Al Gerald Schoenfeld Theatre di Broadway è in scena il nuovo musical “The Notebook“. Qui sopra potete vedere il trailer rilasciato dalla produzione. The Notebook è tratto dall’omonimo film di successo del 2002 (uscito in Italia con il titolo “Le pagine della nostra vita“) diretto da Nick Cassavetes e interpretato da Ryan Gosling e Rachel McAdams.  Lo spettacolo ha musiche e testi di Ingrid Michaelson, cantautrice che ha debuttato a Broadway in “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812“, e un libretto di Bekah Brunstetter.  La regia è di Michael Greif & Schele Williams.
Il cast è guidato da Jordan Tyson nel ruolo della giovane Allie, Joy Woods nel ruolo di Allie adulta e la vincitrice del Tony Award Maryann Plunkett nel ruolo della vecchia Allie; e John Cardoza nel ruolo del giovane Noah, Ryan Vasquez nel ruolo di Noah adulto e Dorian Harewood nel ruolo del vecchio Noah.

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Bastano un poco di zucchero, tanta buona volontà, una dose sufficiente di talento per la musica e la recitazione, amalgamati con la passione per la ricerca, per ottenere la perfetta ricetta della solidarietà. Sarebbe d’accordo anche Mary Poppins, il personaggio del celebre film Disney a cui dipendenti ed ex dipendenti della Fondazione IRCCS Istituto Neurologico Carlo Besta di Milano, riuniti nella compagnia ‘Besta on Stage’, si sono ispirati per il nuovo musical in preparazione.
Si intitola “Tutto è possibile, persino l’impossibile” lo spettacolo che debutterà sabato 18 (ore 21) e 19 maggio (ore 16) al Teatro Silvestrianum di Milano e che verrà replicato, per la prima volta, su un palco di prestigio come quello del teatro Lirico Giorgio Gaber, il 6 giugno alle ore 21. Sul palco medici, ricercatori, infermieri, amministrativi e anche alcuni piccoli attori che da mesi si stanno preparando nel canto, nel ballo e nella recitazione.
Il ricavato delle serate sarà devoluto all’Associazione CBDIN OdV che opera in Istituto da quasi cento anni e che sostiene dal 1960 il Dipartimento di Neuroscienze Pediatriche della Fondazione Besta. L’obiettivo è sostenere l’acquisto di macchinari o materiale di laboratorio utile per lo studio della genetica molecolare dei tumori cerebrali che possono colpire bambini e adulti.
“Ogni tumore cerebrale ha un’etichetta genetica che lo rende sensibile ad alcuni farmaci: identificarne una per ciascun paziente apre la strada per trovare molecole efficaci a contrastare ciascun tumore; per fare questo servono tecniche sofisticate e macchinari per arrivare a dare nuove speranze di cura a bambini e famiglie  – spiega la dottoressa Veronica Radaelli, Neuro-oncologa del Besta, direttrice artistica e regista del musical -. Per questo, dopo il successo del precendente musical Sister Act, abbiamo deciso di salire di nuovo sul palco per mettere in scena un nuovo spettacolo. Ci auguriamo che i milanesi e tutti gli amici del Besta possano accogliere il nostro invito, soprattutto per la serata del 6 giugno al Teatro Lirico Giorgio Gaber, e sostenere la causa di CBDIN”.
Il dottor Fabio Moda, ricercatore biotecnologo della Struttura Complessa di Neurologia5 e Neuropatologia del Besta e direttore del coro “Ida Milanesi”, aggiunge: “Così come le note di una sinfonia connettono le persone in un’esperienza condivisa di bellezza e significato, allo stesso modo anche il percorso attraverso la diagnosi e il trattamento dei tumori cerebrali può unire i nostri piccoli pazienti, familiari e operatori sanitari in un’armonia di sostegno, compassione e determinazione a superare le sfide. Nella partitura della vita, ci auguriamo che ‘l’impossibile diventi possibile’ non solo sul palco, ma anche nel coraggio e nella determinazione di superare ogni sfida che ci viene presentata”.
“L’obiettivo della raccolta fondi de “Tutto è possibile, persino l’impossibile” è l’acquisto di un macchinario avanzato da donare alla Fondazione IRCCS Istituto Neurologico Carlo Besta: si tratta di un bioreattore basato sulla perfusione che consente il mantenimento e l’espansione delle cellule tumorali insieme con il microambiente a esse associato – conclude la presidente di CBDIN OdV, Beatrice Cordero di Montezemolo -. Siamo sicuri che ancora una volta lo spettacolo ideato da Veronica Redaelli e da Fabio Moda sarà un successo: non potevano essere altri che loro a interpretare Mary Poppins e Bert, loro a portare tutti quanti nel mondo della musica e della magia, perché è questo quello che tentano di fare ogni volta che mettono in piedi un nuovo spettacolo”.

BESTA ON STAGE:
E’ un gruppo di professionisti legati, chi per professione, chi per amicizia, chi per motivi familiari, alla Fondazione Istituto Neurologico Besta.
Dal 2010 è nata l’esperienza di organizzare spettacoli che hanno come fine primario la raccolta di fondi per progetti di studio e ricerca cari all’Istituto. Ogni spettacolo ha avuto un obiettivo diverso, per reparti diversi.
“Abbiamo iniziato con esibizioni pot-pourri, nelle quali ognuno di noi si esibiva dando mostra delle proprie capacità artistiche. Proseguendo poi con gli anni, e vedendo crescere le nostre abilità e il nostro affiatamento, siamo passati alla realizzazione di musical, che hanno catturato un pubblico per fortuna sempre più numeroso, che ci ha permesso di dare il nostro contributo in modo sempre più concreto ai progetti che selezionati – dice Veronica Redaelli -. Bestaonstage nasce dalla fusione dei nostri attori con il coro Ida Milanesi, nato nel 2010. Molti membri del coro sono anche attori e ballerini, mentre il vero e proprio corpo di ballo è formato da ragazze che da molti anni ballano insieme e hanno partecipato in passato a diversi concorsi”.

CBDIN OdV
Associazione Carlo Besta Dipartimento Infantile Neurologico OdV persegue esclusivamente finalità di utilità e solidarietà sociale e svolge attività, senza fini di lucro, prevalentemente nel settore dell’assistenza sociale e socio-sanitaria. L’associazione opera da sempre esclusivamente a sostegno dell’Istituto Carlo Besta Dipartimento Infantile Neurologico, inizialmente a supporto dell’intera struttura e successivamente concentrando le proprie attività nel Dipartimento di Neuroscienze Pediatriche.

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Catanzaro, 1990. Andrea Viscomi è un calciatore professionista ormai a fine carriera, capitano della squadra locale che milita in serie C. Marcello è un undicenne calabrese che sogna di diventare calciatore e vive con la madre di origini albanesi, Tereza, in uno dei quartieri popolari della città. La particolare amicizia che nasce tra Marcello e Andrea riaccende nel ragazzo il desiderio di una figura paterna che non ha mai conosciuto e nel calciatore una spensieratezza ormai dimenticata, soprattutto a causa di uno scandalo che lo vede coinvolto, riguardante alcune partite truccate. Questa, in breve, la storia raccontata dal film “L’altra via“, che è già presente da novembre nelle sale italiane  e sarà al  Multiplex Giometti di Tolentino (MC) per una serata speciale il 21 marzo alla presenza dell’interprete Fausto Verginelli, nome conosciuto e legato al musical ed alla Compagnia della Rancia, e del produttore Giuseppe Gallo. Il film è diretto da Saverio Cappiello. Tra gli altri interpreti Giuseppe Pacenza, Vera Dragone, Mimmo Mancini, Vincenzo Scuruchi. Il film è prodotto da VERSO FEATURES in associazione con PICTURE SHOW, con il sostegno della Fondazione Calabria Film Commission e l’Assessorato alla Cultura di Catanzaro.

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Il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, nella persona del direttore organizzativo Stefano Curti (foto più sotto), è il primo teatro italiano a entrare nella prestigiosa Broadway League, l’associazione di categoria dei produttori degli spettacoli teatrali a Broadway che assegna – tra l’altro – i prestigiosi Tony Award, gli Oscar del teatro americano. Il Rossetti è dunque il primo teatro ad acquisire la membership e ad essere presente in una delle directory più esclusive nel mondo del teatro internazionale.
Nei mesi scorsi Curti ha ricevuto una mail da New York da parte della presidente della League, nella quale si esprimeva un giudizio molto positivo sull’attività portata avanti dal Politeama Rossetti (foto sotto) di Trieste nelle ultime stagioni per la grande attenzione che veniva posta alle produzioni teatrali tipiche di Broadway, come i musical e i grandi eventi internazionali. La mail si concludeva con l’invito a entrare a far parte della League quale “international member”. La richiesta di adesione doveva però essere sostenuta da almeno due lettere di presentazione da parte di membri della League, che sono puntualmente arrivate dalla Really Useful Company, la società di Andrew Lloyd Webber, e da Cameron Mackintosh, il più grande produttore teatrale al mondo.
L’ufficializzazione dell’ingresso da parte dell’executive committee della Broadway League è avvenuta nei giorni scorsi e dunque da oggi Trieste è una delle poche città al di fuori degli Stati Uniti a essere presente nella lista dei membri della Broadway League. Si tratta di un riconoscimento molto importante alla qualità del lavoro svolto negli anni dal Rossetti, e una conferma del grande impatto internazionale che tale attività ha avuto non solo tra il pubblico, con le migliaia di biglietti venduti in tutto il mondo per i grandi spettacoli come “The Phantom of the Opera”, “Six”, “Les Misérables” e “Mamma Mia!”, ma anche tra gli addetti ai lavori, che ormai considerano Trieste come una delle piazza più prestigiose a livello europeo dove presentare i propri spettacoli.
La Broadway League conta attualmente circa 700 membri e ne fanno parte i produttori e i gestori dei teatri di Broadway e delle principali città degli Stati Uniti. A livello internazionale fanno parte della League i principali produttori del West End e il colosso Stage Entertainment, leader del mercato dei musical in Germania, Francia, Spagna e Olanda. Negli Stati Uniti la League svolge una serie di importanti attività, tra le quali la più nota è l’organizzazione dei Tony Award, gli Oscar del teatro americano, assegnati ogni anno in una grande cerimonia trasmessa in diretta da New York in genere in una domenica di giugno, alla quale partecipano le più grandi star di Broadway e di Hollywood. Svolge anche una serie di attività a sostegno del mondo del teatro, dei suoi operatori e del pubblico, e un’intensa attività di lobby sul governo federale e statale per garantire il sostegno al mondo del teatro. La League pubblica poi annualmente un report con i dati di tutto il teatro americano e con i trend del mercato internazionale.
Per gli international member, la partecipazione alla Broadway League garantisce una straordinaria opportunità di fare rete con i più importanti produttori di teatro del mondo in occasioni di incontri e convegni che avvengono nel corso dell’anno e un’eccezionale visibilità internazionale alla propria attività (a breve gli spettacoli in scena a Trieste saranno presenti sul sito broadway.org, vetrina internazionale con migliaia di visite giornaliere).
Per il direttore organizzativo del Rossetti Stefano Curti, da sempre impegnato a rendere possibile la presentazione a Trieste dei grandi musical, l’ingresso nella Broadway League rappresenta una grande soddisfazione professionale e personale: «Quando, alla fine degli anni Ottanta, da studente Erasmus a Londra, è nata la mia passione per i musical, assistendo a straordinari spettacoli quali “Miss Saigon”, “Starlight Express”, “Cats” e “The Phantom of the Opera”, non avrei mai pensato che un giorno mi sarei trovato ad avere l’occasione di gestire la presentazione di questi spettacoli a Trieste, e di trovarmi addirittura al fianco dei più grandi produttori mondiali di questo genere in un’associazione come la Broadway League. Ringrazio il Rossetti per questa straordinaria opportunità e il pubblico di Trieste per aver dimostrato di apprezzare la qualità delle proposte presentate nel corso di questi anni. E chissà quali sorprese ci riserverà il futuro…».
Nato a Trieste, laureato in scienze politiche, Stefano Curti è direttore organizzativo del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia. In precedenza è stato direttore marketing presso lo stesso teatro, introducendo strumenti originali di comunicazione e di vendita come l’abbonamento con le stelle e coordinando numerosi progetti, tra cui la serata per la riapertura del Rossetti, i musical “Notre Dame de Paris”, “Elisabeth” , “Cats”, “Mamma Mia!”, “Chicago”, “West Side Story”, “Evita” e “Sunset Boulevard”. Nel 2020 ha curato l’edizione italiana della ricerca “Dopo l’intervallo” sull’impatto dell’emergenza Covid-19 sul pubblico degli spettacoli dal vivo. Nel 2023 è stato il coordinatore locale della prima edizione italiana del musical “The Phantom of the Opera” di Andrew Lloyd Webber, prodotta da Broadway Italia e diretta da Federico Bellone. Curti ha svolto attività pubblicistica su numerose testate locali ed è stato corrispondente italiano del sito “Playbill.com” di New York e ha svolto attività di docenza portando la testimonianza del proprio lavoro al Rossetti in diversi atenei italiani. Ha fatto parte della giuria del Premio per il Musical di Graz, dei “Musical! Award” e del festival “Cortinametraggio”. Nel 2023 ha ottenuto il premio speciale dall’Associazione “Amici del Musical” «per la passione, la competenza e il gusto con cui ha favorito la messa in scena in Italia di grandi capolavori del teatro musicale mondiale».

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La nuova edizione del musical “storico” di Tony Cucchiara, “Caino e Abele“, torna per tre giorni al Teatro Orione di Roma, il 5/6/7 aprile prossimi e sarà poi in tour in Italia nella prossima stagione 2024/2025 (le date, in aggiornamento, nella nostra sezione “Spettacoli“).
Questa nuova edizione vede la regia di Ariele Vincenti, le coreografie di Dalila Frassanito, la direzione musicale di Marco Iardella, le scene di Alessandro Chiti, i costumi di Dora Occupato. Vocal Coach è Benedetta Iardella. In scena Luca Bacci, Benedetta Iardella, Francesca Innocenti, Michelangelo Nari, Michele Perrotta, Giacomo Rasetti, Asia Retico e il corpo di ballo composto da Eugenio Alba, Giorgia Bitocchi, Francesca Bosco, Francesco Catalfamo, Christian Corsi, Anthony Dezio, Asia Passerella, Greta Rodorigo, Martina Salvucci, Danilo Scalinci e Sofia Zanetti.

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Annunciate le candidature ai premi Olivier 2024. Guida le nomination il revival di “Sunset Boulevard” con 11. Per la prosa 9 candidature per “Dear England“. Ma ecco l’elenco completo (i premi saranno assegnati il 14 aprile nella serata di gala alla Royal Albert Hall di Londra):

Best New Play
Dear England, James Graham
The Hills of California, Jez Butterworth
The Motive and the Cue, Jack Thorne
Till the Stars Come Down, Beth Steel

Best New Musical
The Little Big Things
Next to Normal
Operation Mincemeat
A Strange Loop

Best Revival
The Effect
Macbeth
Shirley Valentine
Vanya

Best Musical Revival
Groundhog Day
Guys and Dolls
Hadestown
Sunset Boulevard

Best New Entertainment or Comedy Play
Accidental Death of an Anarchist, Dario Fo and Franca Rame, Tom Basden (adaptation)
Stephen Sondheim’s Old Friends
Stranger Things: The First Shadow, Kate Trefry
Vardy V Rooney: The Wagatha Christie Trial, Liv Hennessy (adaptation)

Best Actress in a Supporting Role
Lorraine Ashbourne, Till the Stars Come Down
Priyanga Burford, An Enemy of the People
Haydn Gwynne, When Winston Went to War With the Wireless
Gina McKee, Dear England
Tanya Reynolds, A Mirror

Best Actor in a Supporting Role
Will Close, Dear England
Paul Hilton, An Enemy of the People
Giles Terera, Clyde’s
Luke Thompson, A Little Life
Zubin Varla, A Little Life

Best Actress in a Supporting Role in a Musical
Grace Hodgett Young, Sunset Boulevard
Zoë Roberts, Operation Mincemeat
Amy Trigg, The Little Big Things
Eleanor Worthington-Cox, Next to Normal

Best Actor in a Supporting Role in a Musical
Jak Malone, Operation Mincemeat
Cedric Neal, Guys and Dolls
David Thaxton, Sunset Boulevard
Jack Wolfe, Next to Normal

Best Actress
Laura Donnelly, The Hills of California
Sophie Okonedo, Medea
Sarah Jessica Parker, Plaza Suite
Sheridan Smith, Shirley Valentine
Sarah Snook, The Picture of Dorian Gray

Best Actor
Joseph Fiennes, Dear England
Mark Gatiss, The Motive and the Cue
James Norton, A Little Life
Andrew Scott, Vanya
David Tennant, Macbeth

Best Actress in a Musical
Natasha Hodgson, Operation Mincemeat
Caissie Levy, Next to Normal
Nicole Scherzinger, Sunset Boulevard
Marisha Wallace, Guys and Dolls

Best Actor in a Musical
David Cumming, Operation Mincemeat
Tom Francis, Sunset Boulevard
Daniel Mays, Guys and Dolls
Charlie Stemp, Crazy for You

Best Director
Stephen Daldry and Justin Martin, Stranger Things: The First Shadow
Rupert Goold, Dear England
Jamie Lloyd, Sunset Boulevard
Sam Mendes, The Motive and the Cue

Best Theatre Choreographer
Fabian Aloise, Sunset Boulevard
Ellen Kane and Hannes Langolf, Dear England
Arlene Phillips with James Cousins, Guys and Dolls
Mark Smith, The Little Big Things
Susan Stroman, Crazy for You

Best Costume Design
Bunny Christie and Deborah Andrews, Guys and Dolls
Ryan Dawson Laight, La Cage Aux Folles
Hugh Durrant, Peter Pan
Marg Horwell, The Picture of Dorian Gray

Best Sound Design
Paul Arditti. Stranger Things: The First Shadow
Dan Balfour and Tom Gibbins, Dear England
Adam Fisher, Sunset Boulevard
Gareth Fry, Macbeth

Outstanding Musical Contribution
Tom Brady (musical supervision and arrangements) and Charlie Rosen (orchestrations), Guys and Dolls
Matt Brind (musical supervision, arrangements, and orchestrations), Just for One Day
Steve Sidwell (orchestrations) and Joe Bunker (musical direction), Operation Mincemeat
Alan Williams (musical supervision and musical direction), Sunset Boulevard

Best Set Design
Miriam Buether (set) and 59 Productions (video), Stranger Things: The First Shadow
Bunny Christie, Guys and Dolls
Es Devlin (set) and Ash J Woodward (video), Dear England
Soutra Gilmour (set) and Nathan Amzi and Joe Ransom (video) Sunset Boulevard

Best Lighting Design
Jon Clark, Dear England
Jon Clark, Stranger Things: The First Shadow
Paule Constable, Guys and Dolls
Jack Knowles, Sunset Boulevard

Best New Opera Production
Blue
Innocence
Picture a Day Like This
The Rhinegold

Outstanding Achievement in Opera
Antonio Pappano, for his role as musical director of the Royal Opera House
Belarus Free Theatre Company, for King Stakh’s Wild Hunt
Marina Abramović, for her concept and design of 7 Deaths of Maria Callas

Best New Dance Production
Broken Chord, Gregory Maqoma and Thuthuka Sibisi
The Rite of Spring, Seeta Patel
La Ruta, Gabriela Carrizo
Time Spell, Michelle Dorrance, Jillian Meyers and Tiler Peck

Outstanding Achievement in Dance
Isabela Coracy, for her performance in NINA: By Whatever Means
Jonzi D, for his artistic direction of Breakin’ Convention 2023 International Festival of Hip-hop Dance Theatre
Rhiannon Faith, for her community-focused conception of Lay Down Your Burdens at The Pit

Outstanding Achievement in Affiliate Theatre
Blue Mist, Mohamed-Zain Dada
A Playlist for The Revolution, AJ Yi
Sleepova, Matilda Feyişayo
The Swell, Isley Lynn
The Time Machine: A Comedy, Steven Canny and John Nicholson

Best Family Show
Bluey’s Big Play, Joe Brumm
Dinosaur World Live, Derek Bond
The House With Chicken Legs, Sophie Anderson, Oliver Lansley (adaptation)
The Smeds and the Smoos, Julia Donaldson and Axel Scheffler, Tall Stories (adaptation)

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È partito con successo mercoledì 13 marzo – dall’Admiralspalast di Berlino – il tour europeo del pluripremiato musical “Six” di Toby Marlowe e Lucy Moss, che sarà in scena a Trieste in esclusiva per l’Italia dal 24 al 28 aprile.
Lo spettacolo nell’edizione originale inglese – scintillante, rock, attuale e declinato tutto al femminile – dopo la capitale tedesca toccherà Monaco e Zurigo, per avere il suo debutto italiano ospite del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia.
Le protagoniste sono Caterina d’Aragona, Anna Bolena, Jane Seymour, Anna di Cleves, Katherine Howard e Catherine Parr: le sei mogli di Enrico VIII d’Inghilterra escono dalle polverose pagine dei manuali scolastici ed entrano in un musical: sfoderando un’energia incredibile, splendide voci e capacità coreografiche, ci ricordano le star del pop e ci regalano un racconto storico – ricco di appigli all’attualità, ai temi del rispetto e della dignità delle donne – davvero indimenticabile.
Lo spettacolo sgorga dalla fresca creatività di Toby Marlow e Lucy Moss due autori alla soglia dei trent’anni, che per Six hanno collezionato l’Outer Critics Circle Award alla migliore colonna sonora, il Drama Desk Award alle migliori musiche, il Drama Desk Award ai migliori testi e il Tony Award alla migliore colonna sonora originale.

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Il trailer della nuova edizione del musical “Hadestown“, tornato a febbraio in scena a Londra al Lyric Theatre.
Lo show nel 2018 era stato rappresentato e prodotto dal National Theatre. Prima di allora, la creatrice Anaïs Mitchell aveva sviluppato il suo spettacolo nel corso di un decennio, espandendolo da concept album a musical a tutti gli effetti. Il team creativo comprende la regista Rachel Chavkin, la scenografa Rachel Hauck, la costumista Michael Krass, il lighting designer Bradley King, i sound designer Nevin Steinberg e Jessica Paz, il coreografo David Neumann, il direttore musicale e arrangiatore vocale Liam Robinson, gli arrangiatori e orchestratori Michael Chorney e Todd Sickafoose e il drammaturgo Ken Cerniglia.  “Il musical racconta in chiave indie punk il mito di Orfeo ed Euridice, in un’ambientazione post-apocalittica vagamente ispirata alla Grande Depressione” (wikipedia).
(Foto © Mark Brenner)

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Torna, per il quinto anno, Italy Bares con il nuovo spettacolo dal titolo “Controcorrente“, in scena il 17 e 18 maggio al Teatro Repower di Milano.
Molti ospiti speciali hanno deciso di sostenere Italy Bares e saranno sul palcoscenico del Teatro Repower.
Nel ruolo della dottoressa ci sarà Elena Di Cioccio, sostenitrice dallo scorso anno delle finalità del progetto, condividendone il messaggio in quanto persona con HIV.
Per la prima volta a Italy Bares entrerà l’eccellenza della danza classica con la presenza di dieci ballerini del Corpo di ballo del Teatro alla Scala; con una coreografia firmata da Damiano Artale e Nadia Scherani i ballerini scaligeri metteranno la loro arte a sostegno del progetto Italy Bares.
Saranno sul palco del Teatro Repower anche Katia Follesa e Angelo Pisani tra gli attori comici più conosciuti e amati della tv e del teatro, che non mancheranno di coinvolgere il pubblico con la loro ironia.
Nel ruolo della protagonista, la giovane attrice Cristina Parku che vanta già una ricca carriera in teatro e sul piccolo e grande schermo. Accanto a lei Giovanni Rotolo, Gabriele Foschi, Brian Boccuni, Andrea Verzicco, Komolchy De Pace, Omar Barole.
Lo show è a favore di Anlaids Lombardia ETS, nel doppio ruolo di sostenitore e beneficiario, che da oltre 30 anni si impegna contro HIV, infezioni sessualmente trasmissibili e nuove infezioni virali. Il progetto e la raccolta fondi sostengono l’attività dell’associazione, sensibilizzando il pubblico per una cultura della prevenzione e combattendo ogni forma di stigmatizzazione.
Un doppio appuntamento per un evento che dal 2019 è arrivato in Italia grazie al Direttore Artistico Giorgio Camandona, che lo ha fatto crescere di anno in anno, grazie al sostegno di artisti, professionisti del settore e con la collaborazione di Anlaids Lombardia ETS, di Compagnia della Rancia e il supporto di Stage Entertainment.
La regia di Controcorrente è firmata da Mauro Simone, con la regia associata di Alfonso Lambo, su libretto di Elisabetta Tulli e Guglielmo Scilla, che per il secondo anno firmano i testi di Italy Bares.
Controcorrente racconta la storia di Michele e Fatima, due persone destinate a sfiorarsi, sfidando gli ostacoli della vita. Il primo è un medico che ha appena iniziato a lavorare in consultorio e sogna di aiutare le persone in difficoltà. Un ragazzo buono, attento e preparato che ogni giorno va contro il cinismo del padre, uomo ricco e potente.
La seconda è una ragazza africana che è riuscita ad affrontare le correnti reali del Mediterraneo, trovando una manciata di niente in un paese in cui la sua presenza è intermittente. Fatima, infatti, è una clandestina: invisibile per l’Italia eppure al centro degli interessi di Andrea, un giovane di buona famiglia che pensa solo a divertirsi. Le loro vite si intrecceranno accompagnate dalle coreografie e dai ritmi africani alternati a quelli pop della musica internazionale, in una storia colma di emozione, di ritmo, sensualità, violenza e dolcezza, impetuosa e incontrollabile come le onde del mare.
Un racconto intenso che apre una finestra sulle difficili condizioni in cui una persona HIV positiva si trova a vivere semplicemente sulla base del luogo geografico di nascita. Quello che da noi significa cura e vita, altrove è ancora sinonimo di disprezzo, sofferenza e in molti casi morte.
Una riflessione sul privilegio, troppo scontato, che abbiamo di vivere in un paese che ci permette di accedere alle cure e alla salvezza e l’importanza di allargare i nostri orizzonti e saper guardare anche altrove affinché la storia di Fatima non sia ingoiata dal mare del nostro disinteresse.
In Controcorrente si alterneranno sul palco oltre 100 performer guidati da 11 importanti coreografi. La Direzione musicale è di Elena Nieri e Antonio Torella, autore anche dei brani originali dello spettacolo, tutti a titolo completamente gratuito.
Italy Bares si ispira a Broadway Bares, progetto americano del regista e coreografo Jerry Mitchell, che nel 1992 ha dato vita a questo charity show in risposta alla crisi provocata da HIV e AIDS e diventato poi un appuntamento annuale per star e performer internazionali uniti in favore della stessa causa.
Di HIV, di AIDS, di infezioni sessualmente trasmissibili e di nuove infezioni è necessario continuare a parlare, per diffondere una cultura del benessere, in tanti luoghi e in tutti i modi possibili. Anche per questo parlarne a teatro, grazie a Italy Bares è così importante, per combattere insieme paura, stigma, pregiudizio e solitudine.

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Angelo Pisani e Katia Follesa

Elena di Cioccio (foto © Serinelli)

Il direttore artistico Giorgio Camandona (foto © Simone Sassudelli)

Anlaids Lombardia ETS
Anlaids, fondata nel 1985, è la prima associazione italiana impegnata contro la diffusione del virus HIV, di AIDS, delle infezioni sessualmente trasmissibili e delle nuove infezioni virali. Una rete di professionisti e volontari che opera a livello nazionale e regionale. Per avere una presenza capillare sul territorio è nata, nel 1989, Anlaids Lombardia che parla quanto più possibile di benessere e di cultura della prevenzione, diffondendo una corretta informazione, realizzando progetti educativi, combattendo l’esclusione sociale legata alla sieropositività, stando al fianco delle persone fragili, lavorando per la ricerca nei reparti di Malattie Infettive in cui opera. Grazie a un impegno quotidiano e ad alcuni progetti specifici, come Convivio, Arim e Italy Bares, Anlaids Lombardia lavora perché la Salute Globale sia di tutti. Andrea Gori è presidente di Anlaids Lombardia e Donatella Mainieri, direttore operativo.

Locandina a cura di Marina Angelucci e Willwoosh srl (progetto creativo)
e Giulia Marangoni (foto)

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