A partire da ottobre 2025, i teatri italiani accoglieranno una nuova, attesissima produzione: “Frida Opera Musical”, scritto da Andrea Ortis e Gianmario Pagano, con la regia di Ortis e la partecipazione di Drusilla Foer.
Le musiche e le liriche di Vincenzo Incenzo si fonderanno alle coreografie di Marco Bebbu e alle linee dettagliate dei costumi a firma di Erika Carretta. Le scene di Gabriele Moreschi sono pensate per portare il pubblico in un’atmosfera magica e allo stesso tempo realistica del Messico con l’unione delle luci di Valerio Tiberi e Virginio Levrio che cura anche le proiezioni.
Dopo aver emozionato il pubblico con produzioni come La Divina Commedia Opera Musical e Van Gogh Café Opera Musical, la MIC International Company firma ora un nuovo progetto teatrale che promette di unire impatto visivo, potenza musicale e profondità narrativa.
Frida Opera Musical è un viaggio straordinario nella vita e nelle opere di Frida
Kahlo in collaborazione con il Museo Frida Kahlo “Casa Azul” e il Museo Diego Rivera Anahuacalli di Città del Messico e con il Patrocinio dell’Ambasciata del Messico in Italia.
Frida Opera Musical si annuncia come un musical potente e visionario che intreccia arte, rivoluzione e passione. Al centro dell’opera la vita di Frida Kahlo (interpretata da Federica Butera): il suo amore tormentato con Diego Rivera (interpretato da Andrea Ortis), la forza del suo corpo ferito, la resistenza e la voglia di vivere, la lotta per l’identità e la libertà. Ad accompagnare il suo viaggio, la Catrina (interpretata da Drusilla Foer), protagonista assoluta dell’immaginario e della cultura popolare messicana, icona della morte e della vita, della satira e della bellezza eterna; è lei che incarna lo spirito del Messico profondo nel quale convivono, in un unico grande affresco, colori, musica e passione.
Frida Opera Musical racconta la straordinaria esistenza di Frida Kahlo, artista, icona del femminile, anima ribelle di un’epoca in tumulto, uno spettacolo che intende dare vita a un ritratto profondo e vibrante della pittrice che ha saputo trasformare il dolore in colore e la fragilità in potenza creativa. L’opera si muove tra la potenza del teatro musicale e la forza visiva del mondo pittorico. Lo spettatore verrà immerso nel Messico post-rivoluzionario, tra fermenti ideologici, arte murale, influenze europee e figure chiave come Zapata, Trotsky, Breton, Tina Modotti, solo per citarne alcune. È un viaggio corale nel cuore di un’epoca segnata dal desiderio di cambiamento, in cui Frida vive con sfrontata autenticità.
La relazione tra Frida e Diego è il nucleo pulsante della narrazione: un amore smisurato, radicale, imperfetto, che si fa alleanza e scontro, passione e ideologia, un legame che attraversa infedeltà, successi e rivoluzioni personali e collettive. A fare da cornice, il Messico colorato, allegro e dissacrante della Catrina, in cui la vita e la morte danzano insieme al ritmo dell’arte, un Messico dalle radici azteche nel quale la musica avvolge tutto e tutti in un canto continuo alla vita.
Frida Opera Musical vuole essere un inno alla libertà di essere e al coraggio dell’arte; una dichiarazione d’amore alla vita, anche quando fa male.
Le prime date annunciate del tour, nella nostra sezione “Spettacoli“.

Regia Andrea Ortis
Scritto da Andrea Ortis e Gianmario Pagano
Musiche e Liriche Vincenzo Incenzo
Coreografie Marco Bebbu
Costumi Erika Carretta
Scenografie Gabriele Moreschi
Progetto Luci Associato Valerio Tiberi e Virginio Levrio
Progetto Video Virginio Levrio
Assistenti alla regia: Emma de Nola e Beatrice D’Arienzo

CAST ARTISTICO
Federica Butera nel ruolo di Frida Kahlo
Drusilla Foer nel ruolo della Catrina
Andrea Ortis nel ruolo di Diego Rivera

e con:
Antonello Angiolillo – Floriana Monici – Valeria Belleudi – Riccardo Maccaferri – Debora Boccuni – Arianna Tale’ – Federica De Riggi – Antonio Sorrentino -Elisabetta Dugatto – Giulia Maffei – Rebecca Erroi -Enrico Cava – Omar Barole – Damiano Spitaleri

Produttore Esecutivo Lara Carissimi
Amministratrice di Compagnia Luisa Iandolo
Assistente di Produzione Federica Zangari

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Dopo il successo la Menier Chocolat Factory, sarà in scena dal 30 agosto al 21 febbraio al Garrick Theatre nel West End di Londra, il musical di Mel Brooks “The Producers“.
Lo scorso Natale, la Menier Chocolate Factory ha presentato una nuova produzione di The Producers, diretta da Patrick Marber (Leopoldstadt, Dealer’s Choice). La critica, entusiasta, scrisse che lo show era destinato ad approdare nel West End, come infatti sta per accadere.
Il cast originale composto da Marc Antolin (Leo), Andy Nyman (Max), Joanna Woodward (Ulla), Trevor Ashley (Roger), Raj Ghatak (Carmen) e Harry Morrison (Franz) riprenderanno i loro ruoli al Garrick.

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Qui sopra potete vedere l’intervento di Jonathan Groff al programma TV “Good Morning America”. L’attore ha presentato live il brano “Splish Splash” dal musical “Just in Time“, che lo vede attualmente protagonista a Broadway al Circle in the Square Theatre. Si tratta di un jukebox – bio – musical incentrato sulla vita e la musica del cantante di “Beyond the Sea” Bobby Darin. Il vincitore del Tony Alex Timbers èal timone della coinvolgente messa in scena che vede il teatro a tutto tondo trasformato in un intimo nightclub con una big band dal vivo sul palco. Groff è affiancato da un cast di 16 persone, che seguono la storia della vita di Darin e interpretano i suoi più grandi successi, tra cui appunto “Splish Splash”, “Dream Lover” e “Mack the Knife”.
L’opera, sviluppata da Timbers e basata su un concetto originale di Ted Chapin, presenta un libretto del vincitore del Tony Warren Leight e di Isaac Oliver (The Marvelous Mrs. Maisel). Shannon Lewis ha curato le coreografie, con la supervisione musicale e gli arrangiamenti di Andrew Resnick.

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Dal 14 al 31 dicembre alla salle Garnier dell’Opéra di Montecarlo arriva per la prima volta nel Principato di Monaco il musical “Cats“, in versione originale, con la regia di Trevor Nunn e le coreografie di Gillian Lynne. Il capolavoro di Andrew Lloyd Webber e tratto da Old Possum’s Book Of Practical Cats and other poems by T. S. Eliot.  Grizabella sarà interpretata da Lucy May Barker, nome conosciuto del West End londinese.

Il Cast di Cats a Montecarlo:
Grizabella | Lucy May Barker
Old Deuteronomy | Michael Robert-Lowe
Bustopher Jones / Asparagus | Nathan Taylor
Munkustrap | Russell Dickson
Tugger | Shem Omari James
Quaxo/Mistoffelees | Samuel Bateson
Skimbleshanks | Gavin Eden
Jennyanydots/Gumbie | Hazel Baldwin
Bombalurina | Olivia Barnett-Legh
Demeter | Alice Oberg
Mungojerrie | Marcus May
Rumpleteazer | Lauren Bronwyn-Wood
Jellylorum | Daisy Boyles
Victoria/White Cat | Isabel Moore
Jemima | Gabrielle Parker
Cassandra | Emily Layden-Fritz
Tantomile | Jessie-Jae Davis
Carbucketty | Fin Adams
Coricopat | Bailey Johnson
Admetus/Macavity | Marco Venturini
Alonzo | Daniel Timoney
Bill Bailey | Theo Reece
Swing | Carrie Willis
Swing | Grace Chan
Swing | Nikki Biddington
Swing | Jamie Armour
Swing | Ben Walsh
Swing | Liam Dean
Understudy & Booth | Quinlan Kelly

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Nel video qui sopra potete vedere alcune sequenze del musical “Pirates! The Penzance Musical”, in scena a Broadway, al Todd Haimes Theatre, fino al 27 giugno. Newl cast Ramin Karimloo, Jinkx Monsoon e David Hyde Pierce. Scott Ellis (Doubt; Kiss Me, Kate) dirige e Warren Carlyle (Harmony; Kiss Me, Kate) coreografa  un nuovo adattamento di Rupert Holmes (The Mystery of Edwin Drood), direzione musicale di Joseph Joubert (Caroline, or Change) e orchestrazioni di Joubert e Daryl Waters (Memphis).
La nave pirata di Gilbert & Sullivan attracca a New Orleans in questa visione jazz-blues del classico che piace al pubblico, in una stravagante e intelligente scorribanda che sfrigola con ritmi caraibici e un tocco del Quartiere Francese. Con il Maggiore Generale scioglilingua, il Re Pirata agitatore, giovani amanti inediti, figlie audaci, pirati senza scrupoli e poliziotti veloci, a bordo c’è un carico di delizie della commedia musicale che stupisce sia i principianti che gli appassionati di G&S.

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Dopo il successo della prima edizione, torna il Lab del Premio Italiano del Musical Originale, una due giorni di approfondimenti e laboratori rivolta agli autori e agli appassionati del teatro musicale italiano, ancora una volta nella splendida cittadina di Torrita di Siena (SI). Protagoniste saranno otto opere originali, scelte dalla Giuria, che verranno analizzate e saranno oggetto di studio e discussione.
Organizzato da Amici del Musical in collaborazione con musical.it e Graficazione, quest’anno il Lab ‘raddoppia’: in primavera è previsto un secondo appuntamento, sempre a Torrita e presentato da Andrea Celeghin, con al centro tre opere finaliste, presentate sotto forma di workshop. La migliore riceverà il premio PrIMO 2026.
Tra i docenti del laboratorio – che consisterà anche in una parte teorica e in una sessione pratica di scrittura, composizione e drammaturgia – interverranno grandi professionisti ed esperti italiani di teatro musicale: Marco D. Bellucci, Bruno Coli, Roberto Colombo, Gabriele De Pasquale, Giovanni Giannini, Saverio Marconi, Gianni Marras, Angelo Racz, Franco Travaglio, Elisabetta Tulli, Enrico Zuddas.
La scadenza per iscriversi all’evento, aperto anche agli appassionati che potranno scoprire da uditori come nasce un musical, è fissata per giovedì 10 luglio.
Per leggere il bando completo e tutte le informazioni pratiche consultare il sito ufficiale https://premioprimo.it/

IL PREMIO
Il concorso, primo e unico nel suo genere nel nostro Paese, è nato per valorizzare e incoraggiare la creazione di nuovi musical in italiano, realizzando una vetrina aperta a tutti gli appassionati e agli addetti ai lavori e finalizzata a far conoscere e apprezzare opere originali, favorendo l’ascesa alla ribalta di nuovi autori, compositori, librettisti e liricisti e il rinnovamento dei repertori, all’insegna della crescita di un Teatro Musicale tutto italiano.

AMICI DEL MUSICAL
Fondato nel 1998 da Franco Travaglio con un gruppo di esperti e appassionati,         è un network di informazione dedicato alla cultura del musical e del teatro musicale moderno.
Ha accompagnato la crescita del genere in Italia con la pubblicazione della rivista omonima, dapprima cartacea, e dal 2011 in download digitale gratuito su issuu.com/amicidelmusical con notizie, recensioni, approfondimenti e reportage dalle grandi capitali del musical. Il sito www.italiamusical.com , nato con le medesime finalità, è ormai diventato un punto di riferimento on-line per gli appassionati, così come la relativa pagina Facebook che ha superato i 15.500 iscritti. Dal 1999 al 2004 Amici del musical, con la direzione artistica di Marco Bellucci e Franco Travaglio, ha lanciato il prestigioso Premio IMTA “ltalian Musical Theatre Award”, dedicato agli artisti del musical italiano, che vantava una giuria composta da grandi nomi della critica teatrale.
 
MUSICAL.IT
Ideato nel 1997 da Compagnia della Rancia a sostegno del musical “Grease”, si è successivamente trasformato in portale specializzato nella diffusione di informazioni sul musical italiano e internazionale. Musical.it ha come mission quella di fornire una panoramica completa di tutti gli eventi di teatro musicale in scena in Italia, a Londra e a Broadway e anche delle più importanti produzioni in altri paesi del mondo. Solo informazioni, senza recensioni: il giudizio viene lasciato al pubblico.

Per qualsiasi informazione scrivere a premio.primo@gmail.com 
Pagina web ufficiale www.premioprimo.it
Pagina Facebook www.facebook.com/ilpremioprimo

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E’ la veneta Maria Luisa Zaltron la vincitrice della seconda edizione del Premio Gennaro Cannavacciuolo,  consacrandosi così tra le promesse del teatro e cinema italiano. A seguire la motivazione del Premio: “Maria Luisa Zaltron si è distinta per la sua personalità scenica, per l’ottimo carisma e per le solide basi tecniche che la rendono capace di variare in stili e ricerca, nella mimica, nel canto e nella recitazione, collocandola nella giusta dimensione e nei climi tanto cari a Gennaro Cannavacciuolo”.
Oltre alla vincitrice, nella serata al Teatro Ghione di Roma, si sono esibiti tre giovani talenti, destinatari di menzioni speciali per le loro grandi capacità: Emanuele Zappariello per la recitazione, Chiara Romagnoli per la recitazione (ex-aequo), Giorgia Madaio per l’originalità delle performance proposte.
Sul palco della serata, un ottimo ensemble musicale diretto dal M° Andrea Tardioli ha accompagnato le performance. Applauditissima dal pubblico è stata anche la potente ed intesa voce di Manuela Villa, ospite speciale, che ha reso un toccante omaggio a Gennaro Cannavacciuolo con due brani: uno dedicato alla sua amata Napoli, “Na sera e maggio” e l‘altro a Parigi “Et maintenant”. Commovente è stata poi la lettura del giovane Raphael Cannavacciuolo, che con profondo trasporto ha dedicato una lettera al suo amico scomparso, toccando il cuore di tutti i presenti. Vittoria Licostini, vincitrice della prima edizione e madrina della serata, si è esibita in “Don’t cry for me Argentina” , mentre Marika Bonanno ha regalato al pubblico un’elegante interpretazione della Ballata di Mackie Messer.
Il Premio Gennaro Cannavacciuolo è un’iniziativa sostenuta dalla Presidenza di Cultura della Camera, oltreché dal Mic – Direzione generale cinema e che l’Associazione continuerà a proporre annualmente. La finalità del Premio è quella di dare spazio e sostenere un(a) attore/attrice-cantante italiano/a tra i 18 e 33 anni che si potrà distinguere per capacità espressiva e poliedrica, nonché per una preparazione tecnica o una innata capacità di affrontare il comico, il tragico, il cabaret, la rivista, opere cantate e ballate, quali l’operetta, il teatro-canzone ed il musical, alla stregua di quanto portato in scena da Gennaro Cannavacciuolo.

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Chess torna finalmente a Broadway, con un cast stellare. Il musical cult non ha più calcato ufficialmente i palcoscenici di Broadway (a parte qualche concerto di una sola serata) dalla sua prima nel 1988, che durò solo due mesi.
Gli spettacoli inizieranno in autunno in un teatro di proprietà di Shubert, e la data sarà annunciata prossimamente.
Ma la vera notizia è il cast stellare che caratterizzerà questa nuova edizione: Aaron Tveit nel ruolo di Freddie Trumper, Lea Michele in quello di Florence Vassey, e Nicholas Christopher come Anatoly Sergievsky.
Con musiche di Benny Andersson e Björn Ulvaeus degli ABBA e testi di Tim Rice, questo primo revival a Broadway sarà arricchito da un nuovo libretto del vincitore dell’Emmy Danny Strong (Hunger Games: Mockingjay Part 1 & 2) e da un team creativo che comprende il regista Michael Mayer (Spring Awakening) e il coreografo Lorin Latarro (Waitress). Brian Usifer sarà il supervisore musicale.
Basato su un’idea di Rice (e originariamente su un libro di Richard Nelson), Chess racconta la storia di campioni di scacchi americani e russi che si affrontano – e competono per la stessa donna – al culmine della Guerra Fredda.
Chess nacque come concept album pubblicato nel 1984, dopo che Tim Rice aveva meditato per quasi un decennio sull’idea di un musical sulla crisi missilistica cubana con il suo frequente collaboratore Andrew Lloyd Webber, senza mai dare avvio al progetto. All’inizio degli anni ’80, contattò Andersson e Ulvaeus, che non vedevano l’ora di trovare progetti creativi al di fuori del loro gruppo pop di successo ABBA. Il concept album dominò le classifiche di tutto il mondo, raggiungendo il terzo posto nella Billboard Hot 100 statunitense e ottenendo il plauso della critica mondiale. Il duetto di Elaine Paige e Barbara Dickson “I Know Him So Well” si classificò addirittura al primo posto nelle classifiche dei singoli del Regno Unito per un mese, e “One Night in Bangkok” fu un successo internazionale.

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Alice Grasso, classe 1995, è una delle voci più promettenti del panorama del musical italiano. Dopo il diploma al Liceo Artistico Giacomo e Pio Manzù di Bergamo nel 2014, ha proseguito la sua formazione al MAS Music Arts & Show di Milano, ottenendo il diploma in “Music Academy” nel 2017, e successivamente alla Bernstein School of Musical Theater di Bologna, dove ha frequentato il Corso di Alta Formazione per Performer nel 2018.
Il grande pubblico ha conosciuto Alice nel ruolo di Scaramouche nel musical We Will Rock You, con le canzoni dei Queen. La sua interpretazione ha ricevuto elogi per la capacità di fondere energia rock e profondità emotiva, contribuendo al successo dello spettacolo in Italia.
Oltre a We Will Rock You, Alice ha partecipato a numerose produzioni teatrali. Tra queste spicca Priscilla, la regina del deserto nelle tournée nazionali del 2018-2020, nel ruolo di Diva 3 e ensemble, nonché le sue partecipazioni al Festival dei Due Mondi di Spoleto e al Ravenna Festival, dove ha interpretato ruoli operistici in produzioni di alto livello.
Nel 2024, Alice entra a far parte del cast del musical La Febbre del Sabato Sera, nel ruolo di Candy. Lo spettacolo, prodotto da Compagnia della Rancia in collaborazione con Stage Entertainment, sarà in tournée in tutta Italia, portando il ritmo disco e il talento di Alice sui principali palcoscenici del paese.
Alice ha ora ampliato la sua visibilità partecipando al talent show Like a Star, condotto da Amadeus sul canale NOVE. Il programma, basato sul format inglese Starstruck, vede concorrenti trasformarsi in icone musicali. Alice ha vinto la puntata a cui ha partecipato, esibendosi nel team Christina Aguilera con un’intensa interpretazione del brano Hurt, che ha conquistato pubblico e giuria.
Con una solida formazione e una serie di successi sia teatrali che televisivi, Alice Grasso si conferma come una delle artiste più promettenti nel panorama del musical italiano. La sua capacità di emozionare il pubblico e di adattarsi a diversi contesti artistici la rende una figura di riferimento per le nuove generazioni di performer.

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