Jonathan Groff è tornato a Broadway con un’interpretazione sorprendente di Bobby Darin in “Just In Time“, in scena al Circle in the Square Theatre. L’attore, vincitore del Tony Award, ha portato in TV sul palco del Tonight Show una travolgente versione di “Mack the Knife”, tratta dal musical, accendendo l’entusiasmo del pubblico.
Il musical è un viaggio elettrizzante che catapulta gli spettatori in un elegante nightclub dal vivo, animato da una band swing, un cast d’eccezione e i grandi successi che hanno reso immortale Bobby Darin, da “Beyond the Sea” a “Splish Splash”, passando per “Dream Lover”. Just In Time racconta la storia di un artista capace di sfidare l’industria discografica per seguire la propria strada, un talento raro che, consapevole della fugacità del tempo, ha deciso di lasciare un segno indelebile prima che fosse troppo tardi.

© Musical.it

Il leggendario musical rock-‘n’-roll “The Rocky Horror Show” prenderà nuova vita come una festa garantita al mitico Studio 54, diretto da Sam Pinkleton, vincitore del Tony Award® per Oh, Mary!. Con 51 anni di produzioni ininterrotte, viste da oltre 35 milioni di persone in tutto il mondo, The Rocky Horror Show di Richard O’Brien presenta alcuni dei più iconici e indimenticabili classici musicali di tutti i tempi, tra cui “Dammit Janet”, “Touch-a, Touch-a, Touch-a Touch Me”, “Hot Patootie” e, naturalmente, “Time Warp”, il brano che accende la platea teatrale.
The Rocky Horror Show racconta la storia di due studenti universitari impeccabili—Brad e la sua fidanzata Janet—in viaggio per andare a trovare il loro ex professore, quando, per un colpo di sfortuna, la loro macchina si rompe davanti a una villa. Qui incontrano il carismatico Dr. Frank-n-Furter, Riff Raff, Columbia, Magenta, Eddie e Rocky. È un’avventura che ricorderanno… per molto, molto tempo. Pieno di divertimento, follie e costumi stravaganti, questo è lo spettacolo che il Daily Telegraph definisce “fresco, sovversivo e indispensabile”.
Le preview inizieranno il prossimo 26 marzo con “prima” ufficiale il 23 aprile. Repliche solo fino al 21 giugno.
(immagini e ideo si riferiscono ad altre edizioni e al film del 1975)

© Musical.it

A partire dal 21 ottobre 2025, i teatri italiani accoglieranno una nuova, attesissima produzione: “Frida Opera Musical“, scritto da Andrea Ortis e Gianmario Pagano, con la regia di Andrea Ortis e la partecipazione di Drusilla Foer. Le musiche e le liriche di Vincenzo Incenzo si fondono alle coreografie di Marco Bebbu e alle linee dettagliate dei costumi a firma di Erika Carretta. Le scene di Gabriele Moreschi intendono portare il pubblico in un’atmosfera magica e allo stesso tempo realistica del Messico con l’unione delle luci di Valerio Tiberi e Virginio Levrio che cura anche le proiezioni.
Dopo aver emozionato il pubblico con produzioni come La Divina Commedia Opera Musical e Van Gogh Café Opera Musical, la MIC International Company firma ora un nuovo progetto teatrale capace di unire impatto visivo, potenza musicale e profondità narrativa.
Frida Opera Musical è un viaggio straordinario nella vita e nelle opere di Frida Kahlo in collaborazione con il Museo Frida Kahlo “Casa Azul” e il Museo Diego Rivera Anahuacalli di Città del Messico e con il Patrocinio dell’Ambasciata del Messico in Italia.
Frida Opera Musical è presentato come un musical potente e visionario che intreccia arte, rivoluzione e passione. Al centro dell’opera la vita di Frida Kahlo (interpretata da Federica Butera): il suo amore tormentato con Diego Rivera (interpretato da Andrea Ortis), la forza del suo corpo ferito, la resistenza e la voglia di vivere, la lotta per l’identità e la libertà. Ad accompagnare il suo viaggio, la Catrina (interpretata da Drusilla Foer), protagonista assoluta dell’immaginario e della cultura popolare messicana, icona della morte e della vita, della satira e della bellezza eterna; è lei che incarna lo spirito del Messico profondo nel quale convivono, in un unico grande affresco, colori, musica e passione.
Frida Opera Musical racconta la straordinaria esistenza di Frida Kahlo, artista, icona del femminile, anima ribelle di un’epoca in tumulto, uno spettacolo che dà vita a un ritratto profondo e vibrante della pittrice che ha saputo trasformare il dolore in colore e la fragilità in potenza creativa. L’opera si muove tra la potenza del teatro musicale e la forza visiva del mondo pittorico. Lo spettatore viene immerso nel Messico post-rivoluzionario, tra fermenti ideologici, arte murale, influenze europee e figure chiave come Zapata, Trotsky, Breton, Tina Modotti, solo per citarne alcune. È un viaggio corale nel cuore di un’epoca segnata dal desiderio di cambiamento, in cui Frida vive con sfrontata autenticità.
La relazione tra Frida e Diego è il nucleo pulsante della narrazione: un amore smisurato, radicale, imperfetto, che si fa alleanza e scontro, passione e ideologia, un legame che attraversa infedeltà, successi e rivoluzioni personali e collettive. A fare da cornice, il Messico colorato, allegro e dissacrante della Catrina, in cui la vita e la morte danzano insieme al ritmo dell’arte, un Messico dalle radici azteche nel quale la musica avvolge tutto e tutti in un canto continuo alla vita.
Frida Opera Musical è un inno alla libertà di essere e al coraggio dell’arte. È una dichiarazione d’amore alla vita, anche quando fa male.
Lo spèettacolo debutta il 21 e 22 ottobre al Teatro Carlo Gesualdo di Avellino. Le date del tour, nella nostra sezione “Spettacoli“.

CREDITI
Regia Andrea Ortis
Scritto da Andrea Ortis e Gianmario Pagano
Musiche e Liriche Vincenzo Incenzo
Coreografie Marco Bebbu
Costumi Erika Carretta
Scenografie Gabriele Moreschi
Progetto Luci Associato Valerio Tiberi e Virginio Levrio
Progetto Video Virginio Levrio
Suono Enrico Porcelli

Assistenti alla regia: Emma de Nola e Beatrice D’Arienzo

CAST ARTISTICO
Federica Butera nel ruolo di Frida Kahlo
Drusilla Foer nel ruolo de La Catrina
Andrea Ortis nel ruolo di Diego Rivera

e con:
Antonello Angiolillo – Floriana Monici – Valeria Belleudi – Riccardo Maccaferri
Debora Boccuni – Arianna Tale’ – Federica De Riggi – Antonio Sorrentino – Elisabetta Dugatto – Giulia Maffei – Rebecca Erroi – Enrico Cava – Jacopo Siccardi – Omar Barole – Matteo Ammoscato – Carmine Olivazzi – Damiano Spitaleri – Raffaele Iorio – Leonardo Mazzarotto – Gioele Mazza – Samuel Perinotto

Produttore Esecutivo Lara Carissimi
Amministratrice di Compagnia Luisa Iandolo
Assistente di Produzione Federica Zangari

© Musical.it

Debutterà al Teatro San Babila di Milano dall’11 al 14 dicembre 2025 “L’Ape Maia – il Musical“. Dopo la prima nazionale di Milano, lo spettacolo sarà in tournée nei principali teatri italiani con date già confermate a Torino, Firenze e Roma, e nuove tappe in arrivo in tutta Italia.
L’Ape Maia, il personaggio che ha accompagnato l’infanzia di milioni di bambini in tutto il mondo, arriva finalmente a teatro, in occasione del 50° anniversario dalla nascita
Da cinquant’anni, Maia – un’ape curiosa, coraggiosa e sempre pronta a esplorare il mondo che la circonda – incarna i valori della libertà, dell’amicizia e del rispetto per la natura, parlando ai più piccoli con un linguaggio vicino al loro modo di essere: libero, creativo e pieno di meraviglia. Oggi tutta l’energia e la passione di Maia debuttano anche sul palcoscenico grazie al musical prodotto da DeAPlaneta Entertainment, All Crazy Art & Show e S.M. Sales & Consulting.
Con testo e regia di Michele Visone, musiche inedite di Davide Perra e Alberto Schirò, il musical porta in scena una produzione totalmente originale, in grado di unire canzoni, coreografie e scenografie immersive. Tutto è stato creato per dare nuova vita al mondo di Maia, Willy, Flip e agli amici del prato dei papaveri, in un’avventura che intreccia fantasia e messaggi educativi. Al centro della vicenda c’è Gaia, una bambina che scoprirà il valore dell’amicizia e del rispetto per la natura proprio grazie a Maia e ai suoi inseparabili compagni. Una favola moderna che affronta temi attuali come la tutela degli spazi verdi, l’importanza della collaborazione e la forza dei piccoli gesti quotidiani.
In attesa della prima di Milano, il 29 ottobre alle ore 09.15, al Teatro Girolamo di Lucca, nell’ambito del programma di Rai Kids a Lucca Comics & Games 2025, verrà presentato in anteprima per tutti i fan L’Ape Maia – Il Musical, in un format originale che porta in scena i momenti salienti del grande musical che sarà poi in tour nei teatri italiani.
“Allegra, altruista, tenace, commovente, brillante, amichevole, da cinquant’anni Maia accompagna intere generazioni in un viaggio emozionante e fantastico. Mi sono chiesto: come possiamo farne parte? Così, abbiamo iniziato a scrivere, comporre, disegnare, immaginare con un team un po’ pazzerello, una nuova storia musicale, uno spettacolo che potesse avvicinare le famiglie ai valori e ai ricordi d’infanzia legate a Maia. Non vediamo l’ora di andare in scena e scambiare sorrisi con tutti voi”, spiega il regista Michele Visione.
Aggiunge Gianluca Ferrara Head of Italy & International Head of Toys di DeAPlaneta Entertainment: “Festeggiare i 50 anni dell’Ape Maia con un musical significa riportare sul palco un personaggio che continua a far sorridere e sognare grandi e piccini. Maia è un’icona che unisce ricordi d’infanzia e nuove emozioni, capace di parlare a tutte le generazioni. Con questo spettacolo vogliamo portare le famiglie a teatro, per far rivivere la magia di Maia a chi l’ha sempre amata e farla scoprire ai bambini di oggi”.
Le date del tour, in aggiornamento, nell anostra sezione “Spettacoli“.

© Musical.it

Arriva finalmente in Italia “Moulin Rouge! Il Musical“, l’attesissimo kolossal ispirato al celebre film di Baz Luhrmann, diretto da Massimo Romeo Piparo e in scena dal 15 ottobre al Sistina Chapiteau, la nuova grande struttura teatrale della Capitale, concepita per un’esperienza totalmente immersiva e spettacolare: un viaggio emozionante destinato a stupire il pubblico fin dal primo istante.
Pronto a conquistare il pubblico italiano, lo spettacolo è stato presentato questa mattina a Roma con un esclusivo showcase del Cast in costume accompagnato dall’Orchestra dal vivo e alla presenza dell’Assessore alla Cultura Massimiliano Smeriglio per inaugurare il nuovo spazio con il simbolico Taglio del nastro.
Prodotto su licenza della casa produttrice australiana Global Creatures –nota per il successo internazionale di “Moulin Rouge! The Musical” a Broadway – questo musical dalle emozioni forti e dalla storia appassionante vede ancora una volta Massimo Romeo Piparo impegnato non solo nella regia ma anche come autore della traduzione in lingua italiana dei dialoghi, mantenendo in lingua originale la maggior parte delle celebri canzoni della colonna sonora, suonata interamente dall’orchestra dal vivo: “Uno sforzo titanico quello compiuto per allestire questa prima versione italiana del più grande spettacolo internazionale del momento. A cominciare dal triplo palcoscenico che si sviluppa su oltre trenta metri di ampiezza per venti di profondità e che contiene ben due pedane girevoli concentriche”, spiega Piparo. “Era un impegno che andava onorato fino in fondo e devo confessare di aver gioito ogni istante di questo allestimento fatto da artisti davvero di prima classe. Dall’orchestra ai solisti, i performer completi che hanno profuso un grandissimo talento per raggiungere il non facile obiettivo di eguagliare l’acclamata versione di Broadway e del West End londinese. Ho cercato di restituire più possibile il fascino e le atmosfere della Parigi fin-de-siecle ricreando le tipiche ambientazioni da piazzetta di Montmartre, incastonando i tre set adiacenti in altrettante giganti cornici dorate che fungono da boccascena e rimandano alle immagini pastello del grande pittore Toulouse-Lautrec, personaggio che nello spettacolo ricopre un ruolo molto importante, il cui rinomato tratto pittorico ha raccontato il multiforme mondo del Moulin Rouge di Parigi. Lo spettacolo diventa quindi una sorta di lungo tableau vivant –prosegue il regista, autore e produttore- in cui il pennello di Lautrec si anima e prende vita attraverso le oltre 70 famosissime hit che compongono la colonna sonora più ricca ed amata di tutti i musical. La storia d’amore tra i due protagonisti, Satine, cortigiana e stella dell’iconico nightclub parigino, e il giovane Christian, aspirante cantautore americano giunto a Parigi per sposare la causa bohémien e nutrirsi della sua arte ispirandosi ai principi di Libertà, Bellezza, Verità e Amore, è un cuore che pulsa a tempo di musica per 140 minuti, che farà commuovere, emozionare, sognare.”
E dunque, Verità, Bellezza, Libertà, Amore: sono questi i valori della filosofia bohémien che sono alla base del grande racconto di Moulin Rouge! Il Musical -vincitore, nella versione di Broadway, di dieci Tony Awards®, tra cui il prestigioso riconoscimento di Miglior Musical.
A salire sul palco per questo attesissimo debutto saranno Diana Del Bufalo –attrice molto apprezzata da pubblico e critica per la sua versatilità nel musical e nella commedia sia in tv che in teatro– e Luca Gaudiano -già straordinario interprete di Once con la Compagnia della Rancia e con Piparo di West Side Story e Jesus Christ Superstar– nei ruoli iconici della stella del Moulin Rouge, Satine e del giovane scrittore Christian, e che saranno impegnati a dare vita con intensità e fascino ad una struggente storia d’amore. Con loro, i protagonisti Emiliano Geppetti che interpreterà Harold Zidler, il carismatico ed eccentrico impresario del Moulin Rouge; Gilles Rocca nel ruolo di Santiago, il sensuale e seducente ballerino di tango, dallo spirito vivace e passionale; Mattia Braghero che vestirà i panni del ricco Duca di Monroth, cinico e spietato contendente del cuore di Satine mentre Daniele Derogatis sarà Henri de Toulouse-Lautrec, il geniale e visionario pittore bohémien dalla cui tela prende vita il racconto più appassionante della scena teatrale contemporanea. E ancora, Elga Martino (Ninì), Sabrina Ottonello (Arabia), Gloria Enchill (La Chocolat), Raffaele Rudilosso (Baby Doll) e un ricco cast di performer: Gabriele Aulisio, Michele Balzano, Claudia Calesini, Federico Colonnelli, Luigi D’Aiello, Mario De Marzo, Robert Abotsie Ediogu, Linda Gorini, Antonio Lanza, Simone Nocerino, Laura Offen, Serena Olmi, Luca Peluso, Simone Ragozzino, Gaia Salvati, Viviana Salvo, Marco Stella, Rossana Vassallo.
Il team creativo, pronto ad animare la sontuosa messa in scena con un’esplosione di colori, musica e grande ritmo, vede l’inglese Billy Mitchell alle coreografie; la travolgente colonna sonora, con i successi senza tempo di icone come David Bowie, Lady Gaga, Queen, Elton John, Rihanna, Madonna e molti altri, saranno interpretati dalla grande orchestra dal vivo diretta dal Maestro Emanuele Friello. Le scenografie, curate da Teresa Caruso, immergeranno il pubblico nell’opulenza bohémien della Belle Époque, tra velluti rossi, luci soffuse e ambientazioni oniriche, in un continuo gioco tra sogno e realtà. Ad esaltare il carattere dei personaggi e rendere ogni quadro visivamente iconico, tra nastri, corsetti, piume e richiami rétro, saranno i costumi di Cecilia Betona. Infine, a dare forma all’atmosfera visiva dello spettacolo è il disegno luci di Daniele Ceprani, mentre l’ambiente sonoro prende vita grazie al disegno fonico di Stefano Gorini.
Moulin Rouge® è un marchio registrato di Moulin Rouge

Luca Gaudiano e Diana Del Bufalo

Gilles Rocca

Luca Gaudiano, Emiliano Geppetti, Diana Del Bufalo

© Musical.it

Dopo aver conquistato i palcoscenici più prestigiosi d’Italia come protagonista di musical e spettacoli di prosa, crooner e conduttore di varietà, l’attore e performer Gabrio Gentilini tornerà il prossimo gennaio con una produzione innovativa che fonde musica, danza e recitazione in un’esperienza unica e travolgente.
“Idols“, questo il titolo dello show, esplora il legame tra mito e contemporaneità, raccontando le grandi icone del pop che hanno segnato e fatto sognare intere generazioni e che continuano a plasmare il nostro immaginario collettivo ancora oggi in maniera profonda e indelebile; un viaggio unico che parte dai grandi crooner degli anni ’50 e ’60 del secolo scorso come Frank Sinatra e Dean Martin e approda alle pop star moderne protagoniste di performance entrate nel mito come Michael Jackson, Freddie Mercury, Robbie Williams, Madonna, Adele, Whitney Houston e moltissimi altri.
La direzione artistica dello spettacolo è affidata a Simone Duncan Scorcelletti, le coreografie a Chris Baldock e la regia a Giuseppe Brancato.
Sul palco, al fianco di Gabrio, ci saranno ospiti d’eccezione e un corpo di ballo di grande impatto scenico, per uno spettacolo ricco di emozioni e colpi di scena.
Il cast artistico è attualmente in via di ultima definizione.
Il debutto di “Idols – A Pop Music Journey” è fissato per il 17 gennaio 2026 al Teatro Arena Events di Castelfranco Veneto, prima tappa di un tour che nel corso dell’anno porterà lo show nei principali teatri italiani e internazionali.
(Foto © Luca Carlino)

© Musical.it

“Sei un Brav’uomo, Charlie Brown” è una nuova produzione firmata da Lucca Comics&Games, Teatro del Giglio di Lucca e Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, che debutterà il 2 novembre 2025 a Lucca, nell’ambito di Lucca Comics & Games, la grande manifestazione europea dedicata al fumetto, al gioco e all’immaginario pop, che ogni anno attira oltre 700.000 visitatori da tutto il mondo. La produzione è realizzata con il partner collaborativo TMA Productions.
Dopo il debutto lucchese, lo show sarà in scena al Teatro Rossetti di Trieste il 4 e 5 novembre.
Il musical, già cult a Broadway e nel West End, è scritto da Clark Gesner, con nuovi brani di Andrew Lippa (autore dei musical La Famiglia Addams; Big Fish, Wild Party) , e si ispira ai fumetti di Charles M. Schulz. Brillante e poetico, Sei un Brav’uomo, Charlie Brown celebra il 75° anniversario dei Peanuts, i personaggi che hanno fatto la storia della cultura pop. Autentico fenomeno culturale globale, Sei un Brav’uomo, Charlie Brown è colorato, ironico e teneramente profondo: porta sul palco le domande, le fragilità e le meraviglie dell’essere umano, con l’umorismo semplice e tagliente che ha reso i Peanuts un’icona per intere generazioni.
Un musical coinvolgente e dal ritmo vivace, che dà voce a Charlie Brown, Snoopy, Linus, Lucy e a tutti i personaggi più amati dell’universo Peanuts. La partitura originale – piena di energia e melodie orecchiabili – accompagna con brio uno spettacolo che si rivolge a spettatori di tutte le età.
Al timone dello spettacolo il regista internazionale Eugenio Contenti (foto sotto), lucchese DOC che torna nella sua città con questo progetto dopo i grandi successi conseguiti negli Stati Uniti, tra cui una nuova versione di Grease, le recenti repliche sold out de Il musical di Percy Jackson in Texas e altri titoli come Nine, Once, Footloose e Come From Away.
Per questo allestimento Contenti ha riunito un team creativo di assoluto prestigio: la direzione musicale è affidata a Giovanni Maria Lori (già direttore musicale dei recenti The Phantom of the Opera e Anastasia e punto di riferimento del musical italiano con decine di titoli all’attivo), le scene portano la firma di Lele Moreschi (Cantando Sotto la Pioggia, La Febbre del Sabato Sera, Flashdance, Cats), il disegno luci è di Emanuele Agliati (Prova a Prendermi, Tutti Parlano di Jamie), i costumi sono di Rosanna Monti (prossimamente in scena a Lucca con La Cenerentola di Rossini) e il disegno sonoro di Alberto Soraci (Oblivion).
Dopo un attento e competitivo casting, il ruolo di Charlie Brown è stato affidato al giovane Alberto Salve, già protagonista di Charlie e la Fabbrica di Cioccolato. Insieme a lui un cast straordinario che riunisce alcuni dei performer più conosciuti e amati del panorama nazionale: Giulia Fabbri (già Mary Poppins italiana e protagonista di Disney’s Newsies e Cats) nel ruolo di Sally Brown , Beatrice Baldaccini (protagonista, tra gli altri, di Pretty Woman, Footloose, Cercasi Cenerentola e Grease) nel ruolo di Lucy , Roberto Tarsi (Disney’s Newsies, Sister Act, Fame) nel ruolo di Snoopy , Massimiliano Carulli (Sister Act, Pretty Woman, Tootsie) nel ruolo di Schroeder, Damiano Faggionato (Shrek, La Famiglia Addams) nel ruolo di Linus e con Caterina Gabrieli (Carousel, West Side Story) come Swing .

© Musical.it

Lady Gaga si prepara a tornare in Italia con il suo nuovo tour europeo “The Mayhem Ball”, che farà tappa a Milano/Assago il 19 e 20 ottobre 2025 all’Unipol Forum. Per i fan italiani si tratta di un ritorno molto atteso: la cantante non si esibiva nel nostro Paese da ben sette anni. La tournée, legata all’uscita del suo ultimo album “Mayhem” pubblicato lo scorso 7 marzo 2025, ha già registrato sold out e consensi in diverse città del mondo, affermandosi come uno dei principali eventi musicali del 2025.
Lo spettacolo, a metà strada tra concerto e musical,  sarà articolato in quattro atti tematici più un gran finale, ciascuno con una precisa identità visiva e sonora.
L’apertura, “Of Velvet and Vice”, comprende successi come Bloody Mary, Abracadabra, Judas, Aura, Scheibe, Garden of Eden e si chiude con l’iconica Poker Face.
La seconda parte, “And She Fell Into a Gothic Dream”, trasporta il pubblico in atmosfere più oscure con brani come Perfect Celebrity, Disease, Paparazzi, Lovegame, Alejandro e The Beast.
Il terzo atto, “The Beautiful Nightmare That Knows Her Name”, si caratterizza per energia e ritmo con titoli come Killah, Zombieboy, The Dead Dance, Lovedrug, Applause e Just Dance.
La quarta sezione, “Every Chessboard Has Two Queens”, propone invece un mix tra ballate e hit intramontabili: Shadow of a Man, Kill for Love, Summerboy, Born This Way, Million Reasons, Shallow, Die With A Smile e Vanish Into You.
Il gran finale, “Eternal Aria of the Monster Heart”, regalerà un momento esplosivo con Bad Romance e l’inedito How Bad Do U Want Me, chiudendo lo show con un’energia trascinante.
Oltre alla musica, Lady Gaga sarà presto anche sul grande schermo: avrà un cameo nel film “The Devil Wears Prada 2”, seguito del cult del 2006. La popstar interpreterà una versione glamour di sé stessa in una scena ambientata durante la Milano Fashion Week, che ha fatto da cornice anche alle riprese. Il film, in uscita il 1° maggio 2026, vedrà il ritorno del cast originale con Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt e Stanley Tucci.

© Musical.it

“Dirty Dancing – The Classic Story On Stage” si prepara a tornare nei teatri del Regno Unito e dell’Irlanda a partire dall’estate 2026.
Il produttore Karl Sydow ha dichiarato:
“Siamo entusiasti di riportare in scena questo spettacolo straordinario. In un momento in cui il teatro ha più che mai bisogno di emozione e divertimento, Dirty Dancing saprà regalare al pubblico tutta l’energia e la gioia che lo contraddistinguono: vivrete davvero un’esperienza indimenticabile!”
La regia sarà nuovamente affidata a Federico Bellone, con le coreografie di Austin Wilks. Il cast e il resto del team creativo verranno annunciati nei prossimi mesi.
Lo show porta la firma di Eleanor Bergstein, autrice della sceneggiatura originale del celebre film del 1987, ed è prodotto da Sydow insieme a Lionsgate, Magic Hour Productions e Ivan MacTaggart, già co-produttore di Freedom Riders.
Non mancheranno le canzoni che hanno reso iconico Dirty Dancing, da “Hungry Eyes” a “Hey! Baby”, da “Do You Love Me?” fino alla mitica “(I’ve Had) The Time Of My Life”.
Il debutto, inizialmente previsto per il nuovo Capital Theatre di Londra, è stato posticipato al 2026. Parallelamente, è in fase di sviluppo anche una versione “rivisitata” destinata a Broadway.
La tournée prenderà il via il 27 agosto 2026 da Milton Keynes, per poi toccare numerose città tra cui Liverpool, Blackpool, Sunderland, Manchester, Oxford, Glasgow, Cardiff, Edimburgo, Hull, Stoke-on-Trent, Sheffield, Norwich, Aberdeen, Newcastle, Derry, Belfast e Wimbledon.

Il produttore Karl Sydow
ed il regista Federico Bellone

© Musical.it