È attesa giovedì 11 dicembre al Teatro Santa Giulia di Brescia l’anteprima assoluta di “All You Need Is Love“, un nuovo spettacolo di teatro musicale nato da un’idea originale di Chiara Canzian e Sandro Cisolla, sintesi delle diverse professioni e passioni che li animano: lui scrittore di narrativa e copywriter, lei con varie esperienze rilevanti nel teatro (regista residente in Casanova Operapop, performer in Cats nel ruolo di Grizabella come alternate di Malika Ayane), cantautrice e life-coach.
A condurre il filo dello spettacolo – un viaggio dell’anima alla ricerca del sé più autentico – sono le canzoni e la musica dei Beatles, suonate dal vivo da una band di eccezione, composta da Phil Mer alla batteria (produttore e musicista, spesso in tour a fianco dei Pooh, Enrico Ruggeri, Francesco Renga, Zucchero e altri) che ha curato anche la direzione musicale e gli arrangiamenti, Andrea Lombardini al basso e Alberto Milani alla chitarra. In programma 24 brani iconici dal repertorio dei Fab Four, fra i quali Can’t Buy Me Love, A Hard Day’s Night, Yesterday, Help, Lucy in the Sky with Diamonds, Strawberry Fields Forever, I Am the Walrus, Helter Skelter, Blackbird, While My Guitar Gently Weeps e altre. Protagonisti della storia nel ruolo di Lei e Lui sono la stessa Chiara Canzian e Jacopo Sarno, volto noto di musical, cinema e tv (lanciato giovanissimo dalle produzioni Disney e in teatro con High School Musical della Compagnia della Rancia, fra i tanti titoli che poi lo hanno visto fra i protagonisti in teatro Mamma Mia!, Casanova Operapop, The Full Monty). La regia è affidata alla giovane Carolina Fanelli, un nome nuovo con una formazione in drammaturgia e già varie esperienze nella direzione artistica. Le coreografie per il corpo di ballo composto da cinque ballerini sono di Mattia Fazioli, versatile danzatore di formazione classica le cui più recenti esperienze in ambito italiano e internazionale annoverano Casanova Operapop, Chicago e Magic Mike nel West End di Londra.
Un nucleo di professionisti dell’arte che si sono trovati intorno a un progetto che offre diversi piani di lettura. Il concept dello spettacolo ruota intorno all’ipotesi che i Beatles, non si sa se consapevolmente, abbiano inserito una piccola “mappa” nascosta all’interno della loro discografia, un filo di perle – ovvero le loro canzoni immortali – che in perfetto ordine cronologico sembrano delineare le tappe precise di un autentico cammino evolutivo, attraverso il quale ognuno può riflettere sulla propria vita in modo profondo. Il percorso è guidato da un’unica grande stella, l’Amore, declinato nelle forme potenzialmente infinite che può assumere nella nostra esistenza.
Da un lato All You Need is Love è uno spettacolo teatrale con una forma artistica, fra prosa e musical, estremamente curata in tutti i suoi aspetti e dalla sinossi particolarmente empatica: un uomo, sopraffatto dal fallimento della propria vita affettiva e professionale decide di farla finita, ma desidera ancora vedere la bellezza di un’alba in un parco. Qui il suo destino lo porta a incontrare una musicista, artista di strada, che si rivela profonda conoscitrice della vita e metterà in gioco tutte le proprie forze per trasmettere al suo nuovo amico la speranza, anche attraverso la musica e le parole delle canzoni. D’altro canto lo spettacolo è l’occasione per affrontare seriamente, e con un approccio simile a quello adottato nel life-coaching, temi profondi, universali e di grande attualità, come la salute mentale, il senso di fallimento e la depressione che porta al desiderio di annullamento, affrontati in modo analitico ed emotivo con il supporto salvifico della musica, spesso capace di farsi strumento terapeutico e canale emozionale attraverso il quale creare un rapporto solido e vero con la propria interiorità, per scoprire che ognuno di noi è parte di un tutto più grande, ovvero che il “tutto”, cioè l’Amore nella sua essenza, è parte di ognuno di noi.
Uno spettacolo del quale godere da spettatori che amano il teatro musicale, ma anche da vivere appieno come esperienza personale e costruttiva.
All You Need is Love è prodotto da Coloriamo i Sogni, una realtà che cura progetti solidali attraverso l’arte, la musica e lo sport.  L’anteprima dell’11 dicembre al Teatro Santa Giulia di Brescia gode della preziosa collaborazione dei Beatlesiani d’Italia Associati, la community ufficiale che riunisce i fan, i musicisti e i collezionisti dei Fab Four, e di ArtOne, associazione culturale che cura eventi musicali sul territorio.

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Arriva nelle sale italiane dal 23 ottobre, “Springsteen: Liberami dal Nulla”, che racconta la realizzazione di “Nebraska”, l’album del 1982 di Bruce Springsteen, quando era ancora un giovane musicista sull’orlo della fama mondiale, impegnato a conciliare le pressioni del successo con i fantasmi del suo passato. Registrato su un registratore a quattro tracce nella camera da letto di Springsteen nel New Jersey, l’album segnò un momento cruciale nella sua vita ed è considerato una delle sue opere più durature: un disco acustico grezzo e tormentato, popolato da anime perdute in cerca di una ragione per credere.
Con Jeremy Allen White (Shameless, The Bear) nei panni del Boss, il film è scritto per il grande schermo e diretto da Scott Cooper, tratto dal libro “Deliver Me from Nowhere” di Warren Zanes.
Springsteen: Liberami dal Nulla vede inoltre Jeremy Strong (Succession)nel ruolo di Jon Landau, storico confidente e manager di Springsteen; Paul Walter Hauser nei panni del tecnico delle chitarre Mike Batlan; Stephen Graham come il padre di Springsteen, Doug; Odessa Young come l’interesse amoroso Faye; Gaby Hoffman come la madre, Adele; Marc Maron nel ruolo di Chuck Plotkin e David Krumholtz come l’esecutivo della Columbia, Al Teller.
Il film è prodotto da Scott Cooper, Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robinson e Scott Stuber. Tracey Landon, Jon Vein e Warren Zanes sono produttori esecutivi.

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Vi proponiamo qui sopra le immagini video di due allestimenti del musical “Cabaret“, a Londra e a Madrid.
A Londra c’è stato da poco un cambio di cast e i ruoli principali sono ora interpretati da Eva Noblezada, Reeve Carney e Ruthie Henshall. Diretto da Rebecca Frecknall (Un tram che si chiama Desiderio), questo Cabaret ha vinto un record di 7 Olivier Awards.
A Madrid il musical è in scena al Teatro Albeniz completamente trasformato nel Kit Kat Klub e vede, nei ruoli principali, Abril Zamora, celebre transessuale spagnola, Amanda Digón e Pepe Nufrio. La regia è di Federico Bellone.

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Nuova stagione, la settima, per il fortunato web talk Could We Start Again, che torna con una puntata speciale, in onda Martedì 21 ottobre h 21, dedicata a Flashdance, la nuova produzione della Compagnia della Rancia in scena al Teatro Nazionale di Milano fino al 17 gennaio. Ospiti della trasmissione saranno i protagonisti del musical: Vittoria Sardo, che veste i panni dell’iconica ballerina-saldatrice Alex, Mattia Baldacci, interprete di Nick, l’erede dell’acciaieria che si innamora della sua dipendente, e Rosalba Bongiovanni, amica e ispiratrice di Alex.
Sarà anche un’occasione di approfondire le loro interessanti carriere tramite video, aneddoti e curiosità.
Condurranno il programma il presentatore Andrea Celeghin, la blogger Sonia Bisceglia, l’autore Franco Travaglio e il critico teatrale Roberto Mazzone.
L’appuntamento per tutti gli appassionati è sulla pagina web della trasmissione, sul sito ufficiale e sulla pagina YouTube ufficiale.

Could We Start Again è un web-show che riflette sul teatro musicale italiano e internazionale, coinvolgendo i più grandi artisti e creativi in un programma rivolto agli appassionati come al grande pubblico.
 
Vittoria Sardo nasce a Catania nel 2000. Sin da bambina segue lezioni di danza contemporanea e classica diplomandosi come ballerina professionista all’ISTD di Londra nel 2019. All’età di 10 anni inizia a studiare musica e canto. Per diversi anni frequenta corsi di musical in tutta Italia.
Nel 2019 inizia la Bernstein School of Musical Theatre laureandosi con lode nel 2022. Nelle produzioni accademiche riveste il ruolo di Bea Bottom in Something Rotten con la regia di Mauro Simone e di Danielle in Bring It On con la regia di Eugenio Contenti. Durante l’ultimo anno di università prende parte al musical Grease prodotto da Compagnia della Rancia con il ruolo di Swing con la regia di Saverio Marconi.
Da agosto 2022 a marzo 2023 è stata impegnata come Singer/Dancer e Dance Captain nei Grand Voyage Africa/South America per le navi da crociera Holland America.
Nella stagione teatrale 2023/2024 è stata impegnata nel tour italiano di Chicago prodotto da Stage Entertainment (regia: C. Noschese) interpretando il ruolo di Annie/Cover Velma.
Nella stagione teatrale 2023/2024 è stata impegnata nel tour italiano di Anastasia prodotto da Broadway Italia (regia: F. Bellone) interpretando il ruolo di Ensemble/Cover Anya.
Nel luglio 2025 è stata impegnata nella produzione di West Side Story prodotta dal Teatro dell’Opera di Roma (regia: D. Michieletto) interpretando il ruolo di Rosalia.

Mattia Baldacci nasce a Genova il primo agosto 1999. Fin da bambino frequenta ambienti artistici e segue corsi di recitazione, canto, e pianoforte. Già nei primi anni di studio prende parte a numerosi spettacoli teatrali, tra cui Oltre il muro, regia di Massimo Venturiello con la partecipazione di Tosca Donati, alla realizzazione di film, a festival e concorsi canori.
Nel 2010 partecipa a Ti lascio una canzone su RAI 1.
Si laurea in Musical Theatre alla BSMT di Bologna nel luglio 2022.
Lo stesso anno entra a far parte del cast de La famiglia Addams nel ruolo di Lucas; è presente nella serie Universitas Tenebrarum di Michele Mellara e Alessandro Rossi; è Orlando ne Le donne dell’Orlando furioso al teatro romano di Fiesole; è Elias nella produzione Freak – Il musical al teatro Nazionale di Milano; partecipa come cantante a Italy Bares – Controcorrente e Italy Bares – Ciché al Teatro Repower di Milano, regia di Mauro Simone; interpreta Gigi nel musical scritto da Bruno Lauzi Una volta nella vita; per Savatteri Produzioni interpreta Orfeo e Ade nello spettacolo Il Risveglio degli Dei alla Valle dei Templi di Agrigento; nel 2024 debutta nel ruolo di Dorian Gray nel musical originale Dorian Gray, regia di Marco Simeoli e nel 2025 interpreta Lupo nel musical originale Zoe – La Terra Senza Tempo, regia di Alfonso Lambo. Dal 2023 partecipa alla realizzazione di spettacoli e laboratori teatrali con detenuti svolti all’interno del Teatro dell’Arca Sandro Baldacci di Genova.

Rosalba Bongiovanni, diplomata al Centro sperimentale d’arte drammatica di Torino di L. Ferrero e C. Pescarmona, studia pianoforte presso il conservatorio           G. Verdi di Torino. Approfondisce l’improvvisazione teatrale con stage del Living Theatre.
Una lunga carriera di doppiatrice la vede attiva soprattutto negli studi di Torino e di Milano. Come doppiatrice ha prestato la voce a numerosi personaggi di cartoni animati e telenovelas, fra i quali si ricordano Hildegard Sonnbichler in Tempesta d’amore.
Oltre all’attività di doppiatrice, ha svolto anche una lunga carriera teatrale: dopo aver debuttato giovanissima con Erminio Macario, ha preso parte a diversi spettacoli teatrali fra cui alcune produzioni per il Teatro Stabile di Torino, Il teatro delle Dieci, la Compagnia Gipo Farassino e Torino Spettacoli (Forbici follia per la regia di Gianni Williams). Talora ha rivestito inoltre il ruolo di regista teatrale.
In televisione viene ricordata per i ruoli di Ginevra, la madre di Gabriele Andreasi, nella soap opera Centovetrine, tuttora in onda.
Come attività radiofonica presta la sua voce per sceneggiati, commedie, programmi culturali e riviste radiofoniche per Radio Due, con programmi come L’Aria che tira, andata in onda in diretta nazionale tutte le mattine dal 1980 al 1982.

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Qui sopra potete vedere uno spot di “Houdini El Musical“, che ha debuttato l’altra sera al Teatro Calderon di Madrid con grande successo. Si  tratta della versione spagnola di “The Impossible Man”, presentato lo scorso aprile al Teatro Ariston di Sanremo. Scritto e diretto da Federico Bellone con le musiche originali di Giovanni Maria Lori, unisce un grande spettacolo di magia a un musical imponente. Basato sulla storia vera di Harry Houdini, il più grande mago di tutti i tempi, questo musical è un’esperienza entusiasmante: più di 20 grandi illusioni, alcune mai realizzate sul palco, tra cui la scioccante apparizione di un elefante.
Houdini combina emozione, spettacolo, rischio e una storia profondamente umana.
Le coreografie sono di Gillian Bruce, le orchestrazioni di Pino Perris, le scene di Clara Abbruzzese, i costumi di Chiara Donato, le luci di Valerio Tiberi, le  illusioni di Paolo Carta, il disegno fonico di Poti Martin.
Sul palco l’attore e cantante Pablo Puyol (Un paso adelante e Arrayán) nelle vesti di Houdini e Julia Möller nel ruolo di Bess Houdini.

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È stato finalmente annunciato l’intero cast del nuovo musical ispirato a “The Greatest Showman“, che debutterà in anteprima mondiale al Bristol Hippodrome nel Regno Unito dal 15 marzo al 10 maggio 2026.
Lorna Courtney (& Juliet) interpreterà Anne Wheeler, Samantha Barks (Pretty Woman, Frozen) sarà Charity Barnum, mentre Oliver Tompsett (& Juliet) vestirà i panni di P.T. Barnum. Tra gli altri interpreti ci saranno Ben Joyce (Phillip Carlyle), Vajèn van den Bosch (Jenny Lind) e Malinda Parris (Lettie Lutz).
La regia e le coreografie sono firmate dal due volte vincitore del Tony Award Casey Nicholaw (The Book of Mormon, Some Like It Hot). Il libretto è scritto da Tim Federle (High School Musical: The Musical: The Series), ispirato alla sceneggiatura di Jenny Bicks e Bill Condon, mentre la colonna sonora porta la firma del celebre duo Benj Pasek e Justin Paul (Dear Evan Hansen), autori anche delle canzoni originali del film, tra cui la pluripremiata This Is Me. Per la versione teatrale hanno composto nuovi brani. La produzione è curata da Disney Theatrical Productions e il progetto è stato presentato in anteprima durante la convention D23 del 2024.
Nicholaw ha commentato con entusiasmo l’annuncio, dichiarando di essere felice di poter finalmente rivelare un cast “straordinario”, guidato da Oliver Tompsett e Samantha Barks, e composto da “artisti di talento che daranno vita a questa storia meravigliosa, accompagnati da un team creativo di altissimo livello”.
Tompsett ha espresso a sua volta la propria gratitudine, definendo il ruolo “un privilegio raro” e lodando i colleghi del cast, mentre Samantha Barks ha detto di essere “felicissima di tornare a collaborare con la Disney” e di essere “emozionata di portare in scena l’amore e la forza del personaggio di Charity Barnum”.
Tra i nuovi membri del team creativo figurano Alex Lacamoire (supervisione musicale e orchestrazioni), David Korins (scene), Gregg Barnes e Sky Switser (costumi), Natasha Katz (luci), Peter Hylenski (suono), George Reeve (video), Lorenzo Pisoni (creazione circense), Josh Marquette (acconciature e parrucche), Milagros Medina-Cerdeira (trucco), Jeremy Chernick (effetti speciali) e Skylar Fox (illusioni). Il coordinamento del cast infantile è affidato a Keston & Keston.
Il film originale del 2017, con Hugh Jackman nel ruolo di P.T. Barnum, raccontava la nascita del leggendario spettacolo circense e la visione di un uomo che trasformò l’impossibile in realtà. Questa nuova produzione teatrale sarà il secondo musical dedicato alla vita di Barnum, dopo quello di Cy Coleman, Mark Bramble e Michael Stewart, portato a Broadway nel 1980.

Oliver Tompsett e Samantha Barks (Foto © Sebastian Nevols)

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È partita ufficialmente il 20 settembre all’Arena Stage di Washington, D.C., la nuova produzione di “Damn Yankees“, il musical classico firmato da Richard Adler, Jerry Ross, George Abbott e Douglass Wallop. Lo spettacolo, diretto e coreografato da Sergio Trujillo, resterà in scena fino al 9 novembre e presenta una versione rinnovata di questo intramontabile titolo di Broadway.
Il nuovo adattamento porta la firma di Will Power (Fetch Clay, Make Man) e Doug Wright (Good Night, Oscar; I Am My Own Wife), con testi aggiuntivi di Lynn Ahrens (Ragtime). La storia, ispirata al romanzo di Wallop The Year the Yankees Lost the Pennant, ruota attorno a un tifoso di baseball di mezza età che stringe un patto con il diavolo per trasformarsi nel campione in grado di portare la sua squadra alla vittoria.
La produzione originale di Broadway, datata 1955, portava la firma di Bob Fosse alla coreografia e l’indimenticabile interpretazione di Gwen Verdon, che rese celebri brani iconici come “Whatever Lola Wants” e “Who’s Got the Pain.”
In questa nuova edizione, Trujillo mantiene la colonna sonora originale ma rinnova l’impianto narrativo, spostando l’azione dai Washington Senators agli Yankees dei primi anni Duemila, epoca d’oro del baseball newyorkese. L’intento è quello di restituire la stessa energia e il medesimo spirito competitivo del classico, ma con un linguaggio più contemporaneo e vicino al pubblico di oggi.
Sul palco, una squadra di prim’ordine: Rob McClure (due nomination ai Tony Awards) veste i panni di Applegate, Ana Villafañe interpreta la seducente Lola e Jordan Donica è Joe Hardy.
L’azione si svolge sullo sfondo della dinastia Yankees dei primi anni 2000, quando il Bronx era la casa di una formazione praticamente imbattibile. In questo contesto, un tifoso disperato fa un patto con il diavolo per far vincere la squadra rivale, salvo poi ritrovarsi intrappolato tra il fascino della fama, la tentazione del successo e la nostalgia della vita che ha lasciato.
Con scenografie di Robert Brill, costumi di Linda Cho, luci di Philip S. Rosenberg e un team creativo che include nomi come Greg Anthony Rassen, Doug Besterman e Adam Rothenberg, questa nuova produzione di Damn Yankees si presenta come un grande tributo al musical classico americano, capace però di parlare con voce moderna e irresistibile.

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“Cats” torna a Londra! Una nuova produzione nel Regno Unito firmata da Drew McOnie (foto in basso), già conosciuto per il suo lavoro in Jesus Christ Superstar e King Kong. McOnie, che è anche direttore artistico del Regent’s Park Open Air Theatre di Londra, curerà regia e coreografie di questa versione, il cui debutto è previsto per l’estate 2026 al teatro del parco, prima di un tour nazionale.
La messa in scena londinese sarà in programma dal 25 luglio al 12 settembre 2026, con la prima ufficiale fissata per il 6 agosto. Dopo Londra, la produzione partirà in tournée a partire da Plymouth, toccando città come Hull, Birmingham, Manchester, Bristol, Llandudno e Glasgow, con repliche già pianificate fino a luglio 2027. Non è la prima volta che un musical di Andrew Lloyd Webber approda al Regent’s Park prima di una tournée: Jesus Christ Superstar del 2016 (anch’esso coreografato da McOnie) e Evita del 2019 hanno seguito un percorso simile, ottenendo grande successo anche oltre la capitale.
I nomi del cast e degli altri membri del team creativo verranno annunciati in seguito. Lo spettacolo è prodotto dal Regent’s Park Open Air Theatre in collaborazione con Michael Harrison per Lloyd Webber Harrison Musicals.
Lloyd Webber ha espresso entusiasmo per il ritorno dello spettacolo: “È meraviglioso vedere una nuova produzione di Cats tornare sul palcoscenico, nel luogo che più le appartiene. Drew McOnie è la persona ideale per dare nuova vita al mondo dei Jellicle”.
McOnie ha aggiunto: “Cats ha avuto un ruolo fondamentale nella mia formazione artistica. Averne fatto parte come interprete e poterlo ora dirigere e coreografare è un privilegio. Non vedo l’ora di far riscoprire questo musical a un nuovo pubblico, sia nella suggestiva cornice all’aperto del Regent’s Park, sia nei teatri di tutto il Regno Unito. Portarlo in tournée significa rendere accessibile questa esperienza a più spettatori possibile, grazie anche alla collaborazione con Michael Harrison”.
Il musical, ispirato alle poesie di T.S. Eliot raccolte in Old Possum’s Book of Practical Cats, debuttò a Londra nel 1979 e conquistò il mondo grazie alla sua energia e alle iconiche coreografie. Privo di una trama tradizionale, racconta l’incontro annuale dei “Jellicle Cats”, che scelgono chi di loro potrà rinascere in una nuova vita. La canzone “Memory”, tratta dallo spettacolo, è diventata uno dei brani più celebri di Lloyd Webber. Le produzioni originali di Londra e New York hanno segnato la storia del teatro musicale, detenendo per anni il record di longevità sui rispettivi palcoscenici.

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L’ANSA riporta un notizia decisamente preoccupante: “Broadway nei guai, in rosso 18 nuove produzioni di musical“. Leggiamo il lancio di agenzia:

(di Gina Di Meo) Cielo grigio all’orizzonte per i musical di Broadway.

Quelli che sono considerati la fonte di sostentamento della The Great White Way sono ora in difficoltà.
Secondo un articolo pubblicato dal New York Times, nessuno dei 18 nuovi musical che hanno debuttato la scorso stagione ha raccolto profitti, molti di essi si sono rivelati dei fallimenti spettacolari.
‘Tammy Faye’, ‘Boop!’ e ‘Smash’, ognuno dei quali è costati almeno 20 milioni di dollari per essere prodotto, non sono durati quattro mesi, tutti e tre sono stati cancellati.
Arrancano anche i revival. In perdita, ‘Cabaret’, ‘Gipsy’ e persino ‘Sunset Boulevard’, vincitore di un Tony come best musical revival, non ha raggiunto neanche i 15 milioni di dollari per coprire i costi della messa in scena. Al momento solo tre nuovi musical dalla pandemia hanno recuperato l’investimento iniziale, due di essi sono jukebox musical, ossia ‘MJ’, con le musiche di Michael Jackson, e ‘&Juliet’, con le hit del compositore svedese Max Martin. Lo show è un’originale reinterpretazione del dramma di Shakespeare, ‘Romeo e Giulietta’, con la nuova vita di Giulietta che non muore. Di successo anche ‘Six’, con protagoniste le sventurate mogli di Enrico VIII.
“Broadway non è più un business – ha commentato Andrew Lloyd Webber (The Phantom of the Opera, Cats, Evita e Sunset Boulevard) – le statistiche sono terribili, sono molto preoccupato, è insostenibile dal punto di economico”.
Particolarmente a rischio sono appunto i nuovi musical. Dalla pandemia, hanno debuttato 46 nuovo produzioni per un costo di 800 milioni di dollari, secondo la Securities and Exchange Commission (organo che si occupa della difesa degli investitori, ndr). Solo tre hanno reso profitti. Secondo i produttori i motivi del fallimento sono diversi. I costi di produzioni saliti alle stelle mentre il prezzo dei biglietti è rimasto relativamente invariato. Il pubblico, inoltre, a distanza di anni, non è ancora ai livelli pre pandemia. Jason Laks, presidente della Broadway League, che rappresenta teatri, produttori, presentatori e altri professionisti del settore, stima che solo il 10% dei musical sono ora di profitto, circa la metà della media storica.
Restano popolari alcuni ‘colossi’ di Broadway, tra questi, ‘Wicked’, che ha tratto beneficio dalla pubblicità generata dal film, ‘Hamilton’, che per il decimo anniversario ha riportato sul palco Leslie Odom Jr., vincitore di un Tony per il ruolo di Aaron Burr. Il prezzo per un biglietto per lo show creato da Lin-Manuel Miranda arriva anche a 1,500 dollari. Tengono anche ‘The Lion King’ e ‘Aladdin’ mentre il ritorno di ‘Mamma Mia!’, fa incetta di fan degli Abba. Ma gli addetti del settore sono preoccupati per le nuove produzioni. “Si lavora per anni a questi musical prima che del debutto a Broadway – ha spiegato Tom Kirdahy (Hadestown, The Inheritance) – ma non possono sopravvivere senza incassare almeno un milione di dollari a settimana. E’ straziante, significa che le persone rimangono senza un lavoro, i sogni si infrangono e temo si avrà un effetto dissuasivo sulla creazione di nuovi musical”.

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