ShowTime A.P.S., in collaborazione con MayVoice – Canto Moderno Studio e con Naima Academy di Matteo Addino, presenterà i prossimi 10 e 11 maggio al Teatro Nazionale di Milano, “Freak! Il Musical”: un’esplosione di musica, emozioni e colori, per una storia originale ambientata in un’epoca vittoriana di ispirazione Steampunk.
Freak! il Musical è la prima opera musicale in stile Steampunk, uno spettacolo intenso che, attraverso la voce e gli occhi dei protagonisti, intende coinvolgere totalmente lo spettatore offrendogli momenti di amore, di gioia, di puro divertimento e di voglia di rivincita.
La storia, originale, nata da un’idea di Maya Forgione e scritta da Teresa Vatavuk, propone una nuova prospettiva da cui guardare agli “strani”, ai “diversi”, ai “freak”, che hanno in sé risorse uniche per superare l’emarginazione.
La colonna sonora è composta da brani inediti creati appositamente per Freak! Il Musical dall’autore Francesco Ciccotti, autore per Irama, Nek, Fornaciari, e magistralmente orchestrati dal maestro Luca Lamari, arrangiatore per la RAI e di colonne sonore teatrali e cinematografiche, entrambi artisti genovesi di fama nazionale, insieme ad Emanuele Sessa, autore di testi inediti per musical e musica leggera, oltre agli acclamati brani del film The Greatest Showman di Benj Pasek e Justin Paul.
Freak! Il musical sottolinea il tema del diverso attraverso personaggi che rappresentano un’iperbole della diversità stessa. La difformità è una caratteristica genetica e ambientale appartenente ad ogni essere umano, spesso rifuggita a livello concettuale perché obbliga ad affrontare ciò che è sconosciuto.
Questi personaggi, detti “Freak” per le loro diversità fisiche e abilità inusuali e spettacolari, venivano considerati non conformi ai canoni sociali e quindi emarginati.
Le storie steampunk, come questa di Freak!, descrivono un mondo senza tempo, a tratti quasi privo di collocazione storica, in cui tecnologia e strumentazioni vengono azionate dalla forza motrice del vapore (steam in inglese) e l’energia elettrica torna a essere, come nella fantascienza ottocentesca, un elemento narrativo capace di ogni progresso e meraviglia.
Il fascino dell’ambientazione vittoriana riveste di un’aura magica tutta la storia mentre vengono affrontati temi attualissimi, come l’accettazione della diversità propria e altrui, la voglia di riscatto e la contrapposizione tra lotta pacifica e atto di forza.
Scopo comunicativo dello show è offrire una panoramica ad ampio spettro della spettacolarità della varietà umana ed il percorso di accettazione e riscatto che, chi si sente un “Freak”, uno strano, un diverso, deve affrontare nella propria vita. Orgoglio e diffidenza non riescono a soffocare una irrinunciabile gioia di vivere, per la quale è necessario investire tutto il coraggio che si ha. Ma il riscatto è possibile, quando il coraggio dei singoli diviene il coraggio del gruppo, una forza trainante verso la libertà di essere se stessi.

La prima opera musicale Steampunk
con musiche tratte dal film “The Greatest Showman”
e musiche originali di
Francesco Ciccotti, Emanuele Sessa, Luca Lamari e Gabriele Boschi
Libretto, Regia e Actor Coach: Teresa Vatavuk
Direzione Artistica e Vocal Coach: Maya Forgione
Coreografie: Matteo Addino
Disegno coreografico: Ilaria Marano
Musiche Originali dal film “The Greatest Showman”: Benj Pasek e Justin Paul
Musiche Originali Inedite:Francesco Ciccotti, Emanuele Sessa, Luca Lamari, Gabriele Boschi, Matteo Minchillo e Maya Forgione
Management e Project Manager: Giampaolo Morabito e Pierpaolo Morabito
Consulente alla Produzione Esecutiva: Fabrizio Carbon
Produzione Associata: MayVoice – Canto Moderno Studio | Naima Academy
Ufficio Stampa: Silvia Arosio
Aiuto Regia: Claudia Grasso, Gabriele Papi
Scenografie: Laura Pontiggia, Lorenzo Rostagno, Lucrezia Corsa
Costumi: Lorenzo Rostagno, Marco Bottino
Sound Design: Simone Carbone | Light Design: Lorenzo Zenone
Photos: Serena Lastrico

IL TEAM ARTISTICO
Matteo Addino, diplomato IDA, è uno dei coreografi e ballerini più ambiziosi e geniali nel panorama della danza nazionale. Come ballerino ha preso parte a videoclip, spot, programmi tv Rai e Mediaset e spettacoli teatrali di successo, ed ha anche curato alcuni eventi per Disney Channel; Direttore artistico presso la Naima Academy di Genova dal 2009;
Direttore artistico presso Experience Dance Company dal 2016; Coreografo Rai per il programma “II cantante mascherato” di Milly Carlucci su Rai 1; Maestro di danza della IDA International Dance Association.
CURA LE COREOGRAFIE DI FREAK E FORNISCE I BALLERINI DEL CORPO DI BALLO ATTINGENDO ALLA SUA NAIMA ACCADEMY

Maya Forgione, allieva e collaboratrice di Cheryl Porter; fondatrice e titolare di MayVoice – Canto Moderno Studio; Direttrice dell’ensemble vocale pop “Cromosuoni” (primi nella categoria Argento al Concorso Internazionale di Canto Corale di Verona 2019); Vocal coach e performer della compagnia genovese di Musical “Gente Matta, in scena con il musical “La vie Bohème” ispirato al musical di Broadway “Rent”; Direttrice e insegnante di canto moderno presso “MayVoice – Canto Moderno Studio”; Responsabile musicale del concorso canoro regionale dedicato ai Licei Liguri “GenVision”.
DIRETTRICE ARTISTICA, VOCAL COACH, PERFORMER DI FREAK

Teresa Vatavuk dal 1997 studia arte drammatica, iniziando col teatro pedagogico con Francesco Firpo e La Compagnia del Banco Volante; si diploma agli stage dell’Actor Studio di Anna D’Abbraccio passando per progetti formativi del Teatro della Tosse di Genova; Lavora come attrice in cortometraggi, pubblicità, voice over di spot, e, soprattutto, in svariate produzioni teatrali di vario genere. Attrice, regista, sceneggiatrice teatrale, Actor Coach. Fondatrice di diverse associazioni culturali e compagnie teatrali attive sul territorio Ligure e nel nord Italia; insegnante di arte drammatica presso diverse scuole d’arte e spettacolo di Genova; Partecipa ad eventi ed attività del settore sul territorio genovese (Festival Incantastorie, GenVision talent show, La Notte Bianca dei Bambini, Digital Fiction Festival ecc) come performer o formatrice; Regista per diverse compagnie teatrali di Genova;
REGIA, SCENEGGIATURA, ACTOR COACH, PERFORMER DI FREAK

Ilaria Marano, Ballerina di hip-hop e insegnante presso la scuola di arte e spettacolo Arti’s di Genova e MAD – Musica Arte Danza di Genova; Performer presso la Compagnia teatrale “Outsider Company”.
DISEGNO COREOGRAFICO, PERFORMER DI FREAK

PERSONAGGI E INTERPRETI
Maxwell Butler – Giorgio Ratto
Gwen Blackwood Butler – Sara Sabatini
Maxwell ragazzo e Santiago – Francesco Saias
Gwen ragazza e Chloe – Rita Longordo
Matthew MacKinley – Emanuele Sessa
Elias – Mattia Baldacci
Evee – Maya Forgione
Adella – Giada Battistini
Gerd – Teresa Vatavuk
Jen – Giulia Battolla
May – Ilaria Marano
Javier – Federico Rossi
Josy – Despoina Kossyvaki
Nell – Nicolò Merini
Jona – Filippo Fornaro
Luceel Butler – Melissa Riminucci
Cyrus – Iacopo Cioni
Levi – Lorenzo Donnini
Egle – Margherita Nocetti
Diamonique – Sara Valdisserra
Kathy – Agnese Malerba
Sharon – Francesca Valente
Daemon – Salvatore Amato

Corpo di Ballo
Naima Academy di Matteo Addino

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Con una puntata dedicata al grande successo di Sister Act, reduce da 5 sold-out nella tappa torinese, Could We Start Again? il prossimo lunedì 18 marzo h 21 ospita la protagonista assoluta Gloria Enchill e la regista residente, nonché interprete di Suor Maria Lazzara Altea Russo.
Ci parleranno di questa esperienza e delle altre avventure teatral-musicali che hanno vissuto nelle loro carriere. Non mancherà la consueta intervista doppia.
Sister Act sarà ancora in scena il 12 marzo a Napoli, il 22 marzo a Montecatini Terme per poi concludere la tournée 23-24 il 24 marzo a Como.
Condurranno il programma il presentatore Andrea Celeghin, il critico Roberto Mazzone, e l’autore Franco Travaglio.
L’appuntamento per tutti gli appassionati è sulla pagina web della trasmissione, sul sito ufficiale e sulla pagina YouTube ufficiale. Commentate la trasmissione sui social con l’ashtag  #StartTheMusical

Could We Start Again? è un web-show che riflette sul teatro musicale italiano e internazionale, coinvolgendo i più grandi artisti e creativi in un programma rivolto agli appassionati come al grande pubblico.

Gloria Enchill nasce come corista e solista della formazione corale Spirit Gospel Choir diretto dal maestro e direttore della Milestone School Music di Piacenza, Andrea Zermani.
Nel 2012 incomincia sua collaborazione come vocalist della cantante Gospel Sherrita Duran, che la porta ad esibirsi in Italia e all’estero con produttori di fama internazionale come Takaji e Ketra, nel 2019, per il loro successo estivo “Jambo”.
Approfondendo gli studi in canto con il M°Antonio Torella, nella stagione 2018/2019 debutta nel mondo del Musical nel ruolo di protagonista in Sister Act prodotto dalla compagnia amatoriale I Viaggiattori di Piacenza e diretto da Dario Caldini.
Dal 2020 ad oggi, perfeziona gli studi in canto con il soprano Tiziana Salvador e quelli in recitazione con l’attrice Altea Russo.
Nel 2020 collabora con  WARNER MUSIC ITALIA come vocalist della postar Irama in occasione dei SEAT Music AWARDS 2020 tenuti presso l’Arena di Verona
Nella stagione 2021-22 interpreta Oda Mae Brown nel musical Ghost con la regia di Federico Bellone, per Alveare Produzione.

Altea Russo nasce a Napoli, dove si diploma in Balletto Classico nel 1993 con la supervisione di L.Vacca, allora direttore del Teatro San Carlo. A 18 anni si trasferisce a Milano dove consegue il diploma alla S.P.I.D. (scuola professionale italiana danza) Qui studia la danza a 360 gradi, dizione, recitazione e canto con maestri di nota fama tra cui Shawna Farrell e Tiziana Salvador. Subito dopo prende parte a diversi balletti classici, in prestigiosi teatri, tra cui: “Don Chisciotte”, “Bolero”, “Carmina Burana”, “La fille Mal Gardeè”, “La Traviata”.
Dal ‘99 è performer in numerosi musical di successo. Con la Compagnia della Rancia: “A Qualcuno Piace Caldo”, ”La Piccola Bottega Degli Orrori”, “Bulli & Pupe”, “Hello Dolly”,”Cantando sotto la pioggia ”, “The Producers”. È inoltre nel cast della commedia musicale “L’altro lato del letto” (regia Messina-Bideri), “Pippi Calzelunghe” (regia Angelini-Proietti) “Convention! Impiegati Allo Sbaraglio” di G.Vergoni (regia Fabrizio Angelini). Dal 20012 al 2015 è Frau Blucher in “Frankenstein junior” in tour nei maggiori teatri italiani, con Giampiero Ingrassia (regia Saverio Marconi).
Nello stesso periodo consegue un ulteriore attestato come insegnante di Balletto Classico presso il Teatro alla Scala di Milano. Inoltre porta in scena il doppio ruolo di Maria Assunta e Mamma Maria nel musical “Sarà perchè ti amo” con la regia di Alfonso Lambo, e con lo stesso regista è la psicologa in “sindrome da Musical”, di Lena Biolcati con Manuel Frattini. Dal 2015 al 2017 è nel cast del musical “CABARET” della compagnia della Rancia, (regia Saverio Marconi) nel ruolo di Fraulein Shneider. Nel 2017 entra in Stage Entertainment con il musical “Flashdance” (regia di Chiara Noschese) nel ruolo di Hannah. Dopo il fortunato tour italiano dello spettacolo è nella nuova produzione di Stage Entertainment “SINGIN IN THE RAIN”, nel ruolo di Dora e come dance captain del cast. Dopo la pandemia collabora con Carline Brouwer per il musical di Stage Entertainment “Pretty Woman” e segue la compagnia come resident director. Subito dopo entra nella produzione di Sister Act, anche qui come regista residente e nel ruolo di suor Maria Lazzara.

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Sono due vere e proprie star del musical internazionale i primi due nomi del cast della prima italiana della nuova produzione di Cameron Mackintosh “Les Misérables The Arena Musical Spectacular”  di Boublil e Schönberg,  in scena il prossimo novembre al Politeama Rossetti di Trieste – ospite del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia – e a Milano al TAM Teatro Arcimboldi.
Killian Donnelly, protagonista di grandi musical come “Billy Elliot”, “The Commitments” e “Kinky Boots” a Londra che gli hanno fatto conquistare due nomination agli Olivier Awards, interpreterà il ruolo di Jean Valjean mentre Bradley Jaden, che recentemente è stato protagonista al fianco di Bernadette Peters e Lea Salonga in “Old Friends” nel West End, e che il pubblico italiano ha applaudito l’estate scorsa nel ruolo di Raoul in “The Phantom of the Opera”, sarà Javert. La presenza di due interpreti che sono stati a lungo protagonisti di Les Misérables nel West End e che hanno conquistato con i loro talento i fan di tutto il mondo scrive dunque una nuova pagina nella storia del musical in Italia, attirando sui nostri teatri l’attenzione degli appassionati anche di altri paesi europei ed extraeuropei.
Les Misérables The Arena Musical Spectacular restituisce il capolavoro di Victor Hugo in una maestosa produzione in forma di concerto creata per le più grandi e prestigiose venue. Un nuovo straordinario allestimento impreziosito da elementi scenici, design video integrato, costumi originali e un cast e orchestra di oltre 65 persone.
Con una magnifica partitura musicale composta da brani celeberrimi come “I Dreamed a Dream”, “On My Own”, “Bring Him Home”, “One Day More”, questo show è senza dubbio uno dei musical più amati al mondo.
Les Misérables è di fatto il musical più longevo al mondod è andato in scena in 53 paesi e 439 città in tutto il mondo. Il World Tour inizierà quando il musical entrerà nel suo 40esimo di repliche e proseguirà durante le celebrazioni del 40° anniversario nel 2025.
Lo show prende origine da Les Misérables The Staged Concert, straordinario successo andato in scena per oltre 200 repliche, un vero record nel West End.
Cameron Mackintosh ha dichiarato “Il tour mondiale di Les Misérables The Arena Musical Spectacular è stato un mio sogno per molti anni. Non potrebbe esserci momento migliore per farlo che il fenomenale 40esimo anniversario di Les Mis che inizierà questo ottobre a Londra. Un concerto-spettacolo da sogno merita un cast da sogno e non potrei essere più entusiasta di annunciare che Killian Donnelly reciterà nel ruolo di Jean Valjean accanto a Bradley Jaden nel ruolo di Javert a Trieste e Milano, alla guida di un cast e di un’orchestra di oltre 65 elementi.
Con il film Les Misérables ora in uscita  nei cinema di tutto il mondo in formato digitale completamente remixato, con un suono e una resa visiva migliori che mai, e con le produzioni londinesi e nordamericane che continuano regolarmente a battere i record di presenze, Les Misérables è un vero fenomeno – Il People’s Musical – e l’unico musical ad essere stato contemporaneamente un successo sul palco, sullo schermo e nelle arene dei concerti. Boublil e Schönberg, Herbert Kretzmer ed io dobbiamo la nostra ispirazione al genio del capolavoro di Victor Hugo.”

Killian Donnelly (Foto © Danny Kaan)

Killian Donnelly ha da poco finito di interpretare Jean Valjean in “Les Misérables” al Sondheim Theatre di Londra, ed è un ruolo che ha già affrontato con successo sia nella produzione del West End che nella tournée che ha registrato il tutto esaurito nel Regno Unito e in Irlanda. Recente è anche la sua interpretazione di Bruce Bechdel in “Fun Home” a Dublino. Ma sono molti i protagonisti cui ha dato vita: ha avuto il ruolo del titolo in “The Phantom of the Opera” all’His Majesty’s Theatre, ha interpretato Charlie Price in “Kinky Boots” a Broadway e, nel 2015, nel West End meritando una nomination all’Olivier Award e – per la registrazione – un Grammy Award. Come Huey – nel cast originale londinese di “Memphis” allo Shaftesbury Theatre – ha ricevuto una nomination all’Olivier Award. Sui palcoscenici londinesi di maggior prestigio ha creato il ruolo di Deco in “The Commitments”  è stato Tony in “Billy Elliot”  e Raoul ancora in “The Phantom of the Opera”. Si è unito per la prima volta alla compagnia del West End di “Les Misérables” nel 2008, interpretando Enjolras fino al 2011. Nel 2010 ha interpretato il ruolo di Courfeyrac nel “Concerto per il 25° anniversario di Les Misérables” al The O2 Arena e ha interpretato Combeferre nel pluripremiato film tratto dal musical.

Bradley Jaden è stato molto lodato dalla critica per la sua recente prova in “Old Friends” di Stephen Sondheim al Gielgud Theatre. Ha interpretato Raoul nella nuova produzione di Broadway Italia di “The Phantom of The Opera” a Trieste ed è stato proprio Javert in “Les Misérables” al Sondheim Theatre, ruolo che ha interpretato anche al Queen’s Theatre nell’ultimo cast del musical. Sempre in “Les Miserables” è  stato anche Enjolras nell’allestimento in forma di concerto al Gielgud Theatre. Nel West End è stato applaudito in molte produzioni, fra cui il Gala di “Old Friends” al Sondheim Theatre, “Wicked” al Victoria Apollo Theatre, dove recitava nel ruolo di Fiyero, “Treason: The Musical al Theatre Royal Drury Lane, Sir Lancelot in Camelot in Concert al London Palladium, il tour inglese di Ghost The Musical” nel ruolo di Thomas Percy e “Shrek The Musical”. Ha lavorato anche in televisione, in “Emmerdale” su ITV, “Sugar Rush” su Channel 4 e, più recentemente, “EastEnders” su BBC One.

Bradley Jaden (Foto © Johan Persson)

© Musical.it

Arriva la notizia di una nuova chiusura “illustre” a Broadway: è quella di “Sweeney Todd” che terrà l’ultima rappresentazione il prossimo 5 maggio, quando potrà vantare 27 preview e 399 performance regolari.
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, è il musical thriller classico di Stephen Sondheim e Hugh Wheeler, che segue il personaggio del titolo (Tveit) mentre cerca vendetta su un giudice corrotto che gli ha rovinato la vita. Con l’aiuto della proprietaria di un negozio di torte, Mrs. Lovett (Foster), la trama diventa molto più sanguinosa. Locke interpreta Tobias, il giovane protetto della Lovett. In questo momento in scena ci sono le star Aaron Tveit, Sutton Foster e Joe Locke.
(Foto © Matthew Murphy e Evan Zimmerman)

© Musical.it

Due chiusure anticipate illustri a Broadway sono state annunciate dalle rispettive produzioni. “Days of Wine and Roses” con due star del calibro di Kelli O’Hara e Brian d’Arcy James dirette da Michael Greif, terrà l’ultima recita il prossimo 31 marzo, anziché a fine aprile come previsto. Avrà quindi effettuato 25 preview e 73 repliche regolari.
Il revival di “Monty Python’s Spamalot” ha annunciato la chiusura per il 7 aprile, dopo 17 preview e 164 repliche. Si tratta di una nuova produzione diretta e coreografata da Josh Rhode.

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Il film di Bradley Cooper “Maestro” esce a bocca asciutta dalla cerimonia di consegna degli Oscar 2024 che, come previsto, hanno visto il trionfo di “Oppenheimer“. Miglior attrice però è Emma Stone per “Povere Creature!“, al suo secondo Oscar dopo La La Land.
Ma ecco l’elenco completo dei premiati:

MIGLIOR FILM
VINCITORE: Oppenheimer
American Fiction
Anatomia di una caduta
Barbie
The Holdovers – Lezioni di vita
Killers of the Flower Moon
Maestro
Past Lives
Povere Creature!
La zona di interesse

MIGLIORE REGIA
VINCITORE: Christopher Nolan, Oppenheimer
Jonathan Glazer, La zona d’interesse
Yorgos Lanthimos, Povere creature!
Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon
Justine Triet, Anatomia di una caduta

MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA
VINCITRICE: Emma Stone per Povere Creature!
Lily Gladstone per Killers of the Flower Moon
Sandra Hüller per Anatomia di una caduta
Carey Mulligan per Maestro
Annette Bening per Nyad

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA
VINCITORE: Cillian Murphy per Oppenheimer
Bradley Cooper per Maestro
Colman Domingo per Rustin
Paul Giamatti per The Holdovers – Lezioni di vita
Jeffrey Wright per American Fiction

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA
VINCITORE: Robert Downey Jr. per Oppenheimer
Sterling K. Brown per American Fiction
Robert DeNiro per Killers of the Flower Moon
Ryan Gosling per Barbie
Mark Ruffalo per Povere creature! per The Holdovers – Lezioni di vita

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA
VINCITRICE: Da’Vine Joy Randolph per The Holdovers – Lezioni di vita
Emily Blunt per Oppenheimer
Jodie Foster per Nyad – Oltre L’Oceano
Danielle Brooks per Il colore viola
America Ferrera per Barbie

MIGLIORE SCENEGGIATURA ORIGINALE
VINCITORE: Justine Triet e Arthur Harari, Anatomia di una caduta
David Hemingson, The Holdovers – Lezioni di vita
Bradley Cooper e Josh Singer, Maestro
Samy Burch e Alex Mechanik, May December
Celine Song, Past Lives

MIGLIORE SCENEGGIATURA NON ORIGINALE
VINCITORE: Cord Jefferson, American Fiction
Greta Gerwig e Noah Baumbach, Barbie
Tony McNamara, Povere creature!
Christopher Nolan, Oppenheimer
Jonathan Glazer, La zona d’interesse

MIGLIOR FILM INTERNAZIONALE
VINCITORE: La zona d’interesse, Regno Unito
Io Capitano, Italia
Perfect Days, Giappone
Society of the Snow, Spagna
The Teachers’ Lounge, Germania

MIGLIOR FILM D’ANIMAZIONE
VINCITORE: Il ragazzo e l’airone
Elemental
Nimona
Robot Dreams
Spider-Man: Attraverso lo Spider-Verse
Tartarughe Ninja caos mutante

MIGLIOR DOCUMENTARIO
VINCITORE: 20 Days in Mariupol
Bobi Wine: Ghetto President
The Eternal Memory
To Kill a Tiger

MIGLIORE FOTOGRAFIA
VINCITORE: Oppenheimer
El Conde
Killers of the Flower Moon
Maestro
Povere creature!

MIGLIORI COSTUMI
VINCITORE: Povere creature!
Barbie
Killers of the Flower Moon
Napoleon
Oppenheimer

MIGLIOR MONTAGGIO
VINCITORE: Oppenheimer
Anatomia di una caduta
The Holdovers
Killers of the Flower Moon
Povere creature!

MIGLIORE SCENOGRAFIA
VINCITORE: Povere creature!
Barbie
Killers of the Flower Moon
Napoleon
Oppenheimer

MIGLIOR TRUCCO E ACCONCIATURA
VINCITORE: Povere creature!
Golda
Maestro
Oppenheimer
La società della neve

MIGLIOR SONORO
VINCITORE: La zona d’interesse
Il Creatore
Maestro
Mission: Impossible-Dead Reckoning Parte Prima
Oppenheimer

MIGLIORI EFFETTI VISIVI
VINCITORE: Godzilla: Minus One
The Creator
I guardiani della galassia
Mission Impossible: Dead Reckoning parte 1
Napoleon

MIGLIORE CANZONE ORIGINALE
VINCITRICE: What Was I Made For? di Billie Eilish e Finneas O’Connell da Barbie
The Fire Inside da Flamin’ Hot
I’m Just Ken da Barbie
It Never Went Away da American Symphony
Wahzhazhe (A Song for My People) da Killers of the Flower Moon

MIGLIORE COLONNA SONORA ORIGINALE
VINCITORE: Oppenheimer
American Fiction
Indiana Jones
Killers of the Flower Moon
Povere creature!

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO LIVE-ACTION
VINCITORE: La meravigliosa storia di Henry Sugar
The After
Invincibile
Knight of Fortune
Red White and Blue

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO D’ANIMAZIONE
VINCITORE: War is Over!
Letter to a Pig
Ninety-Five Senses
Our Uniform
Pachyderme

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO DOCUMENTARIO
VINCITORE: The Last Repair Shop
L’ABC della censura letteraria
The Barber of Little Rock
Island in Between
Nǎi Nai & Wài Pó

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Il vincitore del Tony Award James Monroe Iglehart (nella foto di Jeremy Daniel) sarà anche a Broadway in “A Wonderful World: The Louis Armstrong Musical” nel ruolo protagonista, con canzoni rese famose dallo stesso “Satchmo”. Lo spettacolo è diretto dal candidato al Tony Christopher Renshaw (The King and I), con un libretto di Aurin Squire (This Is Us), ed è co-ideato da Renshaw e Andrew Delaplaine. Le anteprime inizieranno allo Studio 54 il 16 ottobre con un’apertura ufficiale fissata per l’11 novembre. Il cast completo e il team creativo saranno annunciati prossimamente.
Iglehart ha recitato nella produzione pre-Broadway di A Wonderful World a New Orleans e Chicago lo scorso anno. Attualmente interpreta Re Artù in Spamalot; i suoi crediti a Broadway includono Aladdin, Hamilton e Chicago.
A Wonderful World racconta la storia della sfolgorante carriera musicale di Armstrong dal punto di vista delle sue quattro mogli, ognuna delle quali ha avuto un impatto unico sulla sua vita.

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È in corso il nuovo tour dello spettacolo “BeatleStory“, uno straordinario show per rivivere la magia dei Beatles dal ’62 al ’70. Un grande omaggio alla band più influente della storia della musica rock e un’occasione per festeggiare i 60 anni di A Hard Day’s Night, uno dei più grandi album di tutti i tempi.
Lo spettacolo è in scena da 8 anni  e vede protagonisti, i Fab Four- quattro ragazzi (Patrizio Angeletti, Claudio Iemme, Roberto Angelelli, Armando Croce) che suonano e vestono come i Beatles. Partendo dalle strade di Liverpool, attraversando gli anni della Beatlemania fino ai grandi capolavori in studio, BeatleStory restituisce oltre 40 dei loro più grandi successi, tra i quali: She Loves You, I Want To Hold Your Hand, Twist and Shout, Yesterday, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, All You Need Is Love, Come Together, Let It Be, Hey Jude. Lo show, scritto e diretto da Roberto Angelelli e Patrizio Angeletti con la supervisione di Tonino Tosto e la realizzazione costumi di Erica Angeletti, ha una durata di 2 ore ed è suddiviso in 5 scenari: Beatlemania – Shea Stadium – Sgt Pepper – Summer of Love – Abbey Road. Ognuno di questi momenti rappresenta un diverso periodo che ha caratterizzato la storia dei Beatles e tutte le scene sono introdotte da video d’epoca, che trasportano lo spettatore nel preciso momento storico, politico-sociale e, ovviamente, musicale che la band si accinge ad eseguire. Tra costumi fedelmente riprodotti e strumenti vintage, BeatleStory diventa un ritratto fedele della band che ha fatto la storia della musica internazionale, ma è anche il viaggio nel costume e nella cultura di un’epoca, di cui i Fab Four sono stati i protagonisti assoluti. Non un semplice concerto, dunque, ma un live show curato nei minimi dettagli; uno spettacolo originale, coinvolgente ed emozionate.

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Ve ne avevamo parlato lo scorso 18 febbraio ed oggi, in occasione della giornata della donna, è stato pubblicato il nuovo singolo di Denise Faro scritto appositamente per lei da Vasco Rossi. S’intitola “Libera E Se Mi Va” e qui sopra potete vedere il video.
“Buona Festa della Donna“, ha scritto Vasco sul suo profilo Instagram, alla mezzanotte di venerdì 8 marzo. Il rocker ha scelto proprio la giornata in cui si celebra la donna per far uscire Libera e se mi va.
Vasco Rossi e Denise Faro (High School Musical Lo Spettacolo) si sono conosciuti a Los Angeles. E, la collaborazione, è stata molto spontanea. Con Casini e Righi, Vasco aveva scritto una canzone per Denise: pensava di regalargliela ma, sebbene sapeva che grazie alla sua intraprendenza e al suo talento avrebbe potuto prodursela da sola, il rocker voleva sentire come la cantava. Quando Denise lo ha fatto, Vasco Rossi si è trovato inglobato nel suo mondo, coinvolto in un’avventura a cui sentiva di dover dare un significato. Denise, interpretando se stessa, interpretava anche le donne di oggi. Donne che vogliono essere libere, e rispettate. Anche quando dicono di no. Ormai era gennaio: troppo tardi per presentarla ad Amadeus e portarla all’Ariston. Da qui, l’illuminazione: farla uscire l’8 marzo, il giorno della Festa della Donna, come omaggio a tutte le donne. (Fonte: tg24.sky.it)

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