segnalare un’associazione o una causa a cui tengono, e i fan possono contribuire direttamente. È anche possibile sostenere economicamente le produzioni preferite. Una parte di ogni donazione viene destinata alla Stage Door Foundation, un’organizzazione no profit fondata nel 2023 da Wheeler e Whiting, che raccoglie risorse creative a sostegno del settore teatrale.
“Stage Door Pass è più di una semplice piattaforma: è una comunità pensata per celebrare e supportare il teatro dal vivo a tutti i livelli, dal più piccolo teatro di comunità al palcoscenico di Broadway, offrendo nuovi modi per riconoscere e sostenere i propri artisti preferiti” ha dichiarato Wheeler. “Così come tracci i tuoi viaggi con un timbro sul passaporto, Stage Door Pass è il tuo passaporto digitale per il tuo viaggio teatrale”.
L’evento di lancio del 31 luglio, su invito, vedrà la partecipazione dei vincitori del Tony Lynn Ahrens e Danny Burstein, della candidata al Tony Kate Baldwin e della protagonista di “Suffs” Hannah Cruz.
Il consiglio consultivo della Stage Door Foundation include Burstein, Christopher Gattelli, Susan Stroman e Sergio Trujillo.

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La serie limitata in fase di sviluppo basata su “Cenerentola” di Rodgers e Hammerstein, annunciata per la prima volta nel 2022, arriverà prossimamente su Disney+. La serie reimmaginerà la storia classica dal punto di vista delle fate madrine, con l’aggiunta quindi di nuovi personaggi.
Non è stato ancora rivelato alcun calendario di produzione, data di uscita o cast. Il progetto è sviluppato da Skydance Television, Concord Originals e Jennifer Lopez (presto protagonista del film tratto dal musical di Broadway Kiss of the Spider Woman), che sarà produttrice esecutiva sotto la sua etichetta Nuyorican Productions. Rachel Shukert (The Baby-Sitters Club, GLOW) sta scrivendo l’adattamento, oltre a ricoprire il ruolo di produttrice esecutiva e showrunner.
Il progetto si aggiunge a una lista sempre più lunga di musical teatrali trasformati in serie. Dopo la serie prequel di Grease, intitolata Rise of the Pink Ladies, trasmessa su Paramount+ nel 2023, con la favorita di Broadway Jackie Hoffman nel ruolo della vice preside McGee della Rydell High, sono ora in fase di sviluppo anche adattamenti seriali di Oklahoma! e A Chorus Line, anche se nessuno dei due si è ancora concretizzato.
Questa non sarebbe la prima volta che un musical di Rodgers e Hammerstein viene adattato per la televisione. The King and I è stato trasformato nella serie non musicale Anna and the King nel 1972, con la star originale di palco e cinema Yul Brynner che ha ripreso il ruolo del Re del Siam, anche se la serie è durata solo una stagione.
Cenerentola è stata originariamente scritta per una trasmissione televisiva in diretta nel 1957, con protagonista Julie Andrews, durante il periodo di massimo successo di Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II a Broadway. La storica messa in onda fu vista da oltre 107 milioni di persone — circa 4,3 spettatori per apparecchio televisivo dell’epoca — e la Andrews ricevette una nomination agli Emmy per il suo ruolo da protagonista. Da allora, l’opera è stata riproposta in televisione nel 1965, con Lesley Ann Warren, Ginger Rogers, Walter Pidgeon e Celeste Holm; e ancora nel 1997 con Brandy Norwood, Whitney Houston, Bernadette Peters, Paolo Montalbán, Whoopi Goldberg, Victor Garber e Jason Alexander. L’opera arrivò sul palcoscenico quasi immediatamente dopo la sua prima televisiva, debuttando come pantomima natalizia al London Coliseum nel 1958, e in versioni più tradizionali negli Stati Uniti entro il 1961. Una versione teatrale profondamente rivisitata, con libretto di Douglas Carter Beane e l’inserimento di brani tratti dal catalogo di Rodgers e Hammerstein, ha debuttato a Broadway nel 2013, con Laura Osnes, Santino Fontana, Victoria Clark, Harriet Harris, Peter Bartlett, Ann Harada, Marla Mindelle e Greg Hildreth.

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“Magic at the Musicals” ha annunciato l’intero cast per il suo ritorno alla Royal Albert Hall di Londra il prossimo 28 settembre 2025.
Il concerto annuale presenterà esibizioni da una vasta gamma di spettacoli del West End e di tournée, con nuove produzioni appena annunciate tra cui “Hamilton“, “Les Misérables“, “Oliver!“, “The Phantom of the Opera“, “Matilda The Musical” e “Disney’s The Lion King“. Ed ancora: “Mamma Mia!“, “Cabaret“, “Disney’s Hercules“, “The Producers“, “Starlight Express“, “Back to the Future The Musical“, “MJ The Musical“, “The Bodyguard” e “Tina – The Tina Turner Musical“.
Sarà presente anche il musical “Starter for Ten” del Bristol Old Vic, con Mel Giedroyc come protagonista. Giedroyc presenterà inoltre la serata insieme a Ruthie Henshall.
La London Musical Theatre Orchestra tornerà anche quest’anno ad accompagnare i vari brani.
L’evento è presentato da Magic Radio.

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“Gypsy” a Broadway, con protagonista la sei volte vincitrice del Tony Award Audra McDonald, terrà la sua ultima rappresentazione al Majestic Theatre il 17 agosto. Alla chiusura, il revival del musical avrà totalizzato 297 repliche.
Nel novembre 2024, Gypsy è stato il primo spettacolo al Majestic Theatre rinnovato, dopo la chiusura de Il Fantasma dell’Opera, che aveva detenuto un record di 35 anni in scena. Diretto da George C. Wolfe, questo revival di Gypsy è stato il primo a presentare un cast a maggioranza afroamericana in questo classico musical scritto da Arthur Laurents (libretto), Jule Styne (musica) e Stephen Sondheim (testi).
Audra McDonald interpreta Rose, “la madre di tutte le madri di scena”, pronta a tutto pur di trasformare le sue due figlie in stelle del vaudeville. Il revival di Wolfe ha ricevuto cinque nomination ai Tony Awards, tra cui Miglior Revival di un Musical, Miglior Coreografia per Camille A. Brown, e nomination per le interpretazioni di McDonald, Danny Burstein nel ruolo di Herbie, e Joy Woods nel ruolo di Louise.
In una recensione, il critico del New York Theatre Guide ha scritto su Gypsy:
“L’interpretazione della McDonald di Momma Rose è completamente sua […] McDonald si immerge totalmente in ‘Rose’s Turn’, crescendo sempre di più fino a farti meravigliare di essere così fortunato da assistere a una simile performance. E quando Rose conclude il suo brano, godendosi l’adorazione del pubblico – sia quello immaginario che quello molto reale – non resta altra scelta se non alzarsi in piedi per una standing ovation”.
Insomma: se si è a New York prima del 17 agosto, è uno spettacolo da non perdere.

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La versione filmata dell’acclamato revival di Broadway del musical “Merrily We Roll Along” di Stephen Sondheim e George Furth sarà distribuita il prossimo Natale.
È stata  annunciata una timeline: il film uscirà a livello mondiale a partire dal 5 dicembre 2025 tramite Sony Pictures Classics e Fathom Entertainment (non sappiamo se l’Italia sarà compresa).
Raccontato a ritroso, Merrily We Roll Along segue l’amicizia di Franklin Shepard (Jonathan Groff), Charles Kringas (Daniel Radcliffe) e Mary Flynn (Lindsay Mendez), dal disincanto della mezza età ai sogni della prima giovinezza.
Considerato un clamoroso fallimento quando debuttò a Broadway nel 1981, Merrily We Roll Along è diventato uno dei più grandi successi della stagione, confermando le aspettative che lo davano come favorito per il Tony Award 2024 per il Miglior Revival di un Musical. La produzione è stata diretta da Maria Friedman, debuttando al New York Theatre Workshop nel 2022 prima di arrivare al Hudson Theatre di Broadway lo scorso anno.
Oltre a Groff (che ha vinto un Tony per la sua interpretazione), Radcliffe (anch’egli vincitore di un Tony) e Mendez (già vincitrice di un Tony), il cast include Krystal Joy Brown nel ruolo di Gussie Carnegie, Katie Rose Clarke come Beth Shepard, e Reg Rogers nel ruolo di Joe Josephson.

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Dopo un grande successo nel West End, “Clueless – The Musical” andrà in scena per l’ultima volta al Trafalgar Theatre di Londra sabato 23 agosto. Un tour nel Regno Unito partirà a settembre 2026 dal Bromley Churchill Theatre. Sono inoltre già in corso i preparativi per portare il musical a Città del Messico, in Australia, in Giappone e in Europa.
Adattato per il palcoscenico da Amy Heckerling, sceneggiatrice e regista originale di Clueless, con musiche inedite di KT Tunstall e testi di Glenn Slater, Clueless è diventato il nuovo musical cult della stagione, acclamato come “divertente e assolutamente favoloso” (Independent), “emozionante, esplosivo e perfetto” (Daily Mail), e “una festa senza sosta” (Radio Times).
Con la regia di Rachel Kavanaugh e le coreografie di Lizzi Gee, lo spettacolo ha come protagonista Emma Flynn nei panni di Cher Horowitz, capace di offrire “un’esplosione frizzante di fascino e una voce mozzafiato” (Sunday Mirror). Completano il cast Keelan McAuley, Chyna-Rose Frederick, Romona Lewis-Malley, Rabi Kondé e Isaac J Lewis.
Più di un semplice musical, Clueless è diventato un vero e proprio evento culturale. I fan hanno gremito il Trafalgar Theatre per una speciale proiezione anniversario del film originale, accompagnata da una performance live del cast in occasione del 30º anniversario del film. Nel frattempo, una Jeep gialla a quadretti, disegnata su misura e uscita direttamente dall’armadio di Cher, ha attirato l’attenzione in tutta Londra e nel resto del Regno Unito.

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“Hot Mess“, un nuovo musical romcom (commedia romantica secondo un termine in uso ultimamente nel Regno Unito) dal team di “42 Balloons”, arriverà a Londra dopo l’Edinburgh Fringe.
Il musical ha il libretto e la regia di Ellie Coote, con musiche e testi di Jack Godfrey, vincitore del premio come Miglior Compositore, Paroliere o Autore al The Stage Debut Awards 2024 per 42 Balloons.
In scena al Southwark Playhouse Elephant dal 16 ottobre all’8 novembre 2025, Hot Mess vedrà protagonisti Danielle Steers e Tobias Turley. Lo spettacolo racconta la storia d’amore tra la Terra e l’Umanità, esplorando la crisi climatica come una relazione sull’orlo del collasso.
Il team creativo include:
Joe Beighton (supervisore musicale e co-orchestratore)
Paul Gatehouse (sound designer)
Alexzandra Sarmiento (direttrice del movimento)
Shankho Chaudhuri (scenografo e costumista)
Ryan Joseph Stafford (lighting designer)
Issie Osborne (direttrice musicale)
Deirdre O’Halloran (dramaturg)
Lex Kaby (direttrice dell’intimità)
Charlie Smith (sound designer associato)

Altri membri del team:
Caroline Mirfin (supervisore ai costumi)
James Ashfield (produttore)
Vicky Graham (produttrice esecutiva per Vicky Graham Productions)
Finlay Carroll (assistente alla produzione)
Callie Barter (produttrice tirocinante di Stage One)
Emily Humphrys (vice direttrice di scena)
Christopher Ball e Emily Obasohan (responsabili di produzione)
Pearson Casting (casting)
María José Ibarbo (fonico)
Hot Mess è prodotto dal Birmingham Hippodrome, su commissione di Vicky Graham Productions, in co-produzione con Aria Entertainment / TRW Production. Il principale sostenitore del progetto è Charles Holloway.
Lo spettacolo debutterà al Pleasance Courtyard dell’Edinburgh Festival Fringe dal 30 luglio al 25 agosto, per poi arrivare a Londra.

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Vi avevamo parlato lo scorso 22 giugno delle celebrazioni in programma a Broadway per il 50° anniversario di “A Chorus Line“, il prossimo 27 luglio  allo Shubert Theatre. Tra gli artisti che vi prenderanno parte, membri del cast originale e performer che hanno interpretato negli anni il celebre musical. Tra questi, unico italiano, è stato invitato Fabrizio Angelini, che ne ha dato notizia sui social:
Questa è davvero grossa, e le cose belle vanno condivise. Post un po’ lungo ma necessario.
In primis: oggi 5 luglio, 35 anni fa, iniziavano le prove della prima versione italiana di A CHORUS LINE, prodotta dalla allora semi sconosciuta Compagnia della Rancia. Io c’ero, ed è giusto celebrare, anche perché i più giovani forse non sanno che quello è stato l’avvio del musical in Italia. Baayork Lee, assistente di Michael Bennet e interprete di Connie nello spettacolo originale (ruolo ispirato alla sua vera storia), direttamente da New York affiancò Saverio Marconi per riprodurre lo spettacolo, che debuttò al festival di Todi dopo due mesi di prove. Seguirono 8 mesi di tour, e l’anno successivo altri 6. Lo spettacolo fu ripreso nel 1998 a Milano, seguito da un tour estivo e da uno invernale. Io c’ero sempre, in scena in 502 repliche e cinque ruoli diversi, ma anche come Dance Captain, assistente alle coreografie, responsabile artistico… Nel 2008 sono stato presente come collaboratore artistico, in quanto impegnato con Gigi Proietti. Nel 2019, nell’edizione prodotta da Stage Entertainment a Milano, regia di Chiara Noschese, ho avuto l’onore di riprodurre le coreografie originali. Insomma, come dico sempre questo spettacolo è nel mio DNA, nei miei muscoli, cuore, mente, anima… Numerose volte ho insegnato i brani in workshop e seminari, cercando di trasmettere quanto Baayork aveva trasmesso a me: non solo dei passi, ma la storia dietro quei passi, il loro significato e via dicendo.
A CHORUS LINE arrivò in Italia poco dopo aver chiuso a Broadway dopo 15 anni ininterrotti e 6.137 repliche. Aveva dunque debuttato 50 anni fa esatti. E un grande evento è previsto il 27 luglio per festeggiare la ricorrenza proprio allo Shubert Theatre di Broadway, dove era stato tanto a lungo in scena.
Ed ecco la notizia: sono stato invitato. Ma attenzione: non semplicemente ad assistere. Sono stato invitato da Baayork Lee in persona ad eseguire il FINALE (ONE) insieme a tantissimi che hanno partecipato allo spettacolo nel mondo e io credo (ma non sono sicuro al momento) di essere l’unico rappresentante italiano. Qualcuno ballerà in scena, ma molti nei corridoi della platea, come avvenne quando lo spettacolo batté il record di permanenza ininterrotta e fu anche allora organizzato un grande evento da Michael Bennet.
Non solo: l’evento sarà preceduto il 25 luglio (giornata effettiva del 50°) da un grande Flash Mob a Lincoln Center, in cui saranno eseguiti l’Opening, il 4° montaggio, gli ONES (cappelli da prova) e il FINALE stesso, e Baayork vuole che io sia presente per ballare anche lì.
Chi mi conosce sa cosa possa significare questo per me. Saranno giornate tremendamente emozionanti, che comunque mi faranno anche rivivere anche tutti i momenti che ho vissuto, legati a questo spettacolo. E non finirò mai di ringraziare, insieme a Baayork, Saverio, Michele Renzullo e il compianto Tommaso Paolucci che ebbero l’intuizione, la lungimiranza e la follia di portare questo show in Italia, quando si pensava che gli italiani non fossero in grado di affrontare il genere Musical…
Un grazie anche a Luis Villabon, lui sa il perché… E anche Laura Giromini e Luca Arrigoni, che hanno tentato l’avventura americana e sono rimasti lì, e sono punto di riferimento ogni volta che vado a NYC.
Sarà davvero una SINGULAR SENSATION!…
Dalla redazione di musical.it, complimenti vivissimi all’amico Fabrizio!

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La Entertainment Community Fund è solo l’ultima organizzazione ad essersi pubblicamente opposta al progetto del casinò Caesars Palace a Times Square. L’organizzazione no-profit, che fornisce supporto e risorse all’industria dell’intrattenimento, si è unita alla No Times Square Coalition, una coalizione nata nel 2023 per esprimere un dissenso collettivo da parte di organizzazioni e sindacati che operano dentro e intorno a Times Square.
«Crediamo che un casinò nel cuore di New York porti Times Square nella direzione sbagliata», ha dichiarato in un comunicato il presidente e CEO della Fund, Joseph P. Benincasa. «Il nostro consiglio di amministrazione si oppone alla proposta del casinò a Times Square. Crediamo che renderebbe il quartiere meno sicuro per coloro che lavorano sul palco e dietro le quinte e che danno vita a Broadway e all’intera comunità teatrale di New York».
La Fund è strettamente legata all’industria teatrale: le produzioni di Broadway organizzano regolarmente spettacoli i cui incassi vanno direttamente a sostegno dell’organizzazione. La Fund è solo una delle tante realtà legate a Broadway che si sono unite alla coalizione, tra cui la Broadway League, Broadway Cares/Equity Fights AIDS, il sindacato Local USA 829 (la sezione di New York che rappresenta i designer) e il Local 764 (che rappresenta i lavoratori dei costumi teatrali e i tutori dei minori), tutti presenti di recente a una manifestazione guidata dalla Coalizione in Duffy Square.
«Siamo felici che la Entertainment Community Fund si sia unita alla No Times Square Casino Coalition e partecipi al nostro instancabile impegno per proteggere i residenti del quartiere, le imprese locali e la comunità teatrale dalle conseguenze che comporterebbe un casinò nel cuore di Times Square», ha dichiarato Jason Laks, presidente della Broadway League.
L’annuncio della partecipazione della Fund alla coalizione arriva mentre è in corso il processo di valutazione delle proposte per i nuovi casinò. Il progetto di Times Square è una candidatura congiunta tra Caesars Entertainment, SL Green e RocNation per costruire un casinò al numero 1515 di Broadway.
Con l’inclusione della Fund, la Coalizione conta ora 35 membri. Oltre alle organizzazioni già menzionate, vi fanno parte tutte e sette le sezioni locali di New York dell’International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE), il sindacato che rappresenta i macchinisti, artigiani e tecnici di Broadway; la Shubert Organization; il TDF; il locale 54 Below; l’Association of Theatrical Press Agents and Managers (ATPA); la Hell’s Kitchen Neighborhood Association; la Hell’s Kitchen Block Association; la West 45th Street Block Association; la West 47th-48th Streets Block Association; la United Federation of Teachers; la Times Square Church; e i ristoranti della zona teatrale Sardi’s, Joe Allen, Orso e Bar Centrale.

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