Nuova puntata della formula ‘Backstage’ di Could We Start Again?: Lunedì 8 Aprile alle h 21 il web-talk scoprirà l’aspetto scenografico e ‘luminotecnico’ della messa in scena. L’appuntamento bimestrale dedicato a figure che lavorano dietro le quinte, cruciali per la crescita e lo sviluppo dello spettacolo dal vivo, ospiterà Gabriele Moreschi, apprezzato scenografo con esperienza trentennale nel teatro musicale attualmente in scena, tra gli altri, con gli allestimenti di Chicago, Sister Act e Grease, e Valerio Tiberi, uno dei maggiori Light Designer italiani, che in questa stagione ha creato le luci di Phantom of The Opera, Grease e Fame, per citare solo alcuni titoli.
Grazie alla loro testimonianza scopriremo in cosa consiste la loro attività lavorativa, come hanno intrapreso le rispettive carriere, e le nuove sfide che sta affrontando il musical italiano. Non mancherà una speciale intervista doppia. Invitiamo tutti gli appassionati a non perdere questo appuntamento e a intervenire in tempo reale proponendo domande, curiosità e spunti di riflessione commentando i post della diretta. Condurranno il programma il presentatore Andrea Celeghin, il critico Roberto Mazzone, e l’autore Franco Travaglio.
L’appuntamento per tutti gli appassionati è sulla pagina web della trasmissione, sul sito ufficiale e sulla pagina YouTube ufficiale. Commentate la trasmissione sui social con l’ashtag  #StartTheMusical

Could We Start Again è un web-show che riflette sul teatro musicale italiano e internazionale, coinvolgendo i più grandi artisti e creativi in un programma rivolto agli appassionati come al grande pubblico.

Gabriele Moreschi è laureato in scenografia all’Accademia di Belle Arti di Urbino. Dal 1994 al 2000 lavora per il Rossini Opera Festival di Pesaro in qualità di macchinista – costruttore per opere come L’italiana in Algeri di Dario Fo, Semiramide di Hugo De Ana, Guglielmo Tell di P. L. Pizzi, Cenerentola di L. Ronconi, Le Siège de Corinthe di M. Castri e Balò
Dal 1996 lavora per la Compagnia della Rancia in qualità di capo macchinista per i musical Cantando sotto la pioggia, Sette spose per sette fratelli, Dance!. Dal 2001 al 2019 ha ricoperto il ruolo di direttore tecnico negli spettacoli prodotti da Compagnia della Rancia; è stato direttore tecnico anche per il musical Flashdance prodotto da Stage Entertainment, è attualmente Direttore tecnico per MIC musical international company.
Come scenografo firma le scene di: Bulli e pupe regia di F. Angelini (C. d. Rancia), Jesus Christ Superstar regia di Fabrizio Angelini (C. d. Rancia), Grease regia di Federico Bellone (C. d. Rancia), 3 metri sopra il cielo regia di Mauro Simone (Palazzo irreale), Il giorno della tartaruga regia di Saverio Marconi (C. della Rancia), A Chorus Line regia di Saverio Marconi (C. d. Rancia), High School Musical regia di Saverio Marconi (C. della Rancia), Pippi calzelunghe regia di Fabrizio Angelini in collaborazione con G. Proietti (Teatro Argentina di Roma), Le Malentendu regia di S. Marconi (Macerata Opera Festival), Cats regia di Saverio Marconi (C. della Rancia), Rain Man regia di Saverio Marconi (C. della Rancia), Convention regia di Fabrizio Angelini, La fattoria degli animali, Sogno di una notte di mezza estate e Brava! regia di Tommaso Paolucci; Frankenstein Junior regia di Saverio Marconi (C. d. Rancia), Aggiungi un posto a tavola regia di Fabrizio Angelini (C. dell’Alba), L’elisir d’amore regia Saverio Marconi (Rete Lirica delle Marche), Cavalleria rusticana e Pagliacci regia di Joan Anton Rechi (ABAO-OLBE Teatro Euskalduna Bilbao), Otello regia di Ignacio Garcia (ABAO-OLBE Teatro Euskalduna Bilbao), Cabaret regia di Saverio Marconi (C. della Rancia), Sister Act regia di Saverio Marconi (Viola Produzioni), Next to Normal regia di Marco Iacomelli (STM Novara), Love Story regia di Andrea Cecchi (C. delle Formiche), E, se il tempo fosse un Gambero regia di Saverio Marconi (Viola Produzioni), American Idiot regia di Marco Iacomelli (STM Novara), The Bodyguard regia di Federico Bellone (Wizard Production), Aggiungi un posto a tavola regia di Gianluca Guidi (Viola Produzioni), Flashdance regia di Chiara Noschese (Stage entertainmnet), A Christmas Carol regia di Fabrizio Angelini (C. dell’Alba), Cafè Vincent i colori di un epoca regia di Andrea Ortis (Overture produzioni), A Chorus Line regia di Chiara Noschese (Stage entertainmnet), Balliamo sul mondo regia di Chiara Noschese (Live on Stage), Alice nel paese delle meraviglie regia di Andrea Cecchi (C. delle Formiche), Singing in the rain regia di Chiara Noschese (Stage Entertainmnet), Piccole donne regia di Fabrizio Angelini (C. dell’Alba), Dimmi addio Domenica regia di Mauro Simone (C. della Rancia), HAMLET regia di Nicola Berloffa (Opera Theatre Saint Etienne), Sister Act regia di Chiara Noschese (Stage entertainment), Il Vajont di tutti regia di Andrea Ortis (MIC international company), Tick, tick, boom! Regia di Marco Iacomelli (STM Novara), Taxi a 2 piazze regia di Chiara Noschese (Enfiteatro), La madre di Eva regia di Stefania Rocca (Stage entertainment), Chicago regia di Chiara Noschese (Stage entertainment).

Valerio Tiberi nasce a Spoleto, città del Festival dei Due Mondi dove inizia la sua carriera professionale e sboccia la passione per la materia luce in tutte le sue forme ed espressioni.
Oggi Valerio ha al suo attivo poliedriche esperienze che spaziano tra Opera, Prosa e Danza e la proficua collaborazione a innumerevoli Musical prodotti in Italia e all’Estero. Nel 2010 avviene il suo debutto al Teatro alla Scala di Milano, per il balletto “Immemoria” e nel 2014 il suo debutto a Broadway con la produzione italiana di “Rugantino”. Suo anche il disegno luci del Musical “Dirty Dancing” nel West End, UK ed International Tour. Nel 2021 fonda lo studio associato www.k5600design.com .
Nel 2024 debutterà all‘Opera de Paris con La Vestale.
Una selezione dei suoi tanti Musical comprende: Phantom of the Opera, School of Rock, Legally Blonde (Madrid, residente), Fame, Grease (Tour Italiano), Dirty Dancing (West End – Dominion Theater), Charlie e La Fabrica di Cioccolato, Kinky Boots (Madrid, – Espacio Delicias), Mary Poppins (Milano), Kinky Boots (Spain), Ghost (Italy-Spain) La Fabbrica di Cioccolato (Milano), Dirty Dancing (West End & International tour), West Side Story (Genova Opera House, Maggio Musicale Fiorentino), The Bodyguard, La Divina Commedia, Newsies, American Idiot, Rent, Next To Normal, Dirty Dancing, Frankenstein Jr, Priscilla, Gypsy, Cenerentola, Happy Days, Cats, The Producers, Grease, Cabaret, Il giorno della tartaruga, Stanno suonando la nostra canzone, Promesse Promesse, A Chorus Line, High School Musical (Milano/Roma e Tour Italiano), Pinocchio (Seoul & NYC). “The Mission” (Seoul), Flashdance, Rugantino (Tour Italiano & Broadway). Legally Blonde (Tour Italiano) Once (Tour Italiano).
Nell’Opera ha firmato, tra gli altri: Don Carlo (Riga Grand Opera), Orche et Euridice (Toulon Opera), Idomeneo e Beatrice di Tenda (Teatro Carlo Felice)Simon Boccanegra (New National Theater Tokyo – Helsinki Opera House)Carmen (Maggio Musicale Fiorentino)Lucie de Lammermoore, Samson et Dalila (San carlo) Ariadne auf Naxos, I Due Foscari (Maggio Musicale Fiorentino) Barbiere di Siviglia ( San Carlo Napoli) Fidelio, Fledermaus (Opera Firenze) Hamlet (Opera Saint Etienne) La Fille du Reggiment (Teatro Lirico, Cagliari) Orphee et Euridice (Teatro Lirico, Cagliari) Fanciulla del West (Seoul), La Cenerentola (Modena, Toulon) Don Carlo (St.Gallen,), Andrea Chenier, (Italia, Francia) Lucia di Lammermoor (Tenerife) Nabucco (TeatroMassimo di Palermo), Le Malentendu (Sferisterio Opera Festival), Il Viaggio a Reims (Reims, Toulouse, Avignone, Marseille), Il Farnace (Maggio Musicale Fiorentino) Norma (Teatro Verdi di Sassari), Elisir D’Amore, Cenerentola, Flauto Magico, Barbiere di Siviglia (Teatro alla Scala)
Per la Danza, ecco una selezione dei suoi lavoro: Schiaccianoci (Opera di Roma), Beethoven ‍Immortal ‍Love ‍(Astana), ‍Alice ‍in ‍Wonderland ‍(Tallinn), ‍La ‍Valse, ‍Immemoria ‍(Teatro ‍alla ‍Scala), ‍Serata ‍Sacra, ‍Il ‍Lago ‍dei ‍Cigni ‍(Maggio ‍Musicale ‍Fiorentino), ‍Waves ‍(Teatro ‍alla ‍Scala).
Dal 2014 è supervisore tecnico e Light Designer dei Gala “Roberto Bolle & Friends” (Opera Roma, Arena Verona, tour Italiano ed Internazionale) – On Dance dal 2019 a oggi.
Tra i suoi lavori nella Prosa: Molto Rumore per Nulla, Van Gogh, Don Giovanni, Amleto, XII Notte, il Piacere dell’ onestà, Allegre Comari di Windsor, Constellazioni, Cyrano de Bergerac (Taetri Stabili e Tour Italiani).
Lavora anche nei seguenti Fashion show: Valentino, Ermenegildo Zegna, Krizia, Dolce&Gabbana, Il Gufo, Pal Zileri, Spyder, Elisabetta Franchi, Ramzen, Capasa Milano, Margiel MM6, Jacob Cohen.
Viene insignito dei seguenti riconoscimenti: Oscar Italiano per il Musical, Miglior disegno luci 2015(Frankenstein Jr) e 2016 (Cabaret).
In ambito architetturale per la Veneranda Fabbrica del Duomo cura l’illuminazione permanente della Chiesa San Gottardo di Milano, di tutte le mostre d’arte temporanee all’interno della stessa e di “Naturaleza Encendida” -2023/2024 ( Madrid, Sevilla, Roma, Barcelona)
Collabora con il Teatro alla Scala dal 2009 al 2018 come Assistente al Realizzatore Luci.
E’ docente di illuminotecnica all’Accademia Teatro alla Scala dal 2006.

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Attesissimo, torna questa sera a Roma al Teatro Brancaccio “Grease“, il musical-cult della Compagnia della Rancia con la regia di Saverio Marconi e la regia associata di Mauro Simone. Si replica fino a domenica.
Questo spettacolo, che ha già incantato oltre 2 milioni di spettatori sin dal suo debutto, è molto più di una semplice rappresentazione teatrale: è diventato un’icona pop intergenerazionale, amata da vecchie e nuove generazioni. Anche in questa stagione, in tutt’Italia, sta registrando una serie di sold-out che spesso costringono i teatri ad aggiungere repliche non previste.
Il musical ha debuttato a Broadway nel 1971, nel 1978 segue il film campione di incassi che consacra John Travolta e Olivia Newton-John nei ruoli dei due protagonisti, e dopo più di cinquant’anni l’energia elettrizzante continua a vivere sui palchi di tutto il mondo: l’amore adolescenziale tra Danny e Sandy, che nasce nelle “sere d’estate” e risuona tra le note dell’inconfondibile colonna sonora – tra cui brani indimenticabili come Restiamo Insieme, Greased Lightnin e Sei perfetto per me, nella versione italiana di Franco Travaglio e Michele Renzullo — a ritmo di rock’n’roll.
Nella stagione 2024 Grease si rinnova ancora una volta a partire dal cast: Sandy ha il volto angelico e la voce travolgente di Eleonora Buccarini, 26 anni di Urbino, diplomata alla BSMT di Bologna, Danny, irresistibile rubacuori, quello di Tommaso Pieropan, classe 2000, diplomato alla SDM di Milano. Insieme a loro un affiatatissimo gruppo di giovani e talentuosi performer selezionati tra oltre 650 candidati alle audizioni dello scorso aprile proprio al Teatro Repower, per interpretare personaggi diventati vere e proprie icone generazionali, Pink Ladies, T-Birds e gli studenti della Rydell High School. I giovani performer, tutti under 35, hanno un’età media di 25 anni e 12 su 19 hanno meno di 25 anni, nell’ottica della valorizzazione di nuovi talenti che Rancia persegue. Il cast completo
(Foto © Giulia Marangoni – Video © Stagemedia)

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Il produttore Michael Harrison e la Really Useful Group hanno annunciato che l’attuale produzione tour di “The Wizard of Oz” tornerà nel West End quest’estate.
La produzione andrà in scena al Gillian Lynne Theatre, attualmente sede di Standing at the Sky’s Edge, dal 15 agosto all’8 settembre 2024.
È stato annunciato anche il casting iniziale per le date londinesi, che segnano un ritorno nella capitale per la produzione dopo quella al London Palladium dello scorso anno, che vedranno in scena Aston Merrygold e The Vivienne.
Lo spettacolo è diretto da Nikolai Foster (Billy Elliot The Musical, A Chorus Line), ed ha le coreografie di Shay Barclay, la scenografia di Colin Richmond, il design della proiezione di Douglas O’Connell, il design dei costumi e delle marionette di Rachael Canning, il design delle luci di Ben Cracknell, sound design di Adam Fisher, consulenza creativa di Mark Kaufman, direzione musicale e supervisione di George Dyer, casting di Debbie O’Brien, supervisione degli oggetti di scena di Marcus Hall Props e design di parrucche, capelli e trucco di Elizabeth Marini.

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Puntuale come ogni anno, ormai una tradizione (abbiamo saltato solo il 2020 e il 2021 della pandemia), ieri musical.it ha pubblicato la fake-notizia del primo aprile, il nostro “pesce annuale“.  Come ogni anno molti ci hanno “sgamato” ovviamente, ma qualcuno ci è cascato in pieno. Voi ci avete creduto? Ecco cosa abbiamo scritto ieri:

Fiorello aveva annunciato qualche tempo fa che gli sarebbe piaciuto fare il musical di “Viva Raidue”, il programma quotidiano che conduce con Fabrizio Biggio appunto su Raidue ed aveva manifestato la sua ammirazione per la Compagnia della Rancia e Saverio Marconi (vedi il video qui sopra). Ora è giunto l’annuncio ufficiale: il musical si farà nella prossima stagione e sarà dedicato a due personaggi creati per lo show tv: “Batman & Wondertrans“. Mauro Casciari si sta occupando della stesura del libretto, i testi delle canzoni saranno di Danti e le musiche del maestro Enrico Cremonesi. Ancora non sono stati rivelati altri particolari, come la regia e la produzione (sarà la Rancia?). Certo si prevedono teatri sold out in tutta Italia!

Appuntamento al prossimo anno! 
Vi ricordate le burle degli anni scorsi?

– 1 aprile 2009

– 1 aprile 2010

– 1 aprile 2011

– 1 aprile 2012

– 1 aprile 2013

– 1 aprile 2014

– 1 aprile 2015

– 1 aprile 2016

– 1 aprile 2017

– 1 aprile 2018

– 1 aprile 2019

– 1 aprile 2022

– 1 aprile 2023

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Fiorello aveva annunciato qualche tempo fa che gli sarebbe piaciuto fare il musical di “Viva Raidue”, il programma quotidiano che conduce con Fabrizio Biggio appunto su Raidue ed aveva manifestato la sua ammirazione per la Compagnia della Rancia e Saverio Marconi (vedi il video qui sopra). Ora è giunto l’annuncio ufficiale: il musical si farà nella prossima stagione e sarà dedicato a due personaggi creati per lo show tv: “Batman & Wondertrans“. Mauro Casciari si sta occupando della stesura del libretto, i testi delle canzoni saranno di Danti e le musiche del maestro Enrico Cremonesi. Ancora non sono stati rivelati altri particolari, come la regia e la produzione (sarà la Rancia?). Certo si prevedono teatri sold out in tutta Italia!

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“Io non voglio una qualunque adolescenza. Io voglio diventare un ballerino!”: dopo il grande successo della scorsa stagione e dell’attuale tour italiano, continua il sogno di “Billy Elliot”, il musical firmato Massimo Romeo Piparo, prodotto dalla PeepArrow Entertainment che racconta la vicenda appassionante di Billy, ragazzo pieno di talento pronto a lottare contro chiunque voglia ostacolare il suo unico obiettivo: quello di diventare un ballerino. Lo spettacolo sarà in scena al Sistina Chapiteau di Milano dal prossimo giovedì 4 aprile fino a domenica 14 aprile.
A vestire i panni di Jackie Elliot, il padre di Billy che non accetta l’amore del figlio per la danza e vorrebbe vederlo seguire la sua personale passione per il pugilato, Giulio Scarpati, il celebre attore dalla lunga carriera vissuta tra teatro, cinema e tv. “Billy Elliot è uno spettacolo bellissimo, coinvolgente, forte”, racconta Giulio Scarpati, “il mio ruolo è complesso perché Jackie è chiuso nelle sue convinzioni, non vuole che il figlio faccia il ballerino. Eppure, nel corso del tempo, questo sogno fortissimo di Billy lo convince a cambiare. Il musical racconta proprio questo rapporto padre-figlio in evoluzione, accanto a tanti altri temi importanti, come quello delle battaglie dei minatori per il lavoro, che Piparo sottolinea con la sua regia, esaltando anche l’energia del ballo e della musica”.
Rossella Brescia dà voce e verve a Mrs. Wilkinson, la maestra di danza che scopre il grande talento di Billy e scommette sul suo futuro nonostante l’acceso conflitto con suo padre. Un ruolo che sembra disegnato su misura per l’attrice e conduttrice: “Questo è uno dei miei musical preferiti. In questo spettacolo ci si commuove e soprattutto ci si emoziona molto dall’inizio alla fine”, dichiara entusiasta Rossella Brescia, “per me è molto bello interpretare Mrs. Wilkinson, perché penso che le maestre abbiano un ruolo fondamentale nella vita dei loro allievi. In questo caso lei incarna idealmente anche un po’ la mamma che Billy non ha più. Piparo mi ha dato questa grande opportunità, ha creduto in me, ed io continuerò a mettercela tutta”.
Come afferma il regista Massimo Romeo Piparo, che ha firmato anche l’adattamento in italiano, “Billy Elliot è un capolavoro, una formula perfetta: una storia di coraggio, volontà, leggerezza, esattamente un paradigma di ciò che servirebbe oggi ad ognuno di noi. Coraggio, volontà e leggerezza sono le caratteristiche che possono aiutarci ad affrontare questo strano repentino cambiamento che sta caratterizzando il terzo decennio degli anni duemila. La storia di Billy affonda le proprie radici negli anni 80 del passato millennio ma alcuni temi sono assolutamente coincidenti con istanze dei nostri giorni. Ennesima dimostrazione che certe dinamiche rimangono immutate nel tempo nonostante battaglie, sacrifici e rivoluzioni sociali. Ma questo ragazzino- tanto smarrito quanto visionario- con coraggio, volontà e leggerezza, prenderà per mano lo spettatore di ogni età e, tra incanto, ironia e commozione, lo farà volare.” 
Con le musiche pluripremiate composte da Elton John, un grande cast di artisti e giovani talenti: Billy Elliot è Emiliano Fiasco, che studia danza da quando aveva 5 anni perché è sempre stata la sua più grande passione. Con lui anche Francesco Perlamagna nei panni di Michael, l’amichetto di Billy, Alex Pedrinzani in quelli di Kevin, Monica Guazzini nel ruolo della nonna, Nico Colucci e Fabrizia Scaccia, il fratello Tony e la mamma di Billy, Nico De Crescenzo è George, l’istruttore di pugilato, Pasquale Delli Paoli è il pianista Mr. Braithwaite, Sebastiano Vinci, il sindacalista, Giulia Carosi, Debbie, e Francesco Consiglio, il Billy adulto.
Tra i gioielli della “collezione” della PeepArrow Entertainment, con la direzione musicale del Maestro Emanuele Friello le coreografie di Roberto Croce, le scenografie di Teresa Caruso, i costumi di Cecilia Betona, le luci di Daniele Ceprani e il suono di Stefano Gorini, Billy Elliot ha nutrito desideri e speranze di intere generazioni di talenti: ambientata nell’austera Inghilterra di Margaret Thatcher, tra miniere che chiudono e lavoratori in rivolta, l’avventura di Billy è quella di un ragazzino che non ha paura di essere ciò che è e mette in gioco tutto se stesso pur di riuscire a ballare. I primi problemi Billy dovrà affrontarli già in famiglia: il ragazzo infatti si trova di fronte all’ottusità del padre e del fratello che non accettano la sua passione e vorrebbero che diventasse un pugile. Basato sull’omonimo film di Stephen Daldry del 2000, il musical Billy Elliot celebra la danza e arriva dritto al cuore del pubblico di ogni età: la storia di Billy infatti svela in un modo semplice ma profondo la forza delle emozioni, il valore dell’amicizia -potente antidoto anche contro ogni discriminazione sessuale- e l’importanza della tenacia per tutti coloro che hanno dei sogni e hanno l’ambizione di realizzarli.
Billy Elliot the Musical ha debuttato al Victoria Palace Theatre, nel West End di Londra nel 2005 ed è stato candidato a nove Laurence Olivier Award vincendone quattro. L’incredibile successo conseguito ha fatto sì che il musical approdasse in molti altri paesi del mondo, anche in Australia (2007) e a Broadway (2008). A New York, ha vinto dieci Tony Award e dieci Drama Desk Award; anche in Australia ha conseguito numerosi premi e riconoscimenti.
(Foto © Gianluca Saragò)

“BILLY ELLIOT IL MUSICAL”
Testi e libretto di Lee Hall
Musiche di Elton John
dal film di Stephen Daldry
Adattamento in italiano e regia di Massimo Romeo Piparo
Prodotto da PeepArrow Entertainment

Scene Teresa Caruso
Costumi Cecilia Betona
Luci Daniele Ceprani
Suono Stefano Gorini
Coreografie Roberto Croce
Direzione Musicale Emanuele Friello

con
Giulio Scarpati nel ruolo di Jackie Elliot, il padre di Billy
Rossella Brescia nel ruolo di Mrs. Wilkinson, la maestra di danza
con
Emiliano Fiasco – Billy Elliot
Francesco Perlamagna – Michael, l’amico di Billy
Alex Pedrinzani – Kevin
Monica Guazzini – la nonna di Billy
Nico Colucci – Tony, il fratello di Billy
Fabrizia Scaccia– la mamma di Billy
Nico Di Crescenzo – George, l’istruttore di pugilato
Pasquale Delli Paoli – Mr. Braithwaite, il pianista
Sebastiano Vinci – Big Dave, il sindacalista
Giulia Carosi –Debbie
Francesco Consiglio– Billy adulto

e con
Nicolò Castagna
Raffaele Cava
Roberta Giampino
Lorenzo Gitto
Linda Gorini
Michele Iacovelli
Alessandro Lo Piccolo
Francesco Miniaci
Zoe Nochi
Emanuela Puleo
Fabrizio Scuderi

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Breaking Borders – International Performing Artists Inc ha annunciato che“Spring Awakening”, diretto da Denny Lanza (foto sotto), sarà in scena a New Yorkl dal 4 al 7 aprile 2024. Grazie alla collaborazione tra Denny Lanza, Janine Molinari, Max Bartos, Giovanni Ceniccola e Valentino Riviera lo spettacolo sarà in scena per alcune rappresentazioni.
Denny Lanza, ha già guidato lo spettacolo in una tournée di successo in Italia ed è attualmente ha firmato“HAIRSPRAY – The Broadway Musical”. Le coreografie sono firmate da Giovanni Ceniccola e Janine Molinari, mentre la direzione musicale è curata da Sean Pallatroni, promettendo un’esperienza visiva e musicale coinvolgente anche grazie alla Band di 6 elementi che accompagnerà l’intero spettacolo dal vivo.
Il cast di Spring Awakening sarà composto da una parte degli studenti del percorso di formazione accademico della MTA – Musical Times Academy (Firenze), diretta da Lanza, e da una parte di artisti americani selezionati attraverso audizioni apposite. Saranno presenti due cast di artisti che si alterneranno nelle varie repliche, ad accezione dei tre protagonisti: Wendla Bergmann, interpretata da Francesca Montecchi (Italia), Melchior Gabor, interpretato da Rocco Di Donato (Italia), e Moritz Stiefel, interpretato da Max Bartos (USA).
Lo spettacolo si terrà presso “The Center at West Park” a Manhattan, New York City, offrendo al pubblico la possibilità di immergersi completamente nell’emozionante e contorto mondo di Spring Awakening.

– Regia: Denny Lanza
– Coreografie: Giovanni Ceniccola & Janine Molinari
– Direzione Musicale: Sean Pallatroni
– Stage Manager: Harrison Harper
– Sound Designer: Jeremy Stene & West West Side Music
– Lighting Designer: JD Hopper
– Scenografie: Valentino Riviera
– Produttori: Bartos Entertainment Group LLC, Janine Molinari, Denny Lanza

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Martedì 2 aprile 2024, presso il Teatro Lo Spazio di Roma, si terrà per il terzo anno consecutivo una serata esclusiva di Musical a scopo benefico, dedicata all’associazione “Differenza Donna“. L’evento, organizzato dai performer Mark Biocca e Giuseppe Brancato e intitolato “Respect”, vedrà la partecipazione di nomi conosciuti del musical italiano e internazionale come Elisabetta Tulli, Serena Mastrosimone, Gabrio Gentilini, Silvia Di Stefano, Emma Gordon, Roberto Scorza, Valentina Naselli, Sofia Caselli, Selene Demaria, Francesco Boschiazzo, Claudia Calesini, Gianluca Cavallaro ed Eleonora Segaluscio. La serata, che tratterà il tema del rispetto attraverso canzoni, monologhi, balletti e nuove creazioni, sarà presentata da Fabrizio D’Alessio e Chiara Becchimanzo. Inoltre, verrà reso omaggio al celebre brano di Aretha Franklin con una performance inedita della musicista Eleonora Beddini.
Diversi ospiti speciali omaggeranno il tema di questa serata come: la poetessa/attrice Valentina Ghelfi, la drag queen Maruska Star e l’attrice Eleonora Allegretti con un monologo di Valentina Moscuzza, il coro Soul Singers e la compagnia RomeWay.
Gli organizzatori ringraziano inoltre per la partecipazione e il sostegno Luca Petrone, Jasmine Lazzoni, Stefano Turriziani e Cristina Poggesi.
Una delle novità di quest’anno è il contest che offre al pubblico la possibilità di esibirsi insieme al cast durante la serata del concerto in collaborazione con PERFORMER CUP che fornirà altri premi ai candidati.
“Felicissime di stare insieme in questa serata e di coinvolgere tutte e tutti nella lotta che sosteniamo quotidianamente come Differenza Donna: rispetto e reciprocità nelle relazioni, cura di noi stesse/i delle relazioni del mondo nel riconoscimento delle differenze come ricchezza e affermazione della soggettività di ciascuna e ciascuno di noi” dichiara Elisa Ercoli, presidente di Differenza Donna.

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Reso noto il periodo di rappresentazione del musical “Sunset Boulevard” a Broadway con Nicole Scherzinger nel ruolo della star del cinema Norma Desmond. Lo show sarà al St. James Theatre dal 28 settembre, con “prima” ufficiale il 20 ottobre. Si tratta della stessa produzione, definita “minimalista”,  vista a Londra e diretta dal candidato al Tony Jamie Lloyd. 
In concomitanza con la messa in scena a Broadway, un album del cast registrato dal vivo al Savoy Theatre durante il recente impegno nel West End sarà pubblicato in tutto il mondo a ottobre tramite The Other Songs, un’etichetta fondata da Alastair e Billy Webber, figli del compositore di Sunset Boulevard Andrew Lloyd Webber.
Come annunciato in precedenza, a Scherzinger si uniranno i costar londinesi Tom Francis (Joe Gillis), Grace Hodgett-Young (Betty Schaefer) e il vincitore dell’Olivier David Thaxton (Max Von Mayerling). Per tutti e quattro gli attori si tratta del loro debutto a Broadway.

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