Stefano Salvati, regista di video musicali, spot pubblicitari, programmi musicali per la televisione e film, e Maurizio Colombi, autore e regista di successi come Peter Pan, Rapunzel e La Regina di Ghiaccio, ed in scena come protagonista di Caveman, dirigono insieme Mauro Repetto (foto sotto), ideatore e co-fondatore degli 883, in “Alla ricerca dell’uomo ragno”, one man show che segue il successo del libro, edito da Mondadori, dal titolo Non ho ucciso l’uomo ragno.
Il debutto è fissato per il 28 aprile a Bergamo, presso il Teatro Serassi di Villa D’Almè.
Lo spettacolo vedrà l’uso dell’intelligenza artificiale, una novità assoluta per il teatro. Prodotto da Raffaella Tommasi per Daimon Film e Sold Out, vanta infatti l’uso di effetti visivi inimmaginabili solo fino a qualche mese fa, per far rivivere il mondo dei mitici 883.
Realizzato con la collaborazione degli AI Artists, Claudio Zagarini e Francesco Siro (vincitore dell’Oscar 2024 all’Aiff di Dubai), i registi Stefano Salvati e Maurizio Colombi sono riusciti a costruire mondi fantastici e a ricreare, come per magia, i giovani Repetto e Pezzali dei leggendari anni ‘90! Dal palcoscenico Mauro in carne e ossa interagirà con se stesso e con Max com’erano da ragazzi, prima dell’arrivo della grande ondata di successo delle loro canzoni.
“Conosco Mauro Repetto dagli anni ‘90 e l’ho diretto in tutti i video degli 883, prima che il gruppo si sciogliesse e che Mauro partisse alla ricerca del ‘suo’ uomo ragno. L’ho ritrovato un anno fa ancora come un tempo, pieno di energia, di creatività, passione ed insieme abbiamo deciso di coinvolgere l’amico e grande autore teatrale Maurizio Colombi, con cui abbiamo intrapreso questa speciale impresa, anche con l’aiuto della produttrice Raffaella Tommasi e di due professionisti della AI, Claudio Zagarini e Francesco Siro Brigiano, che ha vinto il primo premio al mondo per l’AI a Dubai, che si cimenteranno per la prima volta in ambito teatrale” (Stefano Salvati)
“Mauro Repetto è un artista straordinario, ecclettico, creativo, curioso, brillante. Sono felice di poterlo dirigere, insieme a Stefano Salvati, che aggiungerà alla mia regia, prettamente teatrale, quella parte visionaria e fumettistica che contraddistingue la storia degli 883, grazie alla sua eccezionale professionalità e carriera nei videoclip. Per la prima volta, grazie a Salvati, Claudio Zagarini e Francesco Siro Brigiano, vedremo in teatro l’AI, che ci aiuterà a dare alla messa in scena quella caratterizzazione particolare che lo spettacolo richiede. Uno progetto davvero stimolante”. (Maurizio Colombi)
Lo show ripercorrerà le tappe della storia degli 883, sempre amatissimi dal pubblico di ogni età, e trasporterà il pubblico in un viaggio a ritroso nel tempo attraverso il racconto della sua vita con istantanee di momenti intramontabili, aneddoti e curiosità sulla genesi dei loro maggiori successi, mai raccontati finora.
Repetto, che risiede in Francia e attualmente è impegnato nella realizzazione di due film e della serie “Bad Crossfit” co-prodotta da Robert Watts, il grande produttore di Star Wars e Indiana Jones, reciterà, ballerà e canterà tutte le hit che hanno fatto da colonna sonora a intere generazioni, e presenterà un suo brano inedito.
Alla ricerca dell’uomo ragno arriverà nei teatri con un’anteprima primaverile, per toccare le principali città italiane a partire dall’autunno. Le prime date annunciate sono il 28 aprile Villa D’Almè (BG), 5 maggio Melzo (MI), 9 maggio Crema, 18 maggio Bollate (MI), 20 maggio Firenze, 30 maggio Monza.

Stefano Salvati

Maurizio Colombi

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La compagnia Incanto Productions, fondata e capitanata da Simona Rodano (cantante, attrice, produttrice, educatrice, nata a Torino, è conosciuta in USA come La Fata Italiana – The Italian Fairy. In Italia, a Seoul e a New York ha interpretato Angela in “Pinocchio il grande musical“) porta in scena negli States un musical per scuole e famiglie con tema “go green” e il tutto è …  in italiano! Tramite musiche emozionanti, danze, scenografie e proiezioni, la compagnia non solo sensibilizza il pubblico dei giovani al rispetto dell’ambiente, ma insegna anche la bellezza dello studio della nostra lingua e la conoscenza della nostra cultura negli Stati Uniti.
La Incanto Productions è specializzata nell’insegnamento della lingua italiana attraverso progetti e spettacoli di intrattenimento per il mercato Americano.
“Sempreverde,” che quest’anno compie dieci anni, ha iniziato il nuovo tour il 13 Marzo al New Brunswick Performing Arts Center in New Jersey, continuando poi al Playgroup Theatre di White Plains, al Queens Theatre in the Park a New York ed al Bayway Art Center a Long Island. Le performance vedono la presenza di migliaia di studenti provenienti da tutte le zone che circondano l’area metropolitana di New York!
Lo spettacolo è scritto e diretto da Simona Rodano, che interpreta anche Sempreverde, paladina del riciclaggio e del rispetto dell’ambiente. L’antagonista della storia è Spreco, interpretato da Pasqualino Beltempo, performer barese, ormai da più di dieci anni residente a New York e attivo nella scena del musical americano, oltre ad aver recentemente coreografato e partecipato alla tournée di Caparezza.
Spreco è convinto che bisogni pensare solo al presente, senza preoccuparsi delle conseguenze, che il riciclaggio del materiale plastico sia una perdita di tempo e il rispetto dell’ambiente inutile. Aiutata dalla sua amica Fiore, interpreta da Arianna Stendardo, Sempreverde mostra al pubblico e a Spreco le conseguenze negative dell’inquinamento e della mancata sensibilità verso l’ambiente e la bellezza del mondo che ci circonda ed alla fine riesce a convincerlo.
Le coreografie sono curate da Giorgia Picano ed eseguite da solisti d’eccezione provenienti dalle migliori compagnie di danza internazionali: Emanuele Fiore, Greta Rolandi, Arianna Stendardo e Jasmine Cicchino, che mostra anche le sue doti acrobatiche con la lyra.
A fornire un intermezzo educativo e comico c’è Giuseppe Agostaro nel ruolo dello strillone.
Le musiche sono di Punto Rec Studios (Torino), i costumi  e gli oggetti scenografici di Johna Mancini, noto art director e designer newyorkese che ha lavorato nel film di Federico Fellini “E la nave va”.
“Siamo entusiasti di portare in America una parte del patrimonio e della cultura italiana, stimolando ragazzi di culture e lingue diverse ad imparare l’italiano e scoprire l’Italia attraverso la musica ed il teatro” ha detto Simona Rodano.
(Foto © Christian Fiore)

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Dal 4 al 7 aprile torna al Teatro Repower di Milano, per il secondo anno consecutivo, “Piccole Donne il musical“, lo spettacolo prodotto da Compagnia dell’Alba in collaborazione con Compagnia della Rancia e diretto da Fabrizio Angelini,  che lo scorso anno è stato apprezzato dal pubblico per qualità e raffinatezza artistica. Adattamento del celebre romanzo di Luisa May Alcott, considerato uno dei capolavori assoluti della letteratura per ragazzi è una storia senza tempo, adatta al pubblico di ogni età che ha avuto innumerevoli trasposizioni cinematografiche e che viene presentata nella versione musicale di Broadway, grazie a uno speciale accordo con Music Theatre International.
La versione italiana del musical è curata da Gianfranco Vergoni, le scene sono di Gabriele Moreschi, illuminate dal light designer Valerio Tiberi. La direzione musicale è di Gabriele de Guglielmo, mentre la regia e le coreografie sono di Fabrizio Angelini.
Lo spettacolo torna per incantare ed emozionare con le storie delle quattro sorelle March: Meg, la saggia, Beth, il tesoro di casa, Amy, la perfetta piccola dama, e in particolare Josephine, detta Jo, maschiaccio di casa e aspirante scrittrice, nella seconda metà dell’800 vivono insieme alla loro mamma a Concord, nel Massachusetts, mentre il loro babbo è lontano, cappellano dell’esercito dell’Unione durante la guerra civile americana.
Le loro vite si intrecciano con quelle di altri pittoreschi personaggi: il professor Bhaer, la zia March, il giovane Laurie con il signor Laurence, suo nonno, e il suo tutore, John Brooke; Piccole donne sarà proprio il titolo del romanzo che Jo scriverà sulla storia della sua famiglia e dei suoi amici e che verrà pubblicato da un grande editore.
Un’esperienza teatrale  piena di magia!

Personaggi e interpreti

Jo Edilge Di Stefano
Fritz Bhaer Fabrizio Angelini
John Brooke Gabriele de Guglielmo
Meg Alberta Cipriani Beth Giulia Rubino Amy Claudia Mancini
Mamy Carolina Ciampoli
Zia March Serena Mastrosimone
Laurie Filippo Di Menno Di Bucchianico
Mr. Laurence Mimmo Chianese

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Dopo Londra nel 2022, il nuovo musical di Elton John (foto più sotto) “Tammy Faye” “sbarca” a Broadway, dove sarà in scena, nel completamente restaurato Palace Theatre, dal prossimo 19 ottobre con “prima” ufficiale il 14 novembre. Annunciati i protagonisti che, come a Londra, saranno Katie Brayben e Andrew Rannels (foto sotto). Scritto da James Graham (Dear England) con musiche di Elton John (Billy Elliot, The Lion King, Aida) e testi di Jake Shears degli Scissor Sisters , lo show ha vinto l’Olivier Award come migliore attrice in un musical (per Katie Brayben) e miglior attore non protagonista in un musical (per Zubin Varla). Sotto la direzione di Rupert Goold (Spring Awakening), la produzione di Broadway comprenderà coreografie di Lynne Page, orchestrazioni di Tom Deering e Mark Dickman, supervisione musicale, arrangiamenti e musiche aggiuntive di Deering, scenografia di Bunny Christie, costumi di Katrina Lindsay, lighting design di Neil Austin, sound design di Bobby Aitken e video design di Finn Ross.
Il musical racconta la vera storia della famosa rivoluzionaria religiosa americana e del marito Jim Bakker. Tammy Faye a differenza dei predicatori cristiani, non si è mai scagliata contro la comunità omosessuale predicando l’accettazione come valore universale nel mondo. È una donna che negli Anni 80, insieme al marito, ha fatto molto parlare di sé.

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Il vincitore del Tony Award Ben Platt terrà una serie di concerti al Palace Theatre, recentemente ristrutturato nell’ambito di TSX Broadway, per tre settimane dal 28 maggio al 15 giugno. Con solo 18 spettacoli, il concerto celebra il terzo album di Platt, Honeymind, in uscita il 31 maggio. Michael Arden, che ha diretto Platt nel revival di Parade del 2023, dirigerà il concerto, con brani di Honeymind, nonché selezioni dagli album passati di Platt e ulteriori “sorprese per i fan”.
TSX Broadway è un complesso alberghiero e di intrattenimento di Times Square che ha preservato lo storico Palace Theatre sollevandolo a 9 metri di altezza e costruendo attorno ad esso un hotel, spazi commerciali e un teatro all’aperto. L’ultima produzione di Broadway ad essere rappresentata al Palace è stata SpongeBob SquarePants. Il teatro ha ospitato residenze storiche di un illustre gruppo di artisti tra cui Judy Garland, Harry Belafonte, Bette Mider e Diana Ross.

I lavori al grattacielo del Palace Theatre di Times Square a New York

Come sarà a lavori ultimati

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Il lungometraggio Walt Disney Animation Studios “Wish” sarà disponibile in streaming su Disney+ dal 3 aprile, accogliendo il pubblico nel magico regno di Rosas, dove la brillante sognatrice Asha esprime un desiderio così potente da essere accolto da una forza cosmica, una piccola sfera di sconfinata energia chiamata Star.
Nel film candidato al Golden Globe®, Asha e Star affrontano un nemico formidabile – il sovrano di Rosas, Re Magnifico – per salvare la sua comunità e dimostrare che quando la volontà di un umano coraggioso si unisce alla magia delle stesse, possono accadere cose meravigliose.
Nella versione italiana del film, la cantautrice Gaia presta la propria voce alla brillante sognatrice Asha; il conduttore Amadeus interpreta l’adorabile capretta di Asha, Valentino; e l’attore Michele Riondino presta la propria voce nei dialoghi al potente Re Magnifico.
Il film è diretto dal regista premio Oscar® Chris Buck e da Fawn Veerasunthorn, e prodotto da Peter Del Vecho e Juan Pablo Reyes Lancaster Jones. La sceneggiatura di Wish è di Jennifer Lee e Allison Moore; le canzoni originali sono firmate da Julia Michaels e Benjamin Rice, mentre la colonna sonora è composta da Dave Metzger.

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Una delle più grandi artiste del mondo merita il palcoscenico più grande del mondo: “Lempicka” arriva a Broadway, dopo le performance esaurite e acclamate dalla critica al Williamstown Theatre Festival e alla La Jolla Playhouse. Con libretto e testi di Carson Kreitzer e musiche di Matt Gould, Lempicka è diretto dalla candidata al Tony Rachel Chavkin e vede protagoniste Carmen Cusack ed Eden Espinosa. Il musical inizierà le rappresentazioni a Broadway il 19 marzo al Longacre Theatre.
In fuga dalla rivoluzione russa e lasciandosi alle spalle un mondo di opulenza e ricchezza, l’aristocratica Tamara de Lempicka (Espinosa) e il suo amato marito Tadeusz  sono costretti a rifarsi una vita. Nell’ondata crescente del fascismo, Tamara si dedica alla pittura per sopravvivere, e quando incontra Rafaela (Cusack), dallo spirito libero, una prostituta ai margini della società parigina, è combattuta tra la vita che coltiva con suo marito e la passione, ambizione e possibilità risvegliate in lei dalla sua nuova musa ispiratrice. Ispirata dalla vita dell’artista che si trasformò da rifugiata senza un soldo a star del mondo dell’arte quando il mondo stesso vacillava nel caos, Lempicka guarda alla bellezza e al pericolo di un pittore che persegue tutto.

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Debutterà sabato 23 e domenica 24 al Teatro Pax di Provaglio d’Iseo (Brescia) la prima assoluta del musical inedito “La principessa Sissi”, una produzione de La bottega dei sogni di Sarnico (BG).
Le musiche sono di Michele Solimando, pianista e compositore garganico; i testi e le liriche sono di Franco Travaglio, librettista, autore e studioso di musical; la regia è di Jacopo Pelliccia, nome conosciuto del musical italiano; la direzione artistica è di Pasquina Rinaldi, presidente della compagnia teatrale La bottega dei sogni, che da quindici anni si occupa di musical.
Lo spettacolo sarà arricchito dalle scenografie digitali ed effetti speciali visivi  realizzati da Marco Inselvini, più volte vincitore del premio ILDA (International Laser Display Association).
Il progetto luci è realizzato dal lighting designer Davide Gagliani.
Lo spettacolo si avvale della collaborazione di Giulia Viviani (assistente ala direzione),  Emilio Zerbini e Luigi Fratelli (assistenti palco).
La celebre storia della Principessa Sissi e dell’imperatore Francesco Giuseppe, interpretati rispettivamente  da Letizia Sandrinelli e Nicola Betti, vuole far sognare, commuovere e divertire il pubblico.
Il cast artistico è numeroso: Sibilla Petenzi (arciduchessa Sofia), Cristiano Vitali (duca Max), Silvia Cadei (duchessa Ludovica di Baviera), Monica Soardi (Elena) Ginevra Buelli, Giorgia Cuccu, Chiara Marziale, Ludovica Titone, Clarissa Titone, Flavia Bordogna, Maria Betrice Bellini, Maria Teresa Onorati e Camilla Onorati (fratelli e sorelle di Sissi), Sergio Marchetti (ammiraglio), Fabio Franzese (guida museo), Viviana Gagliarde (precettore), Francesco Ramazani (cittadino di Bad Ischl), Serenella Ferrari e Mariastella Negrisoli (domestiche casa Sissi), Laura Zerbini, Aurora Ghirardelli e Silvia Salghetti (cameriere casa Franz).

L’autore Franco Travaglio

Il regista Jacopo Pelliccia

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“La Bibbia” è il nuovo musical parodia di Thomas Centaro, al debutto venerdì 19 e sabato 20 aprile all’EcoTeatro di Milano.
La trama è piuttosto conosciuta: il Boss ha l’obiettivo di avere una famiglia, e dopo la caduta di Lucy dal Paradise, individua i prescelti che diventeranno i suoi profeti. Nonostante gli interventi degli Archangels, i terrestri si rivelano essere dei totali fallimenti, così si rende necessaria la scelta di inviare suo figlio Jay sulla Terra per trasformare l’odio in amore.
Cosa si può dire della Bibbia che non sia già stato detto? Esattamente tutto quello che non è stato detto, dichiara l’autore. L’unicità del musical è nella modalità in cui viene raccontato: non si può certamente riscrivere la storia ma si può pur sempre scrivere un copione. Thomas Centaro, che con i suoi titoli ama scherzare e non prendersi mai troppo sul serio, con La Bibbia vuole spingersi oltre il limite, smontando i canoni accademici e ignorando le sempre più censorie ideologie del politically correct.
Nel lungo viaggio dalla Genesi ai Vangeli, senza mai scadere nel blasfemo o nel volgare, la barriera di santità si infrange per esplorare l’umanità e la personalità dei protagonisti. Attraverso generi narrativi diversi, il musical diventa dinamico a tal punto da scivolare velocemente dalla commedia alla tragedia, assistendo così ad una recitazione d’insieme farsesca e plateale, poi intima e cinematografica, in un vertiginoso saliscendi di atmosfere che descrive il caos frenetico che è l’umanità.  L’autore prende in prestito inoltre decine di elementi della cultura pop con omaggi, citazioni e riferimenti a film, opere, musical, programmi televisivi e cartoni animati, dal Truman Show a Hair passando per il Trono di Spade, Frozen e Sailor Moon. Thomas Centaro racconta La Bibbia attraverso dialoghi frizzanti e 33 canzoni parodiate, da Janet Jackson a Bruno Mars, da Mahmood a Il Volo, da The Weeknd a Christina Aguilera fino ai Backstreet Boys. I testi delle canzoni sono stati riadattati in italiano dallo stesso autore e regista, con un lavoro lungo e meticolosamente maniacale volto a mantenere l’assonanza con le parole originali.
Osservare Adamo ed Eva come due concorrenti di un reality, sentir cantare gli angeli brani R&B e seguire Jay e “I 12 Follower” in tournée come fossero una boyband, intende portare il pubblico a divertirsi con leggerezza conquistando anche i gusti più esigenti.
La Bibbia è un musical Made in Italy, evento sufficientemente raro sui palcoscenici di casa nostra, costato cinque anni di lavoro descritti nel documentario dal titolo “Nel Bene e nel Male” disponibile su YouTube. La Bibbia viene rispolverata, restaurata e ricolorata con 16 attori, 7 ballerini, 33 canzoni, 40 scene, oltre 70 ambienti digitali e 90 costumi. Con le coreografie di Bruno Giotta, gli arrangiamenti di Elena Centaro e la direzione dei cori di Claudio Albertini, il cast di attori e performer vuole travolgere il pubblico con un’ondata di risate e buonumore, per un’esperienza teatrale unica nel suo genere. Perdersi “La Bibbia” sarebbe… un vero peccato!

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